Это невероятно красивая история с увлекательным сюжетом по мотивам русских народных сказок и стихов Юрия Энтина. В спектакле звучит музыка Максима Дунаевского и все построено в традициях мюзикла. Зрителей всех возрастов порадуют живописные герои, красочные декорации, роскошные костюмы, поющие и танцующие актеры. Талантливая команда постановщиков создала волшебное захватывающее зрелище в мюзикле «Летучий корабль».

«Обыкновенное чудо» - какое странное название! Если чудо - значит, необыкновенное! А если обыкновенное - следовательно, не чудо. Разгадка в том, что у нас - речь пойдет о любви...

Это коммунальная квартира. Один телефон на всех и одно стремление к любви и жизненному штилю. Однако пока коммуналку у Покровских ворот штормит. Соседи Костика Ромина, как и он сам, ищут себя в профессии, влюблённостях, в браках, в разводах, оказываясь перед множеством дверей многокомнатной квартиры и личного выбора.

На дне морском зрители встретят колоритных персонажей в исполнении любимых артистов!

Это мировой коммерческий хит американского комедиографа Кена Людвига, обеспечивающий постановкам устойчивый успех и пристальный интерес публики. В сюжетах драматурга неизменно доминирует внимание и любовь к простым людям, неизбалованным славой и волею случая вдруг вознесённым на творческий Олимп.

«Вождь краснокожих» –спектакль-вестерн по мотивам знаменитого рассказа американского писателя О. Генри. История о малыше Джонни Дорсете и его горе-похитителях Билли и Сэме станет интерактивным приключением для всей семьи. Дети и родители окажутся на Диком Западе, где им предстоит помочь юному «вождю краснокожих».

Где-то на Севере есть город Н. Там Свердлов проводит расследование, почему погиб шахтёр. Свердлов хочет вернуться в Москву, в офис своей компании, но, как и чеховским героиням, до столицы ему не добраться. Город, где есть театр имени классика, музей с Голгофой, девушка с золотыми волосами и медведь, не отпускает его. В этом Твин Пиксе русской хтони у Свердлова есть мистический проводник. Свердлов остаётся в городе, где замёрзло всё, даже воспоминания, пытаясь в угольной песочнице найти ответы на главные русские вопросы.  На город Н. надвигается чёрная пурга.

Автор комедии «Палачи» лауреат премии «Оскар» Мартин Макдонах известен своими парадоксальными сюжетами и чёрным юмором.

Четвёрка авантюристов, спасаясь от нищеты и материальных проблем, пытается получить прибыль путём выполнения остроумного замысла, некоей аферы. Преследуя вполне определённые практические цели, наши герои, как им казалось, всё просчитали и никому не собирались причинять никакого вреда. Однако, когда до воплощения их хитроумного проекта было рукой подать, произошли совершенно непредвиденные и нежелательные для героев события.

В основе спектакля – 9 очень разных рассказов Шукшина. Его истории всегда интересны – даже по прошествии многих лет, даже теперь, когда изменился, казалось бы, весь мир, когда и страна наша, и люди стали другими. Но Шукшин это предвидел, поэтому и писал: «Нам бы про душу не забыть… нам бы, с нашими скоростями, не забыть, что люди мы…».

Профессор Сторицын лишь мечтает о нетленном, в его доме – ничего настоящего, что бы вызывало желание жить. История интеллигентной  семьи, заблудившейся в лабиринте личных проблем, перенесена на сто лет – в современность, обострена подробным исследованием человека в подобных предлагаемых обстоятельствах и зумирована видеокамерами. 

«Кто этот Сирано»? Чем сегодня привлекает театр и его зрителей история поэта и гвардейца с незаурядным носом? Классический текст, написанный французским драматургом Эдмоном Ростаном в конце XIX века, в этот раз становится чередой флешбэков* главного героя. Зрители видят мир пьесы глазами Сирано.

Как говорится, дети – цветы жизни. В оранжерее имени Тургенева пять женщин пересказывают один из главных романов классика, проводя параллели между веками, пытаясь понять и отцов, и детей.

Главный герой спектакля «Платон» – Сократ. Платон был учеником Сократа и восхищался своим учителем. Сократ стал действующим лицом многих текстов из знаменитых татралогий платоновских «Диалогов». «Иронию Сократа» называют одним из приёмов «Диалогов».

Даже в затерянной в безвременье квартире будет стоять книжный шкаф с полным собранием сочинений А. С. Пушкина. Почему? Потому что Пушкин – наше всё, гений русской литературы и просто краш. А ещё в ней найдётся место рассказчикам, которые достанут с полки роман о русском супергерое Дубровском, и переведут его на современный язык. И эта история легко составит конкуренцию самым высокорейтинговым сериалам. Любовь, смерть, роботы – всё это есть в классическом произведении, но что победит?

От страха быть раскрытым до яростного преследования. От патологии до любви. История 37-летнего Гумберта Гумберта и 12-летней Долорес Гейз рождает споры и желание вынести вердикт, вызывает сочувствие или отрицание. Герои «Лолиты» знакомы многим, но мало кто может сказать, что знает их. Кем чувствует себя эта девочка 12 лет? Ребёнком или женщиной, существующей только в плоскости мужского внимания? Что происходит с этим мужчиной, осознающим свой порок?

Новокузнецкий драматический театр обращался к драме «Иванов» на заре своей деятельности, в 30-х годах прошлого века. Ранняя пьеса Чехова, в которой он выразил своё понимание неоднозначной природы человека и драматического искусства, и сегодня остается притягательной для сценического воплощения. Замысел будущего спектакля включает исследование этой неоднозначности, сложные вопросы жизни и сохранение тонкой чеховской поэтики.

История о том, как подросток становится взрослым. Мальчик вырос в благополучной, полноценной семье. Счастливый мир, в котором он жил всю жизнь, оказался иллюзорным, хрупким. Развод родителей - это настоящий апокалипсис для него.

Холодный минимализм сцены, залитой почти утренним северным светом, похож на отношения Гедды Габлер с близкими – она отстранена и превращает всё в болезненную игру. Да или нет? Нет роли матери и жены – она её не выбирала. Нет подмене любви договором. Нет тётушкам с пошлыми шляпками. Нет обманутой вере. Нет. Героиня ищет красоту и свободу, которых нет за пределами её комнаты. И лишь старому пианино в этом выхолощенном правилами и иллюзиями мире Гедда Габлер отвечает да.

Это Грегор. Проснувшись однажды утром, он обнаружил, что всё в его мире перевернулось. Вчера он был коммивояжёром, сегодня он — отвратительный жук. Его уютная комната с портретом женщины в боа стала похожа на готическую клетку. Он застрял в угнетающем панцире, но по-кафкиански быстро пытается принять происходящее.

Сознание современного человека преломляется через образы и текст пьесы Уильяма Шекспира «Макбет». На сцене построен настоящий ресторан, новогодний вечер. Трагедия превращается в разгул и вакханалию вечного русского корпоратива.

«Пиковую даму» Александра Пушкина называют мистическим анекдотом. В новокузнецкой версии повести не разгадывают тайну старой графини и её трёх карт. Чем похож главный герой на нас, на что он готов ради «счастия», в какой момент он сходит с ума, что такое счастье в современном мире – вот вопросы, на которые ищут ответы в спектакле.

Если от жестокого романса отнять романс, то получим тотальную жестокость. Жестокий и блестящий мир, переливающийся роскошью на солнце, как Волга в жаркий день. Любовь здесь изъята из системы ценностей, а ценность лишь одна – деньги. Потребляй и властвуй. Одни устанавливают правила, другие играют по ним и пытаются не проиграть.

Муж уехал, жена скучала, приехал прекрасный граф, который возжелал Наталью Павловну, но ничего не вышло. Короткая шуточная поэма «Граф Нулин» написана Александром Пушкиным как анекдот-пародия на историю Тарквиния и Лукреции Шекспира («The Rape of Lucrece»). Спектакль продолжает озорные поэтическо-водевильные настроения произведения, при этом говоря и на тему необъятной русской души, тоскующей о высоком. Иногда томящейся, жаждущей прекрасного и вновь оказывающейся перед бескрайней пустотой действительности.

Это одновременно тонкая пародия и на Шекспира, и на голливудский кинематограф 1930-х. Будет всё: красная дорожка, цензоры, критики, камера-мотор-стоп-снято, кинозвёзды прошлого века, настоящая любовь, а ещё танцы в стиле эпохи – в стиле джаз.

Гимназист Илюша презираем сверстниками. Его сердцу, как и сердцам других мальчиков, предстоит сложный путь взросления. Хрупкий мир детства кажется пустым и тёмным, вывернутым наизнанку с его болями и радостями. «Мальчики» – одна из линий романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Знакомство с гимназистами, попытка помочь им разобраться в дружбе и уважении воспитывают душу и главного героя спектакля – молодого послушника монастыря Алёши Карамазова. Спектакль поставлен в преддверии 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевкого, празднование которого состоится в 2021 году.

Двое незнакомцев просыпаются утром в одной постели. Он и она. Так могла начинаться романтическая история с флиртом и постепенным сближением героев.

В приёмном покое родильного отделения мужчины разговаривают о жизни. Они многословны или, напротив, молчаливы. Кто-то из них уже давно в клубе отцов, а кто-то только готовится в него вступить. Кажется, что именно в эти волнительные часы ожидания чуда – рождения нового человека – мир достигает хрупкого равновесия.

Трое рассказчиков примеряют образы персонажей Лермонтова в поиске первопричин, мотивов поведения главного героя, пытающегося выбраться из временных петель, созданных им самим. В запущенном пространстве романа рассказчики пытаются навести порядок, расставить всё на свои места. Но на месте остаётся лишь Печорин – загнанный в угол, как и всё его «потерянное» поколение.

Интерактивный спектакль, выстроенный на переосмыслении известных романтических сюжетов русской классики.

В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия».