ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА Галина Зальцман, режиссёр: "Мне с юных лет нравятся фильмы Эмира Кустурицы. В них есть свобода, умение смеяться в самых грустных местах и парадоксальное поведение людей, что довольно часто встречается в реальной жизни: просто не все это замечают. Можно ли ясно провести границу между реальностью и мифом в фильмах Кустурицы? А можно ли провести такую границу в наших рассказах о жизни? Как только мы начинаем что-то рассказывать, реальность сразу наполняется мифом. Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории». На мой взгляд, главное качество Кустурицы – умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая всё победит." Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. Сару Бернар называли божественной актрисой, золотым голосом, императрицей театра. Эпатажная и несгибаемая, первая в истории мировая звезда. Ей предрекали раннюю гибель от туберкулёза — но ошиблись. Ей ампутировали ногу — но Сара Бернар продолжила играть, и публика рукоплескала ей. Театр – это жизнь. Пока артист играет, он живёт. В спектакле на сцене только два актёра: Юлия Рутберг и Андрей Ильин, – и великое множество персонажей. Однажды летним днём на берегу Атлантического океана Сара Бернар вновь становится Федрой, Дамой с камелиями, Клеопатрой, Саломеей, Гамлетом… Она диктует своему верному секретарю Жоржу Питу мемуары – и разыгрывает с ним по ролям эпизоды из собственной жизни, превращая Жоржа то в жестокого антрепренёра, то в строгую настоятельницу монастыря, то в Оскара Уайльда. Юлия Рутберг: «Пока человек эмоционален, пока хочет испытывать чувства – невозможно лишить его жизни и жизнелюбия». Андрей Ильин: «Они спорят, ругаются, иногда ненавидят друг друга, но они безумно друг друга любят. Несмотря ни на что». Роль Сары Бернар исполняет народная артистка РФ Юлия Рутберг. В роли Жоржа Питу- народный артист РФ Андрей Ильин. Продолжительность спектакля 1 час 50 минут без антракта.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. Режиссёр Олег Долин: Нам нельзя без Достоевского, без Толстого, без Пушкина и Гоголя, и, безусловно, без Чехова: все они – наши помощники и братья… Они для нас – счастье и настоящее утешение. Есть, куда приложить голову. Есть, где черпать силы. Мой интерес направлен к неизведанному, не открытому Чехову. Не к раннему Чехову, про которого мы знаем, что он был автором смешных рассказов; и не к позднему Чехову, сидящему на знаменитой фотографии в окружении артистов МХТ. «Ионыч» – необходимая сегодня история о том, как человек разрушается, как всё хорошее, святое, красивое в нём исчезает. Это современная история про потерю души и сердца, история о том, как хороший человек превращается во что-то страшное, пугающее. Почему человек отказывается от любви? От счастья? От настоящего себя? Отчего в человеке происходит этот процесс деградации? Конечно, тут есть место и комическому. Но это, скорее, горький смех… Усмешка судьбы. Продолжительность спектакля 2 часа без антракта.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. Лейла Абу-аль-Кишек, режиссёр: «Обещание на рассвете» – пронзительная история любви сына и матери. Художественная автобиография Ромена Гари написана легко, изящно, иронично. Но под этой лёгкостью скрывается большая боль. Любовь матери не раз спасала жизнь сыну, её вера помогла стать ему известным писателем, достойным человеком, но принесла и немало страданий. Возможно, именно эта история оказала самое сильное влияние на жизнь Ромена Гари, которая впоследствии привела его к трагической гибели. В спектакле заняты Григорий Антипенко и заслуженная артистка России Анна Дубровская. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

По пьесе Уильяма Шекспира. Спектакль, который держит в напряжении от первой до последней минуты, — как настоящий триллер. Он не вписывается в рамки чистой комедии или чистой трагедии: резкие повороты сюжета и смена тона заставляют зрителей буквально сидеть на краешках кресел. Шекспировская Вена предстаёт перед нами бурлящим, непредсказуемым городом — с полицией, борделями и тюрьмами. В этом мире сталкиваются судьбы самых разных людей: сомневающегося герцога; коррумпированного управленца; целеустремлённой монашки; и многих других.

Нищие, опустившиеся на дно люди находят приют в убогой ночлежке. Жизнь этих людей похожа на ад, но даже пережитые трагедии не заставляют их очнуться от оцепенения и попробовать изменить свою жизнь в лучшую сторону.

Два друга. Одна комната. Две молодые жены. И одна неразрешимая задача – как построить счастье по всем правилам нового времени? Знаменитая пьеса Валентина Катаева "Квадратура круга" – это искрометная и трогательная история о молодых идеалистах 1920-х годов, которые уверены, что нашли формулу идеального брака: «трудовой контакт, общая политическая установка и сходство характеров». Но жизнь вносит свои коррективы... Остроумная, легкая и по-человечески глубокая комедия о том, что любовь и дружбу невозможно вписать в геометрические построения.

«Ханума» – классическая комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора. Две свахи – Кабато и Ханума – закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдёт лучшую невесту для князя?..

В основе музыкальной постановки - пьеса Владимира Илюхова про богатыря Ивана, который встает на защиту людей и сражается на Калиновом мосту с многоглавым Змеем, чтобы не пустить темные силы на родную землю. Режиссером-постановщиком выступил заслуженный артист Амурской области Сергей Еременко. Вас ждет увлекательное путешествие в мир славянского фольклора, полное приключений, юмора и эпических сражений. Яркие костюмы, оригинальная музыка и динамичная сценография превратят известный сюжет про битву в захватывающее театральное действо, которое будет интересно и детям, и взрослым. Подробнее: https://amurteatr.ru/spectacles/1/139/chudo-yudo-i-bitva-za-kalinov-most/

Пьеса рассчитана в первую очередь на зрителя, пришедшего в театр отдохнуть от повседневных забот. Сюжет комедии содержит легкую детективную ноту: в старинном особняке, расположенном в элитном районе города и доставшемся двум сестрам пенсионного возраста в наследство от прадедушки, появляются люди, которые хотят нечестным путем завладеть привлекательным историческим объектом. Тут и местные чиновники, и родственники пожилых тетушек, мечтающие о красивом родовом гнезде… На какие только уловки не идут и те и другие!В комедии «Тетки» есть все, что заставляет зрителей смеяться: интрига, путаница, курьезные совпадения, смешные нелепицы и недоразумения с неожиданной развязкой в финале.

Веселый музыкальный спектакль рассказывает о последней любви мудрого и неунывающего Ходжи Насреддина, любимого героя восточного фольклора, и красавицы Зульфии, дочери чайханщика. В основу комедии легла знаменитая пьеса драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Она высмеивает такие человеческие пороки, как жадность, зависть, стремление испортить жизнь ближнему. И, конечно же, призывает к всеобщей любви и стремлению радоваться жизни. Тонкий юмор, восточная экзотика, интриги и любовные перипетии не оставят никого равнодушным. Режиссер-постановщик комедии — заслуженный артист Амурской области Сергей Еременко. Танцевальную часть поставила заслуженная артистка Амурской области Ольга Черевко. В спектакле задействован практически весь актерский состав.

Спектакль по самому таинственному, мистическому и популярному роману Михаила Булгакова. Москва 30-х годов и древний град Ершалаим, нищета коммуналок и величие духа, милиционеры и вампиры, верность и предательство, вера и чертовщина, любовь и месть — сумасшедший вихрь лиц, событий и чувств захватывает и увлекает за собой, чтобы навсегда остаться в памяти.

Комедия в 2-х действиях .Карло Гольдони. История о разлучных влюбленных, которым мешают пожениться упрямые родители.В центре событий оказывается плутоватый и находчивый слуга.

Классика русской драматургии оживает на сцене Амурского областного театра драмы в комедии Николая Гоголя. В центре сюжета - история надворного советника Ивана Подколёсина, решившего жениться после долгих раздумий. Его избранницей становится купеческая дочь Агафья Тихоновна, однако путь наших героев к алтарю оказывается полон сомнений, уморительных ситуаций и неожиданных поворотов. Зрителей ждёт путешествие в атмосферу XIX века, где под маской комизма скрываются серьёзные размышления о любви, браке и о том, как часто мы сами становимся преградой на пути к собственному счастью.

Сюжет пьесы развивается в духе лучших детективных романов. В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество, но праздник омрачён убийством хозяина дома: его тело обнаружено в кабинете с ножом в спине. Под подозрением находится каждая из присутствующих: жена, дочь, падчерица, тёща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. Любая из этих женщин имела мотивы для совершения преступления. В процессе поиска истинного убийцы начнут обнаруживаться очень интересные факты, которые вполне могут разрушить все приличия благопристойного семейства…

Добрый и по-настоящему смешной спектакль, рассказывающий историю о непростых взаимоотношениях в одной чудаковатой интеллигентской семье. Родители, вкладывающие душу в свою единственную 18-летнюю дочь, связывают ее будущее исключительно с классической музыкой. Тогда как у девушки – немного другие планы, которые включают роман с симпатичным композитором и… не совсем запланированную беременность. О которой очень страшно рассказать родителям, в особенности отцу, для которого существует только его единственно правильное мнение. Но в самый нужный момент приезжает бабушка, да еще какая! Анна Павловна Ростопчина — потомственная дворянка с весьма, как выясняется, бурным прошлым. Пожилая аристократка буквально взорвала чинный уклад семейства... Подробнее: https://amurteatr.ru/spectacles/1/89/afinskie-vechera/

Комедия испанского драматурга Лопе де Веги. Молодая неаполитанская вдова Диана пребывает в смятении: её сердцем завладел секретарь Теодоро. Ситуация усугубляется тем, что Теодоро симпатизирует служанке Марселе: дело явно идёт к свадьбе, Конфликт связан с сословным неравенством влюблённых. Если бы не предрассудки, Диана не стала бы мучить себя и изводить капризами Теодоро.

Спектакль, созданный по мотивам произведений Редьярда Киплинга, рассказывает историю Маугли – мальчика, выращенного волками.

На подмостках Амурского областного театра драмы всероссийская премьера – спектакль «Последний из могикан»! Событие поистине уникально: легендарная книга Джеймса Фенимора Купера, ставшая настольной для многих поколений читателей по всему миру, впервые представлена на российской сцене. Режиссер Михаил Лукин взял на себя смелую задачу перенести эпический масштаб романа на театральные подмостки. И порассуждать на темы преданности, чести и смелости. В центре сюжета – похищение дочерей полковника Монро – Коры и Алисы – гуроном Магуа. Белый охотник Соколиный Глаз вместе с Чингачгуком и Ункасом пытаются спасти пленниц. Зрители окунутся в исторические реалии Северной Америки 18 века, во времена борьбы между англичанами и французами за господство на континенте. Но исторический фон – лишь канва, на которой разворачивается драма человеческих судеб и трагизм исчезающих коренных народов.

Аннотация к спектаклю «Человек из Подольска» Амурский областной театр драмы представляет спектакль «Человек из Подольска» по одноименной пьесе Дмитрия Данилова, настоящему хиту современной российской драматургии. Обычный житель Подмосковья Николай оказывается в отделении полиции – без явных нарушений, без объяснения причин задержания. Однако вместо стандартного допроса его ждут странные, почти абсурдные вопросы: что он думает о Подольске, какую музыку слушает, как воспринимает окружающий мир? Постепенно разговор выходит за рамки реальности, превращаясь в притчу о современном человеке, его одиночестве и поиске смысла жизни. Спектакль, полный тонкого юмора и интригующей атмосферы, заставит зрителя задуматься, что же на самом деле определяет нашу жизнь: обстоятельства в которых мы живём или то, как мы их видим? Информация о драматурге: Дмитрий Данилов, эссеист, прозаик, поэт, драматург. Родился в 1969 году, живет в Москве. Автор сборников повестей и рассказов, пьес, оперного либретто, пяти книг стихов. Спектакли по пьесам идут более чем в 70 театрах России и других стран, в том числе в театрах «Практика», «Современник», «Мастерская Петра Фоменко», «Театр.doc». Тексты переводились на английский, французский, немецкий, итальянский, нидерландский, польский, венгерский, сербский, литовский, китайский, македонский, татарский, турецкий языки, иврит, публиковались в США, Нидерландах, Франции, Бельгии, Китае, Италии, Венгрии, Сербии, Македонии, Израиле, Турции. Информация о пьесе: В 2018 году пьеса «Человек из Подольска» Дмитрия Данилова получила национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Драма/работа драматурга». В 2020 году по пьесе был снят одноименный полнометражный фильм, режиссер Семен Серзин.

А. Щеглов. Комедия в 2-х действиях