Противоречивые эмоции после спектакля.. Из положительного - понравилась игра отдельных актеров - Лопахин, Варя...Здесь писали про Фирса - да, соглашусь, не смотря на то, что играла женщина - очень убедительно. Что не зашло - несколько перемудрили мне кажется с оригинальностью.. суть произведения уловила, но пришлось потом "гуглить" к чему всё это Чехов писал. То есть смысл ускользал. Было бы не лишне донести таки до зрителей чуть больше смысла произведения. Не все помнят школьную программу)) Сидела на 9м ряду. Случалось, что музыку слышала больше, чем слова актеров, хотя те пытались выкрикивать погромче.. Это раздражало - хотелось больше въехать в суть произведения. а как это сделать если не слышишь реплик актеров? Как раз Лопахина, Варю и Фирса чаще всего слышала.
По квартирнику - идея хороша.. Песни звучали проникновенно, большинство выступлений импонировало, атмосфера была теплая. НО.. ребята проработайте внешний вид актеров, которые сидят перед аудиторией, коротким юбкам в сочетании с позами "нога на ногу" здесь не место (аудитория будет вас разглядывать, а не слышать..). Также не понравилось, что одна из актрис вынесла информацию о внутреннем конфликте на публику. а тех. поддержка пыталась отключить ее микрофон. Не стоит всего этого делать. не важно кто там прав \ не прав, но зритель почувствует скорее всего дискомфорт и раздражение. Короче на квартирник тоже требуется сценарная и режиссерская работа))
В целом по соотношению "цена-качества" результат всего очень достойный и хороший.

В первый раз попал на постановку в Театр кукол. И впервые же в отреставрированный Коммунар. Хорошо, что там больше шубы не продают, только в гардероб принимают. В целом могу сказать, что постановка понравилась. Конечно, надо принять во внимание, что это не "классическое" прочтение пьесы, а, скорее, "конспект", так как хронометраж в обычном его понимании урезан раза в два. Поэтому, считаю, на данный спектакль нужно идти, будучи в теме, иначе что-то может быть не совсем понятно. Из персонажей могу отметить Фирса, Варю и, конечно, Лопахина. Тем более, Евгений Шанин (Лопахин) буквально перед спектаклем участвовал в театральном капустнике, с корабля на бал, так сказать. По пластике Фирс великолепен, хотя, конечно, меня смутило, что роль исполняет женщина. Но по пластике, повторюсь, очень хорошо, изумление достигло сознания только при звуке женского голоса. Варя нравится тем, что не переигрывает, что лично мне импонирует. Но я не могу сказать, что остальные актёры как-то плохи, нет, это постановка так решена. На грани гротеска, если выражаться моим необразованным языком. Сразу как-то на ум приходят мысли о театре в Древней Греции, тут и маски в тему, и Фирс сразу на месте, хоть и наоборот. Да и какие-то созвучия лично мне навеваются. Ну а на Лопахине как на персонаже вообще вся постановка держится. Хочу пожелать Евгению, чтобы исполнилась его мечта, и ему в руки снова дали куклу. А у меня тогда исполнилась моя мечта, чтобы я попал на именно кукольный спектакль для "не детей" с участием Евгения.
Единственное, но это уже больше по физике, видимость с крайних мест перед сценой ограничена, специфика зала. Хотя, я сидел вплотную к спящему Лопахину, что тоже добавляет антуража. А Лопахин достоверно спал на сцене все три звонка при отсутствии занавеса, интересная находка. Наверное, надо при постановке учитывать эту специфику и выносить действие (по возможности) на первый план.
Отдельно по капустнику, посвящённому дню артиста. Спасибо за такое мероприятие, очень понравилось. Дарья Зарубина, Елизавета Авхимович, вам особый горячий привет! Да вообще все молодцы, чего уж там. Неистово голосую за подобные творческие встречи в будущем. Особенно, если интерактивные, чтобы поговорить. Актёры то замечательные. И сам театр, что мне нравится, достаточно камерный. И не важно, что на улице минус тридцать, на душе тепло.
Кстати, совет театралам, при такой погоде надо приодеться, местами имеются сквозняки, опять же, физика.

Интересный спектакль,понравилось все!

Не являюсь поклонницей творчества Чехова, но решила посетить спектакль из-за детей. Хотела познакомить их с произведением до того, как они начнут изучать его по школьной программе, надеясь, что им понравится. И мои ожидания оправдались: детям очень понравился «Вишнёвый сад».
На мой взгляд, в этом спектакле идеально сошлись все элементы: режиссёрская концепция, художественные решения, эмоциональная игра актёров и мастерство декораторов. Музыка Рената Шавалиева на протяжении всего спектакля создавала нужное настроение.
Отдельно хочу поблагодарить за обсуждение после спектакля. Он глубоко тронул юных зрителей, заставил их задуматься о происходящем на сцене и даже задаться вопросами. Некоторые из них выразили желание прочитать пьесу самостоятельно.
Считаю, что театру стоит чаще ставить спектакли, которые будут интересны и взрослым, и детям. Мы с удовольствием будем посещать новые постановки.

Очень талантливо все в этом спектакле - работа режиссера, художника, актеров, декораторов! А какую атмосферу создает музыка Рената Шавалиева! Большое спасибо всем, кто принимал участие в постановке "Вишневого сада"! Спектакль не отпускает очень долго. Все время мысленно возвращаешься к нему, раскрываешь для себя значение многих символов и деталей, которыми пронизано все действие спектакля. Очень радует, что в нашем городе есть такой прекрасный театр и такие интересные, глубокие постановки, как "Вишневый сад".

Хочу сказать огромное спасибо театру, что стали ставить классику на своей сцене.
Спектакль прекраснейший, идеальный и по декорациям, и по исполнению.
Ветки с цветами вишни, "растущие" из кресел; многоплановое освещение; красные драматические нитки-кровь, легкий туман - всё очень погружает в атмосферу спектакля.
Очень интересный "ход" с масками - как только героям нужно решать проблемы, они надевают маски, как-бы абстрагируясь, отгораживаясь от неприятной реальности. Герои живут в каком-то параллельном мире и использование масок подчеркивает это очень ярко. Персонаж Лопахина единственно объемно живой среди остальных героев, заблудившихся во времени, и у Евгения Шанина он получился человеком с оголенным нервом, очень круто! Все персонажи со своим явственно видимым характером - Раневская, живущая прошлым; Варя - не барыня, и не крестьянка; мечтатели Аня и Трофимов; почти призрачный Фирс и Гаев, как фигура неопределенности... В конце спектакля у меня полились слезы и мне ничуть не стыдно в этом признаться, потому что вечная классика и потому что в героях можно узнать и себя.
До этого смотрела только детские постановки, хотя "Алису в стране чудес" могу с натяжкой назвать детской, т.к. глубина у этого спектакля невероятная. Очень хочется побольше спектаклей 16+, может быть даже с интерактивом со зрителями.