Международный фестиваль кино и театра "Амурская осень". Луганский Академический Русский драматический театр им. П. Луспекаева. Спектакль «Фуга ля минор», посвящен жизни участников специальной военной операции. Пьеса, по которой поставлен спектакль, написана участником СВО, луганским актером и драматургом Артемом Малаховым. Образы героев драмы списаны с реальных людей, современных фронтовиков, жителей Луганщины. Постановка реализуется с использованием средств гранта Президента Российской Федерации. Это первый спектакль об СВО, ставящийся на территории Луганской Народной Республики, и один из первых таких в Российской Федерации. Таким образом, премьера «Фуги ля минор» является уникальным событием в театральном искусстве не только республики, но и всей России.

Международный фестиваль кино и театра "Амурская осень". Луганский Академический Русский драматический театр им. П .Луспекаева" Спектакль «У самого синего моря», поставлен по мотивам всеми любимой сказки Александра Пушкина «О золотой рыбке». Спектакль даёт возможность проникнуть в глубины миросозидания, в центре которого стоит человек. В постановке представлены многие жизненно важные принципы и проблемные ситуации, возникающие перед каждым из нас. «У самого синего моря» это первая постановка в качестве режиссёра Артёма Малахова, который постарался трансформировать сказку и придать ей новые смыслы, актуальные для любого возраста. Режиссёр спектакля Артём Малахов поделился, что его вдохновило поставить спектакль по русской классике: «История, описанная Пушкиным происходит и по сей день с каждым из нас. Об этом стоит говорить и стоит посмотреть в нашей жизни и всех событиях чего нам не стоит упускать и на что нужно обратить внимание.»

Гастроли Государственного Русского драматического театра им Н.А. Бестужева г. Улан-Удэ. .Автор: Александр Пушкин Жанр: мистическая драма в 2-х действиях (12+) В современном мире, полном соблазнов и исповедующем вседозволенность, душа человека становится легкой добычей для многоликого дьявола, а поставленная на карту жизнь и вовсе обесценивается. Это мистическая сценическая фантазия режиссёра, основанная на литературном шедевре великого поэта. Спектакль, в котором любовная драма переплетается с обманом, предательством, жаждой наживы. Старинная история обретает современное звучание, благодаря ироничному, проницательному взгляду режиссёра на произведение, написанное почти два века назад, но очень актуальное и сегодня. Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут +антракт.

Гастроли Государственного Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева г. Улан-Удэ. Автор: О. Генри Жанр: приключение в 1-м действии (6+. )В детстве для тебя весь мир - одно сплошное приключение, а уж если природа наградила непоседливым характером и большой фантазией, даже похищение становится невероятным событием! И вот, украденный двумя незадачливыми преступниками, десятилетний мальчишка, воображает себя вождем краснокожих на тропе войны, а потом разведчиком, храбрым всадником и охотником. Но кто же будет в этой игре коварным бледнолицым, боевым скакуном, отважным соратником, и, наконец, пленным, которого на рассвете ожидает расправа? Конечно, похитители, им ведь некуда деваться! Продолжительность спектакля: 50 минут.

Гастроли Государственного Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева г. Улан-Удэ. Автор: Сергей Васильев Жанр: музыкальный спектакль (12+)Музыкальный спектакль «Звезды любви» в постановке народного артиста Бурятии, лауреата Государственной премии Республики Бурятия Сергея Васильева посвящен песням 60-х годов о любви. В исполнении артистов Русского драматического театра прозвучат любимые многими зрителями композиции: «Два берега», «А у нас во дворе», «Королева красоты», «Любовь – волшебная страна», «Проснись и пой», «Эти глаза напротив», «Шагает солнце по бульварам», «Последняя электричка». Это концерт-воспоминание о легендарных исполнителях этих песен: Ларисе Мондрус, Елене Камбуровой, Валерии Ободзинском, Муслиме Магомаеве, Майе Кристалинской, Эдите Пьехе и других. Портреты артистов – звезд того времени – будут сопровождать музыкально-театральное действо. В песнях 60-х годов можно увидеть своих молодых мам и пап, бабушек и дедушек. В них и любовь, и страсть, и предательство, и измены, и долг, и прощение, и встречи, и расставания…. Они, по мнению режиссера-постановщика, душа России . Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут без антракта.

Гастроли Государственного Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева . г. Улан-Удэ. Автор: Пьер Огюстен де Бомарше, перевод Николая Любимова Жанр: комедия в 2-х действиях (16+ (допустимо с 14 лет)).Джаз, Испания… и много страсти. На сцене разыгрывается одна из самых талантливых интриг всех времен. Пьеса была создана еще в XVIII веке, но ее перипетии актуальны и сегодня. В центре событий приключения, происходящие в течение одного «Безумного дня…» в замке графа Альмавивы, где его домоуправитель Фигаро сплетает головокружительную интригу: собственную свадьбу, суд, усыновление, сцены ревности, предательства и, наконец, примирение. Фигаро - авантюрный и предприимчивый человек, ближайший друг и советник графа решает жениться на самой очаровательной девушке Сюзанне, и свадьба должна состояться в тот же Безумный день… В центре сценической версии режиссера-постановщика Юрия Клепикова история любви Фигаро, ловкого пройдохи и плута. Водоворот событий и приключений спектакля происходят под джазовые композиции.

Гастроли Государственного драматического театра им .Н.А. Бестужева .г. Улан-Удэ. Автор: Александр Вампилов Жанр: драма в 2-х действиях (16+) О поиске смысла жизни задумывается каждый, но наш герой не просто размышляет. Он погружается в свое сознание, пытаясь в суете повседневных мыслей и событий отыскать тот самый важный смысл своей жизни. И в этих поисках на глазах зрителя разыгрываются мелодраматические, а подчас и трагикомические коллизии. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут Поймет ли он истинную ценность дружбы, любви, семьи? Или продолжит существовать в своих грезах, обесценивая близких людей? В пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова показана трагедия постепенной нравственной деградации личности в атмосфере бездуховности, всеобщего эгоизма и безответственности. Герою предстоит найти ответы и на вопросы - стоит ли бороться с внутренними демонами, искать радость и удовлетворение в праздных удовольствиях? И можно ли отреставрировать когда-то разрушенную и потерянную душу?

Гастроли Государственного Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева. г .Улан-Удэ. Автор: Мария Ладо Жанр: трагикомедия в 2-х действиях (12+). Добрая, смешная и трогательная история режиссера Дмитрия Юмашева о двух неразрывно связанных мирах – людей и животных. Автор пьесы Мария Ладо мастерски показала мир людей со всеми его противоречиями, пороками, самопожертвованием, состраданием и верой, просто рассказав о мире животных. Люди часто не замечают своих братьев меньших, которые, порой, оказываются чище и добрее их самих. Это, действительно, очень простая история о сложностях жизни в сегодняшнем мире и умении оставаться Человеком. Продолжительность спектакля: 2 часа 20 минут, включая антракт

Гастроли Государственного Русского драматического театра им. Н.А .Бестужева г. Улан-Удэ. Автор: Евгений Мордвин Жанр: сказка-подвиг по мотивам фольклора в одном действии (0+). Сказка для детей и подростков создана по мотивам народного фольклора. В центре событий - русский богатырь Алёша Попович. Однажды ему предстоит совершить ряд настоящих подвигов – вызволить из сказочного переплёта царевну, отыскать царство маленьких человечков и обрести настоящих друзей из подземелья. Но получится ли у него одолеть злых великанов? Какой хитростью он сумеет обезвредить плута Кусмана? Кто станет для него настоящим другом, а кто предателем? И какой подвиг сделает его прославленным богатырем? Самые юные зрители - дошколята оценят веселую атмосферу сказки и яркие краски декораций. Для зрителей школьного возраста будет интересно встретиться с хорошо знакомыми героями русских сказок и легенд .Продолжительность спектакля: 50 минут.

Гастроли Государственного Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева .г. Улан-Удэ. Автор: по мотивам пьесы Николая Пинчука "На выписку" Жанр: драма в одном действии (12+). Спектакль – жизнеутверждающая драма со знакомыми смыслами, с неожиданными поворотами и сценическими решениями. Герой, кто он? Сегодня это воин, который самоотверженно отправился защищать рубежи Родины. Не за материальное вознаграждение, не из-за любви или денег, но в первую очередь из чувства долга и истинного патриотизма. О судьбах до боевых действий и после говорим откровенно в спектакле по пьесе «На выписку» нашего современника драматурга Николая Пинчука. Место действия военный госпиталь. Главный герой пьесы после полученного ранения и перенесенной операции пытается найти смысл жизни в новых условиях. Он сталкивается с трудностями адаптации, депрессией и отчаянием. Но однажды ему встречается человек, который понимает его, как никто другой... Спектакль «Время Героев» поднимает важные вопросы о ценности жизни, силе духа и преодолении жизненных невзгод. А самое главное – он говорит о наших современниках, Героях специальной военной операции. История основана на реальных событиях, все персонажи имеют реальных прототипов в жизни – это бойцы СВО из разных регионов России. Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут (без антракта)

Это история взаимоотношений двух мальчишек: грека Янгули и грузина Джемала. Путь от взаимной вражды и драк, до искренней дружбы и привязанности. История любви к Родине, о верности, чести. О бессмертии, о том, что мир, который ты любишь, солнце, с которым ты просыпаешься каждый день, дерево, которое приносит тебе плоды и кормит – будут помнить тебя и после завершения твоего земного пути...

Добрый и по-настоящему смешной спектакль, рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях в одной чудаковатой интеллигентской семье. Родители, вкладывающие душу в свою единственную 18-летнюю дочь, связывают ее будущее исключительно с классической музыкой. Тогда как у девушки – немного другие планы, которые включают роман с симпатичным композитором и… не совсем запланированную беременность. О которой очень страшно рассказать родителям, в особенности отцу, для которого существует только его единственно правильное мнение. Но в самый нужный момент приезжает бабушка, да еще какая! Анна Павловна Ростопчина — потомственная дворянка с весьма, как выясняется, бурным прошлым. Пожилая аристократка буквально взорвала чинный уклад семейства... Подробнее: https://amurteatr.ru/spectacles/1/89/afinskie-vechera/

Жил-был на свете царь, и было у него три дочери – Елена Прекрасная, Елена Премудрая и царевна Несмеяна. Однажды, вернувшись из дальнего похода, царь-батюшка исполнил мечты любимых дочек. Старшей платье с заморскими украшениями подарил, средней – телескоп для наблюдения за звездами, а младшей – волшебный цветик-семицветик, который желания исполняет. «Хочу, чтобы пошел снег среди лета!» – загадала Несмеяна, и в тот же миг на зеленую траву стали хлопьями падать белые снежинки. Порадовало это царевну, решила она второе желание загадать – чтобы появились клоуны и рассмешили ее. Оторвала листочек от цветка, и возникли перед ней клоуны Бим, Бом, Бум. Радуется царь смеху из покоев дочери, а она вдруг задумалась, в какой же стране вырос этот замечательный цветок. И решила любопытная царевна отправиться в далекое путешествие… В этом удивительном приключении царевне Несмеяне встретятся и Кощей, и Александр Сергеевич Пушкин, и Али-Баба, и Аладдин, и разбойники, и принцесса Будур.

Комедия испанского драматурга Лопе де Веги. Молодая неаполитанская вдова Диана пребывает в смятении: её сердцем завладел секретарь Теодоро. Ситуация усугубляется тем, что Теодоро симпатизирует служанке Марселе: дело явно идёт к свадьбе, Конфликт связан с сословным неравенством влюблённых. Если бы не предрассудки, Диана не стала бы мучить себя и изводить капризами Теодоро.

Постановка «Евгений Онегин» создана по роману Александра Сергеевича Пушкина в оригинальной трактовке режиссера Анны Трояновой. Образы и сюжет передаются и с помощью оригинального текста, и с помощью музыки, выразительной хореографии и пластики. Минимум декораций и максимум задействованных лиц. В «Евгении Онегине» заняты 24 актера. Помимо известных персонажей, перед зрителями предстают и рассказчики, проживающие свою личную историю, – он и она. Несомненный плюс постановки – костюмы и декорации. Специально для «Евгения Онегина» было сшито 80 абсолютно новых костюмов, включая 26 мужских фраков и жилетов, 16 брюк, 49 платьев, несколько десятков жабо, накладных манжет, подъюбников и лифов. Очень выразительны и декорации в несколько ярусов. В одной сцене они превращаются в деревенский дом Лариных, в другой – в место дуэли Онегина и Ленского, в третьей – в неожиданно сверкающий бальный зал княжны Алины. И хотя постановка длится около трех часов, смотрится она на одном дыхании!

Веселый музыкальный спектакль рассказывает о последней любви мудрого и неунывающего Ходжи Насреддина, любимого героя восточного фольклора, и красавицы Зульфии, дочери чайханщика. В основу комедии легла знаменитая пьеса драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Она высмеивает такие человеческие пороки, как жадность, зависть, стремление испортить жизнь ближнему. И, конечно же, призывает к всеобщей любви и стремлению радоваться жизни. Тонкий юмор, восточная экзотика, интриги и любовные перипетии не оставят никого равнодушным. Режиссер-постановщик комедии — заслуженный артист Амурской области Сергей Еременко. Танцевальную часть поставила заслуженная артистка Амурской области Ольга Черевко. В спектакле задействован практически весь актерский состав.

Комедия в 2-х действиях .Карло Гольдони. История о разлучных влюбленных, которым мешают пожениться упрямые родители.В центре событий оказывается плутоватый и находчивый слуга.

Сюжет рассказывает о простом трубочисте Иванушке, который влюбляется в красавицу-царевну Забаву. Отец девушки собирается выдать её замуж за жадного и властолюбивого богача Полкана. Забава выдвигает условие: она отдаст руку только тому, кто построит Летучий корабль. Влюблённому сказочному молодцу всё по плечу! С помощью доброго Водяного и весёлых Бабок-Ежек Иванушка строит Летучий корабль, но Полкан хитростью присваивает его себе.

Известный драматург Евгений Гришковец в своей пьесе порассуждал о том, как начинается новая жизнь. Совсем не случайно местом действия выбран приемный покой обыкновенного родильного дома. Главные действующие лица – мужчины, которые переживают, может быть, самую важную ночь в их жизни, ожидая появления на свет своих детей. Таинство рождения сближает совершенно незнакомых людей, и вместе они размышляют обо всем на свете в трогательной и узнаваемой манере Евгения Гришковца говорить простыми словами о самом сложном. Примечательно, что спектакль по его пьесе был поставлен на подмостках Амурского театра драмы впервые.

Спектакль по самому таинственному, мистическому и популярному роману Михаила Булгакова. Москва 30-х годов и древний град Ершалаим, нищета коммуналок и величие духа, милиционеры и вампиры, верность и предательство, вера и чертовщина, любовь и месть — сумасшедший вихрь лиц, событий и чувств захватывает и увлекает за собой, чтобы навсегда остаться в памяти.

"Два процента" Режиссер : Михаил Лебедев Санкт-Петербург. Итак, суть… Несколько людей — девушка-инженер 20 %, женщина 60 %, рэпер 7 %, «особенный парень» 0 %, девушка 13 % — живут на Марсе. Им там прохладно, и они ждут, когда им привезут что-то вроде отопительных приборов. Но не привозят. Они звонят на Землю, но там отвечают редко и без охоты. То есть они люди, не очень нужные для Земли. Проценты — показатели их КПД. Машина лепит пельмени вместо человека: зачем на Красной планете люди? И вот каждый из них рассказывает свою историю. 60 % — пенсионерка, которая трудилась на заводе и лепила пельмени. Но ее заменил автомат — он делает это быстрее, дешевле и эффективнее. Ее дети не очень-то хотят с ней общаться, хотя она пытается успокоить себя тем, что это их «умные дома» глючат и сбрасывают ее звонки. На Марсе она оказалась потому, что ее дети туда отправили в отпуск...

«Ханума» – классическая комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора. Две свахи – Кабато и Ханума – закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдёт лучшую невесту для князя?..

Сюжет пьесы развивается в духе лучших детективных романов. В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество, но праздник омрачён убийством хозяина дома: его тело обнаружено в кабинете с ножом в спине. Под подозрением находится каждая из присутствующих: жена, дочь, падчерица, тёща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. Любая из этих женщин имела мотивы для совершения преступления. В процессе поиска истинного убийцы начнут обнаруживаться очень интересные факты, которые вполне могут разрушить все приличия благопристойного семейства…

В.Илюхов «Спящая красавица» – волшебная история о юной красивой принцессе, которой суждено было уколоться об шип розы и на долгие годы заснуть крепким сном.

Спектакль поставлен по пьесе английского драматурга Брендона Томаса " Тетка Чарли" послужившей основой для любимой многими кинокомедии "Здравствуйте ,я Ваша тётя"...

В одном провинциальном российском городе живут две женщины- родные сестры. Однажды старшая из них, бывшая прима драматического театра, решает устроить личную жизнь младшей и обращается в брачное агенство...

Пьеса рассчитана в первую очередь на зрителя, пришедшего в театр отдохнуть от повседневных забот. Сюжет комедии содержит легкую детективную ноту: в старинном особняке, расположенном в элитном районе города и доставшемся двум сестрам пенсионного возраста в наследство от прадедушки, появляются люди, которые хотят нечестным путем завладеть привлекательным историческим объектом. Тут и местные чиновники, и родственники пожилых тетушек, мечтающие о красивом родовом гнезде… На какие только уловки не идут и те и другие!В комедии «Тетки» есть все, что заставляет зрителей смеяться: интрига, путаница, курьезные совпадения, смешные нелепицы и недоразумения с неожиданной развязкой в финале.

Пьеса английского драматурга  Майкла Фрейна,  написанная в 1982 году. В спектакле о закулисной жизни показана  «кухня театра». Актёры – персонажи играют генеральную репетицию спектакля «Любовь и сардины»  со всеми присущими ей накладками, истериками и страхом возможного  провала.Параллельно идёт  личная жизнь артистов, образуются семейные пары, происходят разводы, романтические свидания, сцены ревности, неожиданная беременность!.. Закулисная  их жизнь грозит стать куда более захватывающей, чем сама  премьера!..Но это их обычная жизнь! Спектакль «Шум за сценой» — это объяснение в любви к Театру, со всеми его нелепостями и хитросплетениями!..

Главный герой «Фантазий Фарятьева» – чудаковатый стоматолог (Дмитрий Чеботарев), который приезжает в провинциальный город и становится случайным гостем в жизни трех одиноких женщин, матери и ее дочерей. Рассказывая странные сказки о фантастическом мире будущего, Фарятьев пытается насильственно осчастливить своих «жертв», не беря при этом в расчет их чувства и желания...