КОМЕДИЯ В 2-Х ДЕЙСТВИЯХ Две молодые семейные пары, зарегистрировавшие брак в один день, оказываются перед неразрешимой задачей, своеобразной «квадратурой круга». Над спектаклем работали: Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Бурэ; Режиссер – Алексей Воронцов; Ассистент режиссера – Сергей Малихов; Художник-постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов; Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин. Смешные ситуации, в которые попадают герои Катаева, дают простор для фантазии режиссера и молодых артистов театра. С легкой иронией, но, вместе с тем, и сочувствием показаны в спектакле незадачливые молодожены, стремящиеся построить семейную жизнь на основах «взаимопонимания, разделения обязанностей и общности интересов». Что же может быть важнее этого? Дорогие зрители, на Малой сцене Вас ждет радужный и оптимистический спектакль о любви, для которой, как оказалось, нет неразрешимых задач. Все актеры, занятые в спектакле – выпускники Курского колледжа культуры (выпуски разных лет).

Уже таки комедия... Главный герой Элимелех работает сантехником. В его доме все идет по строгому распорядку: звонок будильника, недовольство жизнью, обязательная содовая вода к обеду, рассказы о героических трудоднях (разумеется, с небольшим преувеличением своих заслуг). Супругу свою, Шифру, он просто не замечает. Для него она имеет такое же значение, как мебель в доме. Их дочь Аяла выходит замуж. Жених Роберт – партия завидная, образованный, сделал карьеру, внешне великолепен. Но тут возникает заминка. Чтобы состоялась свадьба, жених и невеста должны предоставить брачные договоры своих родителей, чтобы доказать, что они законнорожденные. Супруги Шифра и Элимелех так и не находят своего брачного договора. А была ли вообще свадьба? И куда девалась вся романтика и нежность? И, кажется, что и любовь давно уже покинула этот дом… А тут еще под ногами вертится эксцентричная соседка, готовая отдать все что угодно за один взгляд сантехника, а на горизонте вырисовывается соперник Роберта, и Аяла в полном смятении. Надо что-то срочно предпринимать: скоро свадьба и дорогих родителей надо спасать. Срочно спасать семью! А это нелегко, хотя очень весело и увлекательно. Ведь дело происходит в необычной семье! Ой, ой, ой…

Экскурсия по театральному музею. Курскому государственному драматическому театру на сегодняшний день 234 года. Музей Курского драмтеатра, созданный совместно с Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина — это погружение в историю одного из старейших театров России под руководством экскурсовода с возможностью потрогать, послушать и увидеть театр разных эпох благодаря сохранившимся архивам и мультимедийному наполнению музея. На курской сцене начал свою карьеру наш земляк, основатель классической психологической актерской школы М. С. Щепкин, который стал одним из величайших русских артистов. Помимо описания жизни и творчества Михаила Семёновича в музее представлена богатейшая история Курского драматического театра. Обширная экспозиция наполнена не только эскизами, костюмами, реквизитом, макетами, афишами, программками, буклетами, фото и видео материалами, но и современными мультимедийными технологиями, способными транслировать всю информацию ярко, наглядно, подробно: историю, биографии театральных деятелей и артистов, фрагменты и музыку из спектаклей, интервью, проекции.

«Молодость у всякого проходит, а любовь — другое дело» —эти слова принадлежат героине одного из рассказов Ивана Бунина с символичным именем Надежда. Революция, эмиграция, Вторая мировая война… Среди бедствий и обломков эпохи рождается знаменитый цикл рассказов Бунина о любви «Тёмные аллеи». Действия происходят в дореволюционной России. Герои и сюжеты в них разные, но каждый раскрывает очень ярко, а порой даже остро чувства, возникающие между двумя совершенно разными людьми. Их отношения заведомо обречены, но в определенный момент жизни они захлестывают героев. Это неизбежно. Любой литературный текст оживает только тогда, когда кто-то начинает его читать. А ведь чтение — это творческий процесс, поэтому в нашей постановке рассказы Ивана Бунина по-настоящему оживут…

Комедия в 2-х действиях.Эта история произошла в Париже с одним очень влиятельным человеком, Арнольфом, мечтающим заключить счастливый и надежный брак. Однако его преследует страх быть обманутым женой. Поэтому он решил жениться на своей простодушной подопечной Агнесе, которая была взята из крестьянской семьи и воспитывалась в монастыре, не зная света. Арнольф думает, что все идет по его идеальному и хитроумному сценарию, он женится на безропотной девушке и будет жить, не зная бед. Но не тут-то было! В жизнь Агнесы врывается первая искренняя любовь, которая забирает у нее покой и сердце… Арнольф в ужасе! Необходимо срочно ликвидировать соперника и быстрее обвенчаться с девушкой, но у любви свои планы.

«НЕ Я» видение без антракта по мотивам пьесы Н. Коляды «Родимое пятно» Автор идеи – Марина Архангельская Постановка и музыкальное оформление – заслуженная артистка России Елена Петрова Художник-постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Анатолий Калашников Мир драматурга Николая Коляды – повседневный карнавал, ведущий от смеха к трагедии и в конце концов к катарсису. Это мир, в котором маленькие повседневные драмы обретают в сознании героев гигантские масштабы, перерастая в трагедии. Спектакль "НЕ Я" по мотивам пьесы Н. Коляды "Родимое пятно" о том, что в поисках счастья не надо бежать далеко, оно здесь, в тихой одинокой комнате. И, если ты сумеешь познать себя, тебе больше не нужно будет бояться....

Сентиментальная комедия в 2-х действиях.«Старший сын» А. Вампилова – одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга. Александр Вампилов прожил всего 34 года и написал лишь 4 большие пьесы, но успел войти в историю русской литературы как один из главных драматургов XX века. «Старший сын» – комедия, построенная на странных стечениях обстоятельств. Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег, стучась в дом к незнакомцам. Под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец уверенно входит в мир семьи Сарафановых, и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают чувства и привязанность, но рано или поздно правда вскроется.... И за секунды можно все потерять... Любовь, настоящее человеческое счастье, понимание, заботу, маленькие житейские радости, искренность и глаза, которые всегда тебя поймут и примут таким, какой ты есть. Трогательная и невероятная история, в которую трудно поверить... В природе вампиловской пьесы случай определяет начало истории, но то, чем все это кончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть, полюбить и быть счастливым.

Интерактивный спектакль для самых маленьких. Дети! Что они хотят? Играть! Общаться! Узнавать новое! Танцевать! Что они любят? Животных! Яркие краски и хорошую музыку! А мы, взрослые, очень любим детей, и нет для нас никого и ничего важнее. Для любимых деток Курский драматический театр приготовил яркий, веселый спектакль по стихам классиков русской и советской литературы Даниила Хармса и Самуила Маршака. Ребята услышат стихи, поиграют, потанцуют, узнают много интересного. Театр приглашает родителей и учителей разделить радость с детьми. Актеры М. Нестерова, В. Богдель, Р. Борзенков и Д. Рыжиков с удовольствием встретят всех, сыграют веселый спектакль и даже позовут желающих на сцену (но это сюрприз). Классическая литература и любовь к детям – вот основа спектакля «Читаем Хармса и Маршака».

Легенда о любви.Действие пьесы происходит в Башкортостане в XVII веке. Старинным башкирским родом правит после гибели мужа богатая и властная женщина Танкабике. В семье Танкабике живет ее младший сын Ишмурза, средний – Акъегет, старший – Юлмурза, ушедший на войну. Акъегет обручен с красавицей Зубаржат, а Юлмурза женат на Шафак. Юлмурза не возвращается из военного похода. Семья в печали: в роду соблюдали обычай – при гибели женатого старшего сына средний должен женится на вдове. Страшный и бессмысленный вердикт вынесен: Акъегет должен взять в жены Шафак, а Зубаржат приходится отдать за 12-летнего Ишмурзу, но Танкабике может не принять решение старейшин. В ее руках судьба влюбленных… Законы, повиновение, устои! А как же законы сердца и души? Любовь выше всех предрассудков, только она может подарить бессмертие и свободу человеческого духа. Но все зависит от решения Танкабике…

Ненормальная" - трагифарс в двух частях. 18+ "И любви не вымолить! Её посылает Бог", - эти слова из уст главной героини вполне могут быть эпиграфом к спектаклю. «Ненормальная» - это красивая история о красивой несбывшейся любви. Сюжет вовсе не банален, хотя…как на него посмотреть… Опытный известный драматург очень точно и почти убедительно исследовала мечту многих женщин о любимом мужчине и любимом ребенке. Женщина останавливает на улице мужчину и очень робко, но, между тем, весьма настойчиво просит его сделать ей ребенка. Ненормальная, скажете? Героиня, действительно, на первый взгляд может показаться если не помешанной, то в большей степени чудаковатой. Да и есть ли вообще критерии «нормальности»? Героиня со своей, прямо скажем, странной просьбой обратилась не к первому встречному, а тщательно подобранному ею мужчине, который устраивает ее по всем показателям: он здоров, красив, умён, успешен, к тому же, он отец прелестной дочки. Да и тот факт, что он любитель женщин, тоже на руку героине. Откуда она это знает? Все очень просто: женщина наблюдает за «объектом» на протяжении нескольких месяцев. Конечно, не от хорошей жизни героиня приняла такое решение, скорее от безысходности. А как отреагирует на столь необычное предложение наш герой? Это останется тайной до тех пор, пока вы, дорогие зрители, своими глазами не увидите это добрый, смешной, трогательный и очень романтичный спектакль.

Необъятный, многоликий, думающий, ироничный, пронзительный… Да, это все сказано о нем – о Чехове, который живет сегодня в слове. Известные всем истории, рассказанные по-новому, в новой лаконичной форме. А как звучит сегодня Чехов? На взгляд создателей спектакля, сейчас звучит он так: минимум декораций, костюмов, света на сцене; во всем его величии только человек, мысль и бесконечность… На ваших глазах на сцене оживут герои чеховских рассказов «Длинный язык», «Брак через 10–15 лет», «Толстый и тонкий», «Гость», «Антрепренер под диваном», «Размазня», «Хирургия».

Пьеса А. Островского «Гроза» многим известна со школьной скамьи. Но понять замысел автора всегда не просто, а в юные годы, когда еще нет жизненного опыта, произведение зачастую так и остается неосмысленным до конца. И сегодня нам очень хочется помочь зрителю найти ответы на те вопросы, которые он, скорее всего, задавал себе во время чтения и изучения этого материала. И вот как видит работу над этой задачей режиссёр-постановщик спектакля заслуженный работник культуры России Вячеслав Сорокин: «Трудность, пожалуй, в том, что надо преодолеть стереотип восприятия этой пьесы относительно школьной программы - есть некий штамп, шаблон, клеше - как угодно можно назвать - «луч света в тёмном царстве». Как и в любом другом произведении, когда мы переносим его на сцену, мы должны показать живые характеры, не сошедшие со страниц школьных учебников. У нас намечается своя история – трогательная и в то же время жесткая, где герои пытаются справиться со своими страстями. На сегодняшний момент нам показалось это современным…»

Мильон терзаний в 2-х действиях.Что может спасти одинокого, разочаровавшегося в жизни человека, отвергнутого всеми? Наверное, только любовь… Вот и наш герой – Чацкий, молодой и пылкий юноша, спешит к ней. К своей родной и близкой душе, к той единственной, которую он знал еще с детства. О, бедный Александр, ты еще не знаешь, что тебя ждет холодный прием. А в ее глазах ты прочтешь осуждение, презрение и непонимание. И ты увидишь, как ее руки обнимают уже другого, а губы шепчут слова любви ничтожному притворщику. Нет, любовь не лекарство, она – яд, который медленно и мучительно убивает. Зачем же ты так, Софья, с ним? Зачем эти жестокие и беспощадные игры? Он не узнает свою любимую и милый дом, где рос – он здесь чужой. И нет ему уголка в этом перевернутом мире. Правда и честность здесь не в цене. Вокруг – притворство, лицемерие, ханжество. Вместо лиц– маски, маски, маски, которые затягивают в свой водоворот. И негде найти ему спасения…

"Кьоджинские перепалки" - комедия в двух действиях. 12+ В маленьком приморском городке Кьодже жены, невесты и сестры рыбаков ожидают возвращения мужчин. Рыбаки всегда в море, их промысел полон опасностей, и женщины на земле всегда преисполнены тревогою о близких. Развлечений никаких – они коротают время за плетением кружев, сплетнями и поддразниванием друг друга. Чуть кокетства, немного соперничества, и из этих искорок, мгновенно раздутых кумушками, в горячих южных характерах вспыхивает пламя ревности и обид. Рушится счастье двух влюбленных пар. Привычные перепалки соседок, их постоянное развлечение достигает невиданного накала непримиримой вражды. И вот на сцене венецианский суд… Ну а чем закончится эта искрометная история, вы, дорогие зрители, увидите сами.

«Контрабас» Патрик Зюскинд Исповедь контрабасиста из государственного оркестра о сложных, странных и глубоких отношениях с его Контрабасом. Неудобный, громоздкий, но величественный инструмент сложного строения, без которого не обойдется ни один оркестр, заменил герою весь мир и превратил жизнь рассказчика в четко выверенную рутину. Контрабасист мечтает вырваться из нее, закричать имя той девушки из оркестра в которую давно влюблен, чтобы она наконец обратила на него внимание. Но кажется, что это невозможно потому, что он уже не совсем человек и не может отделить себя от своего инструмента. Перевод Н. Литвинец Спектакль в одном действии Постановка и музыкальное оформление – Константин Демидов Художник – постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Людмила Лунева В спектакле заняты: Евгений Сетьков, Юлия Высочиненко

Ироничный детектив в 2-х действиях.Под Рождество в одном богатом доме собирается большая семья: восемь прекрасных дам и один мужчина. Но радость встречи омрачает страшное событие: хозяин дома найден убитым в своей спальне – нож в спине. Полиция не прибудет вовремя: кто-то перерезал телефонный шнур и провода зажигания в машине, вдобавок ворота дома занесены снегом. Отрезанные от окружающего мира восемь женщин начинают самостоятельное расследование. Сколько же семейных тайн открывается в одночасье! Все старательно лгут о себе и друг о друге, стараясь отвести от себя подозрение, но правда неминуемо откроется. Страшная, неожиданная правда… Любовь, ненависть, отчуждение, интриги, семейные тайны, деньги, ревность, предательство, лицемерие. О – ля-ля! На что только не способны обиженные женщины… В этот вечер восемь любящих женщин раскроют все свои карты…

Юмористический проект. Актеры нашего театра вновь готовы рассказать вам последние околокультурные новости, разбавив их своими комментариями, с едким сарказмом, хлестким юмором, тонкой иронией, но непременно доброжелательно. Вы убедитесь, что они не только блестяще разыгрывают написанные другими авторами сюжеты, но и с блеском умеют импровизировать, вовлекая в непринужденный водоворот разговора зрительскую аудиторию, выступая в качестве универсальных исполнителей. Это проект молодого, но уже ведущего артиста театра Дмитрия Баркалова, который приглашает на малую сцену не только молодежь, но и тех, кто стремится быть с ней равным в оптимистичном взгляде на жизнь.

Кто из нас не любит приключения? Кто не мечтал найти настоящий клад? А отправиться в путешествие на паруснике через весь океан к таинственному острову? Пираты, пиастры, несметные сокровища… Все это в нашем мюзикле для детей «Сокровища капитана Флинта». В результате необычных событий мальчик Джим становится обладателем карты сокровищ. В сопровождении друзей и целой команды пиратов он отправляется навстречу приключениям и схватке с коварством и хитростью одноногого Сильвера и морских разбойников. Дружба и взаимовыручка против обмана и корысти. Главные герои этой захватывающей истории ищут и находят истинное сокровище – настоящую дружбу!

Комедия в 2-х действиях. Помощник британского премьер-министра Ричард Уилли уединяется с секретаршей в 13-м номере отеля. Неожиданно любовники обнаруживают в номере... тело мертвого мужчины. Похоже, это грабитель, которого придавила оконная рама... Назревает скандал! Ричард и вызванный им в помощники Джордж Пигден всячески пытаются спрятать труп. При этом каждый их шаг лишь запутывает ситуацию, которая становится и вовсе катастрофической с появлением в номере сначала управляющего гостиницы, затем жены Ричарда и, наконец, ревнивого мужа секретарши Джейн... Не говоря уже о том, что покойный грабитель оказывается...

Посвящается 19-ти фронтовым бригадам Театра Армии Обращение к пьесе Григория Горина «Прощай, конферансье» не случайно – тема неразрывно связана с жизнью Театра Армии. Этот спектакль – посвящение 19-ти фронтовым бригадам, прошедшим Великую Отечественную войну, и, особенно 9-й, попавшей в окружение. Это дань памяти всем артистам, ушедшим на фронт. Григорий Горин устами главного героя говорит, что жизнь – это не приговор. Жизнь – это праздник, нужно уметь ей радоваться и любить. Тогда есть надежда, есть силы преодолевать самые тяжелые испытания. Без радости нет жизни! Герои спектакля - «потомственный конферансье» Николай Буркини, писатель Лютиков, певица Ольга Бутасова и её муж, аккомпаниатор Сергей, артист Поливанов, танцор Иван Лещинский, фокусник Виктор Гриневский, и юная Вера, сами того не подозревая, наделены внутренним светом. Они остаются верными себе и профессии - дарить людям праздник. И в решающий момент именно они оказываются готовы на самопожертвование и подвиг. Вспоминая о них, мы сохраняем и передаём те самые свет и радость будущим поколениям. Режиссер - заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский знаком труппе и нашим зрителям по спектаклю «Женитьба». «Сколько в пьесе доброты, человечности, мудрости… Патриотизм заложен в самих ситуациях, но без единого «плакатного», пафосного слова… и эта пьеса о Победе, о лучших человеческих качествах в экстремальных ситуациях. Андрей Миронов, первый исполнитель роли Конферансье и режиссер, сказал: «Самое дорогое в пьесе для меня – это люди, её населяющие. Не знаменитые, по-своему забавные, непутевые, но удивительно необходимые во все времена, а в трудное время – вдвойне», - рассказал режиссер Юрий Маковский. Главную роль «потомственного конферансье» Николая Сергеевича Буркини исполнит народный артист России Артём Каминский. Григорий Горин Жанр: трагикомедия Продолжительность 2 часа 20 минут с 1 антрактом 12+ Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский Художник-постановщик — Анастасия Глебова художник по костюмам — заслуженный художник России Елизавета Дворкина Композитор – Владислав Сташинский Художник по свету — Майя Шавдатуашвили Хореограф — Ольга Якименко Помощник режиссера — Елена Персиянцева

«По щучьему велению» - интерактивный спектакль для самых маленьких. Сказ, красочный, веселый и пронизанный магией предновогоднего чуда, о ленивом Емеле и его необычной помощнице Щуке откроет для юного зрителя мир волшебства. Полюбившиеся всем герои вновь встретятся во дворце царя Гороха, чтобы раздать тайну бегущих ведер, самоходной печки, поиграть в игры, спеть любимые песни и, конечно, напомнить детям и взрослым, что добро и любовь побеждает всегда!

мелодрама в 2-х действияхКак важно встретить на жизненном пути человека, который перевернет все в твоем сознании, откроет на многое глаза и, главное, поможет обрести веру в добро и в возможность быть счастливым! Именно такая судьбоносная встреча и происходит с героями пьесы Валентина Ежова «Соловьиная ночь». Немецкая девушка Инга и русский солдат Петр Бородин случайно встречаются в берлинском парке в первые дни после войны. И там, под сенью старых кленов, между ними пробегает какая-то искра, озарившая их сердца и просветлившая их сознание. Враждебно настроенные по отношению друг к другу изначально, они вдруг понимают, что душевные качества человека никоим образом не зависят от того, в какой стране он родился, что понятия «любовь» и «дружба» существуют вне политики. Но смогут ли их понять окружающие, особенно те, на ком лежит огромная ответственность за жизни и судьбы подчиненных? Ведь война все еще властна над сознанием и поведением людей.

Как остаться человеком в меняющемся и порой жестоком мире? Как сохранить в душе свет даже в темноте окопа? Как уберечь в себе лучшее? Как не потерять себя, проходя испытания, к которым никто и никогда не бывает готов?.. «Как я остался человеком» — не придуманная история, а честный взгляд на мир глазами участника СВО, глазами бойца и защитника. Мы видим в них непоколебимую опору, стойкость и несгибаемую волю. Но знаем ли мы, что под броней? Там, в области сердца… Постановочная команда: Режиссер - постановщик - В.О. Павленко Ассистент режиссера - О.Н. Люстик Художник постановщик - Е.В. Баженова Художник по свету - А.В. Калашников Музыкальное оформление - П.Н. Горбунов Звукорежиссер - Д.О. Рождественский Помощник режиссёра - Р.Ю. Чурюканов Видеограф - Р.О. Десятов Дизайнер - А.О. Бабынина Действующие лица и исполнители: Артур - Максим Карпович Хмурый - Максим Кудрявцев Хохол - Алексей Поторочин Автомеханик - Евгений Сетьков Екатерина - Юлия Высочиненко Баба Катя - Нина Полищук Украинский солдат - Кирилл Лавров Врач - Мария Нестерова Постановка по пьесе курского драматурга Александра Демченко создается в рамках федерального проекта «СВОи. Непридуманные истории» при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Пьеса созданы на лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»). Премьера состоится 1 марта 2025 года.

История одной любви. Рев сирены. Автоматная очередь. Лай собак. В это невозможно поверить, но они вырвались из человеческого кровавого ада. Холодные Альпы встретили их режущими босые ноги камнями и серыми стенами, которые до костей обдирают все тело. У них нет ничего, только черствый кусочек хлеба и маленький лучик надежды. Им надо бежать, чтобы выжить, чтобы быть счастливыми. Он и она против целой вселенной. Это нежная и трогательная история одной любви. Любви, которая отчаянно пробивалась, как хрупкий подснежник, сквозь боль, войну и смерть..

«Медведь» — шутка-комедия в одном действии Антона Павловича Чехова. Завершена в феврале 1888 года. Посвящена Н. Н. Соловцову. Над пьесой- шуткой «Медведь» А. П. Чехов работал в 1888 году. Пьеса имеет одиннадцать частей. Русский писатель, мемуарист А. С. Лазарев-Грузинский вспоминал: «…Чехов однажды, поднялся с кресла, взял со стола тоненькую тетрадку и, стоя посреди комнаты, жестикулируя, меняя голос, прочёл нам очень живую и весёлую пьеску. Это был только что законченный им «Медведь». Читал Чехов мастерски…; всю пьеску он прочёл свободно, не задыхаясь, не спадая с голоса…». Чтение писателем пьесы, а Чехов редко читал вслух, свидетельствует о том, какое большое значение он придавал «Медведю». Первая постановка пьесы состоялась на сцене театра Корша 28 октября 1888 года. Успех пьес Чехова помог автору улучшить материальное положение его семьи. Он шутил: «Мой «Медведь» следовало бы назвать «Дойной коровой»». Пьеса «Медведь» была впервые напечатана в 1888 году в газете «Новое время» № 4491 с заглавием «Медведь. Шутка в одном действии» и подписью «А. П.», в этом же году было напечатано литографированное издание пьесы с посвящением Н. Н. Соловцову. И. Л. Леонтьев-Щеглов рассказывает, как зародился замысел «Медведя»: Чехов смотрел в театре Корит небольшую пьеску, переделку с французского, «Победителей не судят». «У Корша отличались г-жа Рыбчинская и г. Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой... настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь».

В. Розов «Вечно живые» История одной семьи. Спектакль в 2- х действиях Постановка и музыкальное оформление – Сергей Виноградов (г. Москва) Художник- постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Майя Шавдатуашвили Великая Отечественная война. Пронзительная и честная история о людях, их непростых решениях и искренних чувствах разворачивается между Борисом, Марком и Вероникой. Инженер Борис вопреки предоставленной ему брони отправляется добровольцем на фронт, оставляя свою возлюбленную Веронику в горьком ожидании. Он пропадает без вести, пока его Белка — так он ласково называл девушку — в отчаянии теряет интерес к жизни и выходит замуж за Марка, без любви… Потому что так надо. Война, как ей и положено, обнажит человеческую суть, снимет маски и покажет истинные лица. Война оставит свой отпечаток на каждой судьбе, ломая пополам, заставляя совершать страшные ошибки. Но и она не вечна… Всегда наступает долгожданное, но непростое «после», когда приходится вновь учиться верить и дышать. Воскресить тягу к жизни и спасти способна только любовь. Вероника будет бережно хранить трепетное и светлое, пусть и израненное временем, чувство всепоглощающей любви к Борису.

Моноспектакль. Его стихи пронизывают душу и заставляют увидеть в поэте не только образ хулигана и гуляки, но и талантливого, чувственного мужчину, способного на великое. Именно таким покажет поэта Андрей Колобинин. Любовь Есенина – зрелая женщина с осенней усталостью во взгляде. Музыка стихов Есенина тонко сливается с музыкальным решением самого моноспектакля. Перед зрителем откроются удаль и широта есенинской души, глубина его натуры, история его творческих взлетов, терзаний и поисков любви и самого себя. Вы услышите в исполнении Андрея Колобинина стихи «Исповедь хулигана», «Заметался пожар голубой», «Письмо к женщине», «Дорогая, сядем рядом», «Сукин сын», «Пускай ты выпита другим» и другие известные произведения Есенина.

В основе спектакля — две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь». Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признаётся он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого всё получается, которого все любят и признают, там он может делать всё, что хочет, там он по-настоящему счастлив», — говорит режиссёр Сергей Газаров. В новой трактовке герой предстаёт не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом — мечтателем, философом, романтиком. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. Яркая сценография, звёздный актёрский состав и искромётный юмор обещают настоящий театральный праздник, где всё сказочно и по-русски весело. Премьера состоялась 28 и 29 ноября 2025 года.

«Круглый отличник» - бенефис к юбилею всеми любимого заслуженного артиста России Александра Швачунова. И это не просто название – это справедливая оценка его творческой жизни, своеобразный отчет о его деятельности как артиста и режиссёра. Этот вечер погрузит вас, дорогие зрители, в атмосферу любимых спектаклей. В первом отделении вы увидите Александра Сергеевича в хорошо знакомых ярких образах, которые были им созданы в последнее время. А после антракта вместе с ним вы совершите путешествие в мир постановок, осуществленных на курской сцене «артистом, который иногда ставит спектакли».

Если в вашем организме наблюдается острая нехватка шуток, «ламповой» обстановки и непринужденного общения – Курский драматический спешит на помощь! Это будет возможность увидеть любимых артистов в непривычном свете и в необычных обстоятельствах, которые вы сами и зададите! Задание одно: на один вечер забыть, что вы серьезные взрослые люди, оставить дома «каменные» лица и прийти на Малую сцену театра, где вас будет поджидать дружная, на один вечер лишенная здравого смысла и артистического налета команда. Актеры припасли для вас запасы тепла, добра, песен и юмора (тут уже как пойдет, ведь почти все, что будет происходить – импровизация и экспромт). Случайный гость на вечере – группа «Хлопушки воробушки». Девиз: «Нам не стыдно!» (проект Михаила Тюленева).