Ранее, развернутый отзыв я уже публиковал в соцсетях, но добавлю и на этот ресурс: Спектакль поставлен по пьесе уральского современного драматурга - Светланы Баженовой. Сама эстетика и подача материала ТаКТ пропитана революционными годами XX в., близка к атмосфере футуристов «Гилеи» Велимира Хлебникова и авангарду «Бубнового Валета». В некотором смысле, существование самой постановки в неформальном зале «Андеграунд»(бывшие бомбоубежище) выражает духовную оппозицию классическому городскому театру им.А.П Чехова и этим она привлекательна. Чем интересна пьеса? Двумя героинями явной - Зоей 100 летней страдающая деменцией бабушкой, мечта которой была вырваться из деревни в город и тайной - Женей - «вписавшейся» сельской девушкой, у которой большие планы на будущее. Важными также являются два мужских персонажа – Владимир и Плотницкий. В образе персонажей пьесы угадываются литературные прототипы Достоевского из романа «Преступление и наказание» , у которого старуха процентщица является с Раскольниковым единым тайным персонажем - этаким двухглавым орлом. Так и в пьесе Баженовой, на самом деле Зоя и Женя - это образ прошлого и настоящего умирающей (но все-никак) русской деревни в провинциальном городке. Нетрудно догадаться, что ученый с неназванной фамилией Владимир Ильич (который устал от матери Зои, но без «сцепки» с ней жить не может) и человек без имени Плотницкий(темное алтер эго) являются уже отождествлением другой социальной среды — города с его дуализацией пути и пороками. Конфликт города и деревни, через семейные узы «фонтанирует» весь спектакль, приводя в восторг и засталяя замереть зрителей. Финал пьесы подан, также, в неформальном стиле , без прощального поклона актеров, зацикливая начало и конец, заставляя всех присутствующих в зале унести «Зоиных гусей» вместе с собой..
Рекомендую сходить.

Категорически не соглашусь с предыдущими отзывами. Пьеса как пьеса. Спектакль как спектакль. Никакого нуара. Никакого триллера. Обычная житейская история. Театр - зеркало жизни и каждый драматург, режиссер, актер, зритель отражается в его призме своим жизненным опытом. Кто-то зеркалит ситуацию "я тебя породила для себя,- так и будь со мной до конца"; кому-то сложно развернуться и уйти в свою собственную жизнь, отказать в заботе, уходе, досмотре за пожилой мамой, бабушкой...Нет ничего в этой пьесе такого, для чего стоило бы помещать зрителей в душнейшее пространство тесного, черно-серого подвала замкнутого пространства (кстати, театру пока повезло, что никому не стало плохо от отсутствия вентиляции). Игра актеров и режиссерско-художественное решение пьесы должно погружать зрителя в сюжетные перипетии, а не создание искусственной асфиксии... Абсолютно осталось непонятным режиссерское решение отрицательного персонажа пьесы,- для чего сей "полуобнаженный сфинкс" нас встречает на входе в зрительный зал, при этом он оказывается слишком однозначно плохим, с кривляньем на камеру "а-ля джокер". А в ситуации проживания с престарелой мамой, у которой в силу возраста все болит, когда человек непрерывно стонет, манипулирует окружающими от страха, вызывая чувство вины по любому поводу,- видеть нуар,- по-меньшей мере странно. Тогда у каждого из нас вся жизнь сплошной нуар либо сейчас, либо еще впереди...

Парадоксальный спектакль, неоднозначный. В нем, как в зеркале, каждый увидит что-то своё.

Актёрская игра на высоте. Тяжело, атмосферно.
Кто задумывается, сто́ит ли идти - безусловно да.

Очень тяжелый сюжет, но великолепнейшее исполнение, особенно Екатериной Андрейчук. Режиссерская постановка максимально доносит смысл.

До глубины души, до корней волос. Актёры так играют, что смотреть больно, в хорошем понимании, спектакль очень глубокий, про сложные жизненные отношения. Если не боитесь глубоких переживаний, то очень рекомендую! По выходе из театра реальность придется восстанавливать.