Музыкальный спектакль в 2-х действиях.В российской глубинке, где живут богатые помещики с юными дочерьми, приезжает молодой красавец-дворянин. Он влюбился в простую крестьянскую девушку Акулину, дочку кузнеца. Лиза Муромская – это девушка, которая переоделась в крестьянское платье. Зрителей ждет спектакль, который искрится юмором, погружается в сказочную атмосферу. А волшебная музыка так и завораживает. А какие характеры у героев Александра Сергеевича, какая мелодия трогательной повседневной жизни звучит в их душах! Приглашаются желающие.

"Кьоджинские перепалки" - комедия в двух действиях. 12+ В маленьком приморском городке Кьодже жены, невесты и сестры рыбаков ожидают возвращения мужчин. Рыбаки всегда в море, их промысел полон опасностей, и женщины на земле всегда преисполнены тревогою о близких. Развлечений никаких – они коротают время за плетением кружев, сплетнями и поддразниванием друг друга. Чуть кокетства, немного соперничества, и из этих искорок, мгновенно раздутых кумушками, в горячих южных характерах вспыхивает пламя ревности и обид. Рушится счастье двух влюбленных пар. Привычные перепалки соседок, их постоянное развлечение достигает невиданного накала непримиримой вражды. И вот на сцене венецианский суд… Ну а чем закончится эта искрометная история, вы, дорогие зрители, увидите сами.

Красавец мужчина Мелодрама в 2-х действиях 16+ Каждая из нас представляет себе безупречный образ молодого человека, исключительно обаятельного, подчеркнуто обходительного, не обделённого яркой внешностью. Мы попадаем в точку: главный герой пьесы, написанной знатоком русской души А. Н. Островским, Аполлон Окоёмов именно такой, из-за чего дамы рядом с ним не могут сдержать вздохов восхищения, теряя голову. Однако это лишь умело созданная обложка, скрывающая содержание, азартное, продажное, меркантильное естество Аполлона, его страсть к игре, деньгам и бесконечным связям с девушками. Несчастнейшая из женщин - Зоя, его жена, так отчаянно и самоотверженно любящая искусного манипулятора, изменщика и альфонса. Она готова пойти на любые ухищрения ради помощи любимому с долгами, но однажды, когда состояние самой Зои просажено мужем за картами, Аполлон переходит границу и просит о невозможном… Есть ли предел у слепой, наивной женской любви?

«Контрабас» Патрик Зюскинд Исповедь контрабасиста из государственного оркестра о сложных, странных и глубоких отношениях с его Контрабасом. Неудобный, громоздкий, но величественный инструмент сложного строения, без которого не обойдется ни один оркестр, заменил герою весь мир и превратил жизнь рассказчика в четко выверенную рутину. Контрабасист мечтает вырваться из нее, закричать имя той девушки из оркестра в которую давно влюблен, чтобы она наконец обратила на него внимание. Но кажется, что это невозможно потому, что он уже не совсем человек и не может отделить себя от своего инструмента. Перевод Н. Литвинец Спектакль в одном действии Постановка и музыкальное оформление – Константин Демидов Художник – постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Людмила Лунева В спектакле заняты: Евгений Сетьков, Екатерина Шаповалова

Интерактивный спектакль для самых маленьких. Дети! Что они хотят? Играть! Общаться! Узнавать новое! Танцевать! Что они любят? Животных! Яркие краски и хорошую музыку! А мы, взрослые, очень любим детей, и нет для нас никого и ничего важнее. Для любимых деток Курский драматический театр приготовил яркий, веселый спектакль по стихам классиков русской и советской литературы Даниила Хармса и Самуила Маршака. Ребята услышат стихи, поиграют, потанцуют, узнают много интересного. Театр приглашает родителей и учителей разделить радость с детьми. Актеры М. Нестерова, В. Богдель, Р. Борзенков и Д. Рыжиков с удовольствием встретят всех, сыграют веселый спектакль и даже позовут желающих на сцену (но это сюрприз). Классическая литература и любовь к детям – вот основа спектакля «Читаем Хармса и Маршака».

Ненормальная" - трагифарс в двух частях. 18+ "И любви не вымолить! Её посылает Бог", - эти слова из уст главной героини вполне могут быть эпиграфом к спектаклю. «Ненормальная» - это красивая история о красивой несбывшейся любви. Сюжет вовсе не банален, хотя…как на него посмотреть… Опытный известный драматург очень точно и почти убедительно исследовала мечту многих женщин о любимом мужчине и любимом ребенке. Женщина останавливает на улице мужчину и очень робко, но, между тем, весьма настойчиво просит его сделать ей ребенка. Ненормальная, скажете? Героиня, действительно, на первый взгляд может показаться если не помешанной, то в большей степени чудаковатой. Да и есть ли вообще критерии «нормальности»? Героиня со своей, прямо скажем, странной просьбой обратилась не к первому встречному, а тщательно подобранному ею мужчине, который устраивает ее по всем показателям: он здоров, красив, умён, успешен, к тому же, он отец прелестной дочки. Да и тот факт, что он любитель женщин, тоже на руку героине. Откуда она это знает? Все очень просто: женщина наблюдает за «объектом» на протяжении нескольких месяцев. Конечно, не от хорошей жизни героиня приняла такое решение, скорее от безысходности. А как отреагирует на столь необычное предложение наш герой? Это останется тайной до тех пор, пока вы, дорогие зрители, своими глазами не увидите это добрый, смешной, трогательный и очень романтичный спектакль.

Высокая комедия.В доме дона Педро переполох: обе его дочери уже достаточно подросли, чтобы начать беспокоиться об их чести: они еще не замужем, а выдать их давно пора. Младшая сестра Леонора нашла себе обожателя среди благородных донов - Дон Хуана, а старшая – Беатриса – предпочитает мужчинам латынь и химию. Прежде младшей сестры нужно выдать замуж старшую, и Леонора придумывает, как одурачить Беатрису.  Вместе со своим женихом – доном Хуаном они подговаривают дона Алонсо прикинуться влюбленным в Беатрису. Благородная донья Беатриса все то время точно знала, что верить можно только грамматическим таблицам и закону земного тяготения. Она была уверена, что «все трагедии на свете происходят от любви». Могла ли она вообразить себе, что однажды она влюбится без памяти в первого встречного кабальеро? Благородный дон Алонсо знает этих женщин как облупленных – он повидал их на своем веку побольше, чем вы – воробьев. Мог ли он представить, что одна из этих «заучившихся жеманниц» сведет его с ума? Но любовь уже все решила за них…

Урбан Дюла Все мыши любят сыр Невероятная история в одном действии Дорогие ребята! Мы расскажем вам увлекательную и добрую историю, с перевоплощениями и сырными перипетиями. Ух, держитесь! Главные герои — белая мышка Фружи и серый мышонок Шома — встретились на сыроварне и подружились. Две враждующие семьи серых и белых мышей — этакие Монтекки и Капулетти — беспрестанно спорят о том, кто из них достоин жить в теплом безопасном месте. Только маленькие мышата не обращают внимание на раздоры взрослых. Несмотря на свой юный возраст, они влюбляются друг в друга с первого взгляда и решают никогда не расставаться, чего бы им это не стоило. Вскоре Фружи понимает, что никогда не сможет быть вместе с Шомой из-за того, что они разного цвета… А финал этой трогательной мышиной истории, вы узнаете, когда придете к нам на спектакль! Урбан Дюла — венгерский писатель, сценарист, режиссер, актер, ставший известным еще в 1970-е годы. Огромной популярностью пользовался мультфильм «Голубой щенок», снятый в 1976 году Ефимом Гамбургом по сказке Дюлы Урбана. Его пьесы ставятся по всему миру и имеют большой успех у взрослых и детей! В спектакле заняты : заслуженные артисты России Андрей Колобинин, Галина Халецкая Артисты: , Вероника Богдель, Никита Комягин, Александр Курицкий, Мария Нестерова,Евгений Сетьков

Мильон терзаний в 2-х действиях.Что может спасти одинокого, разочаровавшегося в жизни человека, отвергнутого всеми? Наверное, только любовь… Вот и наш герой – Чацкий, молодой и пылкий юноша, спешит к ней. К своей родной и близкой душе, к той единственной, которую он знал еще с детства. О, бедный Александр, ты еще не знаешь, что тебя ждет холодный прием. А в ее глазах ты прочтешь осуждение, презрение и непонимание. И ты увидишь, как ее руки обнимают уже другого, а губы шепчут слова любви ничтожному притворщику. Нет, любовь не лекарство, она – яд, который медленно и мучительно убивает. Зачем же ты так, Софья, с ним? Зачем эти жестокие и беспощадные игры? Он не узнает свою любимую и милый дом, где рос – он здесь чужой. И нет ему уголка в этом перевернутом мире. Правда и честность здесь не в цене. Вокруг – притворство, лицемерие, ханжество. Вместо лиц– маски, маски, маски, которые затягивают в свой водоворот. И негде найти ему спасения…

А.П.Чехов ДАМА С СОБАЧКОЙ Драма в стиле импрессионизма 18+ Автор инсценировки, режиссер, художник-постановщик – Алла Решетникова Художник по свету – Евгений Виноградов Видеограф – Евгений Гомоной Хореограф – Анна Гилунова В ролях: Антон Соколов (Гуров), Наталья Шклярук (Анна Сергеевна), Андрей Исаенков (Автор), Дмитрий Воркунов, Сергей Ренсевич (артисты кафе) Драма по одному из самых известных рассказов Антона Павловича Чехова - история о том, как курортный роман двух с виду благополучных людей нарушил весь ход жизни. Дмитрий Дмитриевич Гуров заполняет свои дни обедами в ресторанах и поисками новых любовных приключений, цинично оправдывая свои пристрастия несчастливой семейной жизнью. И все шло бы и дальше по накатанной колее, не случись однажды встреча с женщиной, которая началась как курортный роман, но обернулась тем, что доселе было неведомо для обоих – любовью. В спектакле Аллы Решетниковой эта история любви становится размышлением об обретении истинного себя. Встретив по-настоящему близкого человека, герои спектакля задают себе и нам вопрос: как принимать эту впервые в жизни случившуюся Любовь - как дар или проклятие? И как вынести это обрушившееся на тебя чувство, если оно приносит лишь горькое осознание пустоты, открывает несчастье всех прежних лет, прожитых без настоящей любви. Вечная история про мужчину и женщину оборачивается горьким и сложным пересмотром прежней жизни, драматической попыткой вырваться из бесконечного ряда «не моих» событий, «не моих» людей. Алла Решетникова, режиссер: «По сути, это история любви, ставшей для героев дорогой к себе истинному. Сложный, но необходимый для каждого из нас путь. Это событие вызовет в наших героях желание скрупулезно разобраться в себе: кто я, чем я живу, чего я хочу. Своей ли жизнью я живу, или она навязана и не имеет ко мне никакого отношения. Антон Павлович Чехов, гений русской словесности, пишет этот рассказ в последний, ялтинский период своей жизни, и через своих героев он задает главные вопросы бытия нам и себе, не имея уже времени лукавить и заниматься второстепенным». Продолжительность спектакля - 1час 30 мин

Экскурсия по театральному музею. Курскому государственному драматическому театру на сегодняшний день 234 года. Музей Курского драмтеатра, созданный совместно с Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина — это погружение в историю одного из старейших театров России под руководством экскурсовода с возможностью потрогать, послушать и увидеть театр разных эпох благодаря сохранившимся архивам и мультимедийному наполнению музея. На курской сцене начал свою карьеру наш земляк, основатель классической психологической актерской школы М. С. Щепкин, который стал одним из величайших русских артистов. Помимо описания жизни и творчества Михаила Семёновича в музее представлена богатейшая история Курского драматического театра. Обширная экспозиция наполнена не только эскизами, костюмами, реквизитом, макетами, афишами, программками, буклетами, фото и видео материалами, но и современными мультимедийными технологиями, способными транслировать всю информацию ярко, наглядно, подробно: историю, биографии театральных деятелей и артистов, фрагменты и музыку из спектаклей, интервью, проекции.

Юмористический проект. Актеры нашего театра вновь готовы рассказать вам последние околокультурные новости, разбавив их своими комментариями, с едким сарказмом, хлестким юмором, тонкой иронией, но непременно доброжелательно. Вы убедитесь, что они не только блестяще разыгрывают написанные другими авторами сюжеты, но и с блеском умеют импровизировать, вовлекая в непринужденный водоворот разговора зрительскую аудиторию, выступая в качестве универсальных исполнителей. Это проект молодого, но уже ведущего артиста театра Дмитрия Баркалова, который приглашает на малую сцену не только молодежь, но и тех, кто стремится быть с ней равным в оптимистичном взгляде на жизнь.

Поэтическое кафе «ЛУЧ» Оттепель в стихах и песнях 12+ Художественный руководитель постановки – Сергей Безруков Автор сценария и режиссер - Ольга Матвеева Сценография и костюмы - Андрей Климов Хореограф - Анна Гилунова Художник по свету - Лора Максимова Московский Губернский театр п/р Сергея Безрукова представляет спектакль «Поэтическое кафе «Луч» в постановке Ольги Матвеевой. В основе спектакля – поэзия периода «оттепели». Конец 50-х и 60-е гг. - удивительный период в российской истории. «Оттепель» - время пробуждения и обретения свободы, время нового театрального языка и кинематографа, и, конечно, время литературных открытий. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Место действия - кафе «Луч», где раз в неделю говорят только стихами – студенты, геологи, поэты, бывшие узники лагерей и будущие диссиденты. Они влюбляются и ссорятся, размышляют, сомневаются и, конечно, спорят. Но есть и другая сторона жизни - пивная "Поплавок", куда приходят жители бараков, которые общаются на ином языке. Режиссер Ольга Матвеева выстраивает противостояние и диалог этих двух миров, используя стихи поэтов того времени. Поэтические образы из стихов и воспоминаний поэтов- шестидесятников использует в своей сценографии и художник Андрей Климов. Так, одним из ярких образов и сценографии, и самой постановки становится оранжевое солнце-апельсин, а его история прозвучит в единственном прозаическом фрагменте спектакля, связанном с биографией Андрея Вознесенского. Спектакль выстроен из стихов 27 поэтов периода "оттепели", и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Также в спектакле будут исполнены песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, песни из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева. В спектакле участвуют: Антон Соколов, Наталья Шклярук, Кирилл Новышев, Наталья Качалкина, Полина Галкина, Андрей Щеткин, Алина Ивах, Андрей Исаенков, Наталья Смирнова, Сергей Медведев, Юлия Романович, Андрей Мисилин, Елена Петрова, Ирина Токмакова, Сергей Кисса. Продолжительность – 2 часа 35 мин, с антрактом

Лирическая комедия в 2-х действияхКаждому человеку хочется любить и быть любимым, даже если уже кажется, что это невозможно, судьба всегда может подарить шанс на это великое чувство. Это простая история началась в один дождливый, холодный вечер. Она ждала его, ждала весь день, а может быть всю жизнь. Она еще не знает, каким он будет, что скажет и поймет ли он ее... И он пришел, бережно храня надежду на любовь, которую он искал долгое время. Они оба готовы открыть свое сердце для простого человеческого счастья, тепла и нежности. Они такие разные и они еще не знают, что будет дальше с ними, но сейчас они вместе, и так хочется продлить этот прекрасный миг. За этот вечер они переживут и прочувствуют многое: непонимание, близость, ссору, любовь, расставание... Чем закончится эта встреча для наших героев? Будут ли они рядом? Или это просто для них один вечер? А может быть это все сон? Мы ждем вас, дорогие зрители, чтобы вместе проследить за тем, каким будет финал этой трогательной истории..

Притча в 2-х действиях Соединенные Штаты Америки. Начало XX века. Эта история о двух работягах, ищущих сезонную работу во время Великой депрессии. Целеустремленный и рассудительный Джордж и странноватый, но крепкий увалень Ленни прибывают на ферму, чтобы сбором урожая накопить денег на собственное ранчо, которое становится для них символом свободы и земного рая. Мечта о клочке земли, где можно гнуть спину только на себя, привлекает и других работников, готовых отдать все сбережения на реализацию этого Эдема, но, как водится, в самый неподходящий момент все идет наперекосяк. К сожалению, мечта уплывает все дальше и дальше... Это притча о настоящей мужской дружбе, преданности, о простом человеческом счастье, о свободе духа, о фантазиях, о вере и надежде, о поисках себя и настоящей жизни...

Джазовая авантюра в 2-х действиях.Скучать на этом спектакле точно не придется. Персонажи комедии Кена Людвига «Примадонны» созданы для того, чтобы ими восхищались, сочувствовали им, приходили в восторг от их выдумок и выходок. Кому-то вспомнится знаменитый фильм «В джазе только девушки», а кто-то увидит за неловкими смешными ситуациями, общей неразберихой и милыми наивными интригами настоящие шекспировские страсти. Сюжет строится на случайных стечениях обстоятельств, непредвиденных курьезных ситуациях, в которые попадают герои – все в лучших традициях комедии положений. Два безработных актера Джек и Лео получают возможность завладеть многомиллионным состоянием. На что же они готовы ради этого? Даже переодеться в женское платье! И вроде бы все шло по их безумному, но идеальному плану. Но тут вмешалась госпожа Любовь...

«НЕ Я» видение без антракта по мотивам пьесы Н. Коляды «Родимое пятно» Автор идеи – Марина Архангельская Постановка и музыкальное оформление – заслуженная артистка России Елена Петрова Художник-постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Анатолий Калашников Мир драматурга Николая Коляды – повседневный карнавал, ведущий от смеха к трагедии и в конце концов к катарсису. Это мир, в котором маленькие повседневные драмы обретают в сознании героев гигантские масштабы, перерастая в трагедии. Спектакль "НЕ Я" по мотивам пьесы Н. Коляды "Родимое пятно" о том, что в поисках счастья не надо бежать далеко, оно здесь, в тихой одинокой комнате. И, если ты сумеешь познать себя, тебе больше не нужно будет бояться....

В. Розов «Вечно живые» История одной семьи. Спектакль в 2- х действиях Постановка и музыкальное оформление – Сергей Виноградов (г. Москва) Художник- постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Майя Шавдатуашвили Великая Отечественная война. Пронзительная и честная история о людях, их непростых решениях и искренних чувствах разворачивается между Борисом, Марком и Вероникой. Инженер Борис вопреки предоставленной ему брони отправляется добровольцем на фронт, оставляя свою возлюбленную Веронику в горьком ожидании. Он пропадает без вести, пока его Белка — так он ласково называл девушку — в отчаянии теряет интерес к жизни и выходит замуж за Марка, без любви… Потому что так надо. Война, как ей и положено, обнажит человеческую суть, снимет маски и покажет истинные лица. Война оставит свой отпечаток на каждой судьбе, ломая пополам, заставляя совершать страшные ошибки. Но и она не вечна… Всегда наступает долгожданное, но непростое «после», когда приходится вновь учиться верить и дышать. Воскресить тягу к жизни и спасти способна только любовь. Вероника будет бережно хранить трепетное и светлое, пусть и израненное временем, чувство всепоглощающей любви к Борису.

Спектакль поставлен по мотивам знаменитого рассказа американского писателя второй половины XIX века О. Генри. Это история о двух авантюристах с Дикого Запада, которые похитили мальчишку, чтобы получить у его отца выкуп. Но все пошло не по плану похитителей… Над спектаклем работали: режиссер-постановщик – заслуженный артист России Александр Швачунов, художник-постановщик – Владислав Войтович, музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин, балетмейстер – заслуженная артистка России Галина Халецкая.

Русская комедия в 2-х действиях. Ах, эта русская парадоксальная действительность: все узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь…Директор сельского клуба поселил приехавшего художника в дом к семье с обычными проблемами и мелкими ссорами: хозяин дома лежит со сломанной ногой, жена ругает его за пьянство, дочь мечтает о городском женихе и институте, бабка вечно ворчит… А директор, дабы разрушить интерес художника к хозяйской дочке, представляет семью и постояльца сумасшедшими друг для друга. И тут понеслось! Неразбериха, ругань, путаница, суматоха и неожиданный финал.

«Магия театра» - это увлекательное шоу молодых актёров, которые за полтора часа встречи на Малой сцене постараются как можно больше рассказать вам о театре, используя его невероятные возможности, продемонстрировать многоликое искусство актёра в самых необычных вариантах. Зрителей ждёт погружение в атмосферу жизни, где господствует не только его величество спектакль. Монологи, песни, дружеские встречи, театральные байки, шутки и многое другое можно увидеть, если придти в гости к руководителю проекта Дмитрию Баркалову и его друзьям.

Моноспектакль о героизме и судьбе русской Женщины. "Дуга.Женщина в тени огромного леса" Русская фантасмагория в одном действии Автор пьесы Александр Демченко Постановка , сценография и музыкальное оформление -Искандер Сакаев (г.Санкт-Петербург) Костюм - Наталья Федорок (г. Санкт-Петербург ) Видеограф -Ярослав Морозов ( г. Санкт-Петербург ) Художник по свету -Евгений Петровский ( г.Санкт-Петербург ) В спектакле занята заслуженная артистка России Елена Гордеева Лето 1943 года. В разгаре Курская битва. Учительница немецкого языка Любовь живет в небольшом некогда оккупированном курском поселке. Война выжгла в ней все чувства. Война забрала мужа и всех, кто был ей дорог. От нее отвернулись селяне: она для них «фрицка», учившая их детей языку врага. Последняя надежда – сын-красноармеец, но Люба узнает, что и его убили в плену, бросили в дорожную канаву. Лежит он где-то под Понырями, месяц, может, но с виду, «как живой». Так сказали Любе. И Люба решает идти за телом сына, чтобы «по-человечески похоронить», но втайне она рассчитывает на нечто большее: ей кажется, что она может воскресить сына, отнести его тело в лес, который отделяет поселок от внешнего мира. ЛЕС– место злое и по преданию колдовское, где в старину убивали лихих людей. Кто зайдет в него – пропадает. Чертовщина здесь. Те же, немногие кто вернулся из леса, обретают невероятную силу, но теряют человеческое, душевное, как, к примеру, расстрелянный немцами и похороненный в лесу староста-предатель – его тень и образ наведывается в поселок. ЛЕС – испытание для Любы. Он может как вернуть ей самое дорогое ,так и забрать душу .А, может, и научит принимать судьбу такой, какая она есть... Пережить и идти дальше

Комедия(в стиле модерн)в 2-х действиях.Моя жена – лгунья» – эксцентричная комедия американских драматургов М. Мэйо и М. Эннекена. Действие происходит в 20-е годы в Америке. Но надо сказать, что такая ситуация могла произойти в любой европейской стране, в любое время. Герои – современные молодые люди, которые привыкли жить красиво и весело и создавать себе проблемы на ровном месте. Счастливую семейную жизнь Вильяма Гаррисона омрачало лишь два обстоятельства: вечные уловки жены Кэтти и ее нежелание иметь детей. Безобидная женская ложь становится причиной разлада в счастливой семье. Чтобы вернуть любимого и сохранить чувства, жена решается на еще больший обман. И вот уже безобидная женская хитрость повлекла за собой целый ворох авантюрных перемен в семейной жизни героев!

«Медведь» — шутка-комедия в одном действии Антона Павловича Чехова. Завершена в феврале 1888 года. Посвящена Н. Н. Соловцову. Над пьесой- шуткой «Медведь» А. П. Чехов работал в 1888 году. Пьеса имеет одиннадцать частей. Русский писатель, мемуарист А. С. Лазарев-Грузинский вспоминал: «…Чехов однажды, поднялся с кресла, взял со стола тоненькую тетрадку и, стоя посреди комнаты, жестикулируя, меняя голос, прочёл нам очень живую и весёлую пьеску. Это был только что законченный им «Медведь». Читал Чехов мастерски…; всю пьеску он прочёл свободно, не задыхаясь, не спадая с голоса…». Чтение писателем пьесы, а Чехов редко читал вслух, свидетельствует о том, какое большое значение он придавал «Медведю». Первая постановка пьесы состоялась на сцене театра Корша 28 октября 1888 года. Успех пьес Чехова помог автору улучшить материальное положение его семьи. Он шутил: «Мой «Медведь» следовало бы назвать «Дойной коровой»». Пьеса «Медведь» была впервые напечатана в 1888 году в газете «Новое время» № 4491 с заглавием «Медведь. Шутка в одном действии» и подписью «А. П.», в этом же году было напечатано литографированное издание пьесы с посвящением Н. Н. Соловцову. И. Л. Леонтьев-Щеглов рассказывает, как зародился замысел «Медведя»: Чехов смотрел в театре Корит небольшую пьеску, переделку с французского, «Победителей не судят». «У Корша отличались г-жа Рыбчинская и г. Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой... настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь».

История о шести военных корреспондентах, которые в своих работах пишут о последних событиях с фронта, об историях сражений. В военные годы это способствовало поддержанию боевого духа бойцов, мотивировало на дальнейшие битвы и скорую победу советской армии. Помимо этого, спектакль показывает, что, несмотря на бесчисленные битвы, в страшное время люди по-прежнему способны переживать простые человеческие чувства… Постановка посвящена важной битве не только для жителей Курской, Белгородской областей, но и для всей страны, поскольку Курское сражение является одним из переломных моментов во всей Великой Отечественной войне, в ходе которого стратегическая инициатива окончательно перешла к Красной армии.

«Палата бизнес-класса» А. Коровкина Режиссер – постановщик – Павел Архипов ( г. Москва) Художник – постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Композитор -Кирилл Лукин Режиссёр по пластике -заслуженная артистка России Галина Халецкая Художник по свету- Наталья Фартушная А. Коровкин "Палата бизнес-класса" Комедия-фарс сталкивает в элитной больничной палате двоих: начальника из департамента землеустройства Разницкого и актера на пенсии, склонного раздавать советы, Изумрудова. Разницкий как человек состоятельный и деловитый не может принять своего бездействия в больничной изоляции, его бизнес-механизм, работающий как часы, вдруг замирает, а переживания о грядущей сделке накрывают мужчину с головой. Но Виктор Сергеевич не намерен сдаваться, стремясь осуществить задуманную аферу. Вдруг карты смешиваются: в палату бизнес-класса навестить больного приходят жена, любовница и её муж! Круговорот лжи и хитрости Разницкого застает его врасплох, а сосед Изумрудов, желая помочь, только увеличивает масштабы неразберихи. К чему приведет головокружительное стечение обстоятельств в динамичной комедии положений?..

Мистическая история в 2-х действиях Вечная молодость, совершенная красота, страстные влечения, азарт – на протяжении многих тысячелетий человек гонится за мнимыми и призрачными идеалами, не останавливаясь ни перед чем. Вот и герой Оскара Уайльда, юный и необыкновенно привлекательный юноша, Дориан Грей поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице, ни порок, ни годы не оставляют следа. Ни привязанности, ни любви, ни страха, никаких ценностей и условностей – вот она настоящая жизнь, которая льется, как сладкий эликсир!

«По щучьему велению» - интерактивный спектакль для самых маленьких. Сказ, красочный, веселый и пронизанный магией предновогоднего чуда, о ленивом Емеле и его необычной помощнице Щуке откроет для юного зрителя мир волшебства. Полюбившиеся всем герои вновь встретятся во дворце царя Гороха, чтобы раздать тайну бегущих ведер, самоходной печки, поиграть в игры, спеть любимые песни и, конечно, напомнить детям и взрослым, что добро и любовь побеждает всегда!

КОМЕДИЯ В 2-Х ДЕЙСТВИЯХ Две молодые семейные пары, зарегистрировавшие брак в один день, оказываются перед неразрешимой задачей, своеобразной «квадратурой круга». Над спектаклем работали: Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Бурэ; Режиссер – Алексей Воронцов; Ассистент режиссера – Сергей Малихов; Художник-постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов; Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин. Смешные ситуации, в которые попадают герои Катаева, дают простор для фантазии режиссера и молодых артистов театра. С легкой иронией, но, вместе с тем, и сочувствием показаны в спектакле незадачливые молодожены, стремящиеся построить семейную жизнь на основах «взаимопонимания, разделения обязанностей и общности интересов». Что же может быть важнее этого? Дорогие зрители, на Малой сцене Вас ждет радужный и оптимистический спектакль о любви, для которой, как оказалось, нет неразрешимых задач. Все актеры, занятые в спектакле – выпускники Курского колледжа культуры (выпуски разных лет).

мелодрама в 2-х действияхКак важно встретить на жизненном пути человека, который перевернет все в твоем сознании, откроет на многое глаза и, главное, поможет обрести веру в добро и в возможность быть счастливым! Именно такая судьбоносная встреча и происходит с героями пьесы Валентина Ежова «Соловьиная ночь». Немецкая девушка Инга и русский солдат Петр Бородин случайно встречаются в берлинском парке в первые дни после войны. И там, под сенью старых кленов, между ними пробегает какая-то искра, озарившая их сердца и просветлившая их сознание. Враждебно настроенные по отношению друг к другу изначально, они вдруг понимают, что душевные качества человека никоим образом не зависят от того, в какой стране он родился, что понятия «любовь» и «дружба» существуют вне политики. Но смогут ли их понять окружающие, особенно те, на ком лежит огромная ответственность за жизни и судьбы подчиненных? Ведь война все еще властна над сознанием и поведением людей.

Моноспектакль. Его стихи пронизывают душу и заставляют увидеть в поэте не только образ хулигана и гуляки, но и талантливого, чувственного мужчину, способного на великое. Именно таким покажет поэта Андрей Колобинин. Любовь Есенина – зрелая женщина с осенней усталостью во взгляде. Музыка стихов Есенина тонко сливается с музыкальным решением самого моноспектакля. Перед зрителем откроются удаль и широта есенинской души, глубина его натуры, история его творческих взлетов, терзаний и поисков любви и самого себя. Вы услышите в исполнении Андрея Колобинина стихи «Исповедь хулигана», «Заметался пожар голубой», «Письмо к женщине», «Дорогая, сядем рядом», «Сукин сын», «Пускай ты выпита другим» и другие известные произведения Есенина.

Уже таки комедия... Главный герой Элимелех работает сантехником. В его доме все идет по строгому распорядку: звонок будильника, недовольство жизнью, обязательная содовая вода к обеду, рассказы о героических трудоднях (разумеется, с небольшим преувеличением своих заслуг). Супругу свою, Шифру, он просто не замечает. Для него она имеет такое же значение, как мебель в доме. Их дочь Аяла выходит замуж. Жених Роберт – партия завидная, образованный, сделал карьеру, внешне великолепен. Но тут возникает заминка. Чтобы состоялась свадьба, жених и невеста должны предоставить брачные договоры своих родителей, чтобы доказать, что они законнорожденные. Супруги Шифра и Элимелех так и не находят своего брачного договора. А была ли вообще свадьба? И куда девалась вся романтика и нежность? И, кажется, что и любовь давно уже покинула этот дом… А тут еще под ногами вертится эксцентричная соседка, готовая отдать все что угодно за один взгляд сантехника, а на горизонте вырисовывается соперник Роберта, и Аяла в полном смятении. Надо что-то срочно предпринимать: скоро свадьба и дорогих родителей надо спасать. Срочно спасать семью! А это нелегко, хотя очень весело и увлекательно. Ведь дело происходит в необычной семье! Ой, ой, ой…

Если в вашем организме наблюдается острая нехватка шуток, «ламповой» обстановки и непринужденного общения – Курский драматический спешит на помощь! Это будет возможность увидеть любимых артистов в непривычном свете и в необычных обстоятельствах, которые вы сами и зададите! Задание одно: на один вечер забыть, что вы серьезные взрослые люди, оставить дома «каменные» лица и прийти на Малую сцену театра, где вас будет поджидать дружная, на один вечер лишенная здравого смысла и артистического налета команда. Актеры припасли для вас запасы тепла, добра, песен и юмора (тут уже как пойдет, ведь почти все, что будет происходить – импровизация и экспромт). Случайный гость на вечере – группа «Хлопушки воробушки». Девиз: «Нам не стыдно!» (проект Михаила Тюленева).

Ироничный детектив в 2-х действиях.Под Рождество в одном богатом доме собирается большая семья: восемь прекрасных дам и один мужчина. Но радость встречи омрачает страшное событие: хозяин дома найден убитым в своей спальне – нож в спине. Полиция не прибудет вовремя: кто-то перерезал телефонный шнур и провода зажигания в машине, вдобавок ворота дома занесены снегом. Отрезанные от окружающего мира восемь женщин начинают самостоятельное расследование. Сколько же семейных тайн открывается в одночасье! Все старательно лгут о себе и друг о друге, стараясь отвести от себя подозрение, но правда неминуемо откроется. Страшная, неожиданная правда… Любовь, ненависть, отчуждение, интриги, семейные тайны, деньги, ревность, предательство, лицемерие. О – ля-ля! На что только не способны обиженные женщины… В этот вечер восемь любящих женщин раскроют все свои карты…

У. Шекспир "Много шума из ничего" "Много шума из ничего" - одна из самых неоднозначных пьес великого мирового классика Уильяма Шекспира. За комичным стечением обстоятельств стоит глубокая драма, предательство, ложь и, конечно, искренние чувства героев. В центре хитросплетений сюжета две влюблённые пары. Граф Клавдио, вернувшийся в компании дона Педро победителем с войны, питает нежные чувства к дочери губернатора Геро, а Беатриче, племянница губернатора, без конца одаривает колкостями Бенедикта, компаньона дона Педро, однако свидетели этих склок уверены: из Беатриче и Бенедикта сложится прекрасный союз. Герои стремятся обрести счастье в браке, но на их пути встаёт коварный сводный брат дона Педро по имени дон Хуан... Персонажи Шекспира оказываются втянуты в череду лживых и эгоистичных планов дона Хуана, ценят честь, учатся прощению и преданности, а сам автор осуждает цинизм, обман и коварство. Дорогие зрители! Перед вами предстанет шекспировский театр во всём его великолепии...

Дэн и Эбби – респектабельная и состоявшаяся пара. Они любят друг друга, им хорошо, свободно и радостно в их уютном гнездышке. Однако жизнь полна неожиданностей: внезапно матери обоих супругов оказываются под одной с ними крышей. Размеренной семейной жизни пришел конец! Все стало непредсказуемым и взрывоопасным. Все в доме пошло кувырком! Дети и родители поменялись ролями! Невообразимый хаос! Две прекрасные леди степенного возраста вовсе не торопятся остепеняться, и подают своим уже взрослым детям отличный пример, как жить на полную катушку. Яркая, озорная, изящная, пикантная комедия, но с тонким и безупречным вкусом… Ибо жить надо со вкусом, со вкусом к жизни….

История одной любви. Рев сирены. Автоматная очередь. Лай собак. В это невозможно поверить, но они вырвались из человеческого кровавого ада. Холодные Альпы встретили их режущими босые ноги камнями и серыми стенами, которые до костей обдирают все тело. У них нет ничего, только черствый кусочек хлеба и маленький лучик надежды. Им надо бежать, чтобы выжить, чтобы быть счастливыми. Он и она против целой вселенной. Это нежная и трогательная история одной любви. Любви, которая отчаянно пробивалась, как хрупкий подснежник, сквозь боль, войну и смерть..