В основе спектакля — две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь». Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признаётся он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого всё получается, которого все любят и признают, там он может делать всё, что хочет, там он по-настоящему счастлив», — говорит режиссёр Сергей Газаров. В новой трактовке герой предстаёт не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом — мечтателем, философом, романтиком. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. Яркая сценография, звёздный актёрский состав и искромётный юмор обещают настоящий театральный праздник, где всё сказочно и по-русски весело. Премьера состоялась 28 и 29 ноября 2025 года.

«Контрабас» Патрик Зюскинд Исповедь контрабасиста из государственного оркестра о сложных, странных и глубоких отношениях с его Контрабасом. Неудобный, громоздкий, но величественный инструмент сложного строения, без которого не обойдется ни один оркестр, заменил герою весь мир и превратил жизнь рассказчика в четко выверенную рутину. Контрабасист мечтает вырваться из нее, закричать имя той девушки из оркестра в которую давно влюблен, чтобы она наконец обратила на него внимание. Но кажется, что это невозможно потому, что он уже не совсем человек и не может отделить себя от своего инструмента. Перевод Н. Литвинец Спектакль в одном действии Постановка и музыкальное оформление – Константин Демидов Художник – постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Людмила Лунева В спектакле заняты: Евгений Сетьков, Юлия Высочиненко

«Круглый отличник» - бенефис к юбилею всеми любимого заслуженного артиста России Александра Швачунова. И это не просто название – это справедливая оценка его творческой жизни, своеобразный отчет о его деятельности как артиста и режиссёра. Этот вечер погрузит вас, дорогие зрители, в атмосферу любимых спектаклей. В первом отделении вы увидите Александра Сергеевича в хорошо знакомых ярких образах, которые были им созданы в последнее время. А после антракта вместе с ним вы совершите путешествие в мир постановок, осуществленных на курской сцене «артистом, который иногда ставит спектакли».

Если в вашем организме наблюдается острая нехватка шуток, «ламповой» обстановки и непринужденного общения – Курский драматический спешит на помощь! Это будет возможность увидеть любимых артистов в непривычном свете и в необычных обстоятельствах, которые вы сами и зададите! Задание одно: на один вечер забыть, что вы серьезные взрослые люди, оставить дома «каменные» лица и прийти на Малую сцену театра, где вас будет поджидать дружная, на один вечер лишенная здравого смысла и артистического налета команда. Актеры припасли для вас запасы тепла, добра, песен и юмора (тут уже как пойдет, ведь почти все, что будет происходить – импровизация и экспромт). Случайный гость на вечере – группа «Хлопушки воробушки». Девиз: «Нам не стыдно!» (проект Михаила Тюленева).

Юмористический проект. Актеры нашего театра вновь готовы рассказать вам последние околокультурные новости, разбавив их своими комментариями, с едким сарказмом, хлестким юмором, тонкой иронией, но непременно доброжелательно. Вы убедитесь, что они не только блестяще разыгрывают написанные другими авторами сюжеты, но и с блеском умеют импровизировать, вовлекая в непринужденный водоворот разговора зрительскую аудиторию, выступая в качестве универсальных исполнителей. Это проект молодого, но уже ведущего артиста театра Дмитрия Баркалова, который приглашает на малую сцену не только молодежь, но и тех, кто стремится быть с ней равным в оптимистичном взгляде на жизнь.

Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро» комическая опера в двух действиях 12+ Продолжительность: 2 часа 45 минут Оперная студия Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова представит новую, современную трактовку знаменитой оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро». Главные партии в этом ярком и динамичном спектакле исполнят молодые артисты – студенты ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова, а также приглашенные артисты. Музыкальный руководитель и дирижёр — заслуженный артист РФ Евгений Самойлов. Режиссёр-постановщик: Игорь Ласточка. Художественный руководитель – зав. кафедрой «Академическое пение» Марина Ефанова. В спектакле принимает участие Камерный хор Ипполитовки (хормейстер - Владимир Науменко). Руководитель проекта – ректор ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова Валерий Ворона.

Уже таки комедия... Главный герой Элимелех работает сантехником. В его доме все идет по строгому распорядку: звонок будильника, недовольство жизнью, обязательная содовая вода к обеду, рассказы о героических трудоднях (разумеется, с небольшим преувеличением своих заслуг). Супругу свою, Шифру, он просто не замечает. Для него она имеет такое же значение, как мебель в доме. Их дочь Аяла выходит замуж. Жених Роберт – партия завидная, образованный, сделал карьеру, внешне великолепен. Но тут возникает заминка. Чтобы состоялась свадьба, жених и невеста должны предоставить брачные договоры своих родителей, чтобы доказать, что они законнорожденные. Супруги Шифра и Элимелех так и не находят своего брачного договора. А была ли вообще свадьба? И куда девалась вся романтика и нежность? И, кажется, что и любовь давно уже покинула этот дом… А тут еще под ногами вертится эксцентричная соседка, готовая отдать все что угодно за один взгляд сантехника, а на горизонте вырисовывается соперник Роберта, и Аяла в полном смятении. Надо что-то срочно предпринимать: скоро свадьба и дорогих родителей надо спасать. Срочно спасать семью! А это нелегко, хотя очень весело и увлекательно. Ведь дело происходит в необычной семье! Ой, ой, ой…

«НЕ Я» видение без антракта по мотивам пьесы Н. Коляды «Родимое пятно» Автор идеи – Марина Архангельская Постановка и музыкальное оформление – заслуженная артистка России Елена Петрова Художник-постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Анатолий Калашников Мир драматурга Николая Коляды – повседневный карнавал, ведущий от смеха к трагедии и в конце концов к катарсису. Это мир, в котором маленькие повседневные драмы обретают в сознании героев гигантские масштабы, перерастая в трагедии. Спектакль "НЕ Я" по мотивам пьесы Н. Коляды "Родимое пятно" о том, что в поисках счастья не надо бежать далеко, оно здесь, в тихой одинокой комнате. И, если ты сумеешь познать себя, тебе больше не нужно будет бояться....

Кто из нас не любит приключения? Кто не мечтал найти настоящий клад? А отправиться в путешествие на паруснике через весь океан к таинственному острову? Пираты, пиастры, несметные сокровища… Все это в нашем мюзикле для детей «Сокровища капитана Флинта». В результате необычных событий мальчик Джим становится обладателем карты сокровищ. В сопровождении друзей и целой команды пиратов он отправляется навстречу приключениям и схватке с коварством и хитростью одноногого Сильвера и морских разбойников. Дружба и взаимовыручка против обмана и корысти. Главные герои этой захватывающей истории ищут и находят истинное сокровище – настоящую дружбу!

Пьеса А. Островского «Гроза» многим известна со школьной скамьи. Но понять замысел автора всегда не просто, а в юные годы, когда еще нет жизненного опыта, произведение зачастую так и остается неосмысленным до конца. И сегодня нам очень хочется помочь зрителю найти ответы на те вопросы, которые он, скорее всего, задавал себе во время чтения и изучения этого материала. И вот как видит работу над этой задачей режиссёр-постановщик спектакля заслуженный работник культуры России Вячеслав Сорокин: «Трудность, пожалуй, в том, что надо преодолеть стереотип восприятия этой пьесы относительно школьной программы - есть некий штамп, шаблон, клеше - как угодно можно назвать - «луч света в тёмном царстве». Как и в любом другом произведении, когда мы переносим его на сцену, мы должны показать живые характеры, не сошедшие со страниц школьных учебников. У нас намечается своя история – трогательная и в то же время жесткая, где герои пытаются справиться со своими страстями. На сегодняшний момент нам показалось это современным…»