У. Шекспир "Много шума из ничего" "Много шума из ничего" - одна из самых неоднозначных пьес великого мирового классика Уильяма Шекспира. За комичным стечением обстоятельств стоит глубокая драма, предательство, ложь и, конечно, искренние чувства героев. В центре хитросплетений сюжета две влюблённые пары. Граф Клавдио, вернувшийся в компании дона Педро победителем с войны, питает нежные чувства к дочери губернатора Геро, а Беатриче, племянница губернатора, без конца одаривает колкостями Бенедикта, компаньона дона Педро, однако свидетели этих склок уверены: из Беатриче и Бенедикта сложится прекрасный союз. Герои стремятся обрести счастье в браке, но на их пути встаёт коварный сводный брат дона Педро по имени дон Хуан... Персонажи Шекспира оказываются втянуты в череду лживых и эгоистичных планов дона Хуана, ценят честь, учатся прощению и преданности, а сам автор осуждает цинизм, обман и коварство. Дорогие зрители! Перед вами предстанет шекспировский театр во всём его великолепии...

«Палата бизнес-класса» А. Коровкина Режиссер – постановщик – Павел Архипов ( г. Москва) Художник – постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Композитор -Кирилл Лукин Режиссёр по пластике -заслуженная артистка России Галина Халецкая Художник по свету- Наталья Фартушная А. Коровкин "Палата бизнес-класса" Комедия-фарс сталкивает в элитной больничной палате двоих: начальника из департамента землеустройства Разницкого и актера на пенсии, склонного раздавать советы, Изумрудова. Разницкий как человек состоятельный и деловитый не может принять своего бездействия в больничной изоляции, его бизнес-механизм, работающий как часы, вдруг замирает, а переживания о грядущей сделке накрывают мужчину с головой. Но Виктор Сергеевич не намерен сдаваться, стремясь осуществить задуманную аферу. Вдруг карты смешиваются: в палату бизнес-класса навестить больного приходят жена, любовница и её муж! Круговорот лжи и хитрости Разницкого застает его врасплох, а сосед Изумрудов, желая помочь, только увеличивает масштабы неразберихи. К чему приведет головокружительное стечение обстоятельств в динамичной комедии положений?..

Необъятный, многоликий, думающий, ироничный, пронзительный… Да, это все сказано о нем – о Чехове, который живет сегодня в слове. Известные всем истории, рассказанные по-новому, в новой лаконичной форме. А как звучит сегодня Чехов? На взгляд создателей спектакля, сейчас звучит он так: минимум декораций, костюмов, света на сцене; во всем его величии только человек, мысль и бесконечность… На ваших глазах на сцене оживут герои чеховских рассказов «Длинный язык», «Брак через 10–15 лет», «Толстый и тонкий», «Гость», «Антрепренер под диваном», «Размазня», «Хирургия».

Экскурсия по театральному музею. Курскому государственному драматическому театру на сегодняшний день 234 года. Музей Курского драмтеатра, созданный совместно с Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина — это погружение в историю одного из старейших театров России под руководством экскурсовода с возможностью потрогать, послушать и увидеть театр разных эпох благодаря сохранившимся архивам и мультимедийному наполнению музея. На курской сцене начал свою карьеру наш земляк, основатель классической психологической актерской школы М. С. Щепкин, который стал одним из величайших русских артистов. Помимо описания жизни и творчества Михаила Семёновича в музее представлена богатейшая история Курского драматического театра. Обширная экспозиция наполнена не только эскизами, костюмами, реквизитом, макетами, афишами, программками, буклетами, фото и видео материалами, но и современными мультимедийными технологиями, способными транслировать всю информацию ярко, наглядно, подробно: историю, биографии театральных деятелей и артистов, фрагменты и музыку из спектаклей, интервью, проекции.

Яркий музыкальный спектакль по мотивам Русской народной сказки, наполненный песнями, танцами, потехами и забавами и самыми необыкновенными чудесами. Всем от мала до велика будет на нашем спектакле не до грусти-печали, всех развеселит наш Емеля и Царевну Несмеяну радоватьcя научит, от ипохондрии мирихлюндии излечит! Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок! Вот и наша сказка не так проста, как кажется. Добру и трудолюбию учит! А тому, кто внимательно смотрел и слушал, секрет Емелиного счастья откроет! По щучьему велению, по нашему огромному хотению — приходите в гости к Емеле в волшебное царство Гороховое! Не пожалеете!

Ненормальная" - трагифарс в двух частях. 18+ "И любви не вымолить! Её посылает Бог", - эти слова из уст главной героини вполне могут быть эпиграфом к спектаклю. «Ненормальная» - это красивая история о красивой несбывшейся любви. Сюжет вовсе не банален, хотя…как на него посмотреть… Опытный известный драматург очень точно и почти убедительно исследовала мечту многих женщин о любимом мужчине и любимом ребенке. Женщина останавливает на улице мужчину и очень робко, но, между тем, весьма настойчиво просит его сделать ей ребенка. Ненормальная, скажете? Героиня, действительно, на первый взгляд может показаться если не помешанной, то в большей степени чудаковатой. Да и есть ли вообще критерии «нормальности»? Героиня со своей, прямо скажем, странной просьбой обратилась не к первому встречному, а тщательно подобранному ею мужчине, который устраивает ее по всем показателям: он здоров, красив, умён, успешен, к тому же, он отец прелестной дочки. Да и тот факт, что он любитель женщин, тоже на руку героине. Откуда она это знает? Все очень просто: женщина наблюдает за «объектом» на протяжении нескольких месяцев. Конечно, не от хорошей жизни героиня приняла такое решение, скорее от безысходности. А как отреагирует на столь необычное предложение наш герой? Это останется тайной до тех пор, пока вы, дорогие зрители, своими глазами не увидите это добрый, смешной, трогательный и очень романтичный спектакль.

«Контрабас» Патрик Зюскинд Исповедь контрабасиста из государственного оркестра о сложных, странных и глубоких отношениях с его Контрабасом. Неудобный, громоздкий, но величественный инструмент сложного строения, без которого не обойдется ни один оркестр, заменил герою весь мир и превратил жизнь рассказчика в четко выверенную рутину. Контрабасист мечтает вырваться из нее, закричать имя той девушки из оркестра в которую давно влюблен, чтобы она наконец обратила на него внимание. Но кажется, что это невозможно потому, что он уже не совсем человек и не может отделить себя от своего инструмента. Перевод Н. Литвинец Спектакль в одном действии Постановка и музыкальное оформление – Константин Демидов Художник – постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Людмила Лунева В спектакле заняты: Евгений Сетьков, Екатерина Шаповалова

«НЕ Я» видение без антракта по мотивам пьесы Н. Коляды «Родимое пятно» Автор идеи – Марина Архангельская Постановка и музыкальное оформление – заслуженная артистка России Елена Петрова Художник-постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Анатолий Калашников Мир драматурга Николая Коляды – повседневный карнавал, ведущий от смеха к трагедии и в конце концов к катарсису. Это мир, в котором маленькие повседневные драмы обретают в сознании героев гигантские масштабы, перерастая в трагедии. Спектакль "НЕ Я" по мотивам пьесы Н. Коляды "Родимое пятно" о том, что в поисках счастья не надо бежать далеко, оно здесь, в тихой одинокой комнате. И, если ты сумеешь познать себя, тебе больше не нужно будет бояться....

Лирическая комедия в 2-х действияхКаждому человеку хочется любить и быть любимым, даже если уже кажется, что это невозможно, судьба всегда может подарить шанс на это великое чувство. Это простая история началась в один дождливый, холодный вечер. Она ждала его, ждала весь день, а может быть всю жизнь. Она еще не знает, каким он будет, что скажет и поймет ли он ее... И он пришел, бережно храня надежду на любовь, которую он искал долгое время. Они оба готовы открыть свое сердце для простого человеческого счастья, тепла и нежности. Они такие разные и они еще не знают, что будет дальше с ними, но сейчас они вместе, и так хочется продлить этот прекрасный миг. За этот вечер они переживут и прочувствуют многое: непонимание, близость, ссору, любовь, расставание... Чем закончится эта встреча для наших героев? Будут ли они рядом? Или это просто для них один вечер? А может быть это все сон? Мы ждем вас, дорогие зрители, чтобы вместе проследить за тем, каким будет финал этой трогательной истории..

"Кьоджинские перепалки" - комедия в двух действиях. 12+ В маленьком приморском городке Кьодже жены, невесты и сестры рыбаков ожидают возвращения мужчин. Рыбаки всегда в море, их промысел полон опасностей, и женщины на земле всегда преисполнены тревогою о близких. Развлечений никаких – они коротают время за плетением кружев, сплетнями и поддразниванием друг друга. Чуть кокетства, немного соперничества, и из этих искорок, мгновенно раздутых кумушками, в горячих южных характерах вспыхивает пламя ревности и обид. Рушится счастье двух влюбленных пар. Привычные перепалки соседок, их постоянное развлечение достигает невиданного накала непримиримой вражды. И вот на сцене венецианский суд… Ну а чем закончится эта искрометная история, вы, дорогие зрители, увидите сами.

Актуальная комедия в 2-х действиях. Властная и честолюбивая помещица Мурзавецкая пытается завладеть собственностью молодой вдовы – Купавиной. Путем обмана, подлога, запугиваний Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую вдову. Она также вынашивает план женить на ней своего беспутного племянника. И это ей почти удается, но появляется более хитрый, более расчетливый и умный человек, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка и ее капиталы. Это Беркутов – сосед Купавиной. Он вступает в решительный поединок с Мурзавецкой и ее подобострастным окружением, направляя течение действия в нужное, выгодное только ему, русло. И начинается настоящая охота… Охота на деньги и власть. Охота, где каждый – волк и овца… Беги или нападай.

Моноспектакль. Его стихи пронизывают душу и заставляют увидеть в поэте не только образ хулигана и гуляки, но и талантливого, чувственного мужчину, способного на великое. Именно таким покажет поэта Андрей Колобинин. Любовь Есенина – зрелая женщина с осенней усталостью во взгляде. Музыка стихов Есенина тонко сливается с музыкальным решением самого моноспектакля. Перед зрителем откроются удаль и широта есенинской души, глубина его натуры, история его творческих взлетов, терзаний и поисков любви и самого себя. Вы услышите в исполнении Андрея Колобинина стихи «Исповедь хулигана», «Заметался пожар голубой», «Письмо к женщине», «Дорогая, сядем рядом», «Сукин сын», «Пускай ты выпита другим» и другие известные произведения Есенина.

«Медведь» — шутка-комедия в одном действии Антона Павловича Чехова. Завершена в феврале 1888 года. Посвящена Н. Н. Соловцову. Над пьесой- шуткой «Медведь» А. П. Чехов работал в 1888 году. Пьеса имеет одиннадцать частей. Русский писатель, мемуарист А. С. Лазарев-Грузинский вспоминал: «…Чехов однажды, поднялся с кресла, взял со стола тоненькую тетрадку и, стоя посреди комнаты, жестикулируя, меняя голос, прочёл нам очень живую и весёлую пьеску. Это был только что законченный им «Медведь». Читал Чехов мастерски…; всю пьеску он прочёл свободно, не задыхаясь, не спадая с голоса…». Чтение писателем пьесы, а Чехов редко читал вслух, свидетельствует о том, какое большое значение он придавал «Медведю». Первая постановка пьесы состоялась на сцене театра Корша 28 октября 1888 года. Успех пьес Чехова помог автору улучшить материальное положение его семьи. Он шутил: «Мой «Медведь» следовало бы назвать «Дойной коровой»». Пьеса «Медведь» была впервые напечатана в 1888 году в газете «Новое время» № 4491 с заглавием «Медведь. Шутка в одном действии» и подписью «А. П.», в этом же году было напечатано литографированное издание пьесы с посвящением Н. Н. Соловцову. И. Л. Леонтьев-Щеглов рассказывает, как зародился замысел «Медведя»: Чехов смотрел в театре Корит небольшую пьеску, переделку с французского, «Победителей не судят». «У Корша отличались г-жа Рыбчинская и г. Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой... настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь».

КОМЕДИЯ В 2-Х ДЕЙСТВИЯХ Две молодые семейные пары, зарегистрировавшие брак в один день, оказываются перед неразрешимой задачей, своеобразной «квадратурой круга». Над спектаклем работали: Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Бурэ; Режиссер – Алексей Воронцов; Ассистент режиссера – Сергей Малихов; Художник-постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов; Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин. Смешные ситуации, в которые попадают герои Катаева, дают простор для фантазии режиссера и молодых артистов театра. С легкой иронией, но, вместе с тем, и сочувствием показаны в спектакле незадачливые молодожены, стремящиеся построить семейную жизнь на основах «взаимопонимания, разделения обязанностей и общности интересов». Что же может быть важнее этого? Дорогие зрители, на Малой сцене Вас ждет радужный и оптимистический спектакль о любви, для которой, как оказалось, нет неразрешимых задач. Все актеры, занятые в спектакле – выпускники Курского колледжа культуры (выпуски разных лет).

Уже таки комедия... Главный герой Элимелех работает сантехником. В его доме все идет по строгому распорядку: звонок будильника, недовольство жизнью, обязательная содовая вода к обеду, рассказы о героических трудоднях (разумеется, с небольшим преувеличением своих заслуг). Супругу свою, Шифру, он просто не замечает. Для него она имеет такое же значение, как мебель в доме. Их дочь Аяла выходит замуж. Жених Роберт – партия завидная, образованный, сделал карьеру, внешне великолепен. Но тут возникает заминка. Чтобы состоялась свадьба, жених и невеста должны предоставить брачные договоры своих родителей, чтобы доказать, что они законнорожденные. Супруги Шифра и Элимелех так и не находят своего брачного договора. А была ли вообще свадьба? И куда девалась вся романтика и нежность? И, кажется, что и любовь давно уже покинула этот дом… А тут еще под ногами вертится эксцентричная соседка, готовая отдать все что угодно за один взгляд сантехника, а на горизонте вырисовывается соперник Роберта, и Аяла в полном смятении. Надо что-то срочно предпринимать: скоро свадьба и дорогих родителей надо спасать. Срочно спасать семью! А это нелегко, хотя очень весело и увлекательно. Ведь дело происходит в необычной семье! Ой, ой, ой…

Дэн и Эбби – респектабельная и состоявшаяся пара. Они любят друг друга, им хорошо, свободно и радостно в их уютном гнездышке. Однако жизнь полна неожиданностей: внезапно матери обоих супругов оказываются под одной с ними крышей. Размеренной семейной жизни пришел конец! Все стало непредсказуемым и взрывоопасным. Все в доме пошло кувырком! Дети и родители поменялись ролями! Невообразимый хаос! Две прекрасные леди степенного возраста вовсе не торопятся остепеняться, и подают своим уже взрослым детям отличный пример, как жить на полную катушку. Яркая, озорная, изящная, пикантная комедия, но с тонким и безупречным вкусом… Ибо жить надо со вкусом, со вкусом к жизни….

В. Розов «Вечно живые» История одной семьи. Спектакль в 2- х действиях Постановка и музыкальное оформление – Сергей Виноградов (г. Москва) Художник- постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Майя Шавдатуашвили Великая Отечественная война. Пронзительная и честная история о людях, их непростых решениях и искренних чувствах разворачивается между Борисом, Марком и Вероникой. Инженер Борис вопреки предоставленной ему брони отправляется добровольцем на фронт, оставляя свою возлюбленную Веронику в горьком ожидании. Он пропадает без вести, пока его Белка — так он ласково называл девушку — в отчаянии теряет интерес к жизни и выходит замуж за Марка, без любви… Потому что так надо. Война, как ей и положено, обнажит человеческую суть, снимет маски и покажет истинные лица. Война оставит свой отпечаток на каждой судьбе, ломая пополам, заставляя совершать страшные ошибки. Но и она не вечна… Всегда наступает долгожданное, но непростое «после», когда приходится вновь учиться верить и дышать. Воскресить тягу к жизни и спасти способна только любовь. Вероника будет бережно хранить трепетное и светлое, пусть и израненное временем, чувство всепоглощающей любви к Борису.

Красавец мужчина Мелодрама в 2-х действиях 16+ Каждая из нас представляет себе безупречный образ молодого человека, исключительно обаятельного, подчеркнуто обходительного, не обделённого яркой внешностью. Мы попадаем в точку: главный герой пьесы, написанной знатоком русской души А. Н. Островским, Аполлон Окоёмов именно такой, из-за чего дамы рядом с ним не могут сдержать вздохов восхищения, теряя голову. Однако это лишь умело созданная обложка, скрывающая содержание, азартное, продажное, меркантильное естество Аполлона, его страсть к игре, деньгам и бесконечным связям с девушками. Несчастнейшая из женщин - Зоя, его жена, так отчаянно и самоотверженно любящая искусного манипулятора, изменщика и альфонса. Она готова пойти на любые ухищрения ради помощи любимому с долгами, но однажды, когда состояние самой Зои просажено мужем за картами, Аполлон переходит границу и просит о невозможном… Есть ли предел у слепой, наивной женской любви?

Легенда о любви.Действие пьесы происходит в Башкортостане в XVII веке. Старинным башкирским родом правит после гибели мужа богатая и властная женщина Танкабике. В семье Танкабике живет ее младший сын Ишмурза, средний – Акъегет, старший – Юлмурза, ушедший на войну. Акъегет обручен с красавицей Зубаржат, а Юлмурза женат на Шафак. Юлмурза не возвращается из военного похода. Семья в печали: в роду соблюдали обычай – при гибели женатого старшего сына средний должен женится на вдове. Страшный и бессмысленный вердикт вынесен: Акъегет должен взять в жены Шафак, а Зубаржат приходится отдать за 12-летнего Ишмурзу, но Танкабике может не принять решение старейшин. В ее руках судьба влюбленных… Законы, повиновение, устои! А как же законы сердца и души? Любовь выше всех предрассудков, только она может подарить бессмертие и свободу человеческого духа. Но все зависит от решения Танкабике…

Комедия(в стиле модерн)в 2-х действиях.Моя жена – лгунья» – эксцентричная комедия американских драматургов М. Мэйо и М. Эннекена. Действие происходит в 20-е годы в Америке. Но надо сказать, что такая ситуация могла произойти в любой европейской стране, в любое время. Герои – современные молодые люди, которые привыкли жить красиво и весело и создавать себе проблемы на ровном месте. Счастливую семейную жизнь Вильяма Гаррисона омрачало лишь два обстоятельства: вечные уловки жены Кэтти и ее нежелание иметь детей. Безобидная женская ложь становится причиной разлада в счастливой семье. Чтобы вернуть любимого и сохранить чувства, жена решается на еще больший обман. И вот уже безобидная женская хитрость повлекла за собой целый ворох авантюрных перемен в семейной жизни героев!

Мистическая история в 2-х действиях Вечная молодость, совершенная красота, страстные влечения, азарт – на протяжении многих тысячелетий человек гонится за мнимыми и призрачными идеалами, не останавливаясь ни перед чем. Вот и герой Оскара Уайльда, юный и необыкновенно привлекательный юноша, Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице, ни порок, ни годы не оставляют следа. Ни привязанности, ни любви, ни страха, никаких ценностей и условностей – вот она настоящая жизнь, которая льется, как сладкий эликсир!

«Магия театра» - это увлекательное шоу молодых актёров, которые за полтора часа встречи на Малой сцене постараются как можно больше рассказать вам о театре, используя его невероятные возможности, продемонстрировать многоликое искусство актёра в самых необычных вариантах. Зрителей ждёт погружение в атмосферу жизни, где господствует не только его величество спектакль. Монологи, песни, дружеские встречи, театральные байки, шутки и многое другое можно увидеть, если придти в гости к руководителю проекта Дмитрию Баркалову и его друзьям.

Моноспектакль о героизме и судьбе русской Женщины. "Дуга.Женщина в тени огромного леса" Русская фантасмагория в одном действии Автор пьесы Александр Демченко Постановка , сценография и музыкальное оформление -Искандер Сакаев (г.Санкт-Петербург) Костюм - Наталья Федорок (г. Санкт-Петербург ) Видеограф -Ярослав Морозов ( г. Санкт-Петербург ) Художник по свету -Евгений Петровский ( г.Санкт-Петербург ) В спектакле занята заслуженная артистка России Елена Гордеева Лето 1943 года. В разгаре Курская битва. Учительница немецкого языка Любовь живет в небольшом некогда оккупированном курском поселке. Война выжгла в ней все чувства. Война забрала мужа и всех, кто был ей дорог. От нее отвернулись селяне: она для них «фрицка», учившая их детей языку врага. Последняя надежда – сын-красноармеец, но Люба узнает, что и его убили в плену, бросили в дорожную канаву. Лежит он где-то под Понырями, месяц, может, но с виду, «как живой». Так сказали Любе. И Люба решает идти за телом сына, чтобы «по-человечески похоронить», но втайне она рассчитывает на нечто большее: ей кажется, что она может воскресить сына, отнести его тело в лес, который отделяет поселок от внешнего мира. ЛЕС– место злое и по преданию колдовское, где в старину убивали лихих людей. Кто зайдет в него – пропадает. Чертовщина здесь. Те же, немногие кто вернулся из леса, обретают невероятную силу, но теряют человеческое, душевное, как, к примеру, расстрелянный немцами и похороненный в лесу староста-предатель – его тень и образ наведывается в поселок. ЛЕС – испытание для Любы. Он может как вернуть ей самое дорогое ,так и забрать душу .А, может, и научит принимать судьбу такой, какая она есть... Пережить и идти дальше

Комедия в 2-х действиях.Эта история произошла в Париже с одним очень влиятельным человеком, Арнольфом, мечтающим заключить счастливый и надежный брак. Однако его преследует страх быть обманутым женой. Поэтому он решил жениться на своей простодушной подопечной Агнесе, которая была взята из крестьянской семьи и воспитывалась в монастыре, не зная света. Арнольф думает, что все идет по его идеальному и хитроумному сценарию, он женится на безропотной девушке и будет жить, не зная бед. Но не тут-то было! В жизнь Агнесы врывается первая искренняя любовь, которая забирает у нее покой и сердце… Арнольф в ужасе! Необходимо срочно ликвидировать соперника и быстрее обвенчаться с девушкой, но у любви свои планы.

Бранислав Нушич «Доктор философии» Перевод Алексея Хватова Комедия нравов в 2-х действиях Если бы ложь, подобно истине, была одноликою, наше положение было бы значительно легче. Мы считали бы в таком случае достоверным противоположное тому, что говорит лжец. Но противоположность истине обладает сотней тысяч обличий и не имеет пределов. Мишель де Монтень Перед вашими глазами развернётся история семьи состоятельного предпринимателя Животы, для которого главное жизненное кредо: "Всё можно купить! Вопрос лишь в цене!" И диплом доктора философии его сына Милорада - яркое тому подтверждение! Но вся загвоздка в том, что образование и диплом получил не обаятельный бездельник Милорад, а бедный родственник Велимир – под именем Милорада. И теперь Живота вот-вот станет жертвой собственных карьерных амбиций и честолюбивых замыслов. Потому что за время обучения за границей Велимир умудрился обзавестись женой и ребёнком. И они в ближайшее время нагрянут в дом своего состоятельного свёкра, который как раз задумал женить непутевого сына на дочери министра путей сообщения... Да, ситуация оставляет желать лучшего! У Животы голова кругом: куда бежать, кому звонить, кому платить? Над спектаклем работали: Режиссер- постановщик- Вячеслав Сорокин (г. Москва) Ассистент режиссера – Сергей Малихов Художник- постановщик – лауреат государственной премии России Александр Кузнецов Режиссёр по пластике -заслуженная артистка России Галина Халецкая Музыкальное оформление - Павел Горбунов Художник по свету – Борис Михайлов

История одной любви. Рев сирены. Автоматная очередь. Лай собак. В это невозможно поверить, но они вырвались из человеческого кровавого ада. Холодные Альпы встретили их режущими босые ноги камнями и серыми стенами, которые до костей обдирают все тело. У них нет ничего, только черствый кусочек хлеба и маленький лучик надежды. Им надо бежать, чтобы выжить, чтобы быть счастливыми. Он и она против целой вселенной. Это нежная и трогательная история одной любви. Любви, которая отчаянно пробивалась, как хрупкий подснежник, сквозь боль, войну и смерть..

Сентиментальная комедия в 2-х действиях.«Старший сын» А. Вампилова – одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века. «Старший сын» – комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег, стучась в дом к незнакомцам. Под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец уверенно входит в мир семьи Сарафановых, и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают чувства и привязанность, но рано или поздно правда вскроется.... И за секунды можно все потерять... Любовь, настоящее человеческое счастье, понимание, заботу, маленькие житейские радости, искренность и глаза, которые всегда тебя поймут и примут таким, какой ты есть. Трогательная и невероятная история, в которую трудно поверить... В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть, полюбить и быть счастливым.