Роман Салтыкова-Щедрина, опубликованный в 1880 году, стал итогом объединения отдельных рассказов автобиографического характера в одно произведение. Уже первый рассказ «Семейный суд», написанный пятью годами ранее, вызвал не просто одобрение читателей, но эффект разорвавшейся бомбы. Лучшие писатели эпохи восхищались «историей умертвий» целого семейного клана и вдохновили автора на создание большого эпического полотна. К тому же, в галерее бессмертных персонажей русской литературы недоставало именно такого характера, как Иудушка Головлёв.

Широко известная пьеса американского драматурга послужила материалом для бенефиса заслуженной артистки РФ Веры Березняковой – исполнительницы заглавной роли. Сюжет пьесы, при всей его поучительной простоте, содержит театральную интригу и широкие возможности для создания интересного спектакля.

Психологический гротеск.

«Ночь с Достоевским» – форум, посвящённый 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского, где в разных интерактивных форматах зритель исследует произведения писателя.

Эскиз поставлен по сатирическому рассказу Достоевского «Крокодил».

Три ночи за закрытыми дверями до первого крика петуха. Герой знаменитой повести Гоголя попадает в замкнутый круг, который в финале разомкнётся, но хэппи-энда не будет.Режиссёр Николай Русский подчёркивает мистичность «Вия», создавая фильм ужасов в пространстве камерной сцены. Это современное прочтение классики, которое изменит взгляд на знакомый текст в переносном и прямом смыслах: зрительские кресла будут расположены непривычно высоко.

Интересный, зрелищный спектакль-аттракцион, основанный на природе театрального превращения, насыщенный иллюзионом, элементами циркового искусства, кукольного театра, фокусами. Спектакль красивый, очень востребованный самой разной зрительской аудиторией.

Даниил Спиваковский представляет свое видение знаменитой сказки.

Гимназист Илюша презираем сверстниками. Его сердцу, как и сердцам других мальчиков, предстоит сложный путь взросления. Хрупкий мир детства кажется пустым и тёмным, вывернутым наизнанку с его болями и радостями. «Мальчики» – одна из линий романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Знакомство с гимназистами, попытка помочь им разобраться в дружбе и уважении воспитывают душу и главного героя спектакля – молодого послушника монастыря Алёши Карамазова. Спектакль поставлен в преддверии 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевкого, празднование которого состоится в 2021 году.

Автор комедии «Палачи» лауреат премии «Оскар» Мартин Макдонах известен своими парадоксальными сюжетами и чёрным юмором.

Слушатели окунутся в прекрасный и напряженный мир барочного музыкального искусства.

«Пиковую даму» Александра Пушкина называют мистическим анекдотом. В новокузнецкой версии повести не разгадывают тайну старой графини и её трёх карт. Чем похож главный герой на нас, на что он готов ради «счастия», в какой момент он сходит с ума, что такое счастье в современном мире – вот вопросы, на которые ищут ответы в спектакле.

История о том, как подросток становится взрослым. Мальчик вырос в благополучной, полноценной семье. Счастливый мир, в котором он жил всю жизнь, оказался иллюзорным, хрупким. Развод родителей - это настоящий апокалипсис для него.

Попытка «маленького человека» осознать своё место в мире заканчивается окончательной потерей точки опоры. Авторы спектакля приглашают зрителя в пространство гоголевских метаморфоз, где реальность и фантазия меняются местами, а время перестаёт иметь значение.

От страха быть раскрытым до яростного преследования. От патологии до любви. История 37-летнего Гумберта Гумберта и 12-летней Долорес Гейз рождает споры и желание вынести вердикт, вызывает сочувствие или отрицание. Герои «Лолиты» знакомы многим, но мало кто может сказать, что знает их. Кем чувствует себя эта девочка 12 лет? Ребёнком или женщиной, существующей только в плоскости мужского внимания? Что происходит с этим мужчиной, осознающим свой порок?

Спектакль «Один день Ивана Денисовича» поставлен по одноимённой повести Александра Солженицына, в которой описан день (один из многих) советского заключённого (одного из многих). Этот один день вмещает в себя весь ад советской репрессивной системы – обезличивающей и зэков, и их надзирателей.

Дух свободы… такой сладкий и пьянящий! Его невозможно подарить или купить, он невидим и бесценен, как воздух. Можно прожить долгую жизнь, так не испытав этот волшебный аромат и на старости лет жалеть об утерянной возможности. А можно довериться порыву ветра и плыть по течению реки, забыв все заботы и просто дышать. Тогда обретешь свободу. Самую драгоценную и огромную вещь на свете! Об этом знаменитый роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки», который лег в основу спектакля.

Исполненные произведения подарят слушателям соприкосновение с одним из самых популярных жанров вокальной музыки на протяжении нескольких столетий.

На первый взгляд, перед нами простая история сантехника Гены из белорусской глубинки, которому вдруг выпадает возможность посетить Лондон. Однако внутри этого театрального сюжета таится множество противоречий и проблем, которыми увлечены создатели спектакля, поданного в необычной форме.

В комфортабельной парижской квартире есть отличная терраса, но, кажется, нет любви. Пока двое выясняют отношения, их дом превращается в гостеприимный ковчег для французов в поисках красивых видов и смысла жизни. За окном – маленький la fin du monde*, а в гостиной – сыр, вино, паштет, омлет, кофе, попытки понять друг друга и нежный французский юмор в самых безвыходных ситуациях. Автор пьесы Жан-Клод Каррьер – всемирно известный французский сценарист, драматург, писатель, обладатель премии «Оскар» и Гран-При Каннского кинофестиваля. *конец света

«Альпийская баллада» – российско-итальянский проект, посвящённый 75-летию Победы СССР в Великой Отечественной войне. Спектакль поставлен по одноимённой повести классика советской литературы Василя Быкова. Два главных героя – Иван и Джулия – встречаются в Альпах, совершив побег из нацистского концентрационного лагеря. Иван – советский военнопленный, Джулия – итальянская политзаключённая. Вместе они провели всего три дня «Жизни, три огромных, как вечность дня, три дня побега, любви и невообразимого счастья.

«All the Things She Said» (18+) – эскиз спектакля-байопика, основанного на биографии группы t.A.T.u. Это исследование феномена группы, создания и развенчания одного из самых смелых мифов в истории российской поп-культуры. Исполнителями в спектакле становятся зрители, которыми управляют артисты. Участники каждой из сцен делают и говорят то, что слышат в наушниках.

Совершенно необыкновенная история, произошедшая с самым обыкновенным Колей. Сам того не подозревая, наш герой оказывается в далеком будущем, где обзаводится друзьями-инопланетянами, мчится сквозь завораживающие небоскребы на футуристическом транспорте, удирает от космических пиратов и выручает Алису Селезневу – свою ровесницу, живущую в 22-м веке.

Двое незнакомцев просыпаются утром в одной постели. Он и она. Так могла начинаться романтическая история с флиртом и постепенным сближением героев.

В приёмном покое родильного отделения мужчины разговаривают о жизни. Они многословны или, напротив, молчаливы. Кто-то из них уже давно в клубе отцов, а кто-то только готовится в него вступить. Кажется, что именно в эти волнительные часы ожидания чуда – рождения нового человека – мир достигает хрупкого равновесия.

В основе спектакля – 9 очень разных рассказов Шукшина. Его истории всегда интересны – даже по прошествии многих лет, даже теперь, когда изменился, казалось бы, весь мир, когда и страна наша, и люди стали другими. Но Шукшин это предвидел, поэтому и писал: «Нам бы про душу не забыть… нам бы, с нашими скоростями, не забыть, что люди мы…».

«Кто этот Сирано»? Чем сегодня привлекает театр и его зрителей история поэта и гвардейца с незаурядным носом? Классический текст, написанный французским драматургом Эдмоном Ростаном в конце XIX века, в этот раз становится чередой флешбэков* главного героя. Зрители видят мир пьесы глазами Сирано.

Холодный минимализм сцены, залитой почти утренним северным светом, похож на отношения Гедды Габлер с близкими – она отстранена и превращает всё в болезненную игру. Да или нет? Нет роли матери и жены – она её не выбирала. Нет подмене любви договором. Нет тётушкам с пошлыми шляпками. Нет обманутой вере. Нет. Героиня ищет красоту и свободу, которых нет за пределами её комнаты. И лишь старому пианино в этом выхолощенном правилами и иллюзиями мире Гедда Габлер отвечает да.

История Золушки не перестаёт быть актуальной и по сей день. Это одна из самых реалистичных сказок о том, как важно трудиться, оставаться доброй и верить, что однажды чудо произойдёт.

Настоящее мистическое действо.

Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение – это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение – история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение!

Таинственное Средневековье, время контрастов и противоречий: войн и великих открытий, чумы и страха, Ренессанса и коварных интриг, торжества красоты и мрачных легенд в грандиозном шоу «MIRROR OF ENIGMA»! Когда заканчиваются игры за престол, из тени выходит настоящая Королева и ей принадлежит весь мир! Кто она – невинный ангел или порочный демон, закончится ли вечное противостояние мужского и женского, силы и красоты? Аутентичное живое исполнение авторских произведений и любимых хитов «Depeche Mode», «Duran Duran», «Enigma», «Limp Bizkit», «The Beatles», «Rammstein», мистика григорианского хорала и непередаваемая красота мрачных легенд европейской готики — это одно из лучших мировых шоу.