Описание
Евгений Арбенин – игрок по призванию. В маскараде высшего общества, где скука рождает порок, он чувствует себя, как рыба в воде. Пресытившись лицемерием и азартом, он пытается найти семейное счастье с юной супругой Ниной. Однако всё рушится в момент, когда в руках другого мужчины Арбенин видит её браслет…
Михаил Лермонтов написал «Маскарад», будучи немногим старше 20 лет. Его критиковали за обилие страстей и мятежный дух, заключённый в произведении. И всё же, пьеса смогла добраться до зрителя и обрела богатую сценическую судьбу. Современный и яркий спектакль-провокация Брестского академического театра драмы – это призыв к диалогу. Зеркало, в котором отразились актуальные страсти нашей эпохи.
1
Отзывы к мероприятию «Маскарад»
Конечно, я не могу не сравнить этот спектакль с «Маскарадом» опять же Драмтеатра Екатеринбурга. Там тоже был эксперимент. Карты заменены компьютерными играми. Многим он не понравился. Но у меня все срослось. Спектакль был и стилистически однородным, и поставлен с техническим размахом. Там все сработало на общую концепцию.
Но вернемся к версии БАТД. Когда я почитала отзывы, то поняла, что упустила начало спектакля. Дети, которым обещали карусель, но которую так и не запустили. Я этого вообще не увидела. Не знаю почему. Возможно, сбоку не все было видно. В рецензиях пишут, что это задает тему обмана, пронизывающую весть спектакль. Но, видимо, и тему «детства», также присутствующую в постановке. Насчет обмана, игры, фальши, «маскарада» идею я поняла. Уж очень много было аффектированной театральности: заламывание рук, застывшие позы, переигрывание многих персонажей (особенно отличалась баронесса – Ольга Климук), подчеркнутая пафосность речи и т.д. Но все было СЛИШКОМ аффектировано. С самого начала в спектакле был перебор всего! У меня вообще возникла мысль уже к концу первого действия, что режиссер решил использовать ВЕСЬ возможный арсенал приемов современного театра.
Что понравилось? В принципе избыточная театральность при передаче фальшивости светского общества и в принципе фальшивых отношений не так уж и плоха. Но все хорошо в меру. Интересно было использование в качестве основной декорации карусели. Здесь очень много смыслов сразу считываются. Бесконечное вращение, бег по кругу. Невозможность выйти из этого замкнутого круга. Идея повторяемости. Наконец игры, детства (детская карусель) и т.д. Это было неплохо. Было отыграно.
Хореография странноватая, небесспорная. О застывших позах я уже написала. Танцевальные движения резкие. Но часто даже и неприличные… Опять же в целом идея интересная, но есть определенный перебор в реализации.
Об актерах. Мне, безусловно, очень понравился исполнитель главной роли – Алексей Щербаков. Я уже об этом писала. Мне кажется, если бы не он, то спектакль и вовсе развалился бы… Но иногда мне было даже жалко актера, который следуя режиссерскому замыслу (видимо!), переходил периодически на «фальшивые» интонации, ломал голос… Как будто ему так и не дали до конца прожить трагедию Арбенина…
Очень хорош был Петкевич в роли Казарина. Персонаж был раскрыт в абсолютно спокойной манере, без всяких вывертов, характерных для других образов. Хорош был и Шприх в исполнении Михаила Ильича, который передал всю отвратительность этого образа. Но опять же, на мой взгляд, излишне гротескно.
Неплоха была и Нина – Екатерина Сиротко. И вполне сдержанна, без пережима. Как пишут в отзывах, женщина с характером… И все было бы прекрасно с Ниной, если бы не эта находка режиссера с превращением ее в мороженое … в галлюцинации, видимо, окончательно свихнувшегося Арбенина…
Музыкальный фон спектакля, пожалуй, самая спорная тема. Местами музыка была очень удачной. Подчеркивала предчувствие катастрофы и т.п. Но вставки детских песенок были очень назойливы… Мы поняли: все плохо, а внешне пытаются представить, что все хорошо. «От улыбки станет всем светлей» в трагический момент… Но был явный перебор с данным приемом.
Ну и, конечно, вишенка на торте – Нина в образе мороженого. Это, конечно, мотивировано текстом пьесы. Арбенин подсыпал яд в мороженое. И Нина в таком виде, видимо, его галлюцинация…
Я не понимаю, почему зритель должен смотреть спектакль как ребус, который надо разгадывать? Существует ведь фестивальный кинематограф. Видимо, есть и театр для театральной критики, а не для зрителя. Зритель устает от обилия приемов. Зрителю скучно, когда все понятно и предсказуемо, но и когда все абсолютно непонятно и непредсказуемо, тоже скучно. Хотя я не могу сказать, что мне было скучно на этом спектакле. Но к финалу я устала…
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить отзыв

