Няганский театр юного зрителя. По мотивам сказки Ганса–Христиана Андерсена, перевод Анны и Петра Ганзены Пластический спектакль (6+) Снежная королева — кто это или что? Что скрывается в этом образе? Наша пластическая фантазия по мотивам сказки Ганса–Христиана Андерсена «Снежная королева» рассказывает известный сюжет языком тела и образов. Это история о двух подростках Кае и Герде, которые проходят один из этапов взросления. В этом придуманном мире любовь и дружба борются с холодом. Отравленный осколками волшебного зеркала, Кай попадает в пространство Снежной королевы. Его реальность превращается в тусклую долину печали, жестокости и холодного безразличия. Спасти от этого забвения сможет лишь сила любящего, преданного сердца. В холодной пустоте Герда засыпает. Лепестки роз, как обрывки воспоминаний о дружбе и любви, рассыпаны. Последняя надежда спасти друга вот–вот исчезнет, но на застывшем лице Кая уже мерцает спасительная слеза. В нашей сказке, герои преодолевают трудности. Но кто знает, сколько еще таких осколков зеркала разбросано по всему свету. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.

Няганский театр юного зрителя. Сначала сказка «Кошкин дом» была небольшой, всего 5–6 страниц. Спустя двадцать лет появился второй вариант, в виде пьесы, а через три года — третий. Самуил Маршак хотел, чтобы это произведение было увлекательным, забавным и мудрым. Писатель не любил жадных, злых и глупых. Именно над ними он посмеялся в своей истории. Мюзикл «Кошкин дом» позволит окунуться в джазовую атмосферу, насладиться танцами и послушать песни. Спектакль знакомит с миром музыкального театра. Персонажи сказки обретают на сцене черты и привычки обычных людей, что делает их еще ближе к зрителям. Детям предстоит столкнуться с непростыми вопросами: как отличить настоящих друзей от мнимых? Как научиться прощать? Как проявить благородство и великодушие к тем, кто был к тебе несправедлив? Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации

Пьеса рассчитана в первую очередь на зрителя, пришедшего в театр отдохнуть от повседневных забот. Сюжет комедии содержит легкую детективную ноту: в старинном особняке, расположенном в элитном районе города и доставшемся двум сестрам пенсионного возраста в наследство от прадедушки, появляются люди, которые хотят нечестным путем завладеть привлекательным историческим объектом. Тут и местные чиновники, и родственники пожилых тетушек, мечтающие о красивом родовом гнезде… На какие только уловки не идут и те и другие!В комедии «Тетки» есть все, что заставляет зрителей смеяться: интрига, путаница, курьезные совпадения, смешные нелепицы и недоразумения с неожиданной развязкой в финале.

«Ханума» – классическая комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора. Две свахи – Кабато и Ханума – закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдёт лучшую невесту для князя?..

Классика русской драматургии оживает на сцене Амурского областного театра драмы в комедии Николая Гоголя. В центре сюжета - история надворного советника Ивана Подколёсина, решившего жениться после долгих раздумий. Его избранницей становится купеческая дочь Агафья Тихоновна, однако путь наших героев к алтарю оказывается полон сомнений, уморительных ситуаций и неожиданных поворотов. Зрителей ждёт путешествие в атмосферу XIX века, где под маской комизма скрываются серьёзные размышления о любви, браке и о том, как часто мы сами становимся преградой на пути к собственному счастью.

Екатерина Шумова артистка театра проводит мастер-класс. Как рождается движение7 Звучащее и выразительное, притягательное и нежное, яркое и эмоциональное, бунтующее и свободное ...Как двигаться выразительно и через тело понять себя и других? Что такое "Я" и партнер? Навыки искусного владения телом необходимы как на сцене , так и в повседневной жизни. Мастер-класс развивает способность свободно выражать свои эмоции с помощью движения, учит понимать язык своего тела, даёт возможность улучшить свои физические способности , развить чувство ритма и умение работать в команде. этот мастер-класс - шаг к естественному и полному внутренней свободы движению.

Аннотация к спектаклю «Дорогие женщины» (по мотивам пьесы А. Н. Островского «Богатые невесты») Театр: Учебный театр ГИТИС Сцена: Амурский областной театр драмы Режиссёр: Марина Орёл В спектакле «Дорогие женщины» классика русской драматургии встречается с современным взглядом на вечные вопросы любви, расчёта и женской свободы. Постановка, созданная по мотивам пьесы Александра Островского «Богатые невесты», предлагает зрителю свежую интерпретацию знакомого сюжета — ироничную, живую и удивительно актуальную. Действие разворачивается в светском обществе XIX века, где судьба молодой женщины зачастую зависит не от её талантов и чувств, а от размера приданого и удачного замужества. В центре истории — несколько героинь, каждая из которых по своему ищет своё счастье: кто то мечтает о настоящей любви, кто то — о комфорте и статусе, а кто то пытается сохранить достоинство в мире, где брак напоминает сделку. Режиссёр Марина Орёл раскрывает характеры персонажей с тонким психологизмом, подчёркивая не только комические, но и драматические грани их судеб. Ироничные диалоги Островского, наполненные меткими наблюдениями о человеческой природе, звучат на сцене современно и остро, заставляя зрителей то смеяться, то задумываться. Особенности постановки: • Актёрская работа: спектакль демонстрирует мастерство молодых артистов Учебного театра ГИТИС — их энергия и искренность придают пьесе новое звучание. • Лёгкость и глубина: комедия положений соседствует с тонкими психологическими моментами, а юмор не отменяет серьёзных размышлений о ценности человеческих отношений. «Дорогие женщины» — это история о том, как непросто сохранить искренность и достоинство, когда вокруг правят расчёт и мода. Это разговор о вечном конфликте мечты и реальности, о праве женщины быть счастливой на своих условиях.

Пьеса английского драматурга  Майкла Фрейна,  написанная в 1982 году. В спектакле о закулисной жизни показана  «кухня театра». Актёры – персонажи играют генеральную репетицию спектакля «Любовь и сардины»  со всеми присущими ей накладками, истериками и страхом возможного  провала.Параллельно идёт  личная жизнь артистов, образуются семейные пары, происходят разводы, романтические свидания, сцены ревности, неожиданная беременность!.. Закулисная  их жизнь грозит стать куда более захватывающей, чем сама  премьера!..Но это их обычная жизнь! Спектакль «Шум за сценой» — это объяснение в любви к Театру, со всеми его нелепостями и хитросплетениями!..

Комедия испанского драматурга Лопе де Веги. Молодая неаполитанская вдова Диана пребывает в смятении: её сердцем завладел секретарь Теодоро. Ситуация усугубляется тем, что Теодоро симпатизирует служанке Марселе: дело явно идёт к свадьбе, Конфликт связан с сословным неравенством влюблённых. Если бы не предрассудки, Диана не стала бы мучить себя и изводить капризами Теодоро.

М. Бартенев, сказка

Екатерина Порсева. Мастер-класс по вокалу "Природа голоса" Представьте, что ваш голос - это не просто инструмент, а целый мир, полный возможностей , о которых вы, может быть, даже не догадываетесь. Даже обладая небольшим диапазоном и не распетым тембром, можно звучать приятно, убедительно и получать от этого удовольствие.

Приглашаем вас на уникальное событие, где страсть к театру встречается с остроумием! Квиз «Весь мир - театр» - интеллектуальная игра, которая раскроет ваши знания о легендарных актёрах, театральных традициях и удивительных моментах истории. За звание театральных знатоков будут бороться 7 команд по 7 человек! Если у вас уже есть команда, приобретайте билет за один столик. Участники без команды, - выбирайте любой понравившийся стол и объединяйтесь с другими игроками. Каждый правильный ответ приближает вас к титулу «Театрального гуру» и памятным призам. Приходите весело провести время в тёплой дружеской атмосфере и заглянуть в волшебный мир театра. Стоимость билетов: 1000р. До встречи в Амурском театре драмы!

Сюжет пьесы развивается в духе лучших детективных романов. В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество, но праздник омрачён убийством хозяина дома: его тело обнаружено в кабинете с ножом в спине. Под подозрением находится каждая из присутствующих: жена, дочь, падчерица, тёща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. Любая из этих женщин имела мотивы для совершения преступления. В процессе поиска истинного убийцы начнут обнаруживаться очень интересные факты, которые вполне могут разрушить все приличия благопристойного семейства…

Два друга. Одна комната. Две молодые жены. И одна неразрешимая задача – как построить счастье по всем правилам нового времени? Знаменитая пьеса Валентина Катаева "Квадратура круга" – это искрометная и трогательная история о молодых идеалистах 1920-х годов, которые уверены, что нашли формулу идеального брака: «трудовой контакт, общая политическая установка и сходство характеров». Но жизнь вносит свои коррективы... Остроумная, легкая и по-человечески глубокая комедия о том, что любовь и дружбу невозможно вписать в геометрические построения.

Добрый и по-настоящему смешной спектакль, рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях в одной чудаковатой интеллигентской семье. Родители, вкладывающие душу в свою единственную 18-летнюю дочь, связывают ее будущее исключительно с классической музыкой. Тогда как у девушки – немного другие планы, которые включают роман с симпатичным композитором и… не совсем запланированную беременность. О которой очень страшно рассказать родителям, в особенности отцу, для которого существует только его единственно правильное мнение. Но в самый нужный момент приезжает бабушка, да еще какая! Анна Павловна Ростопчина — потомственная дворянка с весьма, как выясняется, бурным прошлым. Пожилая аристократка буквально взорвала чинный уклад семейства... Подробнее: https://amurteatr.ru/spectacles/1/89/afinskie-vechera/

Комедия в 2-х действиях .Карло Гольдони. История о разлучных влюбленных, которым мешают пожениться упрямые родители.В центре событий оказывается плутоватый и находчивый слуга.

История о том, как отважные богатыри отправились защищать землю русскую от чудища заморского...

Аннотация к спектаклю «Человек из Подольска» Амурский областной театр драмы представляет спектакль «Человек из Подольска» по одноименной пьесе Дмитрия Данилова, настоящему хиту современной российской драматургии. Обычный житель Подмосковья Николай оказывается в отделении полиции – без явных нарушений, без объяснения причин задержания. Однако вместо стандартного допроса его ждут странные, почти абсурдные вопросы: что он думает о Подольске, какую музыку слушает, как воспринимает окружающий мир? Постепенно разговор выходит за рамки реальности, превращаясь в притчу о современном человеке, его одиночестве и поиске смысла жизни. Спектакль, полный тонкого юмора и интригующей атмосферы, заставит зрителя задуматься, что же на самом деле определяет нашу жизнь: обстоятельства в которых мы живём или то, как мы их видим? Информация о драматурге: Дмитрий Данилов, эссеист, прозаик, поэт, драматург. Родился в 1969 году, живет в Москве. Автор сборников повестей и рассказов, пьес, оперного либретто, пяти книг стихов. Спектакли по пьесам идут более чем в 70 театрах России и других стран, в том числе в театрах «Практика», «Современник», «Мастерская Петра Фоменко», «Театр.doc». Тексты переводились на английский, французский, немецкий, итальянский, нидерландский, польский, венгерский, сербский, литовский, китайский, македонский, татарский, турецкий языки, иврит, публиковались в США, Нидерландах, Франции, Бельгии, Китае, Италии, Венгрии, Сербии, Македонии, Израиле, Турции. Информация о пьесе: В 2018 году пьеса «Человек из Подольска» Дмитрия Данилова получила национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Драма/работа драматурга». В 2020 году по пьесе был снят одноименный полнометражный фильм, режиссер Семен Серзин.