"Кьоджинские перепалки" - комедия в двух действиях. 12+ В маленьком приморском городке Кьодже жены, невесты и сестры рыбаков ожидают возвращения мужчин. Рыбаки всегда в море, их промысел полон опасностей, и женщины на земле всегда преисполнены тревогою о близких. Развлечений никаких – они коротают время за плетением кружев, сплетнями и поддразниванием друг друга. Чуть кокетства, немного соперничества, и из этих искорок, мгновенно раздутых кумушками, в горячих южных характерах вспыхивает пламя ревности и обид. Рушится счастье двух влюбленных пар. Привычные перепалки соседок, их постоянное развлечение достигает невиданного накала непримиримой вражды. И вот на сцене венецианский суд… Ну а чем закончится эта искрометная история, вы, дорогие зрители, увидите сами.

Джазовая авантюра в 2-х действиях

«НЕ Я» видение без антракта по мотивам пьесы Н. Коляды «Родимое пятно» Автор идеи – Марина Архангельская Постановка и музыкальное оформление – заслуженная артистка России Елена Петрова Художник-постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Анатолий Калашников Мир драматурга Николая Коляды – повседневный карнавал, ведущий от смеха к трагедии и в конце концов к катарсису. Это мир, в котором маленькие повседневные драмы обретают в сознании героев гигантские масштабы, перерастая в трагедии. Спектакль "НЕ Я" по мотивам пьесы Н. Коляды "Родимое пятно" о том, что в поисках счастья не надо бежать далеко, оно здесь, в тихой одинокой комнате. И, если ты сумеешь познать себя, тебе больше не нужно будет бояться....

Мильон терзаний в 2-х действиях

«Палата бизнес-класса» А. Коровкина Режиссер – постановщик – Павел Архипов ( г. Москва) Художник – постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Композитор -Кирилл Лукин Режиссёр по пластике -заслуженная артистка России Галина Халецкая Художник по свету- Наталья Фартушная А. Коровкин "Палата бизнес-класса" Комедия-фарс сталкивает в элитной больничной палате двоих: начальника из департамента землеустройства Разницкого и актера на пенсии, склонного раздавать советы, Изумрудова. Разницкий как человек состоятельный и деловитый не может принять своего бездействия в больничной изоляции, его бизнес-механизм, работающий как часы, вдруг замирает, а переживания о грядущей сделке накрывают мужчину с головой. Но Виктор Сергеевич не намерен сдаваться, стремясь осуществить задуманную аферу. Вдруг карты смешиваются: в палату бизнес-класса навестить больного приходят жена, любовница и её муж! Круговорот лжи и хитрости Разницкого застает его врасплох, а сосед Изумрудов, желая помочь, только увеличивает масштабы неразберихи. К чему приведет головокружительное стечение обстоятельств в динамичной комедии положений?..

Ненормальная" - трагифарс в двух частях. 18+ "И любви не вымолить! Её посылает Бог", - эти слова из уст главной героини вполне могут быть эпиграфом к спектаклю. «Ненормальная» - это красивая история о красивой несбывшейся любви. Сюжет вовсе не банален, хотя…как на него посмотреть… Опытный известный драматург очень точно и почти убедительно исследовала мечту многих женщин о любимом мужчине и любимом ребенке. Женщина останавливает на улице мужчину и очень робко, но, между тем, весьма настойчиво просит его сделать ей ребенка. Ненормальная, скажете? Героиня, действительно, на первый взгляд может показаться если не помешанной, то в большей степени чудаковатой. Да и есть ли вообще критерии «нормальности»? Героиня со своей, прямо скажем, странной просьбой обратилась не к первому встречному, а тщательно подобранному ею мужчине, который устраивает ее по всем показателям: он здоров, красив, умён, успешен, к тому же, он отец прелестной дочки. Да и тот факт, что он любитель женщин, тоже на руку героине. Откуда она это знает? Все очень просто: женщина наблюдает за «объектом» на протяжении нескольких месяцев. Конечно, не от хорошей жизни героиня приняла такое решение, скорее от безысходности. А как отреагирует на столь необычное предложение наш герой? Это останется тайной до тех пор, пока вы, дорогие зрители, своими глазами не увидите это добрый, смешной, трогательный и очень романтичный спектакль.

Красавец мужчина Мелодрама в 2-х действиях 16+ Каждая из нас представляет себе безупречный образ молодого человека, исключительно обаятельного, подчеркнуто обходительного, не обделённого яркой внешностью. Мы попадаем в точку: главный герой пьесы, написанной знатоком русской души А. Н. Островским, Аполлон Окоёмов именно такой, из-за чего дамы рядом с ним не могут сдержать вздохов восхищения, теряя голову. Однако это лишь умело созданная обложка, скрывающая содержание, азартное, продажное, меркантильное естество Аполлона, его страсть к игре, деньгам и бесконечным связям с девушками. Несчастнейшая из женщин - Зоя, его жена, так отчаянно и самоотверженно любящая искусного манипулятора, изменщика и альфонса. Она готова пойти на любые ухищрения ради помощи любимому с долгами, но однажды, когда состояние самой Зои просажено мужем за картами, Аполлон переходит границу и просит о невозможном… Есть ли предел у слепой, наивной женской любви?

Высокая комедия

«Медведь» — шутка-комедия в одном действии Антона Павловича Чехова. Завершена в феврале 1888 года. Посвящена Н. Н. Соловцову. Над пьесой- шуткой «Медведь» А. П. Чехов работал в 1888 году. Пьеса имеет одиннадцать частей. Русский писатель, мемуарист А. С. Лазарев-Грузинский вспоминал: «…Чехов однажды, поднялся с кресла, взял со стола тоненькую тетрадку и, стоя посреди комнаты, жестикулируя, меняя голос, прочёл нам очень живую и весёлую пьеску. Это был только что законченный им «Медведь». Читал Чехов мастерски…; всю пьеску он прочёл свободно, не задыхаясь, не спадая с голоса…». Чтение писателем пьесы, а Чехов редко читал вслух, свидетельствует о том, какое большое значение он придавал «Медведю». Первая постановка пьесы состоялась на сцене театра Корша 28 октября 1888 года. Успех пьес Чехова помог автору улучшить материальное положение его семьи. Он шутил: «Мой «Медведь» следовало бы назвать «Дойной коровой»». Пьеса «Медведь» была впервые напечатана в 1888 году в газете «Новое время» № 4491 с заглавием «Медведь. Шутка в одном действии» и подписью «А. П.», в этом же году было напечатано литографированное издание пьесы с посвящением Н. Н. Соловцову. И. Л. Леонтьев-Щеглов рассказывает, как зародился замысел «Медведя»: Чехов смотрел в театре Корит небольшую пьеску, переделку с французского, «Победителей не судят». «У Корша отличались г-жа Рыбчинская и г. Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой... настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь».

Мистическая история в 2-х действиях Вечная молодость, совершенная красота, страстные влечения, азарт – на протяжении многих тысячелетий человек гонится за мнимыми и призрачными идеалами, не останавливаясь ни перед чем. Вот и герой Оскара Уайльда, юный и необыкновенно привлекательный юноша, Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице, ни порок, ни годы не оставляют следа. Ни привязанности, ни любви, ни страха, никаких ценностей и условностей – вот она настоящая жизнь, которая льется, как сладкий эликсир!

В. Розов «Вечно живые» История одной семьи. Спектакль в 2- х действиях Постановка и музыкальное оформление – Сергей Виноградов (г. Москва) Художник- постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Майя Шавдатуашвили Великая Отечественная война. Пронзительная и честная история о людях, их непростых решениях и искренних чувствах разворачивается между Борисом, Марком и Вероникой. Инженер Борис вопреки предоставленной ему брони отправляется добровольцем на фронт, оставляя свою возлюбленную Веронику в горьком ожидании. Он пропадает без вести, пока его Белка — так он ласково называл девушку — в отчаянии теряет интерес к жизни и выходит замуж за Марка, без любви… Потому что так надо. Война, как ей и положено, обнажит человеческую суть, снимет маски и покажет истинные лица. Война оставит свой отпечаток на каждой судьбе, ломая пополам, заставляя совершать страшные ошибки. Но и она не вечна… Всегда наступает долгожданное, но непростое «после», когда приходится вновь учиться верить и дышать. Воскресить тягу к жизни и спасти способна только любовь. Вероника будет бережно хранить трепетное и светлое, пусть и израненное временем, чувство всепоглощающей любви к Борису.

У. Шекспир "Много шума из ничего" "Много шума из ничего" - одна из самых неоднозначных пьес великого мирового классика Уильяма Шекспира. За комичным стечением обстоятельств стоит глубокая драма, предательство, ложь и, конечно, искренние чувства героев. В центре хитросплетений сюжета две влюблённые пары. Граф Клавдио, вернувшийся в компании дона Педро победителем с войны, питает нежные чувства к дочери губернатора Геро, а Беатриче, племянница губернатора, без конца одаривает колкостями Бенедикта, компаньона дона Педро, однако свидетели этих склок уверены: из Беатриче и Бенедикта сложится прекрасный союз. Герои стремятся обрести счастье в браке, но на их пути встаёт коварный сводный брат дона Педро по имени дон Хуан... Персонажи Шекспира оказываются втянуты в череду лживых и эгоистичных планов дона Хуана, ценят честь, учатся прощению и преданности, а сам автор осуждает цинизм, обман и коварство. Дорогие зрители! Перед вами предстанет шекспировский театр во всём его великолепии...

«Магия театра» - это увлекательное шоу молодых актёров, которые за полтора часа встречи на Малой сцене постараются как можно больше рассказать вам о театре, используя его невероятные возможности, продемонстрировать многоликое искусство актёра в самых необычных вариантах. Зрителей ждёт погружение в атмосферу жизни, где господствует не только его величество спектакль. Монологи, песни, дружеские встречи, театральные байки, шутки и многое другое можно увидеть, если придти в гости к руководителю проекта Дмитрию Баркалову и его друзьям.

Моноспектакль о героизме и судьбе русской Женщины. "Дуга.Женщина в тени огромного леса" Русская фантасмагория в одном действии Автор пьесы Александр Демченко Постановка , сценография и музыкальное оформление -Искандер Сакаев (г.Санкт-Петербург) Костюм - Наталья Федорок (г. Санкт-Петербург ) Видеограф -Ярослав Морозов ( г. Санкт-Петербург ) Художник по свету -Евгений Петровский ( г.Санкт-Петербург ) В спектакле занята заслуженная артистка России Елена Гордеева Лето 1943 года. В разгаре Курская битва. Учительница немецкого языка Любовь живет в небольшом некогда оккупированном курском поселке. Война выжгла в ней все чувства. Война забрала мужа и всех, кто был ей дорог. От нее отвернулись селяне: она для них «фрицка», учившая их детей языку врага. Последняя надежда – сын-красноармеец, но Люба узнает, что и его убили в плену, бросили в дорожную канаву. Лежит он где-то под Понырями, месяц, может, но с виду, «как живой». Так сказали Любе. И Люба решает идти за телом сына, чтобы «по-человечески похоронить», но втайне она рассчитывает на нечто большее: ей кажется, что она может воскресить сына, отнести его тело в лес, который отделяет поселок от внешнего мира. ЛЕС– место злое и по преданию колдовское, где в старину убивали лихих людей. Кто зайдет в него – пропадает. Чертовщина здесь. Те же, немногие кто вернулся из леса, обретают невероятную силу, но теряют человеческое, душевное, как, к примеру, расстрелянный немцами и похороненный в лесу староста-предатель – его тень и образ наведывается в поселок. ЛЕС – испытание для Любы. Он может как вернуть ей самое дорогое ,так и забрать душу .А, может, и научит принимать судьбу такой, какая она есть... Пережить и идти дальше

Прежалостливая комедия в 2-х действиях

Бранислав Нушич «Доктор философии» Перевод Алексея Хватова Комедия нравов в 2-х действиях Если бы ложь, подобно истине, была одноликою, наше положение было бы значительно легче. Мы считали бы в таком случае достоверным противоположное тому, что говорит лжец. Но противоположность истине обладает сотней тысяч обличий и не имеет пределов. Мишель де Монтень Перед вашими глазами развернётся история семьи состоятельного предпринимателя Животы, для которого главное жизненное кредо: "Всё можно купить! Вопрос лишь в цене!" И диплом доктора философии его сына Милорада - яркое тому подтверждение! Но вся загвоздка в том, что образование и диплом получил не обаятельный бездельник Милорад, а бедный родственник Велимир – под именем Милорада. И теперь Живота вот-вот станет жертвой собственных карьерных амбиций и честолюбивых замыслов. Потому что за время обучения за границей Велимир умудрился обзавестись женой и ребёнком. И они в ближайшее время нагрянут в дом своего состоятельного свёкра, который как раз задумал женить непутевого сына на дочери министра путей сообщения... Да, ситуация оставляет желать лучшего! У Животы голова кругом: куда бежать, кому звонить, кому платить? Над спектаклем работали: Режиссер- постановщик- Вячеслав Сорокин (г. Москва) Ассистент режиссера – Сергей Малихов Художник- постановщик – лауреат государственной премии России Александр Кузнецов Режиссёр по пластике -заслуженная артистка России Галина Халецкая Музыкальное оформление - Павел Горбунов Художник по свету – Борис Михайлов

История одной любви. Рев сирены. Автоматная очередь. Лай собак. В это невозможно поверить, но они вырвались из человеческого кровавого ада. Холодные Альпы встретили их режущими босые ноги камнями и серыми стенами, которые до костей обдирают все тело. У них нет ничего, только черствый кусочек хлеба и маленький лучик надежды. Им надо бежать, чтобы выжить, чтобы быть счастливыми. Он и она против целой вселенной. Это нежная и трогательная история одной любви. Любви, которая отчаянно пробивалась, как хрупкий подснежник, сквозь боль, войну и смерть..

Сентиментальная комедия в 2-х действиях

Ироничный детектив в 2-х действиях

Актуальная комедия в 2-х действиях

Лирическая комедия в 2-х действиях

Комедия в 2-х действиях

Если в вашем организме наблюдается острая нехватка шуток, «ламповой» обстановки и непринужденного общения – Курский драматический спешит на помощь! Это будет возможность увидеть любимых артистов в непривычном свете и в необычных обстоятельствах, которые вы сами и зададите! Задание одно: на один вечер забыть, что вы серьезные взрослые люди, оставить дома «каменные» лица и прийти на Малую сцену театра, где вас будет поджидать дружная, на один вечер лишенная здравого смысла и артистического налета команда. Актеры припасли для вас запасы тепла, добра, песен и юмора (тут уже как пойдет, ведь почти все, что будет происходить – импровизация и экспромт). Случайный гость на вечере – группа «Хлопушки воробушки». Девиз: «Нам не стыдно!» (проект Михаила Тюленева).

Дэн и Эбби – респектабельная и состоявшаяся пара. Они любят друг друга, им хорошо, свободно и радостно в их уютном гнездышке. Однако жизнь полна неожиданностей: внезапно матери обоих супругов оказываются под одной с ними крышей. Размеренной семейной жизни пришел конец! Все стало непредсказуемым и взрывоопасным. Все в доме пошло кувырком! Дети и родители поменялись ролями! Невообразимый хаос! Две прекрасные леди степенного возраста вовсе не торопятся остепеняться, и подают своим уже взрослым детям отличный пример, как жить на полную катушку. Яркая, озорная, изящная, пикантная комедия, но с тонким и безупречным вкусом… Ибо жить надо со вкусом, со вкусом к жизни….

Легенда о любви

Комедия в 2-х действиях

Уже таки комедия...

Как остаться человеком в меняющемся и порой жестоком мире? Как сохранить в душе свет даже в темноте окопа? Как уберечь в себе лучшее? Как не потерять себя, проходя испытания, к которым никто и никогда не бывает готов?.. «Как я остался человеком» — не придуманная история, а честный взгляд на мир глазами участника СВО, глазами бойца и защитника. Мы видим в них непоколебимую опору, стойкость и несгибаемую волю. Но знаем ли мы, что под броней? Там, в области сердца… Постановочная команда: Режиссер - постановщик - В.О. Павленко Ассистент режиссера - О.Н. Люстик Художник постановщик - Е.В. Баженова Художник по свету - А.В. Калашников Музыкальное оформление - П.Н. Горбунов Звукорежиссер - Д.О. Рождественский Помощник режиссёра - Р.Ю. Чурюканов Видеограф - Р.О. Десятов Дизайнер - А.О. Бабынина Действующие лица и исполнители: Артур - Максим Карпович Хмурый - Максим Кудрявцев Хохол - Алексей Поторочин Автомеханик - Евгений Сетьков Екатерина - Юлия Высочиненко Баба Катя - Нина Полищук Украинский солдат - Кирилл Лавров Врач - Мария Нестерова Постановка по пьесе курского драматурга Александра Демченко создается в рамках федерального проекта «СВОи. Непридуманные истории» при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Пьеса созданы на лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»). Премьера состоится 1 марта 2025 года.

Музыкальный спектакль в 2-х действиях

«Контрабас» Патрик Зюскинд Исповедь контрабасиста из государственного оркестра о сложных, странных и глубоких отношениях с его Контрабасом. Неудобный, громоздкий, но величественный инструмент сложного строения, без которого не обойдется ни один оркестр, заменил герою весь мир и превратил жизнь рассказчика в четко выверенную рутину. Контрабасист мечтает вырваться из нее, закричать имя той девушки из оркестра в которую давно влюблен, чтобы она наконец обратила на него внимание. Но кажется, что это невозможно потому, что он уже не совсем человек и не может отделить себя от своего инструмента. Перевод Н. Литвинец Спектакль в одном действии Постановка и музыкальное оформление – Константин Демидов Художник – постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Людмила Лунева В спектакле заняты: Евгений Сетьков, Екатерина Шаповалова

Интерактивный спектакль для самых маленьких. Дети! Что они хотят? Играть! Общаться! Узнавать новое! Танцевать! Что они любят? Животных! Яркие краски и хорошую музыку! А мы, взрослые, очень любим детей, и нет для нас никого и ничего важнее. Для любимых деток Курский драматический театр приготовил яркий, веселый спектакль по стихам классиков русской и советской литературы Даниила Хармса и Самуила Маршака. Ребята услышат стихи, поиграют, потанцуют, узнают много интересного. Театр приглашает родителей и учителей разделить радость с детьми. Актеры М. Нестерова, В. Богдель, Р. Борзенков и Д. Рыжиков с удовольствием встретят всех, сыграют веселый спектакль и даже позовут желающих на сцену (но это сюрприз). Классическая литература и любовь к детям – вот основа спектакля «Читаем Хармса и Маршака».

Урбан Дюла Все мыши любят сыр Невероятная история в одном действии Дорогие ребята! Мы расскажем вам увлекательную и добрую историю, с перевоплощениями и сырными перипетиями. Ух, держитесь! Главные герои — белая мышка Фружи и серый мышонок Шома — встретились на сыроварне и подружились. Две враждующие семьи серых и белых мышей — этакие Монтекки и Капулетти — беспрестанно спорят о том, кто из них достоин жить в теплом безопасном месте. Только маленькие мышата не обращают внимание на раздоры взрослых. Несмотря на свой юный возраст, они влюбляются друг в друга с первого взгляда и решают никогда не расставаться, чего бы им это не стоило. Вскоре Фружи понимает, что никогда не сможет быть вместе с Шомой из-за того, что они разного цвета… А финал этой трогательной мышиной истории, вы узнаете, когда придете к нам на спектакль! Урбан Дюла — венгерский писатель, сценарист, режиссер, актер, ставший известным еще в 1970-е годы. Огромной популярностью пользовался мультфильм «Голубой щенок», снятый в 1976 году Ефимом Гамбургом по сказке Дюлы Урбана. Его пьесы ставятся по всему миру и имеют большой успех у взрослых и детей! В спектакле заняты : заслуженные артисты России Андрей Колобинин, Галина Халецкая Артисты: , Вероника Богдель, Никита Комягин, Александр Курицкий, Мария Нестерова,Евгений Сетьков

А.П.Чехов ДАМА С СОБАЧКОЙ Драма в стиле импрессионизма 18+ Автор инсценировки, режиссер, художник-постановщик – Алла Решетникова Художник по свету – Евгений Виноградов Видеограф – Евгений Гомоной Хореограф – Анна Гилунова В ролях: Антон Соколов (Гуров), Наталья Шклярук (Анна Сергеевна), Андрей Исаенков (Автор), Дмитрий Воркунов, Сергей Ренсевич (артисты кафе) Драма по одному из самых известных рассказов Антона Павловича Чехова - история о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход жизни. Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью. В спектакле Аллы Решетниковой эта история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь - как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви. Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей. Алла Решетникова, режиссер: «По сути, это история любви, ставшей для героев дорогой к себе истинному. Сложный, но необходимый для каждого из нас путь. Это событие вызовет в наших героях желание скрупулезно разобраться в себе: кто я, чем я живу, чего я хочу. Своей ли жизнью я живу, или она навязана и не имеет ко мне никакого отношения. Антон Павлович Чехов, гений русской словесности, пишет этот рассказ в последний, ялтинский период своей жизни, и через своих героев он задает главные вопросы бытия нам и себе, не имея уже времени лукавить и заниматься второстепенным». Продолжительность спектакля - 1час 30 мин

Юмористический проект

Поэтическое кафе «ЛУЧ» Оттепель в стихах и песнях 12+ Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Автор сценария и режиссер - Ольга Матвеева Сценография и костюмы - Андрей Климов Хореограф - Анна Гилунова Художник по свету - Лора Максимова Московский Губернский театр п/р Сергея Безрукова представляет спектакль «Поэтическое кафе «Луч» в постановке Ольги Матвеевой. В основе спектакля – поэзия периода «оттепели». Конец 50-х и 60-е гг. - удивительный период в российской истории. «Оттепель» - время пробуждения и обретения свободы, время нового театрального языка и кинематографа, и, конечно, время литературных открытий. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Место действия - кафе «Луч», где раз в неделю говорят только стихами – студенты, геологи, поэты, бывшие узники лагерей и будущие диссиденты. Они влюбляются и ссорятся, размышляют, сомневаются и, конечно, спорят. Но есть и другая сторона жизни - пивная "Поплавок", куда приходят жители бараков, которые общаются на ином языке. Режиссер Ольга Матвеева выстраивает противостояние и диалог этих двух миров, используя стихи поэтов того времени. Поэтические образы из стихов и воспоминаний поэтов- шестидесятников использует в своей сценографии и художник Андрей Климов. Так, одним из ярких образов и сценографии, и самой постановки становится оранжевое солнце-апельсин, а его история прозвучит в единственном прозаическом фрагменте спектакля, связанном с биографией Андрея Вознесенского. Спектакль выстроен из стихов 27 поэтов периода "оттепели", и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Также в спектакле будут исполнены песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, песни из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева. В спектакле участвуют: Антон Соколов, Наталья Шклярук, Кирилл Новышев, Наталья Качалкина, Полина Галкина, Андрей Щеткин, Алина Ивах, Андрей Исаенков, Наталья Смирнова, Сергей Медведев, Юлия Романович, Андрей Мисилин, Елена Петрова, Ирина Токмакова, Сергей Кисса. Продолжительность – 2 часа 35 мин, с антрактом

Притча в 2-х действиях Соединенные Штаты Америки. Начало XX века. Эта история о двух работягах, ищущих сезонную работу во время Великой депрессии. Целеустремленный и рассудительный Джордж и странноватый, но крепкий увалень Ленни прибывают на ферму, чтобы сбором урожая накопить денег на собственное ранчо, которое становится для них символом свободы и земного рая. Мечта о клочке земли, где можно гнуть спину только на себя, привлекает и других работников, готовых отдать все сбережения на реализацию этого Эдема, но, как водится, в самый неподходящий момент все идет наперекосяк. К сожалению, мечта уплывает все дальше и дальше... Это притча о настоящей мужской дружбе, преданности, о простом человеческом счастье, о свободе духа, о фантазиях, о вере и надежде, о поисках себя и настоящей жизни...

Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа американского писателя второй половины XIX века О. Генри. Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его отца выкуп. Но все пошло не по плану похитителей… Над спектаклем работали: режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Швачунов, художник-постановщик – Владислав Войтович, музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин, балетмейстер – заслуженная артистка России Галина Халецкая.

Русская комедия в 2-х действиях

Комедия(в стиле модерн)в 2-х действиях

История о шести военных корреспондентах, которые в своих работах пишут о последних событиях с фронта, об историях сражений. В военные годы это способствовало поддержанию боевого духа бойцов, мотивировало на дальнейшие битвы и скорую победу советской армии. Помимо этого, спектакль показывает, что, несмотря на бесчисленные битвы, в страшное время люди по-прежнему способны переживать простые человеческие чувства… Постановка посвящена важной битве не только для жителей Курской, Белгородской областей, но и для всей страны, поскольку Курское сражение является одним из переломных моментов во всей Великой Отечественной войне, в ходе которого стратегическая инициатива окончательно перешла к Красной армии.