|
ГАУК «Саратовский академический театр оперы и балета»Театр
|
|||
|
+7 (8452) 26-31-64, +7 (8452) 27-84-21
ГАУК «Саратовский академический театр оперы и балета»
|
||||

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут
Жанр: Балет
Сюжетная основа балета «Бахчисарайский фонтан» – одноименная поэма Александра Сергеевича Пушкина. В 1820 году во время южной ссылки поэт посетил Бахчисарайский дворец крымских ханов. Там он видел знаменитый «Фонтан слез», воздвигнутый, по преданию, ханом Кырым-Гиреем в память об умершей любимой наложнице Диляре. Сам фонтан особого впечатления на поэта не произвел, но легенда тронула его сердце и сподвигла на создание поэмы. В 1824 году Александр Сергеевич публикует «Бахчисарайский фонтан», полный недомолвок и вопросов: яркие образы всплывают из ниоткуда и снова исчезают, предлагая читателю самому «додумать» историю. Именно это и сделали ровно сто лет спустя создатели балета «Бахчисарайский фонтан». Драматург Николай Волков, композитор и виднейший музыкальный просветитель Борис Асафьев и балетмейстер Ростислав Захаров создали цельную, драматургически выверенную историю, поставив музыку и танец на службу драме. Чисто хореографическая декоративность, которая главенствовала в балете до сих пор, уступила место психологической убедительности происходящего. Сюжет перестал быть поводом продемонстрировать публике танцы – теперь танец стал воплощать в себе перипетии сюжета. Родился новый жанр - драматический балет.
В 1934 году состоялась премьера «Бахчисарайского фонтана» в Ленинграде в Мариинском театре. Два года спустя балет впервые появился в репертуаре Саратовского театра в постановке балетмейстера Сергея Кеворкова. После 1936 года в нашем городе «Бахчисарайский фонтан» ставился еще несколько раз, неизменно привлекая внимание любителей музыки и хореографии.
Нынешняя постановка «Бахчисарайского фонтана» основана на хореографии Артура Пантыкина, созданной к премьере 1979 года. Бережно сохраняя традиции, балетмейстер внес необходимое современное звучание и новые хореографические элементы в свой спектакль. В музыкально-пластическом рисунке возникают пленительные романтические образы – благородная, гордая Мария, деспотичный хан Гирей, страстная, трагичная в своей отверженной любви Зарема.
«Бахчисарайский фонтан» — лирический балет-поэма. Отсюда и особое внимание к жесту, как к сказанному слову. Танцы строятся как монологи и диалоги, герои балета словно «произносят» полные чувств и драматизма пластические «четверостишия». Легенда о безответной любви хана Гирея к пленной полячке Марии превращается в хореографическую драму, в которой восток и запад, любовь и страсть столкнулись в единстве и борьбе противоположностей.
Фотографии












































55
Отзывы к мероприятию «Балет «Бахчисарайский фонтан»»
Гимн самому светлому и сильному чувству Любви. Любви к своему супругу , рассказала нам Зарема в балете "Бахчисарайский фонтан ". Танец Валентина Коршунова космически прекрасен - это когда движением всего тела ведут рассказ , а тело Валентины звенящее, подобно струне: рассказало нам о служении чувству, о боли и надежде. И медленной гибели....
Танец Заремы сам по себе огонь, согреваюший, но способный сжечь всё вокруг..
Красивы её мольбы в движениях сначала кошачьих, затем в линии агонии , обращённые к Гирею ...
И апогей психологической драмы всего балета : ночной диалог Заремы с Марией❤️🔥
Красивая, безупречная история о любви именно Заремы к Гирею, на мой взгляд....сегодня я, кричала БРАВО невероятной Зареме Валентина Коршунова и я обязательно вернусь Саратовский академический театр оперы и балета , преодолею расстояние, чтоб увидеть это волшебное действо вновь.
Браво!!!
Особого восхищения заслуживает исполнение партии Заремы Валентиной Коршуновой — без преувеличения, это украшение всего вечера. Её пластика завораживает, музыкальность безупречна, а харизма буквально заполняет пространство сцены. Артистка с максимальной точностью передаёт всю гамму чувств героини — от пылкой любви и страсти до глубокого отчаяния. Каждый жест, каждый взгляд наполнен смыслом, позволяя зрителю прочувствовать драму Заремы на глубинном уровне.
Валентина Коршунова — именно та артистка, ради которой точно стоит вернуться в театр. Её присутствие на сцене превращает балет в подлинное художественное событие: даже в моменты, когда героиня не в центре действия, взгляд невольно тянется к ней, ловя каждый нюанс её игры.
Выступление Котаро Хиросэ в роли Вацлава — его техника на высоком уровне.
Алексей Родионов (Нурали) покорил своей харизмой — артист буквально приковывает к себе внимание, даже находясь на периферии сцены. Его присутствие ощущается в каждом эпизоде, добавляя спектаклю особую энергетику.
Пётр Бочков в роли Гирея привнёс в постановку нотку своеобразной комичности — и это оказалось неожиданно обаятельным. Его эмоциональная игра строится на контрастах: попытки изобразить гнев, зло или скорбь выходят настолько искренними и чуть наивными, что невольно вызывают улыбку. Этот необычный подход к образу придал спектаклю дополнительную глубину и человечность.
Примечательно, что подобная неубедительность в передаче сильных эмоций уже отмечалась мной ранее — в балете «Раймонда», где Пётр исполнял роль Абдурахмана. В трагической сцене после поединка, где герой умирает, в зале то и дело раздавался смех. Тогда я ожидал большей глубины и драматизма, но сейчас, в роли Гирея, эта особенность артиста заиграла новыми красками: вместо разочарования она вызывает симпатию и даже умиление.
Отдельно отмечу гармоничный дуэт Софьи Букатиной (Мария) и Валентины Коршуновой в их совместной сцене — взаимодействие героинь получилось очень органичным и эмоционально насыщенным.
К сожалению, дуэт Сергея Букатина и Дмитрия Догудовского не произвёл ожидаемого впечатления: в их исполнении не хватило той внутренней связи и синхронности, которые так важны для балетного искусства.
Отдельная благодарность оркестру — музыкальное сопровождение было на высоте: чуткое взаимодействие с солистами, выразительность и точность исполнения подчёркивали драматургию спектакля и усиливали эмоциональное воздействие на зрителя.
В целом, «Бахчисарайский фонтан» оставил яркое впечатление — это спектакль, где сочетаются техническое совершенство, глубокая актёрская игра и волшебная атмосфера восточной легенды. Браво артистам и всей постановочной команде!
Одно дело – писать отзыв на балет в тот же вечер или на следующий день, что называется «по горячим следам». Совсем другое – воскресать в памяти впечатления по прошествии некоторого времени, когда они уже оттенены по большей части банальными, но все-таки другими событиями жизни. А все же: ушел ты из театра несколько дней назад, а его частица, вроде бы неуловимая и при этом такая близкая, никак не дает забыть эпизоды балетного вечера. Моя персональная тройка по восходящей (никого не хотел обидеть, просто личные впечатления):
- Дарья Смирнова в партии Мавританки (насколько я понял, можно провести параллели между Мавританкой и второй женой Гирея в другой редакции балета) – это победа в номинации «лучшая женская роль второго плана»! Артистка за столь короткое отведенное ей постановщиком время продемонстрировала как прекрасное владение балетной техникой, так и детальную, глубокую проработку образа. Какое торжество, какая, граничащая со злорадством, насмешка над Заремой! Яркое впечатление вечера.
- Диалог Марии (Софья Букатина) и Заремы (Наталья Колосова). Зарема, некогда фактическая хозяйка Бахчисарайского дворца, судеб его обитателей и вообще всего, что ни есть под небом, - она почтительно, поначалу заискивающе даже обращается к чужестранке: «Прогони его, отпусти!..Я не желаю тебе зла, ведь когда-то и сама оказалась здесь против воли…» Но Мария не понимает Зарему, а поняв, изумилась бы: как может она, выросшая далеко-далеко отсюда, среди учтивых людей, галантной музыки и высокой поэзии в замке отца, повелевать сердцем этого большого и страшного человека, жестокого, заросшего бородой деспота, пахнущего конем, кумысом и кровью… А какой переход Заремы-Колосовой от деликатной почтительности, через сменяющие друг друга раздражение, боль и смятение к роковому удару!.. Это была работа большого мастера! Да, пишу «диалог», а хочется написать «па-де-труа». Кто же третий? Волшебная виолончель Дмитрия Тупицына. Они с Заремой, кто звуком, кто жестом, рассказывали Марии свою историю, молили, требовали, в гневе сжимали рукоять кинжала… Очень проникновенно.
- Военачальник Гирея Нурали (Котаро Хиросе) – король вечера. Вихрем-пляской пронесся он по сцене. Нурали, будучи рожденным среди зарева пожарищ, вакханалий, звона клинков и стонов раненых, предстал настоящим воплощением хаоса. Его прыжки с переворотами останутся в памяти надолго. Говоря словами Максимилиана Волошина, Нурали был «…Ветер смут, побоищ и погромов, Медных зорь, багровых окоёмов, Красных туч и пламенных годин…». Его любимые цвет – красный, чувство – упоение битвой, музыка – щелчок хлыста. Его бог – Гирей! Вот золото, драгоценные камни и дорогое оружие, которые бросит он, вернувшись из очередного успешного похода, под ноги своему повелителю! Они ему не нужны, он желает лишь, чтобы прошла эта тупая боль, эта щемящая тоска в сердце владыки. Вот новые юные наложницы одна другой краше! Вот!.. Вот!.. Ему почти удалось. Браво!
Красавица Мария, а Зарема сама прелесть, очень красивые костюмы!!!
Все очень душевно!!!
Ходила впервые, очень понравился.
Заинтересовал основной сюжет драмы трёх героев балета: Гирея, Марии и Заремы. Хотя эти события происходили несколько столетий назад, но такое же происходят и сегодня. Скорее всего, вы и сами замечаете, что в характере людей присутствует зависть, ревность, неразделённая любовь, склонность к мести, желание захватить чужое. Почему такое происходило и происходит? Ещё в древней мудрой книге было записано, что «помышления сердца человеческого — зло от юности его». А также эта драма наглядно показывает к каким последствиям приводит, если идёшь на поводу этих отрицательных качеств. Из этого примера видно, что зависть может породить ненависть, несправедливость и толкнуть человека на убийство. Если бы люди применяли золотое правило во взаимоотношениях друг с другом: «во всём поступайте с людьми так, как хотите, чтобы они поступали с вами», подобных и других несчастий можно бы избежать.
Данная постановка вызвала желание посмотреть и другие ваши работы! Благодарю весь ваш коллектив за ваш труд!
Балет яркий, зрелищный, красочный, время летит не заметно! Мне даже показалось, что первое действие было слишком коротким, хотелось смотреть ещё.
Танцы воинов вообще отдельное чудо! Родионов и Бочков будто по воздуху ходят, периодически спускаясь на сцену. Браво!!! 👏👏👏
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить отзыв
- Все отзывы
- Положительные
- Отрицательные


