Постановка, безусловно, «цепляет» - и набором неожиданных приёмов, и тем, как стремительно они сменяют друг друга, и растворённой во всём этом грустной иронией автора. Причём под автором я подразумеваю и незабвенного Антон Палыча, и режиссера всего этого замечательного действа Анатолия Праудина, который сам себя скромно, но с юмором убирает на второй план, когда ведущая героиня «в кадре» в исполнении Леры Павлюк, указывая на его изображение на экране, возмущенно спрашивает «Кто это?!»
И далее мы врываемся на творческую «кухню», где чистое искусство пытается прорваться через амбиции самоназначенных гениев и просьбы поставить в нужном месте трек номер три.
А ещё – прошу прощения за такую невольную параллель! – в какой-то момент спектакля у меня возникла ассоциация с анимационным фильмом, который тоже носит название «Моя жизнь», где очень наивный и любознательный поросёнок искренне верит, что когда-нибудь он станет «молодцОм», а не «холодцОм», несмотря на предначертанную ему происхождением судьбу. Чем-то схожи они с чеховским Мисаилом, которого сыграл Владислав Кричмарь... Оба искренни и светлы душой!
Я бы с радостью подробно расписала все те моменты, который прям творчески порадовали и вдохновили! Но хочется как-то обойтись без спойлеров /хотя уже чуток раскрыла детали/. В общем, идите и смотрите сами! ))
Браво режиссеру!!! Браво актерам!!! Вы замечательные! Всех люблю!
Алёна Самсонова

Архитектор видит свой проект в голове, как будто с высоты птичьего полета. Макет, конечно, увидеть проект сверху поможет, сегодня и ИИ поможет, - но настоящая жизнь, которая наполняет построенное, или может наполнить, или должна наполнить - пока только в голове. Как у каждого из нас своя жизнь - только в голове. Это потом поступки, мысли, слова наполняют воображаемый каркас материей, "темной" (с) или светлой - это как получится. Спектакль "Моя жизнь" разбирает макет маленького городка, реально разбросанный в левом кармане фойе, где происходит показ - чтобы его собрать в финале на подиуме, где происходит встряхивание и перемешивание ярких обломков цветного стекла (а чаще беспощадных зеркал). Труба калейдоскопа - это форма спектакля: театр о театре. Осколки внутри - яркие сценические метафоры, то просто смешные, то ядовитые, но узнаваемые любым человеком, хоть раз побывавшим по ту сторону условного театрального занавеса. Сатрап-режиссер(ка?) - неудавшаяся талантливая когда-то актриса с дефектом дикции, черные лохмотья сажи вместо любого сыпучего реквизита, труппа, расползающаяся от скуки происходящего, отсылки к тошнотам Хармса и Сартра, ерничанье и капустное доброе подшучивание - тут есть все. Но когда через издевку и настоящие лучи света, разгоняющие любую тьму, через шикарные учебные этюды на тему Чехова - постепенно собирается образ театра, вот такого, всякого, то плохого, то хорошего, то талантливого, то бездарного, но неизменно прекрасного - через чистый, как слеза, текст АПЧ проступает и поселяется в самом сердце то, что не проходит бесследно, но пройдет и оно. А кто играет и как? Да все! Все играют великолепно! Может, потому, что поставил это чудо-камеру-обскуру великий Анатолий Праудин? Думаю, да.

Великолепный спектакль! Уже несколько дней не выходит из головы. Несмотря на то, что в начале Анатолий Аркадьевич говорит, что это творческий поиск, это сложилось в самый настоящий спектакль. Безумно эмоциональный! Всем залом и посмеялись, и поплакали.
Постановка проходит в фойе, из-за чего вообще не возникает мысли, что это все игра. Актерам абсолютно веришь!
Не могу не отметить прекрасную Татьяну Наумову в роли Марии и Владислава Кричмаря в роли Мисаила. Это было гениально!
Однозначно приду ещё раз! СамАрт, вы лучшие!

С большим удивлением и надеждой посмотрел спектакль «Моя жизнь» (12+) по прозе А.П. Чехова, поставленный «Мастерской Анатолия Праудина». Как говорит аннотация, спектакль, проходящий в фойе, исследует Чехова-прозаика, а не драматурга. Многие вещи из актерских судеб узнаваемы, постановка мастерски и изрядной долей сатиры открывает тайны закулисья. Смотреть это не просто интересно, а поучительно. Нет, это не читка. Нет, это и не эскиз. Нет, это не студенческий капустник. Это какая та новая форма творческого высказывания, участие в котором вызов даже для маститых величин театра. Здесь словно на машине времени они себя и зрителя погружают в фазу неопределенности. Одна из основных линий сквозного персонажа досталась
Владиславу Кричмарь/ю. Именно он, как стержень детской игрушки-пирамидки собирает этот калейдоскоп сценок в единое творческое высказывание. Ценность постановки, не в том что это какой-то удивительный спектакль. а наоборот. Напомню, что знаменитая фраза «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи...» принадлежит не А.С. Пушкину, а Анне Ахматовой. Эта строка из стихотворения «Мне ни к чему одические рати...» (1940 г., цикл «Тайны ремесла») описывает творческий процесс, в котором поэзия рождается из обыденности. Так и здесь. Все великие спектакли рождаются из таких вот ситуаций. Неуверенности, поиска, озарений, опыта, вдохновения и так далее.

"Место, где свет" - для меня это точно про театр "СамАрт". Сегодня вышла после спектакля "Моя жизнь" с каким-то очень хорошим ощущением. Запоминается свет, который несет главный герой (и актер, его играющий - Владислав Кричмарь). Не знала об этом произведении Чехова, и восхищена поступком Мисаила. Очень современная тема. Хочется уже на что-то важное решиться. И жалко становится эту серость, "косолапых" жителей Дубечни. И, конечно, не переведутся на Руси инженеры Должиковы. Но надо принять это. Главное, какой ТЫ.
Спасибо огромное актерам за погружение нас, зрителей, во внутреннюю жизни Театра, спектакля, это было интересно и необычно. И спасибо за самоиронию и тонкий юмор. Обожаю!