Не являюсь поклонницей творчества Чехова, но решила посетить спектакль из-за детей. Хотела познакомить их с произведением до того, как они начнут изучать его по школьной программе, надеясь, что им понравится. И мои ожидания оправдались: детям очень понравился «Вишнёвый сад».
На мой взгляд, в этом спектакле идеально сошлись все элементы: режиссёрская концепция, художественные решения, эмоциональная игра актёров и мастерство декораторов. Музыка Рената Шавалиева на протяжении всего спектакля создавала нужное настроение.
Отдельно хочу поблагодарить за обсуждение после спектакля. Он глубоко тронул юных зрителей, заставил их задуматься о происходящем на сцене и даже задаться вопросами. Некоторые из них выразили желание прочитать пьесу самостоятельно.
Считаю, что театру стоит чаще ставить спектакли, которые будут интересны и взрослым, и детям. Мы с удовольствием будем посещать новые постановки.

Очень талантливо все в этом спектакле - работа режиссера, художника, актеров, декораторов! А какую атмосферу создает музыка Рената Шавалиева! Большое спасибо всем, кто принимал участие в постановке "Вишневого сада"! Спектакль не отпускает очень долго. Все время мысленно возвращаешься к нему, раскрываешь для себя значение многих символов и деталей, которыми пронизано все действие спектакля. Очень радует, что в нашем городе есть такой прекрасный театр и такие интересные, глубокие постановки, как "Вишневый сад".

Хочу сказать огромное спасибо театру, что стали ставить классику на своей сцене.
Спектакль прекраснейший, идеальный и по декорациям, и по исполнению.
Ветки с цветами вишни, "растущие" из кресел; многоплановое освещение; красные драматические нитки-кровь, легкий туман - всё очень погружает в атмосферу спектакля.
Очень интересный "ход" с масками - как только героям нужно решать проблемы, они надевают маски, как-бы абстрагируясь, отгораживаясь от неприятной реальности. Герои живут в каком-то параллельном мире и использование масок подчеркивает это очень ярко. Персонаж Лопахина единственно объемно живой среди остальных героев, заблудившихся во времени, и у Евгения Шанина он получился человеком с оголенным нервом, очень круто! Все персонажи со своим явственно видимым характером - Раневская, живущая прошлым; Варя - не барыня, и не крестьянка; мечтатели Аня и Трофимов; почти призрачный Фирс и Гаев, как фигура неопределенности... В конце спектакля у меня полились слезы и мне ничуть не стыдно в этом признаться, потому что вечная классика и потому что в героях можно узнать и себя.
До этого смотрела только детские постановки, хотя "Алису в стране чудес" могу с натяжкой назвать детской, т.к. глубина у этого спектакля невероятная. Очень хочется побольше спектаклей 16+, может быть даже с интерактивом со зрителями.