Экскурсия по театральному музею. Курскому государственному драматическому театру на сегодняшний день 234 года. Музей Курского драмтеатра, созданный совместно с Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина — это погружение в историю одного из старейших театров России под руководством экскурсовода с возможностью потрогать, послушать и увидеть театр разных эпох благодаря сохранившимся архивам и мультимедийному наполнению музея. На курской сцене начал свою карьеру наш земляк, основатель классической психологической актерской школы М. С. Щепкин, который стал одним из величайших русских артистов. Помимо описания жизни и творчества Михаила Семёновича в музее представлена богатейшая история Курского драматического театра. Обширная экспозиция наполнена не только эскизами, костюмами, реквизитом, макетами, афишами, программками, буклетами, фото и видео материалами, но и современными мультимедийными технологиями, способными транслировать всю информацию ярко, наглядно, подробно: историю, биографии театральных деятелей и артистов, фрагменты и музыку из спектаклей, интервью, проекции.

«Ревизор» - это вечный сюжет о страхе и самообмане. Чиновники приняли пустого, хвастливого столичного бездельника за ревизора не из-за глупости, а из-за парализующего страха перед возмездием. Такая ситуация разыгрывается в любой бюрократической системе по сей день. Это произведение - зеркало для зрителя. Гоголь хотел, чтобы каждый задумался: нет ли во мне черт Городничего, Земляники или Хлестакова? И это не «кнут» над пороками, а «скальпель». Исследователи до сих пор спорят: кто такой ревизор? Наказание свыше? Совесть? Постановка «Ревизор» - не просто спектакль, это подготовка к внутреннему монологу с самим собой каждого из нас… Николай Васильевич Гоголь написал не просто комедию, он написал пьесу о темноте человеческой души.

Спектакль «Белые ночи» — это попытка театра поговорить со зрителем на языке Достоевского о том, что трогает каждого: одиночестве, хрупкости надежд и ценности живого чувства. В этом произведении есть вневременная формула счастья и трагедии — человек получает ровно одну минуту блаженства, которую потом помнит всю жизнь. Это своеобразное исследование границы между мечтой и настоящим. Спектакль задает вопрос: способны ли мы принять реальность или обречены жить в плену своих грез?

Музыкальный спектакль в 2-х действиях.В российской глубинке, где живут богатые помещики с юными дочерьми, приезжает молодой красавец-дворянин. Он влюбился в простую крестьянскую девушку Акулину, дочку кузнеца. Лиза Муромская – это девушка, которая переоделась в крестьянское платье. Зрителей ждет спектакль, который искрится юмором, погружается в сказочную атмосферу. А волшебная музыка так и завораживает. А какие характеры у героев Александра Сергеевича, какая мелодия трогательной повседневной жизни звучит в их душах! Приглашаются желающие.

«Магия театра» - это увлекательное шоу молодых актёров, которые за полтора часа встречи на Малой сцене постараются как можно больше рассказать вам о театре, используя его невероятные возможности, продемонстрировать многоликое искусство актёра в самых необычных вариантах. Зрителей ждёт погружение в атмосферу жизни, где господствует не только его величество спектакль. Монологи, песни, дружеские встречи, театральные байки, шутки и многое другое можно увидеть, если придти в гости к руководителю проекта Дмитрию Баркалову и его друзьям.

Уже таки комедия... Главный герой Элимелех работает сантехником. В его доме все идет по строгому распорядку: звонок будильника, недовольство жизнью, обязательная содовая вода к обеду, рассказы о героических трудоднях (разумеется, с небольшим преувеличением своих заслуг). Супругу свою, Шифру, он просто не замечает. Для него она имеет такое же значение, как мебель в доме. Их дочь Аяла выходит замуж. Жених Роберт – партия завидная, образованный, сделал карьеру, внешне великолепен. Но тут возникает заминка. Чтобы состоялась свадьба, жених и невеста должны предоставить брачные договоры своих родителей, чтобы доказать, что они законнорожденные. Супруги Шифра и Элимелех так и не находят своего брачного договора. А была ли вообще свадьба? И куда девалась вся романтика и нежность? И, кажется, что и любовь давно уже покинула этот дом… А тут еще под ногами вертится эксцентричная соседка, готовая отдать все что угодно за один взгляд сантехника, а на горизонте вырисовывается соперник Роберта, и Аяла в полном смятении. Надо что-то срочно предпринимать: скоро свадьба и дорогих родителей надо спасать. Срочно спасать семью! А это нелегко, хотя очень весело и увлекательно. Ведь дело происходит в необычной семье! Ой, ой, ой…

Легенда о любви.Действие пьесы происходит в Башкортостане в XVII веке. Старинным башкирским родом правит после гибели мужа богатая и властная женщина Танкабике. В семье Танкабике живет ее младший сын Ишмурза, средний – Акъегет, старший – Юлмурза, ушедший на войну. Акъегет обручен с красавицей Зубаржат, а Юлмурза женат на Шафак. Юлмурза не возвращается из военного похода. Семья в печали: в роду соблюдали обычай – при гибели женатого старшего сына средний должен женится на вдове. Страшный и бессмысленный вердикт вынесен: Акъегет должен взять в жены Шафак, а Зубаржат приходится отдать за 12-летнего Ишмурзу, но Танкабике может не принять решение старейшин. В ее руках судьба влюбленных… Законы, повиновение, устои! А как же законы сердца и души? Любовь выше всех предрассудков, только она может подарить бессмертие и свободу человеческого духа. Но все зависит от решения Танкабике…

"Кьоджинские перепалки" - комедия в двух действиях. 12+ В маленьком приморском городке Кьодже жены, невесты и сестры рыбаков ожидают возвращения мужчин. Рыбаки всегда в море, их промысел полон опасностей, и женщины на земле всегда преисполнены тревогою о близких. Развлечений никаких – они коротают время за плетением кружев, сплетнями и поддразниванием друг друга. Чуть кокетства, немного соперничества, и из этих искорок, мгновенно раздутых кумушками, в горячих южных характерах вспыхивает пламя ревности и обид. Рушится счастье двух влюбленных пар. Привычные перепалки соседок, их постоянное развлечение достигает невиданного накала непримиримой вражды. И вот на сцене венецианский суд… Ну а чем закончится эта искрометная история, вы, дорогие зрители, увидите сами.

«Контрабас» Патрик Зюскинд Исповедь контрабасиста из государственного оркестра о сложных, странных и глубоких отношениях с его Контрабасом. Неудобный, громоздкий, но величественный инструмент сложного строения, без которого не обойдется ни один оркестр, заменил герою весь мир и превратил жизнь рассказчика в четко выверенную рутину. Контрабасист мечтает вырваться из нее, закричать имя той девушки из оркестра в которую давно влюблен, чтобы она наконец обратила на него внимание. Но кажется, что это невозможно потому, что он уже не совсем человек и не может отделить себя от своего инструмента. Перевод Н. Литвинец Спектакль в одном действии Постановка и музыкальное оформление – Константин Демидов Художник – постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Людмила Лунева В спектакле заняты: Евгений Сетьков, Юлия Высочиненко

Джазовая авантюра в 2-х действиях.Скучать на этом спектакле точно не придется. Персонажи комедии Кена Людвига «Примадонны» созданы для того, чтобы ими восхищались, сочувствовали им, приходили в восторг от их выдумок и выходок. Кому-то вспомнится знаменитый фильм «В джазе только девушки», а кто-то увидит за неловкими смешными ситуациями, общей неразберихой и милыми наивными интригами настоящие шекспировские страсти. Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, непредвиденных курьезных ситуациях, в которые попадают герои – все в лучших традициях комедии положений. Два безработных актера Джек и Лео получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже переодеться в женское платье! И вроде бы все шло по их безумному, но идеальному плану. Но тут вмешалась госпожа Любовь...

«Медведь» — шутка-комедия в одном действии Антона Павловича Чехова. Завершена в феврале 1888 года. Посвящена Н. Н. Соловцову. Над пьесой- шуткой «Медведь» А. П. Чехов работал в 1888 году. Пьеса имеет одиннадцать частей. Русский писатель, мемуарист А. С. Лазарев-Грузинский вспоминал: «…Чехов однажды, поднялся с кресла, взял со стола тоненькую тетрадку и, стоя посреди комнаты, жестикулируя, меняя голос, прочёл нам очень живую и весёлую пьеску. Это был только что законченный им «Медведь». Читал Чехов мастерски…; всю пьеску он прочёл свободно, не задыхаясь, не спадая с голоса…». Чтение писателем пьесы, а Чехов редко читал вслух, свидетельствует о том, какое большое значение он придавал «Медведю». Первая постановка пьесы состоялась на сцене театра Корша 28 октября 1888 года. Успех пьес Чехова помог автору улучшить материальное положение его семьи. Он шутил: «Мой «Медведь» следовало бы назвать «Дойной коровой»». Пьеса «Медведь» была впервые напечатана в 1888 году в газете «Новое время» № 4491 с заглавием «Медведь. Шутка в одном действии» и подписью «А. П.», в этом же году было напечатано литографированное издание пьесы с посвящением Н. Н. Соловцову. И. Л. Леонтьев-Щеглов рассказывает, как зародился замысел «Медведя»: Чехов смотрел в театре Корит небольшую пьеску, переделку с французского, «Победителей не судят». «У Корша отличались г-жа Рыбчинская и г. Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой... настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь».

Если в вашем организме наблюдается острая нехватка шуток, «ламповой» обстановки и непринужденного общения – Курский драматический спешит на помощь! Это будет возможность увидеть любимых артистов в непривычном свете и в необычных обстоятельствах, которые вы сами и зададите! Задание одно: на один вечер забыть, что вы серьезные взрослые люди, оставить дома «каменные» лица и прийти на Малую сцену театра, где вас будет поджидать дружная, на один вечер лишенная здравого смысла и артистического налета команда. Актеры припасли для вас запасы тепла, добра, песен и юмора (тут уже как пойдет, ведь почти все, что будет происходить – импровизация и экспромт). Случайный гость на вечере – группа «Хлопушки воробушки». Девиз: «Нам не стыдно!» (проект Михаила Тюленева).

Ироничный детектив в 2-х действиях.Под Рождество в одном богатом доме собирается большая семья: восемь прекрасных дам и один мужчина. Но радость встречи омрачает страшное событие: хозяин дома найден убитым в своей спальне – нож в спине. Полиция не прибудет вовремя: кто-то перерезал телефонный шнур и провода зажигания в машине, вдобавок ворота дома занесены снегом. Отрезанные от окружающего мира восемь женщин начинают самостоятельное расследование. Сколько же семейных тайн открывается в одночасье! Все старательно лгут о себе и друг о друге, стараясь отвести от себя подозрение, но правда неминуемо откроется. Страшная, неожиданная правда… Любовь, ненависть, отчуждение, интриги, семейные тайны, деньги, ревность, предательство, лицемерие. О – ля-ля! На что только не способны обиженные женщины… В этот вечер восемь любящих женщин раскроют все свои карты…

Пьеса А. Островского «Гроза» многим известна со школьной скамьи. Но понять замысел автора всегда не просто, а в юные годы, когда еще нет жизненного опыта, произведение зачастую так и остается неосмысленным до конца. И сегодня нам очень хочется помочь зрителю найти ответы на те вопросы, которые он, скорее всего, задавал себе во время чтения и изучения этого материала. И вот как видит работу над этой задачей режиссёр-постановщик спектакля заслуженный работник культуры России Вячеслав Сорокин: «Трудность, пожалуй, в том, что надо преодолеть стереотип восприятия этой пьесы относительно школьной программы - есть некий штамп, шаблон, клеше - как угодно можно назвать - «луч света в тёмном царстве». Как и в любом другом произведении, когда мы переносим его на сцену, мы должны показать живые характеры, не сошедшие со страниц школьных учебников. У нас намечается своя история – трогательная и в то же время жесткая, где герои пытаются справиться со своими страстями. На сегодняшний момент нам показалось это современным…»

Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа американского писателя второй половины XIX века О. Генри. Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его отца выкуп. Но все пошло не по плану похитителей… Над спектаклем работали: режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Швачунов, художник-постановщик – Владислав Войтович, музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин, балетмейстер – заслуженная артистка России Галина Халецкая.

Ненормальная" - трагифарс в двух частях. 18+ "И любви не вымолить! Её посылает Бог", - эти слова из уст главной героини вполне могут быть эпиграфом к спектаклю. «Ненормальная» - это красивая история о красивой несбывшейся любви. Сюжет вовсе не банален, хотя…как на него посмотреть… Опытный известный драматург очень точно и почти убедительно исследовала мечту многих женщин о любимом мужчине и любимом ребенке. Женщина останавливает на улице мужчину и очень робко, но, между тем, весьма настойчиво просит его сделать ей ребенка. Ненормальная, скажете? Героиня, действительно, на первый взгляд может показаться если не помешанной, то в большей степени чудаковатой. Да и есть ли вообще критерии «нормальности»? Героиня со своей, прямо скажем, странной просьбой обратилась не к первому встречному, а тщательно подобранному ею мужчине, который устраивает ее по всем показателям: он здоров, красив, умён, успешен, к тому же, он отец прелестной дочки. Да и тот факт, что он любитель женщин, тоже на руку героине. Откуда она это знает? Все очень просто: женщина наблюдает за «объектом» на протяжении нескольких месяцев. Конечно, не от хорошей жизни героиня приняла такое решение, скорее от безысходности. А как отреагирует на столь необычное предложение наш герой? Это останется тайной до тех пор, пока вы, дорогие зрители, своими глазами не увидите это добрый, смешной, трогательный и очень романтичный спектакль.

Необъятный, многоликий, думающий, ироничный, пронзительный… Да, это все сказано о нем – о Чехове, который живет сегодня в слове. Известные всем истории, рассказанные по-новому, в новой лаконичной форме. А как звучит сегодня Чехов? На взгляд создателей спектакля, сейчас звучит он так: минимум декораций, костюмов, света на сцене; во всем его величии только человек, мысль и бесконечность… На ваших глазах на сцене оживут герои чеховских рассказов «Длинный язык», «Брак через 10–15 лет», «Толстый и тонкий», «Гость», «Антрепренер под диваном», «Размазня», «Хирургия».

Кто из нас не любит приключения? Кто не мечтал найти настоящий клад? А отправиться в путешествие на паруснике через весь океан к таинственному острову? Пираты, пиастры, несметные сокровища… Все это в нашем мюзикле для детей «Сокровища капитана Флинта». В результате необычных событий мальчик Джим становится обладателем карты сокровищ. В сопровождении друзей и целой команды пиратов он отправляется навстречу приключениям и схватке с коварством и хитростью одноногого Сильвера и морских разбойников. Дружба и взаимовыручка против обмана и корысти. Главные герои этой захватывающей истории ищут и находят истинное сокровище – настоящую дружбу!

Комедия в 2-х действиях. Помощник британского премьер-министра Ричард Уилли уединяется с секретаршей в 13-м номере отеля. Неожиданно любовники обнаруживают в номере... тело мертвого мужчины. Похоже, это грабитель, которого придавила оконная рама... Назревает скандал! Ричард и вызванный им в помощники Джордж Пигден всячески пытаются спрятать труп. При этом каждый их шаг лишь запутывает ситуацию, которая становится и вовсе катастрофической с появлением в номере сначала управляющего гостиницы, затем жены Ричарда и, наконец, ревнивого мужа секретарши Джейн... Не говоря уже о том, что покойный грабитель оказывается...

Русская комедия в 2-х действиях. Ах, эта русская парадоксальная действительность: все узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь…Директор сельского клуба поселил приехавшего художника в дом к семье с обычными проблемами и мелкими ссорами: хозяин дома лежит со сломанной ногой, жена ругает его за пьянство, дочь мечтает о городском женихе и институте, бабка вечно ворчит… А директор, дабы разрушить интерес художника к хозяйской дочке, представляет семью и постояльца сумасшедшими друг для друга. И тут понеслось! Неразбериха, ругань, путаница, суматоха и неожиданный финал.

Мильон терзаний в 2-х действиях.Что может спасти одинокого, разочаровавшегося в жизни человека, отвергнутого всеми? Наверное, только любовь… Вот и наш герой – Чацкий, молодой и пылкий юноша, спешит к ней. К своей родной и близкой душе, к той единственной, которую он знал еще с детства. О, бедный Александр, ты еще не знаешь, что тебя ждет холодный прием. А в ее глазах ты прочтешь осуждение, презрение и непонимание. И ты увидишь, как ее руки обнимают уже другого, а губы шепчут слова любви ничтожному притворщику. Нет, любовь не лекарство, она – яд, который медленно и мучительно убивает. Зачем же ты так, Софья, с ним? Зачем эти жестокие и беспощадные игры? Он не узнает свою любимую и милый дом, где рос – он здесь чужой. И нет ему уголка в этом перевернутом мире. Правда и честность здесь не в цене. Вокруг – притворство, лицемерие, ханжество. Вместо лиц– маски, маски, маски, которые затягивают в свой водоворот. И негде найти ему спасения…

«Палата бизнес-класса» А. Коровкина Режиссер – постановщик – Павел Архипов ( г. Москва) Художник – постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Композитор -Кирилл Лукин Режиссёр по пластике -заслуженная артистка России Галина Халецкая Художник по свету- Наталья Фартушная А. Коровкин "Палата бизнес-класса" Комедия-фарс сталкивает в элитной больничной палате двоих: начальника из департамента землеустройства Разницкого и актера на пенсии, склонного раздавать советы, Изумрудова. Разницкий как человек состоятельный и деловитый не может принять своего бездействия в больничной изоляции, его бизнес-механизм, работающий как часы, вдруг замирает, а переживания о грядущей сделке накрывают мужчину с головой. Но Виктор Сергеевич не намерен сдаваться, стремясь осуществить задуманную аферу. Вдруг карты смешиваются: в палату бизнес-класса навестить больного приходят жена, любовница и её муж! Круговорот лжи и хитрости Разницкого застает его врасплох, а сосед Изумрудов, желая помочь, только увеличивает масштабы неразберихи. К чему приведет головокружительное стечение обстоятельств в динамичной комедии положений?..

В. Розов «Вечно живые» История одной семьи. Спектакль в 2- х действиях Постановка и музыкальное оформление – Сергей Виноградов (г. Москва) Художник- постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Майя Шавдатуашвили Великая Отечественная война. Пронзительная и честная история о людях, их непростых решениях и искренних чувствах разворачивается между Борисом, Марком и Вероникой. Инженер Борис вопреки предоставленной ему брони отправляется добровольцем на фронт, оставляя свою возлюбленную Веронику в горьком ожидании. Он пропадает без вести, пока его Белка — так он ласково называл девушку — в отчаянии теряет интерес к жизни и выходит замуж за Марка, без любви… Потому что так надо. Война, как ей и положено, обнажит человеческую суть, снимет маски и покажет истинные лица. Война оставит свой отпечаток на каждой судьбе, ломая пополам, заставляя совершать страшные ошибки. Но и она не вечна… Всегда наступает долгожданное, но непростое «после», когда приходится вновь учиться верить и дышать. Воскресить тягу к жизни и спасти способна только любовь. Вероника будет бережно хранить трепетное и светлое, пусть и израненное временем, чувство всепоглощающей любви к Борису.

Комедия(в стиле модерн)в 2-х действиях.Моя жена – лгунья» – эксцентричная комедия американских драматургов М. Мэйо и М. Эннекена. Действие происходит в 20-е годы в Америке. Но надо сказать, что такая ситуация могла произойти в любой европейской стране, в любое время. Герои – современные молодые люди, которые привыкли жить красиво и весело и создавать себе проблемы на ровном месте. Счастливую семейную жизнь Вильяма Гаррисона омрачало лишь два обстоятельства: вечные уловки жены Кэтти и ее нежелание иметь детей. Безобидная женская ложь становится причиной разлада в счастливой семье. Чтобы вернуть любимого и сохранить чувства, жена решается на еще больший обман. И вот уже безобидная женская хитрость повлекла за собой целый ворох авантюрных перемен в семейной жизни героев!

История одной любви. Рев сирены. Автоматная очередь. Лай собак. В это невозможно поверить, но они вырвались из человеческого кровавого ада. Холодные Альпы встретили их режущими босые ноги камнями и серыми стенами, которые до костей обдирают все тело. У них нет ничего, только черствый кусочек хлеба и маленький лучик надежды. Им надо бежать, чтобы выжить, чтобы быть счастливыми. Он и она против целой вселенной. Это нежная и трогательная история одной любви. Любви, которая отчаянно пробивалась, как хрупкий подснежник, сквозь боль, войну и смерть..

Мистическая история в 2-х действиях Вечная молодость, совершенная красота, страстные влечения, азарт – на протяжении многих тысячелетий человек гонится за мнимыми и призрачными идеалами, не останавливаясь ни перед чем. Вот и герой Оскара Уайльда, юный и необыкновенно привлекательный юноша, Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице, ни порок, ни годы не оставляют следа. Ни привязанности, ни любви, ни страха, никаких ценностей и условностей – вот она настоящая жизнь, которая льется, как сладкий эликсир!

КОМЕДИЯ В 2-Х ДЕЙСТВИЯХ Две молодые семейные пары, зарегистрировавшие брак в один день, оказываются перед неразрешимой задачей, своеобразной «квадратурой круга». Над спектаклем работали: Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Бурэ; Режиссер – Алексей Воронцов; Ассистент режиссера – Сергей Малихов; Художник-постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов; Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин. Смешные ситуации, в которые попадают герои Катаева, дают простор для фантазии режиссера и молодых артистов театра. С легкой иронией, но, вместе с тем, и сочувствием показаны в спектакле незадачливые молодожены, стремящиеся построить семейную жизнь на основах «взаимопонимания, разделения обязанностей и общности интересов». Что же может быть важнее этого? Дорогие зрители, на Малой сцене Вас ждет радужный и оптимистический спектакль о любви, для которой, как оказалось, нет неразрешимых задач. Все актеры, занятые в спектакле – выпускники Курского колледжа культуры (выпуски разных лет).

Интерактивный спектакль для самых маленьких. Дети! Что они хотят? Играть! Общаться! Узнавать новое! Танцевать! Что они любят? Животных! Яркие краски и хорошую музыку! А мы, взрослые, очень любим детей, и нет для нас никого и ничего важнее. Для любимых деток Курский драматический театр приготовил яркий, веселый спектакль по стихам классиков русской и советской литературы Даниила Хармса и Самуила Маршака. Ребята услышат стихи, поиграют, потанцуют, узнают много интересного. Театр приглашает родителей и учителей разделить радость с детьми. Актеры М. Нестерова, В. Богдель, Р. Борзенков и Д. Рыжиков с удовольствием встретят всех, сыграют веселый спектакль и даже позовут желающих на сцену (но это сюрприз). Классическая литература и любовь к детям – вот основа спектакля «Читаем Хармса и Маршака».

Красавец мужчина Мелодрама в 2-х действиях 16+ Каждая из нас представляет себе безупречный образ молодого человека, исключительно обаятельного, подчеркнуто обходительного, не обделённого яркой внешностью. Мы попадаем в точку: главный герой пьесы, написанной знатоком русской души А. Н. Островским, Аполлон Окоёмов именно такой, из-за чего дамы рядом с ним не могут сдержать вздохов восхищения, теряя голову. Однако это лишь умело созданная обложка, скрывающая содержание, азартное, продажное, меркантильное естество Аполлона, его страсть к игре, деньгам и бесконечным связям с девушками. Несчастнейшая из женщин - Зоя, его жена, так отчаянно и самоотверженно любящая искусного манипулятора, изменщика и альфонса. Она готова пойти на любые ухищрения ради помощи любимому с долгами, но однажды, когда состояние самой Зои просажено мужем за картами, Аполлон переходит границу и просит о невозможном… Есть ли предел у слепой, наивной женской любви?

Высокая комедия.В доме дона Педро переполох: обе его дочери уже достаточно подросли, чтобы начать беспокоиться об их чести: они еще не замужем, а выдать их давно пора. Младшая сестра Леонора нашла себе обожателя среди благородных донов - Дон Хуана, а старшая – Беатриса – предпочитает мужчинам латынь и химию. Прежде младшей сестры нужно выдать замуж старшую, и Леонора придумывает, как одурачить Беатрису.  Вместе со своим женихом – доном Хуаном они подговаривают дона Алонсо прикинуться влюбленным в Беатрису. Благородная донья Беатриса все то время точно знала, что верить можно только грамматическим таблицам и закону земного тяготения. Она была уверена, что «все трагедии на свете происходят от любви». Могла ли она вообразить себе, что однажды она влюбится без памяти в первого встречного кабальеро? Благородный дон Алонсо знает этих женщин как облупленных – он повидал их на своем веку побольше, чем вы – воробьев. Мог ли он представить, что одна из этих «заучившихся жеманниц» сведет его с ума? Но любовь уже все решила за них…

Актуальная комедия в 2-х действиях. Властная и честолюбивая помещица Мурзавецкая пытается завладеть собственностью молодой вдовы – Купавиной. Путем обмана, подлога, запугиваний Мурзавецкая пытается подчинить себе молодую вдову. Она также вынашивает план женить на ней своего беспутного племянника. И это ей почти удается, но появляется более хитрый, более расчетливый и умный человек, которому давно приглянулись и хорошенькая вдовушка и ее капиталы. Это Беркутов – сосед Купавиной. Он вступает в решительный поединок с Мурзавецкой и ее подобострастным окружением, направляя течение действия в нужное, выгодное только ему, русло. И начинается настоящая охота… Охота на деньги и власть. Охота, где каждый – волк и овца… Беги или нападай.

Моноспектакль. Его стихи пронизывают душу и заставляют увидеть в поэте не только образ хулигана и гуляки, но и талантливого, чувственного мужчину, способного на великое. Именно таким покажет поэта Андрей Колобинин. Любовь Есенина – зрелая женщина с осенней усталостью во взгляде. Музыка стихов Есенина тонко сливается с музыкальным решением самого моноспектакля. Перед зрителем откроются удаль и широта есенинской души, глубина его натуры, история его творческих взлетов, терзаний и поисков любви и самого себя. Вы услышите в исполнении Андрея Колобинина стихи «Исповедь хулигана», «Заметался пожар голубой», «Письмо к женщине», «Дорогая, сядем рядом», «Сукин сын», «Пускай ты выпита другим» и другие известные произведения Есенина.

Урбан Дюла Все мыши любят сыр Невероятная история в одном действии Дорогие ребята! Мы расскажем вам увлекательную и добрую историю, с перевоплощениями и сырными перипетиями. Ух, держитесь! Главные герои — белая мышка Фружи и серый мышонок Шома — встретились на сыроварне и подружились. Две враждующие семьи серых и белых мышей — этакие Монтекки и Капулетти — беспрестанно спорят о том, кто из них достоин жить в теплом безопасном месте. Только маленькие мышата не обращают внимание на раздоры взрослых. Несмотря на свой юный возраст, они влюбляются друг в друга с первого взгляда и решают никогда не расставаться, чего бы им это не стоило. Вскоре Фружи понимает, что никогда не сможет быть вместе с Шомой из-за того, что они разного цвета… А финал этой трогательной мышиной истории, вы узнаете, когда придете к нам на спектакль! Урбан Дюла — венгерский писатель, сценарист, режиссер, актер, ставший известным еще в 1970-е годы. Огромной популярностью пользовался мультфильм «Голубой щенок», снятый в 1976 году Ефимом Гамбургом по сказке Дюлы Урбана. Его пьесы ставятся по всему миру и имеют большой успех у взрослых и детей! В спектакле заняты : заслуженные артисты России Андрей Колобинин, Галина Халецкая Артисты: , Вероника Богдель, Никита Комягин, Александр Курицкий, Мария Нестерова,Евгений Сетьков

Юмористический проект. Актеры нашего театра вновь готовы рассказать вам последние околокультурные новости, разбавив их своими комментариями, с едким сарказмом, хлестким юмором, тонкой иронией, но непременно доброжелательно. Вы убедитесь, что они не только блестяще разыгрывают написанные другими авторами сюжеты, но и с блеском умеют импровизировать, вовлекая в непринужденный водоворот разговора зрительскую аудиторию, выступая в качестве универсальных исполнителей. Это проект молодого, но уже ведущего артиста театра Дмитрия Баркалова, который приглашает на малую сцену не только молодежь, но и тех, кто стремится быть с ней равным в оптимистичном взгляде на жизнь.