У Моцарта и Малера – тысяча поводов для сценической встречи. Но встречаться в концертных программах они начали только в середине двадцатого века, по воле дирижёра Бруно Вальтера. А уже в двадцать первом веке эстафету подхватил Владимир Спиваков: с первых сезонов Национального филармонического оркестра России на афишах коллектива рядом с Густавом Малером – непременно Вольфганг Амадей Моцарт. В сезоне 2025/2026 два венских гения на музыкальных сценах встречаются чаще, чем обычно, потому что нынче их юбилеи встречаются. Недавно минувшему 165-летию Малера и грядущему 270-летию Моцарта программу «М – Магия» посвящает и Костромской губернский симфонический оркестр.

Вечером 20 января начнём с оперного Моцарта. И кому, как не Екатерине Лёхиной, блистать в этой программе. Выпускница Академии хорового искусства имени В. С. Попова, свою карьеру она начинала в Вене – и именно с Моцарта: в середине 2000-х дебютировала в партиях Мадам Херц в «Директоре театра» и Царицы ночи в «Волшебной флейте». Потом была Немецкая опера и Государственная опера в Берлине, Королевский театр Ковент-Гарден в Лондоне и Королевский театр Реал в Мадриде, Большой театр в Женеве и Опера в Монте-Карло, Тулонская опера и Национальная опера в Пекине и, конечно, Государственный академический Большой театр России – Екатерине Лёхиной покорились крупнейшие мировые оперные сцены. И престижные музыкальные премии и конкурсы: «Грэмми», «Diapason d’Or», «Operalia», основанный самим Пласидо Доминго. Костромичи уже не раз слышали роскошное сопрано Лёхиной: в компании примадонны встречали новый, 2024-й, год и день окончания русской Смуты в марте 2025-го. Теперь вместе с оперной дивой встретим юбилей Вольфганга Амадея Моцарта.

Разрыв между «классической» и «новой» венскими школами кажется огромным. Если измерять время, то это целый век, если говорить об эстетике: классики ещё только предчувствовали романтизм, новаторы – уже отказались от него во имя модернизма. А между ними был Густав Малер и его музыка – масштабный, прекрасный мост, соединяющий эпохи и стили. Переправа, без которой классика не шагнула бы в будущее, без которой новаторство провалилось бы, не чувствуя под собою опоры. Четвёртая симфония – именной такой мост. Она даже создавалась на рубеже веков: с 1899 по 1901 годы. Чуть раньше Малер сочинял детскую песню «Небесная жизнь» и подумывал внедрить её в финал Третьей симфонии. Но внезапно милая, наивная мелодия разрослась в композиторском сознании до масштабов самостоятельной, целой симфонии – так и появилась на свет Четвёртая. Её легкость объясняется происхождением – из детской песенки, её ироничность вызвана тем, что Малер здесь играет с языком музыкального классицизма (того самого, моцартовского), переосмысливает, улыбаясь, стилистику прошлого. Однако Густав Малер не был бы гением, если бы у его лёгкой и ироничной Симфонии №4 не было бы «второго дна». Во многом разочаровавшийся и от многого уставший, человек, обращавшийся за психологической помощью к Зигмунду Фрейду, в свои сорок один Малер пишет симфонию-улыбку, за которой, конечно, скрыты слёзы. Чтобы не отвечать на «проклятые вопросы», нужно тихо улыбаться – и Густав Малер делает это в очень непростом, исповедальном музыкальном тексте. Тексте магическом.

Почувствуем магию двух гениев: Вольфганга Амадея Моцарта и Густава Малера – 20 января в 18.30 в Большом зале Дома музыки на Никитской, 96. Лёгкая программа, полная непростых загадок, прозвучит в исполнении КГСО и оперной дивы Екатерины Лёхиной.