Моноспектакль Заслуженного Артиста России Даниила Спиваковского.

Автор комедии «Палачи» лауреат премии «Оскар» Мартин Макдонах известен своими парадоксальными сюжетами и чёрным юмором.

Двое незнакомцев просыпаются утром в одной постели. Он и она. Так могла начинаться романтическая история с флиртом и постепенным сближением героев.

Заковав себя в пуленепробиваемый глянец, Жанна уверенно идёт по жизни. Кажется, что Жанна может всё – всё купить, всё продать, управлять временем и людьми. Однако и она оказывается не готова к столкновению с банальным «не в деньгах счастье».

Любовь в идеальном представлении, в воспоминаниях главной героини – Вари – это несбывшаяся мечта, туман улетевших лет. Спектакль представляет два параллельных пласта времени, граница между которыми – всего три года, разделяющие жизнь героини на два контрастных периода. В первом – романтика надежд, становление отношений, их угасание, во втором – долгая посмертная жизнь этих отношений в иллюзиях и воспоминаниях. Испытания любовью, представлениями о любви или её отсутствием уготованы и другим героиням.

Четвёрка авантюристов, спасаясь от нищеты и материальных проблем, пытается получить прибыль путём выполнения остроумного замысла, некоей аферы. Преследуя вполне определённые практические цели, наши герои, как им казалось, всё просчитали и никому не собирались причинять никакого вреда. Однако, когда до воплощения их хитроумного проекта было рукой подать, произошли совершенно непредвиденные и нежелательные для героев события.

Спектакль «Один день Ивана Денисовича» поставлен по одноимённой повести Александра Солженицына, в которой описан день (один из многих) советского заключённого (одного из многих). Этот один день вмещает в себя весь ад советской репрессивной системы – обезличивающей и зэков, и их надзирателей.

Роман Салтыкова-Щедрина, опубликованный в 1880 году, стал итогом объединения отдельных рассказов автобиографического характера в одно произведение. Уже первый рассказ «Семейный суд», написанный пятью годами ранее, вызвал не просто одобрение читателей, но эффект разорвавшейся бомбы. Лучшие писатели эпохи восхищались «историей умертвий» целого семейного клана и вдохновили автора на создание большого эпического полотна. К тому же, в галерее бессмертных персонажей русской литературы недоставало именно такого характера, как Иудушка Головлёв.

В основе спектакля – 9 очень разных рассказов Шукшина. Его истории всегда интересны – даже по прошествии многих лет, даже теперь, когда изменился, казалось бы, весь мир, когда и страна наша, и люди стали другими. Но Шукшин это предвидел, поэтому и писал: «Нам бы про душу не забыть… нам бы, с нашими скоростями, не забыть, что люди мы…».

Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение – это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение – история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение!

В каждом ребёнке живёт Незнайка. В каждом взрослом живёт ребёнок. Легендарная сказка Николая Носова – это, конечно, история и про детей, и про взрослых. Мы все чего-то не знаем, чего-то не умеем, мы иногда нарушаем правила, но на самом деле потому, что хотим узнать и научиться.

«Кто этот Сирано»? Чем сегодня привлекает театр и его зрителей история поэта и гвардейца с незаурядным носом? Классический текст, написанный французским драматургом Эдмоном Ростаном в конце XIX века, в этот раз становится чередой флешбэков* главного героя. Зрители видят мир пьесы глазами Сирано.

От страха быть раскрытым до яростного преследования. От патологии до любви. История 37-летнего Гумберта Гумберта и 12-летней Долорес Гейз рождает споры и желание вынести вердикт, вызывает сочувствие или отрицание. Герои «Лолиты» знакомы многим, но мало кто может сказать, что знает их. Кем чувствует себя эта девочка 12 лет? Ребёнком или женщиной, существующей только в плоскости мужского внимания? Что происходит с этим мужчиной, осознающим свой порок?

Известный в Европе драматург Миро Гавран исследует вечную проблему: отношения мужчины и женщины. Чем сложнее отношения в семье, тем неожиданнее поступки героев пьесы. Комедия начинается в музее современного искусства. Неожиданный взгляд художника на классическую ситуацию «Муж, жена, любовница» дает взрыв эмоций и многообещающий финал, который мог бы стать печальным…

Это мировой коммерческий хит американского комедиографа Кена Людвига, обеспечивающий постановкам устойчивый успех и пристальный интерес публики. В сюжетах драматурга неизменно доминирует внимание и любовь к простым людям, неизбалованным славой и волею случая вдруг вознесённым на творческий Олимп.

Гимназист Илюша презираем сверстниками. Его сердцу, как и сердцам других мальчиков, предстоит сложный путь взросления. Хрупкий мир детства кажется пустым и тёмным, вывернутым наизнанку с его болями и радостями. «Мальчики» – одна из линий романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Знакомство с гимназистами, попытка помочь им разобраться в дружбе и уважении воспитывают душу и главного героя спектакля – молодого послушника монастыря Алёши Карамазова. Спектакль поставлен в преддверии 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевкого, празднование которого состоится в 2021 году.

«Вождь краснокожих» –спектакль-вестерн по мотивам знаменитого рассказа американского писателя О. Генри. История о малыше Джонни Дорсете и его горе-похитителях Билли и Сэме станет интерактивным приключением для всей семьи. Дети и родители окажутся на Диком Западе, где им предстоит помочь юному «вождю краснокожих».

Холодный минимализм сцены, залитой почти утренним северным светом, похож на отношения Гедды Габлер с близкими – она отстранена и превращает всё в болезненную игру. Да или нет? Нет роли матери и жены – она её не выбирала. Нет подмене любви договором. Нет тётушкам с пошлыми шляпками. Нет обманутой вере. Нет. Героиня ищет красоту и свободу, которых нет за пределами её комнаты. И лишь старому пианино в этом выхолощенном правилами и иллюзиями мире Гедда Габлер отвечает да.

Это трагическая история о безумной, всепоглощающей любви женщины, способной ради своего чувства пойти на преступление. Женская душа – потемки. Любовь оборачивается алчной, неутолимой страстью, требующей все новых и новых жертв.

Лучшие миниатюры прошлых лет, импровизации и монологи, любимые истории и анекдоты, а также новые номера и шутки, которые ещё не успели прозвучать в телевизионном эфире.

«У каждого человека бывают искушения, когда кажется, что стоит выпить рюмку коньяку, переступить черту и сбудутся все мечты. И забыть, и никто не узнает. Но стоит решиться, глядишь, а уже вся жизнь подчинена этому шагу, а вместо мечты сбываются самые страшные ночные кошмары». /Пётр Шерешевский, режиссёр спектакля/

Дух свободы… такой сладкий и пьянящий! Его невозможно подарить или купить, он невидим и бесценен, как воздух. Можно прожить долгую жизнь, так не испытав этот волшебный аромат и на старости лет жалеть об утерянной возможности. А можно довериться порыву ветра и плыть по течению реки, забыв все заботы и просто дышать. Тогда обретешь свободу. Самую драгоценную и огромную вещь на свете! Об этом знаменитый роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки», который лег в основу спектакля.

Таинственное Средневековье, время контрастов и противоречий: войн и великих открытий, рыцарских подвигов и коварных интриг, торжества красоты и мрачных легенд в грандиозном шоу Gregorian Opera «Mirror of Enigma»!

На первый взгляд, перед нами простая история сантехника Гены из белорусской глубинки, которому вдруг выпадает возможность посетить Лондон. Однако внутри этого театрального сюжета таится множество противоречий и проблем, которыми увлечены создатели спектакля, поданного в необычной форме.

В комфортабельной парижской квартире есть отличная терраса, но, кажется, нет любви. Пока двое выясняют отношения, их дом превращается в гостеприимный ковчег для французов в поисках красивых видов и смысла жизни. За окном – маленький la fin du monde*, а в гостиной – сыр, вино, паштет, омлет, кофе, попытки понять друг друга и нежный французский юмор в самых безвыходных ситуациях. Автор пьесы Жан-Клод Каррьер – всемирно известный французский сценарист, драматург, писатель, обладатель премии «Оскар» и Гран-При Каннского кинофестиваля. *конец света

Камин горит, сауну топят по субботам, в супермаркете по утрам дегустации цельнозернового хлеба, Тармо играет в футбол за домом, полки выстилают бумагой, Янита готовится к контрольной, у отца Уки Хейнонена по-прежнему фирма недвижимости, дома надевают шерстяные носки, тётя Ирма, похоже, помолвлена, заозёрные ходят в школу рядом с церковью, сахарный мирон все любят, в воскресенье у бабули юбилей. История об одной благополучной семье, где дети и родители слышат друг друга с помехами.

История о том, как подросток становится взрослым. Мальчик вырос в благополучной, полноценной семье. Счастливый мир, в котором он жил всю жизнь, оказался иллюзорным, хрупким. Развод родителей - это настоящий апокалипсис для него.

Спектакль поставлен по мотивам рассказа «Корова», написанного в 1938 году, и писем Андрея Платонова, в которых можно проследить параллели судеб его семьи и страдающего животного в рассказе. Режиссёры с артистами исследуют в работе чувства утраты, ожидания, неведения, столкновение жизни и смерти. «Корова» – экспериментальная постановка, первоначально представленная как эскиз на лаборатории «Электрификация» по произведениям Андрея Платонова в январе 2021 года.

Заводной, весёлый спектакль, представленный в пространстве сыроварни – сущего рая для мышей-обитателей. Стремительно развивается сюжет «мышиной» возни двух враждующих кланов – серых и белых мышей. Их дети влюбляются друг в друга и никак не могут понять причин противостояния родителей, пока в события не вмешивается некое удивительное Существо – Кот-Маг.

«Пиковую даму» Александра Пушкина называют мистическим анекдотом. В новокузнецкой версии повести не разгадывают тайну старой графини и её трёх карт. Чем похож главный герой на нас, на что он готов ради «счастия», в какой момент он сходит с ума, что такое счастье в современном мире – вот вопросы, на которые ищут ответы в спектакле.

Концерты Александра Малинина — это всегда океан эмоций, это музыка, которая возвышает и волнует, это сочетание классики и современного искусства, высочайшее исполнительское мастерство и следование традициям русской вокальной школы. Радостное событие для всех поклонников творчества музыканта и любителей его ярких, запоминающихся концертов.

Совершенно необыкновенная история, произошедшая с самым обыкновенным Колей. Сам того не подозревая, наш герой оказывается в далеком будущем, где обзаводится друзьями-инопланетянами, мчится сквозь завораживающие небоскребы на футуристическом транспорте, удирает от космических пиратов и выручает Алису Селезневу – свою ровесницу, живущую в 22-м веке.

Невероятно озорная, заводная и весёлая сказка - с этаким ненавязчивым смыслом. Юных зрителей приглашают посмотреть, повеселиться, а заодно и подумать. А сказка эта - про Козу – тоже озорную и заводную, но… большую врунью. Купил её однажды один дед у другого – такую безобидную, добрую да сговорчивую. Но Коза только представилась такой паинькой, на самом-то деле у неё другие были планы. Хотелось ей всех перехитрить да сделать всё по-своему. И ведь многое у неё получалось – уж больно обаятельна она была – прямо-таки артистка: и споёт, и станцует, и веселой историей рассмешит! Всех обманула коварная Коза: и Бабку, и Внучку, а потом и за Деда принялась. Коза-то считала, что без обмана не бывает в жизни счастья. Но вдруг всё пошло как-то совсем не так… И вот это – самое интересное и неожиданное в театральной сказочной истории про обманщицу Козу!

«Вишневый сад» - это история про неумолимое время, про то, что ценности, которые кажутся нам вечными и незыблемыми, вдруг оказываются никому не нужны. Прогресс сметает их с лица земли, как препятствие, и мы, даже умом понимая, что это неизбежно, что ход истории не остановить, не способны принять этого. Не хотим принимать! Это страшно для нас, ибо приняв эту неотвратимость прогресса, мы перестанем быть самими собой. Сопротивляясь, мы сами становимся никому не нужными, отставшими от времени чудаками, способными жить только своими воспоминаниями и «нежными чувствами».

Попытка «маленького человека» осознать своё место в мире заканчивается окончательной потерей точки опоры. Авторы спектакля приглашают зрителя в пространство гоголевских метаморфоз, где реальность и фантазия меняются местами, а время перестаёт иметь значение.

Шоу «Свет и Тьма» – это история о человеке, не похожем на остальных, история человека, который нуждался в помощи и был услышан, история о великом Свете, излечившем Тьму. Это потрясающее шоу российских исполнителей, завоевавших зарубежного зрителя, с демонстрацией невероятных возможностей человеческого тела от которых захватывает дыхание.