В 1820-х годах Европа, ещё не отошедшая от наполеоновской эпопеи, говорит о новом Наполеоне. «Наполеоне фортепиано» – Иоганне Непомуке Гуммеле. На его виртуозном выступлении в Варшаве в 1828 году оказывается юный Фредерик Шопен – и выходит с концерта под таким впечатлением, что принимается за два собственных фортепианных концерта. Спустя столетие, в 1917 году, Сергей Прокофьев пишет дебютную симфонию, в которой кланяется классикам – папаше Гайдну, в первую очередь, у которого, кстати, учился Гуммель… Вот так в мировой академической музыке гении, когда бы и где бы ни родились, оказываются связаны друг с другом. Через шесть (а иногда и через меньшее число) рукопожатий.

Откроет программу вечером 21 апреля Концерт №5 для фортепиано с оркестром Иоганна Непомука Гуммеля. Родившийся в 1778 году в Братиславе, этот гениальный мальчишка как будто «впитал» в себя всю великую музыку своей эпохи. Кроме Йозефа Гайдна, наставниками Гуммеля были Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери, а друзьями — Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт. Наследие Иоганна Гуммеля велико (девять опер, пять балетов, три мессы, концерты для мандолины, фаготы, трубы), но вершина его, несомненно, фортепианная музыка. В костромском Доме музыки прозвучит Концерт №5 для фортепиано с оркестром — приглашение из классицизма в романтизм, благородно-изысканное и интеллектуальное.

Пианист-виртуоз пианиста-виртуоза видит издалека: «Наполеона фортепиано» Иоганна Гуммеля «варшавское фортепианное чудо» Фредерик Шопен оценил мгновенно, едва услышав. Моментально влюбился в неподражаемый гуммелевский звук. И окончательно утвердился в том, что самому пора создавать нечто масштабное для любимого инструмента. Так в 1830 году, практически одновременно, рождаются Первый и Второй (и, кстати, первый и последний) фортепианные концерты Шопена. Вечером 21 апреля в Костроме прозвучит тот, что значится под номером «один». Это, вообще-то, признание в любви фортепиано от истинного романтика: солирующий инструмент здесь главенствует абсолютно, позволяя оркестру просто и красиво быть рядом. Славянская песенность, ощущение «ласкового взгляда» в прошлое, соловьиное пение и трепет деревьев по ночам, танцевальность и праздничность – из всего этого соткан нежный, очаровательный Концерт №1 для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена.    

Вот уж чего-чего, а классическо-романтических нежностей от Сергея Прокофьева – после его яростных дебютов – не ждал никто. Каково же было их удивление консервативной публики, когда через четыре года после скандального фортепианного концерта, в 1917 году, молодой композитор представил на суд слушателей дебютную симфонию, ясную и стройную по форме, светлую, даже солнечную по содержанию. Практически моцартовскую, а в широком смысле – гайдновскую. «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить», – признавался Прокофьев. В его Первой симфонии и в самом деле привычная фактура и оркестровка в стиле Гайдна сочетаются с «налётом новых гармоний». Во всей этой блестящей выдумке, безусловно, есть игра и вызов, желание «подразнить гусей». Но разве важны мотивы, когда они вдохновляют на гениальную музыку? Уже с первых секунд, с громкого аккорда всего оркестра, Первая симфония Прокофьева берёт слушателя в плен, вовлекает в захватывающую игру. Стремительное и лёгкое движение интригует, словно бы невидимый занавес взлетает вверх. И вот перед публикой открывается картина старинного бала: вторая и третья части симфонии — полонез, менуэт и гавот. К финалу они как будто сливаются воедино, превращаются в грандиозный танец без названия, в очаровательное беспрерывное кружение. И всё это время, наблюдая за царящей на сцене гайдновской эпохой, Прокофьев по-доброму улыбается и... добавляет той далёкой эпохе немного современной графичности, резкости, нервичности.

Если в программе вечера два фортепианных концерта, значит, на сцене — два виртуозных солиста. Валентин Малинин — выпускник-отличник Центральной музыкальной  школы и «лучший выпускник года»-2025 Московской государственной консерватории. Ещё будучи студентом, в 2023 году, завоевал серебряную  медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Молодой пианист — победитель международных конкурсов Владимира Крайнева в Москве, имени Александра Скрябина в Гроссето, French Riviera Masters в Ницце, лауреат конкурсов «Grand Piano Competition» в Москве, имени Ферруччо Бузони в Больцано, конкурсов в Хаэне и Минске, обладатель спецпремии Международного конкурса имени Гезы Анды в Швейцарии. Выступал в лучших залах мира и с крупнейшими оркестрами, выпустил сольный диск с произведениями Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Александра Скрябина и Энрике Гранадоса. В настоящее время Александр Малинин постигает композиторское искусство в Московской государственной консерватории под руководством знаменитого Александра  Чайковского.

Станислав Корчагин окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных в классе легендарного профессора Татьяны Зеликман. Кроме этого, был участником мастер-классов педагогов мирового масштаба Грэма Скотта, Рафаэля Салинаса, Карло Гранте. Станислав Корчагин — победитель Международного конкурса  имени Сергея Прокофьева, лауреат второй степени IV Всероссийского конкурса пианистов и Международного конкурса пианистов имени Скрябина в Гроссетто, обладатель бронзовой медали XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Участник отечественных и европейских музыкальных фестивалей и марафонов.

21 апреля в 18.30 в Большом зале Дома музыки на Никитской, 96 проверяем теорию «шести рукопожатий» в музыке: ощущаем, как связаны все музыкальные гении планеты.