Свободная живописная манера, быстрые мазки… На смену практически неразбавленной краске, приходят тонкие лессировки — художник меняет фактуру красочного слоя на одном полотне в угоду художественному замыслу. Ему же подчинён колорит каждой работы: тонкая игра полутонов в приглушённой цветовой гамме на одной картине сменяется яркими, контрастирующими красками на другой, где красный и оранжевый цвета изящно сбалансированы зелёными и синими тонами.

Перенося свои впечатления на холст, художник использует неожиданные ракурсы восприятия, тонкими композиционными приёмами уводит взгляд зрителя вглубь произведения, превращая его из пассивного созерцателя  в соучастника происходящего на полотне. Водная гладь, деревья и дома, причалы и мосты, морской берег, затоны, лодки, и, конечно, люди, населяющие эти полотна - всё выглядит естественно и правдиво.

При создании серий своих картин, Александр даёт многостилевое решение  внутри каждой серии, тем самым избегая в своём творчестве работ, похожих одна на другую, каждая проникнута своим настроением и особой атмосферой.

Это мироощущение, каким-то сверхъестественным  способом художнику удаётся донести до зрителя! Окунуться в этот мир, можно побывав именно на персональных выставках художника – в залах, где тебя окружает множество работ Александра Вильдермана.