Чтобы на выставке Шагала звучал Моцарт, сложно себе представить. Как сложно представить, чтобы моцартовский концерт был «проиллюстрирован» шагаловскими работами: сочинения венского классика и картины дерзкого авангардиста очень разные по эстетике. Однако кое-что их всё-таки объединяет. В художественном мире Шагала герои почти всегда парят в облаках, музыка Моцарта, практически вся, тоже устремлена ввысь. Потому однажды эти двое и встретились «под жёлтым небом» Оперы Гарнье, и именно поэтому встречаются в программе «Под небом жёлтым» сейчас.

Два шедевра Моцарта, которые прозвучат в Доме музыки вечером 28 ноября, объединяет многое: молодость создателя, его влюблённость в оперу, юношеская пылкость и… Зальцбург. Именно в родном городе, вернувшись из долгих странствий по европейским музыкальным столицам, в 1779 году 23-летний Вольфганг пишет Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром. Альт в те времена провозглашён «не солирующим», но Моцарт смело ломает стереотипы: скрипка и альт в его симфонии-кончертанте сосуществуют на равных. Временами ярко солируют, а временами, словно влюблённые на картинах Шагала, сплетаются в эмоциональном, трепетном диалоге. Вторая часть концертной симфонии, в которой слышны отголоски итальянского оперного стиля, –  и вовсе одно из лучших лирических высказываний великого Амадея. Одновременная печальная и сладостная песня, так похожая на молитву, летящую в небеса.

В Симфонии №25, творении 17-летнего юноши, тоже много неземного. Неземных страстей. То ли увлечение оперой, то ли восхищение «Бурей и натиском» порождают эту минорную (что крайне редко у Моцарта) симфонию с её мрачным колоритом и бушующими эмоциями. Резкие контрасты, перепады темпа, тремоло струнных – всё это нагнетает атмосферу в начале и финале симфонии, но в средних частях есть и душевная безмятежность, и танцевальная лёгкость – небесная гармония есть.             

Картинами Марка Шагала восхищается весь мир. Но мало кто знает, что великий художник был ещё и незаурядным поэтом. Изумившись, на какую поэтическую высоту взлетает Марк Шагал, современный композитор Михаил Броннер в 2020 году написал двухчастный концерт-посвящение гению для скрипки, альта и камерного оркестра. Как лирика Шагала, музыка Броннера – это высокий разговор о самом важном: Жизни, Смерти и, конечно, Любви. Вечером 28 ноября «под жёлтым небом» с Вольфгангом Амадеем Моцартом и Марком Шагалом встретится ещё кое-кто. Человек, который всю свою долгую жизнь вёл напряжённый диалог с небесами, – Моисей Вайнберг. Свидетель Второй мировой войны, чудом избежавший концлагерей, но потерявший в них близких, политический арестант – лишь потому, что зять «неугодного» режиссёра Соломона Михоэлса, он весь двадцатый век писал пронзительную и светлую музыку – для кино, драматического театра и балета, для камерных ансамблей и больших симфонических оркестров. В концерте «Под небом жёлтым» прозвучит его Симфониетта № 2 для струнного оркестра и литавр – лирическая миниатюра, в которой ярко выраженное симфоническое мышление композитора сочетается с тяготением к малым формам и обращением к камерному составу оркестра.

Деннис Гасанов (скрипка) родился в 1994 году в Луганске. В 2018-м окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Марины Кесельман), в 2021-м – ассистентуру-стажировку под руководством того же педагога. Победитель Демидовского международного юношеского конкурса скрипачей «ДеМЮКС» и Международного конкурса скрипачей в Кремоне, обладатель II премии Международного конкурса юных скрипачей, II премии Международного конкурса скрипачей им. Бетховена, специального приза Международного конкурса скрипачей Владимира Спивакова, V премии и двух специальных призов Международного конкурса скрипачей «Премия Родольфо Липицера», II премии и двух специальных призов Международного конкурса скрипачей Violino, II премии и серебряной медали Сендайского международного музыкального конкурса. Финалист и лауреат Всероссийского музыкального конкурса. Участник проектов Санкт-Петербургского дома музыки с 2017 года. Выступал более чем в тридцати городах России, а также во Франции, Италии, Швейцарии, Австрии.

Павел Романенко (альт) родился в Астане в 1992 году. В 2016 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, в 2018 году – ассистентуру-стажировку в классе народного артиста СССР, профессора Юрия Башмета. Лауреат восьми Международных конкурсов, в том числе VIII Международного конкурса альтистов Юрия Башмета «Viola Masters». В качестве солиста выступал с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» (художественный руководитель Юрий Башмет), Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь (художественный руководитель Александр Анисимов), оркестром Государственного театра оперы и балета «Астана-опера», камерным ансамблем «Солисты Москвы» (художественный руководитель Юрий Башмет), Государственным камерным оркестром «Академия Солистов» (художественный руководитель Айман Мусаходжаева) и др. Павел Романенко является резидентом фестиваля «Зимние Грёзы» и творческого объединения «Притяжение». В 2021 году создал и возглавил Московский оркестр «Новая Камерата».