|
Орловский государственный театр «Свободное пространство»Театр
|
|||
|
+7 (4862) 43-02-08
Орловский государственный театр «Свободное пространство»
|
||||

Анна. Сны 16+
О романе Льва Толстого «Анна Каренина» толковали в газетах XIX века как о новой битве или речи Бисмарка. О нем спорили горячо, словно судьба Анны была делом, личным для каждого. И сегодня этот роман продолжает вызывать горячие споры.
Наш спектакль можно сравнить с системой направленных друг на друга зеркал. Наша задача — грамотно выставить «свет», чтобы не исказить даже полутона жеста или интонации, с помощью которых герои удивительно элегантно говорят о том, почему «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
В спектакле две Анны. Мертвая Анна и Анна влюбленная ведут друг с другом диалог о том, стоила ли эта вспышка любви такой жертвы.
На наш взгляд, «Анна. Сны» раскрывает именно трагедию Анны, которая в какой-то степени является трагедией всех женщин, живущих в мире страсти и поверхностных идеалов. Это рассказ о том, как гордыня, самолюбие и даже самокритика препятствуют вступить на путь к истинному счастью, как желание быть любимой мешает нам любить.
Толстой не выносит Анне ни оправдательный, ни обвинительный приговор: что суд человеческий может сказать в момент, когда человек отправляется на суд Божий?
Но невольно вспоминаются строчки Марины Цветаевой:
— Бог, не суди! — Ты не был
Женщиной на земле!
***
Режиссер-постановщик, балетмейстер — Константин Мишин
Композитор — Родион Аверьянов
Художник-постановщик — Анна Фёдорова
Художник по свету — Максим Бирюков
Видеохудожник — Владимир Гусев
Музыкальный руководитель — Илья Кушелев
Хореограф — Светлана Щекотихина
Помощник режиссера — Андрей Скрипов
***
Полную информацию о спектакле вы можете найти на сайте театра: https://teatrorel.ru/performances/repertoire/anna-sny/
***
Премьера спектакля состоялась: 19 сентября 2025 г.
Продолжительность спектакля: 1 час 50 мин с антрактом
***
СПЕКТАКЛЬ СОЗДАН В РАМКАХ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА ПАРТИИ «ЕДИНАЯ РОССИЯ» «КУЛЬТУРА МАЛОЙ РОДИНЫ»
62
Отзывы к мероприятию «Анна. Сны»
Эльвира Узянбаева и Елена Симонова блистательно воплотили две грани образа Анны. В их глазах, жестах, пластике читается вся гамма человеческих переживаний. Михаил Артемьев в роли Каренина просто поражает, показывая человека долга, за внешней сдержанностью которого скрывается страдающая душа. Вронский в исполнении Максима Громова получился порывистым и эмоциональным. Пожелаем успеха спектаклю и всем его участникам на фестивалях Н. Х. Рыбакова и "Золотая маска."
К актерам замечания нет. Вы играете отлично. Ваш талант даже не обсуждается. Но к задумке большие претензии. Рекомендовать не буду.
И понятно почему на «Анну» билеты легко поймать. Нет ажиотажа. Это вам не Яга, сотканная из таланта, идеи, мысли, души.
Посмотреть однозначно стоит.
Некоторые сцены немного выбиваются. Для особо ранимых актёров уточню: это не про Вас... Не тратьте время и силы, чтобы высказать в соцсетях своё отношение к нашим отзывам, это выглядит как плевок в сторону зрителя... Тем более что отзыв состоял из одной общей фразы. И плюс этот самый зритель за пару дней до этого был на спектакле с личным небольшим презентом для Вас... После чего оставил здесь очень хороший отзыв на этот спектакль.
Достоинства: всё остальное
Необычный спектакль, необычная форма, совмещения персонажей в одном актёре, раздвоение героини в разных актёрах.. Невероятно красивый, невероятно чудовищный и по энергетике, и по разрыву сердца.. То момент когда мои глаза были сухи, но сердце разорванно в клочья.
П.с. Если будет возможность выбирать, то советую зрителям не самый первый ряд - это слишком близко, от дыма и света могут подсохнуть глаза, а хлыст пугает в такой близости
✨Режиссёр выбрал из романа только моменты о главной героине и погрузил зрителей в её мир
❣️В спектакле две Анны. Мёртвая Анна и Анна влюблённая ведут друг с другом диалог о том, стоила ли эта вспышка любви такой жертвы.
💐Спектакль - попытка заглянуть в самую душу Анны, в хаос чувств. Это спектакль-переживание, он не даёт простых ответов, но оставляет после себя много эмоций.
😓Интересно, что многие люди не поняли спектакль - уходили в антракте и написали гневные отзывы. Они ожидали классический роман на сцене, а тут показали образы и сделали акцент на одной Анне. А мне такой подход нравится; считаю, что постановка на высоком уровне.
Сцена, костюмы, игра актеров - всё на высшим уровне. Браво!
Режиссер безжалостно кастрировал роман Толстого, нашинковал сюжет тонкими ломтиками, предварительно выбросив логику, перемешал и смял эти остатки. Развития сюжета в этом спектакле нет, как нет и точки А, с которой все начинается. Нет страсти, нет любви, нет одиночества и общественного осуждения. Есть ИСТЕРИКА, от начала и до конца спектакля, все громко, с надрывом, под раздражающую тревожную музыку. Бедные наши актеры, они сделали, что могли... Когда распределяли роли, я так порадовалась, что Валерия Жилина сыграет одну из главных ролей. Увы, ее роль уложилась в одну минуту. И в целом, в спектакле нет второстепенных персонажей, которые бы имели персонализацию - это просто неизвестные. В этих условиях Ирина Агейкина свою Лидию Ивановну сыграла прекрасно, спасибо ей!
Не знаю, что посоветовать тем, кто планирует посетить этот спектакль - надо ли освежить в памяти роман? Если его не перечитать, будет невозможно понять, что вообще происходит. А если перечитать - то понимаешь, что видение персонажей и событий у Толстого и режиссера спектакля, мягко говоря, очень далеки друг от друга.
Задумка с двумя Аннами неординарная и более полно раскрывает внутренние метания главной героини. А финальная сцена выше всяких похвал! Браво!!!
Мощно, стильно, свободно, красиво!
Это спектакль-впечатление, спектакль-переживание. Он не дает простых ответов, но оставляет после себя мощное эмоциональное эхо. Это тот самый случай, когда классика, пропущенная через призму современного театрального языка, звучит свежо и пронзительно.
Рекомендуется к просмотру всем, кто готов к сильным эмоциям и не боится современного прочтения классики.
Всё в спектакле погружает зрителя в ощущение сна, абсурда и надвигающейся трагедии. Минималистичные декорации, свет, видеографика, тревожная, меланхоличная, а порой и бурная музыка все это усиливает драматизм сцен.
Ну и нельзя не отметить восхитительный актерский состав. Две Анны в исполнении Эльвиры Узянбаевой и Елены Симоновой стали чем-то целым, неотделимым друг от друга. Михаил Артемьев великолепно и очень трогательно исполнил роль Каренина. Он искренне страдает из-за измены жены, но старается сохранить брак и семью и готов простить её. Максим Громов, Станислав Иванов, Евгений Винник, Валерия Жилина, Ирина Агейкина – Браво! Браво всем актерам, принимавшим участие в данной постановке!
И еще вспомнился спектакль "Деревья умирают стоя". Если вам он зашёл, при этом понравилась первая часть, то и Анна.Сны вам тоже зайдут. Начитавшись отзывов, вспомнила именно этот противоречивый спектакль, и уже заранее понимала, что мне понравится. Но не знала на сколько. И Анна.Сны для меня оказался тем спектаклем, на который я обязательно пойду 2й раз. И не потому, что не поняла что-то, а чтобы еще раз насладиться!
Игра актеров прекрасна как и всегда.
P.S. Каренин великолепен
Побывал на премьере «Анны. Сны» с большим интересом, так как анонсы обещали нечто выходящее за рамки привычного. В итоге получил именно то, что ожидал — не классическую иллюстрацию к роману, а смелую, авторскую интерпретацию.
Сильнее всего в постановке, безусловно, работа режиссерской группы и мощный актерский ансамбль. Визуальный ряд просто великолепен: от лаконичных, но эффектных декораций до продуманного грима и костюмов. Музыкальное и звуковое оформление — отдельный герой спектакля. Особенно запомнился навязчивый, почти физически ощутимый звуковой ландшафт, создающий уникальную, тревожную атмосферу, которая держит в напряжении до самого конца. И конечно, тот самый удар хлыста, от которого вздрагиваешь по-настоящему.
Из актерских работ хочется отметить абсолютно всех. Михаил Артемьев в роли Каренина был великолепен — он создал не просто образ чиновника, а сложного, страдающего человека, и его мощная игра несла огромную эмоциональную нагрузку. Елена Симонова была узнаваема и прекрасна в своей роли, демонстрируя высочайший класс и глубину. Валерия Жилина блистательно справилась со своей ролью, добавив спектаклю ту самую искру и энергию, которая так необходима была во втором акте. Пронзительная Эльвира Узянбаева и яркие Станислав Иванов (и в роли Старичка, и в роли Адвоката) и Ирина Агейкина, чей персонаж стал необходимой точкой эмоциональной разрядки, — все были на высоте. Финал поставлен блестяще и надолго остается в памяти.
В то же время, спектакль требует определенной подготовки. Это именно что «сны» — набор ярких, иногда отрывочных этюдов и впечатлений, а не линейный рассказ. Без свежего знания романа многие нюансы и мотивации персонажей действительно можно упустить. Местами первый акт кажется затянутым из-за повторяющихся психоделических элементов.
Это не тот спектакль, который я назову любимым и буду пересматривать, но он однозначно заслуживает внимания как смелый эксперимент. Очень радует, что наш театр не боится пробовать такое сложное, мрачное и авангардное искусство. «Анна. Сны» вносит необходимое разнообразие в репертуар и дает мощный повод для дискуссий, что, на мой взгляд, и есть одна из главных задач современного театра.
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить отзыв
- Все отзывы
- Положительные
- Отрицательные


