Спектакль "...Забыть Герострата!" 16+

Спектакль понравился!

Отличный спектакль!!!

Финальная сцена расплаты, умопомрачительно зрелищно обыгранная гениальным художником по свету в оттенках "rouge sang!". О, это что-то!!!... На той самой, сакральной, длине волны, когда все нутро вскипает и твой разум, пребывающий в состоянии шоковой анестезии, пытается судорожно собрать все эти пазлы увиденного и постичь всю тайную геометрию хаоса режиссерского замысла!!! Блистательно! Браво, пленен!...

Есть пьесы, которые не стареют, потому что с течением времени их вопросы становятся только острее. «Забыть Герострата!» Григория Горина – именно такая пьеса. И выбор этого произведения для постановки театром «Русский стиль» представляется не просто удачным, но и по-настоящему своевременным.
Казалось бы, античный сюжет, но насколько точно он отражает реалии сегодняшнего дня… Желание прославиться любой ценой, готовность пожертвовать совестью ради известности, превращение скандала и разрушения в способ заявить о себе - разве всё это не приметы нашего времени?
Особенно пронзительно звучит главный парадокс пьесы: мы осуждаем Герострата, но именно наша память сохраняет ему бессмертие. И невольно задаёшься вопросом: кто опаснее - тот, кто жаждет славы любой ценой, или общество, которое эту славу ему обеспечивает?
Выбор пьесы - точное попадание в нерв времени. Это тот случай, когда театр не просто ставит классику, а вступает со зрителем в серьёзный разговор о современности, нравственности и человеческой природе.
Мы живём в эпоху, когда внимание, популярность, «медийность», как теперь говорят, зачастую становится самостоятельной ценностью, а скандал, эпатаж и разрушение привычных норм порой оказываются более действенными средствами достижения этих целей, чем созидание, талант и добрые дела. Желание оставить след в истории, пусть даже ценой чужой жизни, чужой памяти или уничтожения чего-то прекрасного, по-прежнему находит самые разные и уродливые воплощения. Горин удивительно точно подметил эту человеческую слабость, превратив античный сюжет в историю, которая многое говорит о нашем времени.
«Забыть Герострата!» - спектакль, актуальность которого определяется не модой на определённую тему, а самой природой человеческого общества. Меняются эпохи, технологии и способы достижения известности, но человеческое тщеславие, равнодушие и готовность обменивать нравственные принципы на выгоду остаются удивительно устойчивыми. И пока это так, пьеса Горина будет звучать современно.
Спасибо театру «Русский стиль» за выбор материала, который не оставляет равнодушным и побуждает к размышлению. Такие постановки ценны не только тем, что дарят встречу с хорошей драматургией, но и тем, что продолжают жить в зрителе после окончания спектакля. Ведь настоящий театральный разговор заканчивается не с последним поклоном – он только начинается, когда зритель выходит из зала и начинает по-новому смотреть на окружающий мир.
Не могу не отметить некоторых прекрасных, на мой взгляд, актерских работ.
Особенно впечатлил Александр Столяров, сумевший вложить в своего персонажа – архонта-басилея Эфеса Клеона – те страстность и эмоциональность, которые задуманы Гориным не просто как черты характера, а как художественный приём, через который автор раскрывает главную идею произведения. О, этот страстный в своём деле судья! – как мне это знакомо! Словно своё отражение в зеркале увидел…
Клеон не просто исполняет обязанности архонта‑басилея – он переживает дело как личную и гражданскую катастрофу. Это видно в ключевых сценах: он останавливает самосуд толпы над Геростратом – не из мягкости, а из убеждения, что справедливость важнее мгновенной расправы; он настаивает на законном суде, хотя все вокруг хотят просто стереть Герострата с лица земли; он пытается докопаться до сути мотивов поджигателя, будто от этого зависит судьба самого Эфеса. Клеон – оплот порядка в городе, охваченном паникой и гневом. Архонт выглядит единственным, кто всерьёз воспринимает моральную сторону дела. Его страстность – это напряжение между долгом и давлением общества, попытка удержать моральные ориентиры в мире, где слава может прийти через разрушение. Она подчёркивает контраст со всеобщим равнодушием и корыстью, с цинизмом других персонажей. Он должен удержать город от падения в хаос, и эта задача требует не холодного расчёта, а внутренней мобилизации. Герострат хочет, чтобы его имя запомнили любой ценой. Клеон же пытается не просто наказать преступника, а не дать злу стать знаменитым. Эта борьба с идеей, а не только с человеком, делает его позицию почти миссионерской. Горин строит пьесу как нравственный эксперимент: что будет, если позволить злу стать легендой? Клеон в этой конструкции – голос разума и совести, которому приходится кричать, чтобы его услышали. Его эмоциональность – это не слабость, а форма стойкости: он не может позволить себе быть равнодушным, потому что на кону – будущее города и его мораль.
Столяров делает Клеона по-настоящему трагической фигурой: тот понимает, что нельзя дать толпе превратить расправу в праздник, и при этом осознаёт, как мало у него рычагов, чтобы удержать город от падения в хаос. Эта внутренняя борьба читается в каждом взгляде, в молчании – и именно она придаёт роли глубину и силу.
Не менее интересен и Герострат в исполнении Сергея Санькова. Его трактовка образа неожиданно проецируется на современные реалии. Саньков изображает Герострата не просто как безумца, а как человека, который искренне считает, что мир ему чем-то обязан, и что правила писаны для всех, кроме него. В его поведении угадывается знакомая сегодня модель мышления: я особенный, мне можно, а общество мне должно. Он примеряет на себя роль «звезды», даже если эта слава будет построена на деструктивной основе. И в этом есть пугающая узнаваемость: так нередко ведут себя как современные «звёзды», не чурающиеся самых грязных скандалов ради медийных рейтингов, так и современные заключённые, «профессиональные сидельцы», которые считают, что все вокруг им что-то должны, а сами они не связаны никакими обязательствами перед обществом и ближними. Санькову удаётся не просто сыграть античного поджигателя, а сделать его современным по своей психологии – и от этого образ становится ещё страшнее.
Очень удачно работает и контраст между этими двумя героями: страстный, ответственный Клеон и холодный, эгоцентричный Герострат. Их противостояние — стержень спектакля, и именно на нём держится основное напряжение.
Очень органичны и убедительны Александр Галуцких и Ольга Тищенко, сыгравшие правителя Эфеса Тиссаферна и его жену Клементину, Владимир Верижников в роли тюремщика, Виктор Рассолов в роли ростовщика Крисиппа.
Отдельно отмечу, что театр сумел сохранить горинский юмор и иронию, не потеряв при этом серьёзности темы. Пьеса звучит современно, будто написана вчера, а не десятилетия назад.
Спектакль выдержан в классической, несколько минималистичной, стилистике. При этом в нём всё – в меру, всё – уместно, всё – вкусно. От пролога в виде вводной нарративной сцены, демонстрируемой на экране-заднике, озвученной голосом художественного руководителя театра и режиссёра спектакля В.И. Симоненко, до декораций – аскетичных, но отсылающих к античности, и света, становящегося кроваво-красным в кульминации сцены убийства Герострата Клеоном.
И режиссёру, и актёрам прекрасно удалось передать авторский замысел, не сделав при этом постановку просто иллюстративной, а придав ей собственное оригинальное дыхание и видение. В результате получился умный, эмоциональный и очень своевременный спектакль, который не даёт готовых ответов, но заставляет задуматься: как мы реагируем на тех, кто хочет прославиться через разрушение, и что делаем, чтобы не дать злу стать легендой.
Единственное, что для меня осталось загадкой, - назначение стула с надписью «ГОРИН», простоявшего у края сцены весь спектакль, но, в отличие от пресловутого ружья, так и не «выстрелившего».
Однозначно рекомендую спектакль к просмотру и, уверен, что сам приду на этот спектакль ещё.

Мощное ощущение от спектакля! Поднимаются темы от нравственности до маркетинговых возможностей, всё можно перенести на современные реалии.
Актёры проживают сюжет на сцене эмоционально, при этом естественно. Верю каждому! 👏👏👏 Браво! Спасибо!

Отличный спектакль,актерам БРАВО!!!