Это было великолепно, создать такую атмосферу практически без реквизита это великолепно. Я в огромном восторге, обызательно прилу на другие постановки. Браво!

Впервые посетили этот театр,пришли с дочерью. Нам очень понравилось, не могу выразить словами,но такой жанр постановки завораживает. Игра актеров на высоте, так естественно играют. Переживала что дочь,ей 15 лет,не поймет смысла, но она все поняла. Спасибо труппе,огромное.

Чтобы понять, что здесь происходит, нужно видеть это своими глазами от и до!
Смесь хоррора и иронии. Тонко. Будоражит. Не в лоб. Творческий поток зашкаливает. Лучшее, что я видела.

Ранее, развернутый отзыв я уже публиковал в соцсетях, но добавлю и на этот ресурс: Спектакль поставлен по пьесе уральского современного драматурга - Светланы Баженовой. Сама эстетика и подача материала ТаКТ пропитана революционными годами XX в., близка к атмосфере футуристов «Гилеи» Велимира Хлебникова и авангарду «Бубнового Валета». В некотором смысле, существование самой постановки в неформальном зале «Андеграунд»(бывшие бомбоубежище) выражает духовную оппозицию классическому городскому театру им.А.П Чехова и этим она привлекательна. Чем интересна пьеса? Двумя героинями явной - Зоей 100 летней страдающая деменцией бабушкой, мечта которой была вырваться из деревни в город и тайной - Женей - «вписавшейся» сельской девушкой, у которой большие планы на будущее. Важными также являются два мужских персонажа – Владимир и Плотницкий. В образе персонажей пьесы угадываются литературные прототипы Достоевского из романа «Преступление и наказание» , у которого старуха процентщица является с Раскольниковым единым тайным персонажем - этаким двухглавым орлом. Так и в пьесе Баженовой, на самом деле Зоя и Женя - это образ прошлого и настоящего умирающей (но все-никак) русской деревни в провинциальном городке. Нетрудно догадаться, что ученый с неназванной фамилией Владимир Ильич (который устал от матери Зои, но без «сцепки» с ней жить не может) и человек без имени Плотницкий(темное алтер эго) являются уже отождествлением другой социальной среды — города с его дуализацией пути и пороками. Конфликт города и деревни, через семейные узы «фонтанирует» весь спектакль, приводя в восторг и засталяя замереть зрителей. Финал пьесы подан, также, в неформальном стиле , без прощального поклона актеров, зацикливая начало и конец, заставляя всех присутствующих в зале унести «Зоиных гусей» вместе с собой..
Рекомендую сходить.

Категорически не соглашусь с предыдущими отзывами. Пьеса как пьеса. Спектакль как спектакль. Никакого нуара. Никакого триллера. Обычная житейская история. Театр - зеркало жизни и каждый драматург, режиссер, актер, зритель отражается в его призме своим жизненным опытом. Кто-то зеркалит ситуацию "я тебя породила для себя,- так и будь со мной до конца"; кому-то сложно развернуться и уйти в свою собственную жизнь, отказать в заботе, уходе, досмотре за пожилой мамой, бабушкой...Нет ничего в этой пьесе такого, для чего стоило бы помещать зрителей в душнейшее пространство тесного, черно-серого подвала замкнутого пространства (кстати, театру пока повезло, что никому не стало плохо от отсутствия вентиляции). Игра актеров и режиссерско-художественное решение пьесы должно погружать зрителя в сюжетные перипетии, а не создание искусственной асфиксии... Абсолютно осталось непонятным режиссерское решение отрицательного персонажа пьесы,- для чего сей "полуобнаженный сфинкс" нас встречает на входе в зрительный зал, при этом он оказывается слишком однозначно плохим, с кривляньем на камеру "а-ля джокер". А в ситуации проживания с престарелой мамой, у которой в силу возраста все болит, когда человек непрерывно стонет, манипулирует окружающими от страха, вызывая чувство вины по любому поводу,- видеть нуар,- по-меньшей мере странно. Тогда у каждого из нас вся жизнь сплошной нуар либо сейчас, либо еще впереди...

Парадоксальный спектакль, неоднозначный. В нем, как в зеркале, каждый увидит что-то своё.

Актёрская игра на высоте. Тяжело, атмосферно.
Кто задумывается, сто́ит ли идти - безусловно да.

Очень тяжелый сюжет, но великолепнейшее исполнение, особенно Екатериной Андрейчук. Режиссерская постановка максимально доносит смысл.

До глубины души, до корней волос. Актёры так играют, что смотреть больно, в хорошем понимании, спектакль очень глубокий, про сложные жизненные отношения. Если не боитесь глубоких переживаний, то очень рекомендую! По выходе из театра реальность придется восстанавливать.