Приключения Буратино, 22.03.2026, 16-00
Думаю, что как дети, так и взрослые не останутся равнодушными к балету «Приключения Буратино», потому что каждый найдет в нем что-то своё. Иногда до боли знакомое. Вкладчики «МММ», владельцы приснопамятных ваучеров, ну не будьте буками, вы же посочувствовали Буратино, молоденькому и не знающему ещё жизни пареньку, отдавшему свои кровные двум ушастым плутишкам там, на поле чудес?!.. Филину на заднем плане оставалось только глазами хлопать, размышляя: «И этого дурашку провели… Да как ловко, вот ведь манипуляторы!.. Где-то я это уже видел…» Но обо всём по порядку.
Комедия дель арте, колыбелью для которой могла быть и стала лишь согретая солнцем и обласканная морем Италия, зарождалась на пьяццах и набережных, рынках и в тратториях из органичной потребности представителей этой невероятно одарённой нации к актерству.
Передававшее свои заповеди из уст в уста, имевшее неписаный кодекс правил, своим девизом избравшее импровизацию, а принципом – спонтанность, когда для начала представления не нужно обилие декораций, костюмов и реквизита, но зачастую достаточно лишь надеть маску, сейчас это унесённое ветром истории искусство в чистом виде не существует.
Однако корни его живы и молодые побеги периодически появляются то там, то здесь. Один из них взошел как раз на сцене театра оперы и балета. И связан он с Италией, со знакомой всем с детства сказкой «Золотой ключик».
Комедия дель арте - это невероятно тонкое искусство, где между кокетством и жеманностью, естественностью и наигранностью, искренностью и фальшью - один шаг, но огромная разница.
«Приключения Буратино», этот синтез балета и современного понимания комедии дель арте, положенных на сюжет сказки «красного графа» Алексея Толстого, возвращая нас, взрослых, в детство, оставляет очень приятные и тёплые впечатления.
Оригинальная получилась вещь, которая, впрочем, несёт в себе некоторые творческие заимствования. Например, музыкальные: один раз мне показалось, что вот-вот начнётся прокофьевский танец рыцарей; хореографически же некоторые танцевальные движения жителей маленького городка из самого вступления несколько напомнили «Пламя Парижа», а именно моменты празднования представителями «третьего сословия» крушения многовековых дворянских привилегий.
Хронометраж у балета небольшой, поскольку он рассчитан в первую очередь на детскую аудиторию, так что характеры Мальвины, Пьеро и Коломбины с Арлекином даны лишь набросками. В образе сверчка лёгкими ногами, пластикой и актёрской игрой очень порадовала Софья Букатина.
В докторе кукольных наук, владельце кукольного театра, кавалере высших орденов и ближайшем друге Тарабарского короля под слоем грима и длиннющей косматой бородой с трудом можно было узнать Петра Бочкова; но вот Карабас-Барабас властно поднял руку с хлыстом, и всё встало на свои места: а кто ещё у нас так убедительно может сыграть деспота, пускай и кукольного? Прямо тень Гирея появилась!
Олег Иванов занимательно воплотил образ папы Карло, экстравагантным образом узнавшего радость родительства, но под конец спектакля, правда, несколько умаявшегося от плотного общения со столь темпераментным сыночком.
И, конечно же, моментально узнаваемый персонаж - это сам «виновник торжества», деревянный ребёнок, - Буратино в исполнении Сергея Букатина! Вообще интересная получилась штука: пластичный и лёгкий воспитанник АРБ - это изначально полная антитеза своему нескладному деревянному герою. А ведь у артиста здорово получилось вжиться в роль! Ну что, с ярким и убедительным расширением палитры образов! Теперь только чур не путать курточку Буратино с колетами Базиля или графа Альберта!
Повторюсь, что каждый сможет увидеть в спектакле что-то своё.
Дети – как Буратино не побоялся трудностей, оставался всегда честным, добрым и старался поступать правильно, обрёл друзей и благодаря их поддержке в конце концов нашёл золотой ключик. Ну а Карабас-Барабас, плохо обращавшийся со своими куклами, преданно ему служившими, в итоге проиграл.
Взрослые, если повернут реле воображения (комедия дель арте вообще всегда оставляет пространство для манёвра), то заметят, как вся такая правильная отличница, спортсменка, комсомолка и просто красавица Мальвина, принимая ухаживания доброго, надёжного, верного, хотя и меланхоличного и в целом скучноватого Пьеро, нет-нет, а бросит украдкой взгляд на повесу Арлекина. Самоуверенный, харизматичный и яркий, пьющий эту жизнь полной чашей Арлекин, в свою очередь,.. ну хватит, отворачиваем реле воображения обратно, это же детский спектакль!
Особенно искушённые театралы смогут прочитать заложенные Толстым параллели, впрочем, дискуссионные. Например:
- между образом Карабаса-Барабаса и гением театра, человеком трагической судьбы Всеволодом Мейерхольдом, в чьей системе координат актеры должны были следовать строго установленным правилам, в то время как режиссёр, которому отдавалась бесспорная пальма первенства, мог, словно кукловод, дёргать за невидимые нити и управлять их поведением;
- между образом папы Карло и Константином Станиславским, метод которого наоборот давал актёрам намного большую свободу самовыражения (помните же, как папа Карло терпеливо сносил выходки Буратино, определённо видя в нём талант и не загоняя его талант в жёсткие рамки?);
- между психотипом Пьеро и символистом поэтом Александром Блоком, которого, как считают некоторые искусствоведы, Толстой недолюбливал за излишний романтизм, чрезмерную патетику и эмоциональность творчества.
Действие разворачивается так… Да что я вам всё-всё рассказываю? Приходите в театр и посмотрите сами! Тёплые воспоминания в любом случае обеспечены. Как минимум, и вам посветят чудесные звёзды!
P.S. На выходе услышал от маленького зрителя, спрашивавшего свою маму: «А когда мы ещё пойдем на Буратино»? Чувствуете настрой? Не бровки домиком, не жалобно-протяжное «А мы ещё пойдёёёём…?», но такое по-хозяйски основательное: «А когда мы ещё пойдем?...» Как говорится, устами младенца!..

Очень понравилось. Ходили с дочкой 8 лет. Яркие костюмы, приятная музыка. Особенно понравились Сверчок, Буратино, папа Карло и Лиса Алиса. Хороший вариант для знакомства детей с балетом.

С премьерой! Балет понравился