Актеры как всегда молодцы. С задачей справляются. Но режисерская работа с вопросиками. Переиначенная идея произведения. То на что сделаны акценты не очень уживается,в современном обществе. Сюжет и ввод актеров какой рваный. У меня как у зрителя было много вопросов. Одним словом актерами я довольна! И только

Спектакль оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны, сама история сильная и трогательная, тема вечной памяти и человеческих судеб в военное время не может оставить равнодушным. Однако моё восприятие сильно подпортила игра части актёров — некоторые роли были сыграны настолько плоско, что пробиться через эту неискренность к эмоциям оказалось сложно.
Я не могу сказать, что спектакль захватил меня с первой минуты. Три с половиной часа прошли довольно ощутимо, временами казалось, что действие тянется. Не было того эффекта, когда забываешь о времени и полностью погружаешься в происходящее.
Возможно, для кого-то постановка окажется глубокой и трогательной, но лично я не испытала того самого «вау»-эффекта, после которого хочется рекомендовать спектакль всем вокруг или пересматривать снова. Это неплохая работа, но далеко не шедевр, который останется в моей памяти.

В 1943 году на свет появилась драматическая пьеса Виктора Розова «Вечно живые». С нее начался и творческий путь драматурга, и начиналась жизнь многих известных театров, например всеми любимого Чистопрудненского «Современника».
Теперь эта пьеса есть и у нас в городе Орле, в виде Драмы о человеке Театра «Свободное пространство» в постановке режиссера и художника Сергея Пузырева. На сегодняшний день возникает после просмотра спектакля вопрос: «А о человеке ли драма?»
Сама постановка для меня вызвала огромное количество вопросов к режиссеру и одновременно художнику. Если брать понятие «театральность» и что такое театр на самом деле, нужно в первую очередь понимать, что в любой постановке должны быть концепции, на которых строится спектакль. Для себя я выделяю их две: гиперболизм и поиск скрытого смысла в каждой детали постановки. В «Вечно живых» «Свободного пространства» смысл, который заложил режиссер, а не автор пьесы, был показан слишком наружно и «визуально разрезал душу зрителя» на правильное и неправильное мнение и впечатление, что уничтожает Театр как искусство, превращая в обыденную повседневность жизни. Слишком как-то несовременно, а по-совестки, как будто драма ставилась для товарища Сталина.
Визуальные решения не все были раскрыты и показаны. В начале драмы идет дождь. Если его как-то можно понять, почувствовать, то пургу, мороз, снег и холод, которые должны быть в части «Эвакуация» совсем невозможно представить, а они отражают чувства и внутренние ощущения героини Вероники. Не все костюмы героев и реквизиты, антураж уместны той эпохе. В спектакле мне не хватало патефона и голоса Марка Бернеса или хотя бы песни «Темная ночь…». Крутящаяся сцена напоминала кукольный домик, при остановке которой появлялась определенная комната и актеры играли в ней как куколки. Иногда в спектакле хотелось тишины, чтобы почувствовать героя, может быть всплакнуть, а не слушать постоянные диалоги без умолка.
Режиссер пренебрег образом Вероники, она не была главной героиней, а смотрелась так, как будто лицо второго плана, хотя у нее даже имя состоящее из веры и победы.
Как можно не сделать акцент на стихотворение «Журавлики-кораблики…», а просто его показать фоном для забивания голоса Левитана?! Это стихотворение про людей, про героев пьесы, про нас, что мы или журавлики-кораблики, или лягушечки-квакушечки!
Как можно не сделать акцент на письмо, которое пишет Борис?! Не показать его фоном вместо хроники, сопровождая тихим прошептыванием слов героем пьесы. Не дать закончить спектакль Веронике последними словами из пьесы, а пуститься в морализацию главных героев, которая превратилась я бы сказала в агитацию.
Для меня хроника не совсем была уместна, она сбивала с восприятия и не давала настроиться на «мирную» жизнь во время войны.
Мне кажется после просмотра драмы каждый зритель должен был для себя решить – кто для него кто. В советское время – это Борис, в наше время, я думаю общество расколется 50 на 50 и по-другому взглянет на Марка. Он во многих вещах в настоящем прав.
Если брать актерскую игру, то к актерам у меня ни одного вопроса. Что хотел показать режиссер, то они и сделали. У меня все вопросы к режиссеру и художнику.
Правда, в груди кольнуло сердце, когда я увидела слезы Валентина Тюрина (Марка). Это было очень искренне! Меня будто пронзило молнией изнутри. Должны плакать мы, а не Вы! Это очень сложная роль, пацифическая. Человек, запутавшийся в себе. Я бы и не сказала, что она настолько отрицательна, как ее показал режиссер. Вы справились на 100%, а может и на 1000.
Для меня здесь отрицательны только два персонажа – Нюра и Чернов. Нюра в исполнении Олеси Балабановой превосходна! Раскрыт персонаж на 100%. Я теперь Ваша поклонница, после Вашей Карлицы и Кормилицы!
Я не могу сказать, что я рекомендую или не рекомендую постановку «Вечно живые» театра Свободное пространство. Кроме, актерской игры, меня не зацепило ничего. Актеры просто выполнили установки режиссера. Такая интерпретация пьесы «Вечно живых» не для меня.