Неторопливое весеннее турне по музыкальной Европе начинаем с Базеля. Ре-мажорный Концерт для струнного оркестра, который Игорь Стравинский написал в 1946 году, – как будто прогулка по такому старинному, но не застывшему, а ярко живущему городу. Как раз в 1946-м своё двадцатилетие отмечал камерный оркестр Базеля, и его художественный лидер Пауль Захер попросил русского гения сотворить что-нибудь к праздничной дате. И Стравинский сотворил – свой последний неоклассический шедевр. Концерт для струнных получился, как и подобает подарку на день рождения, светлым, даже весёлым, очень живым и настоящим. Однако Стравинский не был бы Стравинским, если бы не добавил к ликованию напряжение – за счёт использования хроматизма и повторяемости ритмических пассажей «Базельский» концерт становится очень объёмным и многомерным, насыщенным совершенно разными эмоциями. Таким же, как и сам Базель, в честь которого он назван.

После Базеля Стравинского отправляемся по моцартовским местам. В жизни великого Амадея было немало городов. Но главный, конечно, Вена. Сюда, в музыкальную столицу мира, дерзновенный сочинитель окончательно явился в 1781 году, перед этим демонстративно порвав все профессиональные отношения с Зальцбургским архиепископом. Вена покорилась не сразу: пришлось стаптывать ноги в поисках заказов, гнуть спину, с поклоном приглашая взыскательную публику на концерты, иногда даже класть зубы на полку – практически голодать. Но именно здесь Моцарт впервые почувствовал себя по-настоящему свободным – и создал свои неоспоримые шедевры. Четыре концерта для валторны, над которыми композитор корпел с 1783 года и до конца жизни, стали без преувеличения революцией в развитии валторнового исполнительства. Стараясь для друга детства Йозефа Лойтгеба, Моцарт открыл совершенно новые выразительные возможности инструмента – красивое лирическое пение. Да, валторна в цикле его концертов именно поёт, но никто не отнимает у неё и виртуозных эпизодов и гаммообразных пассажей – всего того, за что целый мир обожает музыку, рождённую в Вене.

Из Вены, которая ещё только покоряется Моцарту, вечером 5 апреля перенесёмся в Прагу, которая Моцарту уже покорилась. В то время, как в 1786 году гениальная опера «Свадьба Фигаро» с венских театральных подмостков стремительно исчезала (постарались моцартовские конкуренты и злопыхатели), на пражских театральных подмостках её давали снова и снова. А ещё Прага заказала Амадею новую оперу и требовала, чтобы он дал на берегах Влтавы большой авторский концерт. Моцарт, конечно, согласился и специально для своего триумфального вечера написал симфонию. Грозное вступление, поэтическая идиллия второй части, искромётный финал, трижды используемая сонатная форма – всё это Тридцать восьмая симфония. Всё это гениальное признание в любви красавице Праге.  

Кирилл Солдатов – выпускник Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Владимира Пушкарева). Ещё в школьные годы зарекомендовал себя как яркий солист во время выступлений с различными оркестрами в России и за рубежом, а в 17 лет был приглашён в Национальный филармонический оркестр России, став самым молодым солистом в истории коллектива. Кирилл Солдатов – лауреат многочисленных международных конкурсов и фестивалей, обладатель премии Президента Российской Федерации, гранта фонда «Русское исполнительское искусство», стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, фондов «Новые имена» и «Святыни России». Музыкант регулярно выступает с сольными программами, а также сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами под управлением Владимира Спивакова, Юрия Башмета, Максима Венгерова, Владимира Зивы, Саулюса Сондецкиса, Константина Орбеляна и других. Гастролировал в Германии, Швеции, Испании, Франции и США. Современные авторы нередко доверяют Кириллу Солдатову премьеры своих сочинений, в их числе Михаил Броннер, Анатолий Самонов, Олег Облов. Музыкант участвовал в премьере и записи оперы «Боярыня Морозова» Родиона Щедрина.