«Пиковую даму» Александра Пушкина называют мистическим анекдотом. В новокузнецкой версии повести не разгадывают тайну старой графини и её трёх карт. Чем похож главный герой на нас, на что он готов ради «счастия», в какой момент он сходит с ума, что такое счастье в современном мире – вот вопросы, на которые ищут ответы в спектакле.

Это невероятно красивая история с увлекательным сюжетом по мотивам русских народных сказок и стихов Юрия Энтина. В спектакле звучит музыка Максима Дунаевского и все построено в традициях мюзикла. Зрителей всех возрастов порадуют живописные герои, красочные декорации, роскошные костюмы, поющие и танцующие актеры. Талантливая команда постановщиков создала волшебное захватывающее зрелище в мюзикле «Летучий корабль».

От страха быть раскрытым до яростного преследования. От патологии до любви. История 37-летнего Гумберта Гумберта и 12-летней Долорес Гейз рождает споры и желание вынести вердикт, вызывает сочувствие или отрицание. Герои «Лолиты» знакомы многим, но мало кто может сказать, что знает их. Кем чувствует себя эта девочка 12 лет? Ребёнком или женщиной, существующей только в плоскости мужского внимания? Что происходит с этим мужчиной, осознающим свой порок?

Любовь в идеальном представлении, в воспоминаниях главной героини – Вари – это несбывшаяся мечта, туман улетевших лет. Спектакль представляет два параллельных пласта времени, граница между которыми – всего три года, разделяющие жизнь героини на два контрастных периода. В первом – романтика надежд, становление отношений, их угасание, во втором – долгая посмертная жизнь этих отношений в иллюзиях и воспоминаниях. Испытания любовью, представлениями о любви или её отсутствием уготованы и другим героиням.

Попытка «маленького человека» осознать своё место в мире заканчивается окончательной потерей точки опоры. Авторы спектакля приглашают зрителя в пространство гоголевских метаморфоз, где реальность и фантазия меняются местами, а время перестаёт иметь значение.

Четвёрка авантюристов, спасаясь от нищеты и материальных проблем, пытается получить прибыль путём выполнения остроумного замысла, некоей аферы. Преследуя вполне определённые практические цели, наши герои, как им казалось, всё просчитали и никому не собирались причинять никакого вреда. Однако, когда до воплощения их хитроумного проекта было рукой подать, произошли совершенно непредвиденные и нежелательные для героев события.

Спектакль поставлен по мотивам рассказа «Корова», написанного в 1938 году, и писем Андрея Платонова, в которых можно проследить параллели судеб его семьи и страдающего животного в рассказе. Режиссёры с артистами исследуют в работе чувства утраты, ожидания, неведения, столкновение жизни и смерти. «Корова» – экспериментальная постановка, первоначально представленная как эскиз на лаборатории «Электрификация» по произведениям Андрея Платонова в январе 2021 года.

Холодный минимализм сцены, залитой почти утренним северным светом, похож на отношения Гедды Габлер с близкими – она отстранена и превращает всё в болезненную игру. Да или нет? Нет роли матери и жены – она её не выбирала. Нет подмене любви договором. Нет тётушкам с пошлыми шляпками. Нет обманутой вере. Нет. Героиня ищет красоту и свободу, которых нет за пределами её комнаты. И лишь старому пианино в этом выхолощенном правилами и иллюзиями мире Гедда Габлер отвечает да.

«All the Things She Said» (18+) – эскиз спектакля-байопика, основанного на биографии группы t.A.T.u. Это исследование феномена группы, создания и развенчания одного из самых смелых мифов в истории российской поп-культуры. Исполнителями в спектакле становятся зрители, которыми управляют артисты. Участники каждой из сцен делают и говорят то, что слышат в наушниках.

Ярослав - основатель Интернет-проектов «Народный Махор», «Народный Хит», «Квартирник онлайн», участник шоу Первого Канала «Три Аккорда», исполнитель, который буквально взорвал всемирную сеть своим талантом. Часто Ярослава Сумишевского называют «феноменом» или «Народным Артистом Интернета»: он обладает уникальным голосом, невероятно красивым тембром и неотразимым обаянием.

Это сказка молодого, но уже известного драматурга Анны Богачёвой. Её сюжет и место действия овеяны китайским колоритом, но смысл и мотивы - общечеловеческое стремление к доброте и всеобщей гармонии. Волшебное зрелище разворачивается перед юными зрителями.

Это мировой коммерческий хит американского комедиографа Кена Людвига, обеспечивающий постановкам устойчивый успех и пристальный интерес публики. В сюжетах драматурга неизменно доминирует внимание и любовь к простым людям, неизбалованным славой и волею случая вдруг вознесённым на творческий Олимп.

Интересный, зрелищный спектакль-аттракцион, основанный на природе театрального превращения, насыщенный иллюзионом, элементами циркового искусства, кукольного театра, фокусами. Спектакль красивый, очень востребованный самой разной зрительской аудиторией.

История о том, как подросток становится взрослым. Мальчик вырос в благополучной, полноценной семье. Счастливый мир, в котором он жил всю жизнь, оказался иллюзорным, хрупким. Развод родителей - это настоящий апокалипсис для него.

Три ночи за закрытыми дверями до первого крика петуха. Герой знаменитой повести Гоголя попадает в замкнутый круг, который в финале разомкнётся, но хэппи-энда не будет.Режиссёр Николай Русский подчёркивает мистичность «Вия», создавая фильм ужасов в пространстве камерной сцены. Это современное прочтение классики, которое изменит взгляд на знакомый текст в переносном и прямом смыслах: зрительские кресла будут расположены непривычно высоко.

Есть имя, которое мы сразу вспоминаем, говоря о сказках. Это имя датского писателя, великого сказочника, Ганса Христиана Андерсена. «Сказки Андерсена» –история, сочинённая сразу из нескольких сюжетов, – всемирно известных, как «Снежная королева», «Русалочка», и чудесных открытий, подобных «Диким лебедям».

Дух свободы… такой сладкий и пьянящий! Его невозможно подарить или купить, он невидим и бесценен, как воздух. Можно прожить долгую жизнь, так не испытав этот волшебный аромат и на старости лет жалеть об утерянной возможности. А можно довериться порыву ветра и плыть по течению реки, забыв все заботы и просто дышать. Тогда обретешь свободу. Самую драгоценную и огромную вещь на свете! Об этом знаменитый роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки», который лег в основу спектакля.

Новокузнецкий драматический театр обращался к драме «Иванов» на заре своей деятельности, в 30-х годах прошлого века. Ранняя пьеса Чехова, в которой он выразил своё понимание неоднозначной природы человека и драматического искусства, и сегодня остается притягательной для сценического воплощения. Замысел будущего спектакля включает исследование этой неоднозначности, сложные вопросы жизни и сохранение тонкой чеховской поэтики.

Камин горит, сауну топят по субботам, в супермаркете по утрам дегустации цельнозернового хлеба, Тармо играет в футбол за домом, полки выстилают бумагой, Янита готовится к контрольной, у отца Уки Хейнонена по-прежнему фирма недвижимости, дома надевают шерстяные носки, тётя Ирма, похоже, помолвлена, заозёрные ходят в школу рядом с церковью, сахарный мирон все любят, в воскресенье у бабули юбилей. История об одной благополучной семье, где дети и родители слышат друг друга с помехами.

Гимназист Илюша презираем сверстниками. Его сердцу, как и сердцам других мальчиков, предстоит сложный путь взросления. Хрупкий мир детства кажется пустым и тёмным, вывернутым наизнанку с его болями и радостями. «Мальчики» – одна из линий романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Знакомство с гимназистами, попытка помочь им разобраться в дружбе и уважении воспитывают душу и главного героя спектакля – молодого послушника монастыря Алёши Карамазова. Спектакль поставлен в преддверии 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевкого, празднование которого состоится в 2021 году.

«Кто этот Сирано»? Чем сегодня привлекает театр и его зрителей история поэта и гвардейца с незаурядным носом? Классический текст, написанный французским драматургом Эдмоном Ростаном в конце XIX века, в этот раз становится чередой флешбэков* главного героя. Зрители видят мир пьесы глазами Сирано.

Широко известная пьеса американского драматурга послужила материалом для бенефиса заслуженной артистки РФ Веры Березняковой – исполнительницы заглавной роли. Сюжет пьесы, при всей его поучительной простоте, содержит театральную интригу и широкие возможности для создания интересного спектакля.

Это яркое, доброе и забавное театральное приключение по мотивам сказки братьев Гримм и культового мультфильма. Бедные бродячие музыканты дают концерт во дворце. Он так понравился королю и его свите, что музыкантам предлагают стать придворными артистами. Прощай бродячая жизнь, бесконечные странствия, нужда и лишения! Но… внезапно вспыхнувшая любовь Принцессы и Трубадура не дает сбыться этим радужным мечтам.

В приёмном покое родильного отделения мужчины разговаривают о жизни. Они многословны или, напротив, молчаливы. Кто-то из них уже давно в клубе отцов, а кто-то только готовится в него вступить. Кажется, что именно в эти волнительные часы ожидания чуда – рождения нового человека – мир достигает хрупкого равновесия.

Спектакль «Самая-самая» - это история о настоящей любви... Создатели спектакля о серьезных вещах говорят языком легкой изящной комедии. В спектакле много музыки, танцев, неожиданных пластических решений. Трогательная и ироничная история любви заставляет зрителей задуматься о вечных ценностях – доме, семье, настоящих друзьях, а, порой, и о непростом выборе.

Автор комедии «Палачи» лауреат премии «Оскар» Мартин Макдонах известен своими парадоксальными сюжетами и чёрным юмором.

«Ночь с Достоевским» – форум, посвящённый 200-летию со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевского, где в разных интерактивных форматах зритель исследует произведения писателя.

Эскиз поставлен по сатирическому рассказу Достоевского «Крокодил».

Перформанс Полины Кардымон, исследующий сексуальность в творчестве и жизни Достоевского.

Зрители услышат свои любимые песни, а сам концерт запомнится не только необычными декорациями, видео артом, фантастическими персонажами, но и музыкальными сюрпризами.

В комфортабельной парижской квартире есть отличная терраса, но, кажется, нет любви. Пока двое выясняют отношения, их дом превращается в гостеприимный ковчег для французов в поисках красивых видов и смысла жизни. За окном – маленький la fin du monde*, а в гостиной – сыр, вино, паштет, омлет, кофе, попытки понять друг друга и нежный французский юмор в самых безвыходных ситуациях. Автор пьесы Жан-Клод Каррьер – всемирно известный французский сценарист, драматург, писатель, обладатель премии «Оскар» и Гран-При Каннского кинофестиваля. *конец света

Новогодняя ночь 1975 года приготовила для Роберта Стоуна и Энни Стридж особенный подарок. Случайное знакомство вдруг окажется судьбоносной встречей. Роберт- сын состоятельных родителей, Энни- девушка из простой семьи. Но имеет ли всё это значение ? Они влюбятся друг в друга с первого взгляда, и спрятавшись от посторонних глаз, вдохновившись опытом физика Шрёдингера, проведут небольшой эксперимент … с судьбой. Спонтанная шутка навсегда изменит их историю.

Спектакль «Один день Ивана Денисовича» поставлен по одноимённой повести Александра Солженицына, в которой описан день (один из многих) советского заключённого (одного из многих). Этот один день вмещает в себя весь ад советской репрессивной системы – обезличивающей и зэков, и их надзирателей.

На первый взгляд, перед нами простая история сантехника Гены из белорусской глубинки, которому вдруг выпадает возможность посетить Лондон. Однако внутри этого театрального сюжета таится множество противоречий и проблем, которыми увлечены создатели спектакля, поданного в необычной форме.

Двое незнакомцев просыпаются утром в одной постели. Он и она. Так могла начинаться романтическая история с флиртом и постепенным сближением героев.

Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение – это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение – история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение!

Это не просто концерт, это дань уважения памяти бессмертному творчеству уникального артиста Владимира Высоцкого. Дмитрий Певцов – один из самых искренних поклонников В. Высоцкого, и он с огромным уважением и трепетом относится ко всему, что создавал глубоко любимый народом артист. Творческая жизнь Владимира Высоцкого — это более 800 песен и стихов, 20 ролей в театре и около 30 ролей, сыгранных в кино. На спектакли с его участием в легендарной Таганке всегда были аншлаги. Его песни знала вся страна.