Действие спектакля начинается на перроне вокзала, с которого отправляется поезд с чеховскими персонажами. Каждая станция – это новая история встреч и расставаний: кто-то здесь обретет любовь, кто-то борется со страстями. Есть и такие, кто мечтает о женитьбе, а кто-то вовсе избегает чувств.

Спектакль «Метель» – веселые размышления по поводу всем известного сюжета одноименной повести А.С. Пушкина. Мистическая, круто завернутая история о превратностях судьбы, витиеватых нитях времени, неодолимой силе любви...

История о первой любви, любовных испытаниях и внезапных наваждениях. Действие постановки актуально всегда, оно могло происходить "тогда", идти "сейчас" или происходить потом.

Спектакль по мотивам хрестоматийного произведения Ивана Сергеевича Тургенева "Ася" поставлен молодым режиссером, артистом театра "Версия" Данилой Ключниковым.

«Чайка» Чехова – классика мировой драматургии. Это первый опыт театра РАМС, когда спектакль ставит приглашенный режиссер из внешнего театрального пространства. Молодой режиссер из Москвы Николай Захаров решает спектакль с большой степенью изобретательности в раскрытии образов героев.

Спектакль поставлен по мотивам одноимённой пьесы знаменитого итальянского писателя Алессандро Барикко «Новеченто». Это пронзительная, светлая история, «сотканная из музыки и слов», о судьбе гениального пианиста — самоучки, музыканта, ни разу не сходившего с корабля, где его нашли младенцем, на берег...

Анатолий – юноша, выросший на книгах о Гарри Поттере, привык смотреть на мир легко и беззаботно. Всё меняется, когда он сталкивается с самым болезненным испытанием – смертью матери. Герой пытается неловко шутить, спорить с самим собой, стараясь понять, как жить дальше. В его монологе соединяется комическое и трагическое, где смех прячет боль. Спектакль – откровенный разговор героя о своих чувствах: от едкой иронии до растерянности, усталости, страха ответственности и принятия того, что нельзя вернуть. Он показывает, что личная трагедия может стать источником взросления и понимания жизни.

«Я для вас кукла; поиграете вы мной, изломаете и бросите.» - говорит главная героиня пьесы Островского «Бесприданница». В нашей кукольной интерпретации великого классика, с куклой обращаются трепетно. Ведь кукла помогла вскрыть новые подробности, которые не сразу бросаются в глаза читателям. Тем самым сделав произведение «Гроза» заново новым, а значит актуальным нашему времени.

«Васса Железнова» — это остросюжетная пьеса о внутренней силе и одиночестве, вскрывающая сложнейшие вопросы человеческих отношений и пронизанная вечной темой любви. Это классика русской драматургии, в традициях которой всегда были сильные женские образы. Как отмечает режиссер-постановщик, заслуженный артист России Владимир Бондаренко, по напряженности сюжета — это одна из самых сильных пьес русской драматургии.

Константин Гаврилович Треплев, потерпев любовное поражение, совершает самоубийство. С момента выстрела в голову и до падения на землю он переживает три кошмара. В первом кошмаре он видит разговор с Ниной — девушкой, которую любит. Во втором — мучительный, долгий и тяжёлый период ожидания, где через гадание с использованием трёх веток цветов он видит процесс, ведущий его к самоубийству. В третьем кошмаре он видит свою последнюю встречу с Ниной — в тот момент, когда его мать танцует с Тригорином, писателем, который сначала отнял у него мать, а затем похитил сердце его возлюбленной. Это его последний кошмар перед тем, как он падает и умирает.

Белгородский авторский драматический театр «Спичка» представляет парадоксальную комедию «Дайте ревизора!» по мотивам пьесы Гоголя «Ревизор». Слишком много чиновников, слишком много спеси, наглости и всего того, о чем принято ставить знаменитую пьесу. А теперь представьте, что среди всех клопов, «которым и на свет не следовало родиться», вдруг возникнут обычные люди, с обычными проблемами, с приступами ревности, зависти и головной боли. И если, заметите Вы, невозможно изменить систему, давайте разберёмся, что можно предпринять…

Это веселый спектакль, в основу которого легли ранние рассказы Антона Павловича Чехова. Как скорый поезд, проносятся события и колоритные портреты из чеховских рассказов. Кисейные шляпки, ажурные перчатки, платья с кринолинами и светлые сюртуки – короткие истории – комедийные происшествия сменяют друг друга. Каждая история врывается в другую историю, органично даёт бодрую энергию следующей.

Спектакль «Чучело» — психологическая драма о школьной травле, предательстве и силе духа. Шестиклассница Лена Бессольцева, добрая, наивная и непохожая на других, берёт на себя чужую вину и становится изгоем. Класс, ведомый лидером, устраивает настоящую осаду: унижения, ложь, публичное сожжение куклы, изображающей девочку. Это история о том, как один человек выдерживает противостояние толпе. Повесть Владимира Железникова, написанная полвека назад, сегодня звучит как крик о помощи. Проблема буллинга никуда не исчезла — она лишь поменяла формы. В эпоху клипового мышления и снижения чувствительности к чужой боли постановка возвращает способность слышать другого человека, видеть личность за «неформатной» внешностью. Постановка раскрывает достоинство, милосердие и справедливость. Лена не озлобляется — она сохраняет способность прощать. Противопоставлены стадное чувство и личная ответственность: каждый из мучителей остаётся с виной на всю жизнь.