«Метаморфозы» с древнегреческого – «превращения». Они бывают мифологические и философские, биологические и психологические. Но музыкальные метаморфозы, пожалуй, удивительнее остальных. Ведь в музыке возможны даже невозможные трансформации: из света в тень и из тени в свет, из красоты в руины и наоборот, из жизни в смерть и из смерти в жизнь… Именно такие невероятные превращения случатся в программе «Метаморфозы для альта с оркестром» – и это не считая превращений звуковых…

В первом апрельском концерте КГСО художественный руководитель коллектива Павел Герштейн и виртуозный альтист Алексей Людевиг попытаются соединить, казалось бы, несоединимое – шедевры барокко и классики с экспериментами нового времени. Кто услышит этот причудливый микс, тот, конечно, поймёт, какие метаморфозы проживала академическая музыка в XVIII-XXI столетиях. Поймёт – и изумится. Ария Иоганна Себастьяна Баха из его Третьей оркестровой сюиты – метаморфоза первая. Самая ранняя, из первой половины XVIII века. Ария буквально обрушивается на слушателя – безудержным, грандиозным и несказанно красивым потоком, будто прямо с небес. В этом барочном шедевре и вправду ощущается нечто божественное: нечеловеческая мощь и сакральность, но вместе с тем здесь есть и совершенно понятные людям – смирение, обречённость, горечь. Небесное, в любую минуту готовое превратиться в земное – метаморфоза Арии Иоганна Себастьяна Баха. Во многом с ней перекликается Соната для альта и фортепиано итальянца Пьетро Нардини, родившаяся в разгар XVIII столетия. Переходы от безоблачной гармонии к неизбывной грусти – вот метаморфозы этого лаконичного, но очень виртуозного сочинения.

Новое время – и метаморфозы совершенно иные. В получасовом симфоническом этюде 1945 года, который так и называется – «Метаморфозы», Рихард Штраус запечатлел, пожалуй, самую жуткую трансформацию своей эпохи: он в звуке продемонстрировал, как красота становится небытием. Его звуковой поток (именно поток: здесь фразы вытекают одна из другой) словно бы сносит всё вокруг – и превращает в руины. Неслучайно в штраусовскую музыкальную канву то и дело вторгается траурный марш из Третьей, «Героической», симфонии Людвига ван Бетховена. И очень созвучны этим «Метаморфозам» слова самого композитора, произнесённые после краха нацизма весной 1945-го: «Самый ужасный период человеческой истории подошел к концу, двенадцатилетнее господство скотства, невежества и антикультуры под властью величайших преступников».

«Chiaroscuro» Гии Канчели написано в 2010 году, через семьдесят лет после «Метаморфоз» Рихарда Штрауса. Но ощущение зыбкости красоты мира здесь точь-в-точь такое же. Кьяроскуро в изобразительном искусстве – работа с градациями света и тени, придающая изображению объём. Этот приём очень часто применяли в ксилографии в эпоху Ренессанса, на нём – контрасте освещённый лиц и драматичных теней вокруг – «строили» свои полотна Караваджо, Веласкес и Рембрандт. Канчели применяет кьяроскуро в музыке XXI века: в его удивительном сочинении свет всё время обрывается тенью, но из тени вновь рождается свет. Метаморфозы этого шедевра – в бесконечной свето-теневой игре, в игре жизни со смертью. И кому, как не Алексею Людевигу, под силу вступить в такую игру.

Алексей Людевиг – ленинградец и музыкант по рождению: его отец, альтист Алексей Людевиг-старший, стал главным вдохновителем и наставником сына. Кроме отца, педагогами Алексея Людевига были знаменитые Юрий Башмет и Дмитрий Шебалин, дирижёрскому мастерству он учился у Мариса Янсонса.

Алексей Людевиг-младший работал концертмейстером альтов Камерного оркестра Лозанны, Лионской оперы, Камерного оркестра Тулузы и в Academy of St.Martin in the Fields в Лондоне. В качестве солиста выступал с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, Санкт-Петербургским оркестром «Камерата», Новосибирским филармоническим оркестром, Оркестром Берлинского радио, Литовским камерным оркестром и многими другими коллективами.

Вместе с Константином Орбеляном создал фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», был художественным руководителем фестиваля «Новый серебряный век». Вместе с Вальтером Баршаем учредил Международный конкурс для струнных имени Рудольфа Баршая. Является основателем камерного ансамбля «Камерные солисты Санкт-Петербурга». Алексею Людевигу принадлежит честь громких премьерных исполнений произведений выдающихся отечественных композиторов: Владислава Успенского, Сергея Слонимского, Владимира Сапожникова и других, а также произведений современных американских и французских авторов, многие из которых были написаны специально для него. Играет на альте, созданном Антонио Мариани в 1661 году.