Наверное, отличительной чертой каждого выдающегося произведения является множественность его трактовок, или – что вернее – неисчерпаемость заложенных в него мыслей. Не случайно Немирович-Данченко считал, что: «Любую пьесу Чехова каждый раз надо ставить заново. Только не нужно выдумывать специально какие-то средства и приемы, надо подойти к ней со всем нашим пониманием и нашими обычными средствами. Но с нашими сегодняшними глазами и чувствами».

Тем не менее, в основе театра Чехова лежит одна неизменная история о смертельности иллюзии, зависимости от нее, и, как следствие этого – жизнь, отложенная на потом и люди, которым всего не хватает. Все вызовы, брошенные этим людям Жизнью, они воспринимают, как боль, с детской беспомощностью и взрослой усталостью.

«Почему так происходит, что чем тоньше, образованнее, воспитаннее человек, тем с большей вероятностью он проигрывает жизненную позицию существу малокультурному, незамысловатому, нахрапистому. Зачем мы растим людей деликатных, милосердных, добрых, отзывчивых, уступчивых. Ведь они обречены на поражение в столкновении с теми, кто идеалом нашим никак числиться не могут. Чего не хватает людям столь достойным нашей любви и уважения? Эта тема волнует театр в прочтении «Трех сестер, это и есть главное обоснование выбора пьесы для постановки», – говорит постановщик спектакля, художественный руководитель театра Владимир Сергеевич Петров. – «Эта тема отложенной жизни, ожидания счастливого завтра будет поддержана и сценографически. Свет в спектакле, как под стеклянной крышей вокзала. Все видны, и выделить некого…»

Музыка для спектакля написана специально. По стилю – это городской романс, то, чему можно подпевать. В ткани спектакля будет и музыка для духового оркестра, бодрость и призывность которой станет контрапунктом заурядности и печали жизни обитателей провинциального городка, в котором существуют герои спектакля по пьесе Антона Павловича Чехова «Три сестры».