|
Государственный академический музыкальный театр Республики КрымТеатр
|
|||
|
+ 7 (3652) 25-45-52, + 7 (978) 563-15-45
Государственный академический музыкальный театр Республики Крым
|
||||

Мюзикл "Собор Парижской Богоматери" 12+
Действие происходит в Париже ХV века. Юная цыганка Эсмеральда своей красотой привлекает к себе внимание мужчин. Среди них архидьякон Фролло, молодой красавец Феб и уродливый звонарь Квазимодо.
В спектакле есть еще одно действующее лицо — Собор. Это сердце средневекового Парижа. Собор - суровый, мрачный и прекрасный одновременно. Он, как зеркало, отражает все черты героев романа. Он — фон для того, чтобы поднять тему «отверженных», тему добра, любви и милосердия. Ведь только эти качества могут спасти мир!
43
Отзывы к мероприятию «Мюзикл "Собор Парижской Богоматери"»
Очень эмоциональный спектакль. Браво артистам нашего музыкального театра 👏👏👏
Смотрела на одном дыхании. Сюжет движется, персонажи расскрываются — захватывает и не отпускает до самого конца. Очень проникновенно, наблюдать за человеческим горем было невыносимо приятно (нет, это не про садизм, а про эстетику и талант). Лила слёзы — настолько это было шикарно. БРАВО!
Отдельно хочу похвалить эту мрачную атмосферу фона. Игра света, местами жуткие танцевальные перфомансы делают своё дело на полную катушку. С удовольствием бы посмотрела в этом стиле что-то фолькльорно-мистического характера. Не переставала восхищаться и танцами, и пением массовки — это сделало постановку очень мощной и категорически восхитительной! Музыкальное сопровождение оркестра абсолютно оживило разыгрываемое действие, полностью унося в сюжет Нотр-Дам-де-Пари.
Нужно упомянуть, что спектакль серьезный, в мрачном и серьёзном оттенке, поэтому не следует на него идти в надежде на светлый и веселый сюжет. Здесь совершенно другая притягательно-трагическая история, но не обременяющая.
Отдельная благодарность за дисклеймер в начале спектакля о проблемах со звуком. Нам тоже очень жаль, и таланта актёров это не убавляет: все большие умнички даже в таких условиях.
Остались только положительные эмоции от просмотра. Спектакль короткий, но в нём разыграно всё так, что не отпускает ещё много часов после просмотра. 100 из 10.
И первое это исполнение песен, какой-то ужас , ничего непонятно из всего запомнилось «кровь любовь»🤣 а там где вчетвером исполняют у меня чуть голова не лопнула от этого, как будто пытались друг друга перекричать
Второе это то как актеры на втором плане переглядывались чтоб не дай бог раньше не пойти или не сделать лишнее движение.
Что касается самой постановки, на мой взгляд не раскрыли персонажей и события хорошо, как будто все разом быстренько произошло и все
Горбун выглядел старше священника на мой взгляд это странно, актер подобран неудачно
Сапоги священника это вообще отдельный разговор 😂
Из того что запомнилось момент с масками прям очень крутой🔥
В последний раз были на «Ромео и Джульетта» вот там действительно сильная постановка, все песни понятные декорации разные были
Вот кстати про декорации тут стояла одна эта железяка все время, собор можно было и по другому обыграть .
Отличная работа!Прекрасный балет! Музыка, исполнение- все очень достойно!
После 1го просмотра перечитала, все понятно.
Спасибо! Рекомендую зрителю-интеллектуалу!
Отдельные вопросы к художнику по костюмам, который придумывал наряд для Фролло: видимо, желая выделить мрачного монаха из общей толпы, его нарядили в нелепый костюм а-ля Папа Римский. Неужели нельзя иначе? К тому же артист на роли не соответствует возрасту героя, а во втором составе другого исполнителя и вовсе гримируют под седого старца, что портит основной мотив действий Фролло. Всё же он не "похотливый дед", а совсем не старый мужчина, которому около тридцати шести лет – да-да, почитайте оригинал. Увы, на роль двадцатилетнего Квазимодо тоже больше подойдёт молодой артист – при всём уважении к замечательному Валерию Лукьянову, голос которого в этой роли звучал вполне уместно. Не самый благочестивый герой Феб же Шатопер превращён тут в "благородного принца", почему-то всё же убитого до конца. Эсмеральда и её мать воплотили свои роли отлично.
Не хочу ставить отрицательный отзыв, особенно на фоне примитивных комментариев а-ля "Где Белль?" и "Почему это не тот самый мюзикл?", так как эта версия в музыкальном плане лично мне понравилась гораздо больше. Но увы, он требует либо большой переработки, либо снятия с репертуара. К сожалению, ныне идущий в театре вариант не самый удачный. Впервые не советую к просмотру, особенно, если это первый поход в музтеатр – велик риск ошибочно испортить себе мнение о всём репертуаре.
P.s. отзывы на мюзикл неоднозначные, и хочется самой оценить его. Роман Виктора Гюго – одно из моих любимых произведений, перечитанное несколько раз. А уважаемым комментаторам, которые огорчаются, потому что в мюзикле нет попсовой "Бэль", можно только посоветовать внимательнее читать, кто автор музыки и либретто.
Всегда рады видеть Вас на наших спектаклях!
Постановка произвела на меня двоякое впечатление.
С одной стороны – потрясающая игра актеров, прекрасный балет, великолепный хор!
Лучшая актерская игра в этой постановке, безусловно, Фомин в роли Клода Фролло. Противоречивый характер, внутренняя борьба, душевный муки – всё было прожито на сцене. Браво!!!
Меджитова в роли матери Эсмеральды – полное перевоплощение! На сцене была именно глубоко несчастная, полубезумная женщина, разрываемая изнутри горем и ненавистью!
Когда увидела в программе, что роль Эсмеральды будет исполнят Печенкина, возникло внутренне напряжение – никак не могла представить ее в роли цыганки. Но все мои предрассудки разбились в дребезги о прекрасное, естественное воплощение трагического образа. Если раньше я воспринимала Печенкину только как гениальную певицу, то теперь открылся ее актерский потенциал!
НО, при всех описанных выше восторгах, с другой стороны оказалась более чем странная «сценическая версия спектакля» за авторством В. Шулакова …. И боюсь, что, не смотря на все старания актеров, она перетянула чашу весов не в пользу мюзикла.
В результате этой «авторской переработки» были извращены до неузнаваемости главные герои произведения. Я имею в виду не внешность: Квазимодо был с горбом, Феб в сияющем одеянии, Фролло в сутане, а Эсмеральда в пестрой юбке – все как в оригинале…
Но характеры – самое главное – куда-то исчезли.
Вместо порочного священника, который до последнего момента любым способом пытался завладеть Эсмеральдой, появился глубоко верующий человек, околдованный распутной цыганкой и неистово ищущий успокоения для своей бессмертной души.
Вместо негодяя и повесы Феба, который просто волочился за цыганкой, ища легкой победы, появился, чуть ли не рыцарь на белом коне, спасающий Эсмеральду, жертва злых козней…
Где Квазимодо, который был отражением Феба в кривом зеркале? Внешность Феба была также прекрасна, как душа Квазимодо. Наружность Квазимодо была также уродлива, как душа Феба. Где этот гротеск, где эта злая ирония судьбы?
Где Эсмеральда, ищущая чистой и всепоглощающей любви? Где женщина, которая жестоко ошиблась в своем выборе? Где сильная Эсмеральда, отвергающая ненавистного лжесвященника и даже под страхом смерти не уступающая ему?
Из всех мужчин окружавших Эсмеральду – Квазимодо оказался единственным, кто любил ее той любовью, которую она искала в пустом Фебе и не захотела принять из-за ужасающей внешности Квазимодо. Поиск идеала и трагическая развязка… Где всё это?
В результате этих более чем странных и неоправданных метаморфоз потерялась суть произведения. На сцене вместо бессмертного произведения Гюго, гениально выведенных им сложных образов и противоречивых характеров, мы увидели лишь бледную тень, если не сказать карикатуру. Попытка Шулакова превзойти Гюго естественно провалилась.
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить отзыв
- Все отзывы
- Положительные
- Отрицательные


