Питер Шеффер (комедия) . Молодой скульптор-авангардист Бриндсли Миллер вместе со своей взбалмошной невестой Кэрол живёт в большом лондонском особняке, превращённом в многоквартирный дом. Дела у молодого человека идут неважно, комнаты его обставлены весьма скромно, не то, что у его соседа антиквара Гарольда. Но внезапно Бриндсли улыбается фортуна – его авангардное искусство заинтересовало коллекционера Шварца, решившего лично посетить квартиру молодого скульптора, чтобы посмотреть его работы. Но как принять миллионера в разрухе бедного жилища? Бриндсли решается на авантюру – обставить своё полупустое жилище антиквариатом соседа, который находится в отъезде. А предприимчивая Кэрол в свою очередь задумывает совместить приятное с полезным и одновременно приглашает в гости своего отца – полковника Мелкетта, чтобы в столь удачный момент познакомить его с женихом. Казалось бы, всё готово, квартирка обставлена, хозяева готовы к визиту высокого гостя, но тут во всём доме внезапно выключается свет… Героев ждёт воистину тёмная история. Эта задорная комедия положений раскрывает удивительный факт - зачастую именно в кромешной тьме как нельзя ярче проявляется истина. Режиссёр-постановщик - Владимир Гранов (г. Вологда) Художник-постановщик - заслуженный художник РФ Александр Дубровин (г. Санкт-Петербург) Хореограф – заслуженная артистка РС(Я) Алла Бузмакова

По сюжету в дом вдовствующего помещика, воспитывающего трех дочерей на выданье, прибывает княгиня в сопровождении брата - отставного генерала в летах. Вместе с княгиней в поместье приезжает и ее сын. Непросто будет юному пылкому князю выбрать себе невесту, ведь выбор этот проходит под чутким взором властной матери. Да и кого же из трех предпочесть, если одна прекрасно образована, вторая чудесно готовит, а третья – сущее наказание, истинный сорванец! Спектакль по классическому материалу 1888 года русского драматурга Виктора Крылова вышел невероятно веселым, современным и очень музыкальным - эдакая нетипичная классика. Все представление сопровождает живая музыка и вокал от настоящего «крепостного» оркестра. Некоторых наших артистов вы увидите в новом свете, ведь специально для постановки наши актеры организовали настоящий «джаз-бэнд», освоили новые музыкальные инструменты, а кое-кому даже повезло впервые взять в руки настоящий контрабас!

Всем известен путешественник Синдбад-мореход. Слава о его подвигах и полных захватывающих приключений странствиях разлетелась повсюду. И вот однажды прославленный герой спешит домой к своей возлюбленной прекрасной Халисе, чтобы сыграть пышную красивую свадьбу, под стать популярности самого Синдбада! Но тут на пути искателя приключений внезапно появляется странный человек - торговец по имени Яман, которому не даёт покоя громкая слава молодого героя… Режиссёр-постановщик - Андрей Габышев. Сценография и костюмы - Андрей Волков (г. Мирный) Композитор - Кирилл Лукин (г. Москва) Хореография – засл. арт. РС(Я) Алла Бузмакова Педагог по вокалу - Мария Ларина Продолжительность спектакля – 1 час 10 мин.

«Руслан и Людмила» - волшебная русская сказочная поэма, насыщенная событиями и героями. Это одно из лучших произведений Александра Пушкина, на которое создатели спектакля решили взглянуть под иным углом, дав возможность зрителям насладиться не только всей красотой поэзии величайшего поэта в нашей истории, но и удивительной чарующей атмосферой Древней Руси. Спектакль являет собой истинное славянское фэнтези, опирающееся на многовековую историю нашей Родины. Славно пирует Князь Владимир, и повод знатный, выдаёт он замуж младшую дочь свою Людмилу за славного богатыря Руслана. Лишь трое не радуются счастью молодых, это соперники жениха: витязь Рогдай, хвастун Фарлаф и хазарский хан Ратмир. Кончен пир, и молодые покидают гостей, однако не суждено состояться первой брачной ночи, Людмилу похищает неведомая темная сила – злой колдун Черномор. Безутешен Князь Владимир, разгневан он на Руслана, что тот не сумел защитить молодую жену, и призывает он храбрых витязей отыскать его дочь, а тому, кто найдёт, обещает отдать девушку в жёны, и полцарства в придачу. В дальний путь, полный опасностей, вызывается ехать сам Руслан и три его соперника…

Спектакль по пьесе Владимира Федорова о летчиках воздушной трассы «Алсиб», по которой в годы Великой Отечественной войны перегоняли американские самолеты на фронт. Это были мужественные люди, которые даже в -50 взлетали и приземлялись на те самые построенные заключенными аэродромы… В лютые холода техника часто не выдерживала и падала… Но раз за разом летчики садились за штурвал и, рискуя жизнью, перегоняли самолеты на фронт. Режиссер-постановщик – Андрей Борисов. Идея спектакля принадлежит директору и художественному руководителю театра Александру Лобанову. Спектакль в 2012 году получил приз зрительских симпатий на фестивале «Полюс золота» в Сочи, а на гастролях в Магадане, зрители настолько впечатлялись спектаклем, что досматривали его стоя. Сегодня эта пьеса идет только в Якутске. Режиссер- постановщик – Андрей Борисов. Художник – Михаил Егоров. Художник по костюмам – Сардана Федотова. Музыка – Виктор Климин. Спектакль в 2 действиях с 1 антрактом. Продолжительность 2часа 30 минут.Премьера состоялась в 2 мая 2015 г.

Традиционно к празднику Дня Победы - 9 мая, Русский театр им. А.С. Пушкина представляет новую театрализованную концертную программу, созданную на основе песен и стихов о войне, силе духа, патриотизме, дружбе… Это будет абсолютно новая музыкальная программа, которая сменит уже полюбившийся зрителям концерт «От героев былых времён». Концерт – размышление о судьбе рядового русского солдата и его родных, ждущих в тылу. Зрители услышат любимые песни в исполнении актёров Русского театра им. А.С. Пушкина и смогут вместе с артистами бережно пролистать одни из самых трагичных страниц истории нашей страны. Режиссёр – Андрей Габышев Педагог по вокалу - Мария Ларина Музыкальное оформление - Иван Чайка Хореография – засл.арт. РС(Я) Алла Бузмакова Педагог по художественному чтению – засл.раб.культ. РС(Я) Елена Таразанова Художественный руководитель – засл.арт. РС(Я) Александр Лобанов

Владимир Фёдоров, история одной судьбы, 16+ Эта постановка в репертуаре занимает особое место. Это своего рода приквел спектакля о летчиках воздушной трассы «Алсиб» «Два берега одной Победы» по пьесе Владимира Федорова, который много лет идет в театре. И если в «Берегах…» говорится о героях летчиках, которые перегоняли самолеты на фронт в годы Великой Отечественной войны, в «Аэродроме…» показана обратная сторона медали… «Запасной аэродром» - это горькие судьбы тех, кто строил аэродромы на севере в те годы. А были это заключенные, в том числе репрессированные, вся вина которых зачастую заключалась всего-то в «не той фамилии» или «не вовремя рассказанном анекдоте»... Работали они в немыслимых чудовищных условиях, но продолжали верить в лучшее, не теряя себя. Их имена занесло снегами минувших десятилетий, но эти безымянные герои, внесли не меньший вклад в Победу в Великой Отечественной войне, чем герои передовой. Создатели спектакля решили рассказать об их судьбах, что эти люди жили, дышали, смеялись, ошибались, мечтали, верили и, конечно же, любили. Спектакль «Запасной аэродром» даже не о войне, в первую очередь эта постановка о людях. Об их поступках, выборе и невероятной любви. Режиссер- постановщик – Андрей Борисов.Режиссер – Андрей Габышев.Драматург - Владимир Федоров.Художник- постановщик – Михаил Егоров.Художник по костюмам – Сардана Федотова. Спектакль в 2 действиях с 1 антрактом. Продолжительность 2часа 30 минут. Премьера состоялась 16 апреля 2021 г.

Александр Вампилов (комедия) 16+. Поздний вечер. Двое молодых людей – студент Владимир Бусыгин и его новый приятель Семён Севастьянов по прозвищу Сильва провожают двух девушек домой. Получив от ворот поворот, горе-ловеласы пропускают последнюю электричку и, чтобы не замерзнуть на улице, вынуждены искать ночной приют в маленьком незнакомом городке. Сделать это оказывается не так-то просто, мало кто поверит двум подозрительным незнакомцам, да еще и ночью. Вдруг молодые люди замечают случайного прохожего и, постучавшись к нему в квартиру, решают выдать Бусыгина за… его внебрачного сына! Так стремление предприимчивых юношей не замерзнуть на улице приводит к невообразимым последствиям… Режиссёр – заслуженный деятель искусств РФ Борис Ярыш Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Александр Дубровин

Александр Пушкин, повесть для театра, 12+ «Я пришел дать вам волю!». Пожалуй, это одна из самых сильных сцен в спектакле «Капитанская дочка» Александра Пушкина. Это и исторический роман, и история о храбрости, долге и любви. Насколько прочны убеждения человека, его верность слову и чести? Наследник богатого дворянского рода Петр Гринев направлен на военную службу в Белогорскую крепость, где влюбляется в дочь коменданта Машу Миронову. Но девушкой увлечен и офицер Алексей Швабрин. Осложняется любовный треугольник и тем, что вокруг разгорается лютое восстание Пугачева, который скоро занимает крепость. Тут и проявляются истинные характеры и чувства… Зрителей ждет красивая классическая постановка по одному из лучших произведений Александра Пушкина. Режиссер – Андрей Борисов. Сценография - Михаил Егоров. Костюмы- Лена Гоголева. Музыкальное оформление – Сергей Ацегейда. Педагог по-народному пению - Вера Помогаева. В постановке занята вся труппа. В главных ролях: Евгений Кузьмин, Дарья Рокачева, засл.арт. РС(Я) Александр Лобанов. В роли Александра Пушкина – засл.арт. РС(Я) Степан Федоренко. Спектакль в 2 действиях с 1 антрактом. Продолжительность 2часа 30 минут. Премьера состоялась 6 июня 2016 г.

Инсценировка Ярославы Пулинович повести «Яма» Александра Куприна, ресторанный романс, 16+ Спектакль сильно отличается от всего репертуара театра. Он особенный. Это не классическая интерпретация рассказа Александра Куприна «Яма», это современный, стильный, смелый и правдивый спектакль. Спектакль рассказывает о судьбах девушек, живущих и работающих в публичном доме. Писатель хотел в ожесточенной, погибающей душе найти что-то светлое и человеческое. Эпиграфом он написал: «Знаю, многие найдут повесть безнравственной и неприличной, тем не менее, от всего сердца посвящаю ее матерям и юношеству». «Яму» он писал 6 лет. В постановке блистают актрисы Русского театра, проживающие на сцене невероятную женскую боль и любовь. Здесь самые разные женские характеры и судьбы. Более того это самый танцевальный спектакль, каждый эпизод от хореографа Ирины Горе (г.Омск) можно назвать отдельным произведением искусства! Режиссер Анна Бабанова (г.Москва).Сценография – ФемистоклАтмадзас (г. Санкт-Петербург). Художник по костюмам – отл.культуры РС(Я) Евдокия Сотникова. Музыкальное оформление – Сергей Долгушин (г.Омск). Хореография – Ирина Горе (г.Омск). Спектакль в 2-х действиях с 1 антрактом. Продолжительность 2 часа 40 минут. Премьера - 29 апреля 2017 г.

Алексей Толстой Музыкальная сказка 5+ Старая добрая сказка про самого любопытного и озорного мальчика Буратино. История о том, как верящий в чудеса и свою удачу деревянный мальчик проходит множество испытаний и в итоге находит самых верных и преданных друзей. В этой сказке много песен, танцев и… настоящий реп! П помните, если верить в мечту, она обязательно сбудется. Режиссёр Елена Корнилова-Мягкая. Премьера – 23 марта 2019 г

А. Ячичурова, музыкально-драматический спектакль, 12+ Для Государственного академического русского драматического театра им. А.С. Пушкина (г. Якутск) это первый спектакль, полностью выстроенный из песен и танцев. Все песни актеры исполняют вживую. Музыкальную основу спектакля составили песни и музыка группы «Браво», Валерия Сюткина и Жанны Агузаровой. Легкая романтичная постановка погружает зрителя в 60-ые годы прошлого века, в атмосферу той самой советской Москвы и ярких бунтарей стиляг. В рутине серых будней здесь случается почти сказочная и даже несколько наивная история. Простой и во всех смыслах положительный советский инженер-конструктор влюбляется в популярную американскую певицу, волей случая оказавшуюся на гастролях в СССР. И вот этот обычный парень рискует всем ради девушки, которую любит, но может ли она отказаться от всех благ мира ради нового для нее чувства? Это история о настоящей любви с первого взгляда, сквозь добрую музыку «Браво» в декорациях СССР. Главные роли в спектакле играют два состава актеров. В одной версии зрителя ждет невероятно теплый по энергетике тандем – заслуженного артиста Якутии Степана Федоренко и актрисы Марии Лариной. Федоренко в роли советского инженера не просто органичен, он будто сошел с экрана советского фильма конца 50-х годов. Актер задает ритм и тон спектакля, погружая зрителя в добрый справедливый мир, который все помнят по «Карнавальной ночи», «Девчатам» и «Весне на Заречной улице». Во второй версии зрителей ждет романтичная изящная пара в исполнении заслуженного артиста Якутии Ильи Данилевского и актрисы Дарьи Рокачевой, для которой эта роль стала дебютом. Актеры блистательно исполнили роли молодых влюбленных. Режиссер - Андрей Габышев. Художник-постановщик – Андрей Волков. Художник по костюмам Евдокия Сотникова. Видеограф – Вячеслав Ефимов. Хореография - Аллы Бузмаковой. Идея – заведующий музыкальной частью театра Сергей Ацегейда.

Евгений Онегин» / Александр Пушкин (инсценировка – Дмитрий Бурханкин) / сцены из романа / Это история молодых героев 19 века для молодых людей современности. Рассказ о последствиях выбора, об ответственности за свою судьбу, о влиянии на судьбы других. Уникальное произведение Александра Пушкина по своему языку и сюжету, знакомое каждому – «Евгений Онегин». Столько же, сколько существует человечество, люди задаются извечным вопросом: «Что такое истинная любовь, и есть ли она вообще?». Способность по-настоящему любить в наше время стала почти чудом, ведь, кажется, замурованных сердец гораздо больше, чем распахнутых. Или это не так? Спектакль позволит прикоснуться к той самой настоящей любви на века, которую нужно трепетно беречь, и которую нужно уважать. Это будет рассуждение о людях и времени, о быстротечности жизни, о кратких мгновениях счастья, о том, какая она – Россия, какие в ней мы – люди её населяющие. Роман «Евгений Онегин» сегодня звучит звеняще, современно, прозрачно. Пушкинские строфы воспринимаются как чистый родник, как бурная горная река, несущая нам утоление. Сквозь её незамутнённые воды отчетливо видны истинные смыслы жизни русского человека. Постановка спектакля реализована по итогам Всероссийского конкурса по поддержке новых постановок спектаклей в рамках празднования 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина и осуществлена при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны».

Удивительная и поучительная история приключилась с маленькой школьницей Олей. Однажды, вернувшись из школы,девочка по обыкновению была недовольна: «Занятия долгие, портфель тяжелый, на дом уроки задают, дежурство еще это классное!.. Подумаешь, забыла!». А еще бабушка делает замечания про вновь потерянный ключ от дома… Как же тут быть довольной, ведь по мнению Оли, виноваты все вокруг, но только не она. И вот, надувшись на весь мир, капризная девочка вдруг слышит таинственный голос в сумраке коридора, голос доносящийся из… огромного зеркала! В одно мгновение Оля попадает в сказочный мир Королевства кривых зеркал, где лоб в лоб сталкивается с девочкой Яло, как две капли воды похожей на неё!И вот двум девочкам предстоит разгадать тайны зазеркалья, разобраться, где добро, а где зло, спасти мальчика Гурда и всех жителей Королевства… Главное помнить, что каждый имеет право смотреть в прямое зеркало и видеть правду.

Режиссером спектакля стал уже известный якутскому зрителю по громкой премьере спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше - заслуженный деятель искусств РФ Борис Ярыш. Как отмечают в Русском театре им. А.С. Пушкина, комедия «Боинг-Боинг» станет прекрасным весенним подарком для зрителей театра. Комедия «Боинг-Боинг» драматурга Марка Камолетти - остроумная история о молодом парижском ловеласе, который встречается сразу с тремя обворожительными стюардессами. Благодаря тому, что девушки работают на разных авиалиниях, ему это блестяще удаётся. Но ровно до того момента, пока расписание вдруг не даёт сбой… А тут еще в дело вмешивается внезапно приехавший лучший друг… Впервые комедия «Боинг-Боинг» была поставлена в 1960 году в Париже. По сей день она считается образцом комедии положений и входит в «Книгу рекордов Гиннеса», как самая исполняемая французская пьеса. Главные роли в новом спектакле исполнят одни из самых популярных артистов: Евгений Кузьмин, заслуженный артист Якутии Степан Федоренко, заслуженная артистка Якутии Наталья Лукьянова, заслуженная артистка Якутии Екатерина Нарышкина, заслуженная артистка Якутии Марина Слепнева, Екатерина Зорина. Художник-постановщик – заслуженный художник РФ Александр Дубровин (г. Санкт-Петербург). Музыкальное оформление – Иван Чайка. Хореография - заслуженная артистка РС(Я) Алла Бузмакова.

Николай Носов (инсценировка Ксении Зыковой) Музыкальная сказка 6+ «Итак, друзья! Я пришел к выводу, что нам крайне необходимо расширять горизонты своего познания!» – призывает Знайка жителей Цветочного города. И вот уже сконструирован воздушный шар, и все герои: Ворчун, Винтик, Шпунтик, Пончик, Сиропчик, Пилюлькин, Тюбик и другие готовы к приключениям. А они непременно будут, ведь с ними летит проказник Незнайка! Режиссёр Андрей Габышев. Премьера – 21 марта 2020 г.

Пенсионер-железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встречаются далеко не в самый лучший период своей жизни и не по своей воле. Сын Степана Николаевича решил, что отцу нужно жениться. А дочь Софьи Александровны, приватизировав квартиру мамы, поселила её к одинокому пенсионеру в пятиэтажную хрущёвку, чтобы в процессе реновации та получила однокомнатную квартиру. Что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы? Он - детдомовец, она - из интеллигентной семьи. Но несмотря на классовые различия, герои находят общий язык. По замыслу режиссера, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова. Не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся дуэтом – Народной артистки РСФСР Алины Покровской и Заслуженным артистом России Сергеем Колесниковым, но еще и потому, что эти два спектакля об одиночестве человека и преодолении этого одиночества. Режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Андрей Бадулин Художник-постановщик и художник по костюмам – Мария Вольская Композитор – Рубен Затикян Художник по свету – Андрей Богуславский Видеоряд – Андрей Кустов Помощник режиссера – Лия Шкирматова