31 августа со мной случился волшебный вечер. Волшебный во всех смыслах.
Только представьте: я третий год, приезжая в родной Город, пытаюсь попасть в легендарный театр Луначарского. И каждый раз мои попытки терпели крах, срываясь в последний момент. И вот у меня на руках билет на 'Горе от ума', премьера, закрытие Сезона, последний день лета. Захожу в фойе и выясняется, что я перепутала даты, и мой билет был на спектакль, прошедший днем ранее. Огромная человеческая благодарность администратору Театра, которая дала мне возможность всё-таки попасть и на спектакль, и в сам Театр.
Удивительный Город! Удивительные в нем живут люди!
Ну а спектакль просто потрясает всякое воображение! Актёры не играют - живут своими героями, музыка так тонко вплетена в действо, костюмы, декорации... Ничего лишнего: все в меру, с уважением к прошлому со связью с настоящим.
Моя маленькая мечта сбылась!
Благодарю Севастопольский театр имени Луначарского за то, что вы есть, за искусство и за человечность!

Очень люблю это произведение. Часто цитирую, казалось бы, ничего нового не увижу и не услышу. Но луначарцы, как всегда, поразили. Характеры героев подсвечены с новых сторон, открылись с другой стороны, порой неожиданно. Вопреки знакомому сюжету спектакль завораживал динамикой и неожиданными зарисовками. Зал то замирал, внимая монологам, то хохотал от знакомых реплик, звучащих с иной интонацией. А "голос из зала"? Это вообще непередаваемо! Неожиданно, остро, ярко. А реакции героев на реплики? это не описать, это надо видеть! Знакомые мотивы из "Мастера и Маргариты" прозвучали для меня как подпись режиссера, впрочем постановку Григория Лифанова узнаешь всегда. Всегда неожиданно, всегда новое прочтение классики, всегда современно и ёмко, всегда оставляет послевкусие на "подумать". Спектакль пополнил копилку любимых. Обязательно пойду еще ни один раз. И особая благодарность за дополнительную премьеру 31 августа и сообщению об этом в ВК. Успела в ночи ухватить билет, сделала себе подарок в последний день уходящего лета.

Замечательный спектакль - харизматичные актеры, красивые декорации и очень качественная постановка

31 августа произошло мое знакомство с Севастопольским театром имени Луначарского.
Этот визит совпал с закрытием театрального сезона в учреждении.
Блестящая постановка комедии «Горе от ума» в стихах, разобранной в народе на цитаты.
Прекрасная игра артистов, удивительно трогательное взиаимодействие со зрительным залом ✨
Актеры, с творчеством которых успела познакомиться в спектакле «Мастер и Маргарита», проходившем ранее в Симферополе:
Роман Шукри (в комедии - Александр Андреевич Чацкий), Евгений Овсянников (князь Тугоуховский), Мария Кондратенко (Наталья Дмитриевна), Илья Спинов (Загорецкий) впечатлили своим актерским мастерством еще больше.
Спасибо всем, кто работал над постановкой, и, конечно, за прекрасную программу закрытия сезона в стенах театра!

Замечательный спектакль, который становится в ряд лучших постановок Григория Алексеевича Лифанова в Севастополе. Приятно удивили актеры Журавкин, Овсянников, Аккуратов, Крючков, Сытова, Кондратенко в весьма новых для себя характерных персонажах. Органична в образе Лизы актриса Орданская. Можно поздравить с успехом молодых актеров Шабалиной и Шукри. Обязательно посмотрю этот спектакль в альтернативном составе. Очень интересная режиссерская работа.

Спасибо, понравилось, тем главный герой Чикрв смог за себя постоять , объяснил заимварение Европы дожно быть умеренно .

Спектакль только появился в репертуаре, а он уже уверенно взобрался в топ моих любимых спектаклей. Феноменальнейшая постановка, где интересен и необычен каждый персонаж: будь то любвеобильный и покорный слуга Петрушка, приснившийся Чертенок из коробки, хрупкая и нежная Софья или же сам Чацкий. Чацкий, Чацкий, Чацкий... Которых, к слову, двое. Ну, то есть, на сцене то один... А дальше - сюрприз. Однако один из них постоянно "мешает", хулиган эдакий :-) В спектакле задействованы два состава актеров на ролях главных персонажей, и я хотела бы заметить, что ошибиться и выбрать "не тот" состав тут невозможно. Потому что оба необычайно хороши. Ах, настолько необычайно хороши, что я настойчиво бы рекомендовала посмотреть их оба. Обязательно приходите на Горе от ума!

Были на спектакле 20.08.
Честно говоря, опасалась, что не понравится, всё-таки классика, да ещё и в стихах. Но с первой же сцены все опасения пропали - спектакль смотрится на одном дыхании. Не знаю, как это удалось актерам, но стихи звучали совершенно органично, не нарочито, как обычная речь. Игра актером заставляла сопереживать героям пьесы, ждать развертывания действия , и это при том, что сюжет давно известен.
Очень понравилось, ни минуты не пожалели, что приехали на спектакль за 230 км.
Спасибо режиссеру и актерам за такую прекрасную работу.

Было необычно, трагикомично, местами остро, и мелодично. К просмотру рекомендую. Эта постановка стоит того, чтоб увидеть ее и составить собственное мнение

Просто великолепный спектакль!!! Обязателен к просмотру!!! Полковник Скалозуб - невероятная, великолепная игра!!! Браво постановщику и артистам!!!!

Всем смотреть!
Молодцы!

Спектакль смотрелся с интересом. При первом же появлении на сцене Романа Шукри в образе Чацкого хотелось аплодировать и вообще разразиться овациями от восторга, так этот образ созвучен с ним, так он хорош в этой роли, так хорошо его появление. И вообще вся первая с ним сцена! Настоящий Чацкий, вернувшийся из дальних странствий! К счастью, спектакль - в рамках "почти" классического прочтения, чудесный поэтический язык Грибоедова радует нас, ну, может быть, можно бы было чуть медленнее и чëтче произносить некоторые тексты, извлекая из них чуть больше несравненной грибоедовской МУЗЫКИ СЛОВА. Очень оживило действие появление гостей на балу! Вот уж где зрители от души похохотали, каждый образ - изюминка! Я бы не связывала образ князя Тугоуховского, воплощëнный Евгением Овсянниковым, с Байденом. Находясь в мире героев Грибоедова видишь именно князя Тугоуховского, гениально воплощëнного любимцем севастопольского зрителя. Вообще, о Байдене и мысли не было. Зачем он там, мне такая ассоциация не потребовалась. В сцене с гостями заискрился "Анекдот, рассказанный помещиком Лидиным", и это было хорошо. Вообще, смешило и само грибоедовское слово, воистину театр сыграл "комедию терзаний", комедию в стихах, так и определил жанр своей пьесы А. С. Грибоедов. Его мысли, реплики героев радовали и рождали искренний смех, при этом трагичность ситуации осталась стержнем спектакля. Я видела "Горе от ума" в исполнении Малого театра, в Москве. (Фамусов - М. Царëв, Чацкий - В. Соломини т. д.) Там подкупила классичность исполнения, кристалльно, родниково ясный и чистый русский язык... У нас - некое озорство, свежесть, современность звучания, изобилие сюпризов-неожиданностей, и всë, однако, в приемлемых рамках, не мешающих нормальному восприятию хрестоматийного произведения, близкого и полюбившегося нам ещë со школьной скамьи.
Конечно, смотреть стоит, смотреть интересно. Сколько у всех разнообразных мыслей и впечатлений! Безусловно, постановка пьесы Грибоедова - яркое и значительное событие в культурной жизни нашего города!

Спектакль понравился! Если честно, волновался, о чем он будет, какие будут выставлены акценты, как к примут его зрители. Сейчас Горе от ума относится к раритетным спектаклям. Мало кто находит в нем то, что заинтересует зрителя. Но когда узнал, что в роли Молчалина Пётр Котров, сразу стало, что будет совершенно новая трактовка! Зритель понял! Уверен, что по всей Руси он будет высоко оценен! В нем оригинальная трактовка образов, гармония актерского ансамбля, узнаваемость персонажей, переоценка хрестоматийного" Грибоедова", желание думать и размышлять о нас!

Спектакль очень понравился, ждали премьеры с нетерпением. Актеры каждый на своем месте, понравились костюмы и декорации. Зал замирал, когда актеры произносили монологи и жил одной жизнью с героями. Очень люблю эту пьесу и наши актеры, как всегда, достойно представили ее зрителям. Прошло двести лет, но многие вопросы пьесы остаются до сих пор актуальными.

Это было потрясающе. Очень много деталей, моментов которые переосмысливаешь потом, прошло уже два дня с просмотра, а до сих пор мысли возвращаются к спектаклю. Пойдем пересматривать еще много раз. Задумка с Чатским на 10 из 10. Потрясающая игра актеров! Овсянникову отдельный лайк. Единственное, в роди Скалозуба хотелось бы увидеть Евгения Чернорая. Ничего против Нечаева не имею, он был тоже хорош, но жаль что не Чернорай.

отличный спектакль, молодые актеры, удачная сценография.

Великолепная игра актёров. Очень понравилось. Каждый на своём месте.
Как запомнить столько текста в стихах - вообще не представляю.
Сама постановка не зашла. Жаль не увидел, что спектакль в стихах. Не мой формат.
Юмор в основном "визуальный" (упасть, скривить лицо, изменить интонацию голоса и т.п.). Даже с учётом параллелей современности - не мой формат. Видимо дело вкуса. Кто-то в зале хохотал в голос. Даже над сотым "проходом Байдена" хохотали так, как в первый раз. Хотя по-моему мнению - очень затянули на этой шутке.
Про поднятые вопросы разглагольствовать не буду.

Глубокое, мощное режиссёрское высказывание! Бережное отношение к тексту классического произведения и при этом в спектакле подняты очень актуальные, современные, болезненные вопросы. Режиссёр спектакля Григорий Алексеевич Лифанов рассыпал по канве комедийной постановки подсказки (в одежде, поведении главных героев), проводящие параллели между 19 веком и сегодняшним днем, от которых сжимается сердце, ком в горле и слëзы в глазах. Прекрасная сценография, музыка, хореография, свет, костюмы. Актёрская игра на высоте! Пока удалось посмотреть только один состав. И очень хочется отметить игру Петра Харченко, Александры Шабалиной, Валентины Огданской, Алексея Гнедаша, Евгения Овсянникова, Татьяны Сытовой.