|
Лысьвенский театр драмы им. А. А. СавинаТеатр
|
|||
|
8 (34249) 3-00-69
Лысьвенский театр драмы им. А. А. Савина
|
||||
Мелодрама в трёх действиях (по роману Елены Чижовой "Время женщин")
Спектакль "Время женщин" – это глубокая и пронзительная история о безусловной женской любви, неистребимой вере и силе духа, способной сохранить свет даже в самые тёмные времена. Действие разворачивается в Ленинграде конца 1950-х – 1960-х годов. В центре повествования – судьба трёх поколений женщин, связанных не кровными узами, но чем-то большим: совместным испытанием жизнью. Молодая одинокая мать Антонина, её маленькая дочь Сюзанна и три старухи – Ариадна, Евдокия и Гликерия – создают в коммунальной квартире хрупкий, но невероятно прочный мирок, островок тепла и спасения в суровой реальности послевоенного советского быта.
Это спектакль о времени, когда сохранить внутренний мир и достоинство было сложнейшей задачей. Это гимн женской доле, которая становится не уделом страдания, а подвигом повседневной заботы, терпения и мудрости. Через судьбы героинь раскрывается история целой страны, пережившей войну, репрессии, бедность, но не утратившей человечности. Трогательный и мудрый рассказ пронизан историческими реалиями советской эпохи. Это напоминание о важности памяти, о ценности каждой истории и о том, что главную опору человек находит в простых и вечных ценностях: любви, поддержке и вере друг в друга. "Время женщин" – это спектакль о том, что истинная сила часто кроется в тишине, а спасение – в руках тех, кого принято не замечать.
Продолжительность – 2.30, спектакль идёт на большой сцене с двумя антрактами.
Премьера состоялась 20 марта 2026 года.
Фотографии





4
Отзывы к мероприятию «ВРЕМЯ ЖЕНЩИН»
Здесь, в тесном мирке, разворачивается драма, которая стала судьбоносной для жительниц этой квартиры… Старухи, прошедшие сквозь эпохи и потерявшие многое: одна помнит царские времена, другая – светское прошлое, третья – обломки графской жизни, сломанной революцией.
Их мир, казалось бы, иссушенный временем и личным горем, обретает новый смысл с появлением молодой соседки и ее ребенка. Эти женщины, забыв о собственных ранах, берутся за "спасение" девочки, открывая для неё другой мир.
Сценография, выстроенная на тонкой игре цвета, безупречно отражает дух времени. Преобладающий серый – символ "серой" массы, одноликой эпохи. Лишь яркие акценты, вроде красной скатерти на собрании женсовета, нарушают эту монотонность, напоминая о внешней, реальной действительности.
Но реальность – лишь одна из граней. Как только вступает в действие магия театра, наша маленькая героиня переносится в другой мир. Здесь, в противовес серости будней, предстают ее сказочные наставницы – "Ткачиха", "Повариха", "Сватья баба Бабариха". Их образы, словно сошедшие со страниц иллюстраций Ивана Билибина, в шикарных сказочных костюмах , мгновенно увлекают в мир волшебства, которое здесь особенно необходимо.
Спектакль полон такой глубокой боли, что порой кажется, будто душу сдавливает тисками. Истории, от которых в обычной жизни многие прячутся, здесь звучат набатом, находя отклик в самом сердце. Почти три часа пролетают на одном дыхании, с открытым сердцем и замиранием души.
Игра актеров – это отдельная история. Милая, хрупкая, трогательная Ирина Никитина в роли главной героини-Антонины. Святая троица старух – каждая ярка и неповторима: романтичная Ариадна в исполнении Анжелы Себекиной, жесткая и громогласная Евдокия (Наталья Миронова) и тихая, почти незаметная Гликерия (Нина Ахтырская).
И, конечно, нельзя не отметить Киру Ермолаеву в роли маленькой Софии. Ее присутствие на сцене – это настоящий лучик света в кромешной тьме, невинность и надежда, которая пробивается сквозь тяготы жизни.
Спектакль начинается с тишины, нарушаемой лишь звуком капающей воды, и заканчивается ею же. Но теперь эта тишина наполнена слезами, текущими ручьем, трогающими до глубины души. Градус духовности и человеколюбия, зародившийся в зале, достигает своего апогея, заставляя плакать даже самых стойких.
Известно, что первоисточник часто является незыблемым авторитетом, и редкая постановка может его превзойти. Но режиссура Дмитрия Акимова настолько сильна и глубока, что дарит цельное, возможно, даже более выразительное видение истории, чем сам роман Елены Чижовой. Это третий опыт встречи с творчеством Акимова, и каждый раз он доказывает: его искусство рассказывать истории, раскрывать человеческие характеры и, самое главное, общаться со зрителем "на одном языке" – это то, что делает его работы по-настоящему уникальными.
Прекрасная игра актёров, особенно такой юной актрисы, которая играет Сюзану. Глубокий смысл спектакля заставляет задуматься о жизни. Читая описание спектакля думала будет легче, однако нет очень тяжёлый.
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить отзыв
- Все отзывы
- Положительные
- Отрицательные


