Гастроли Балашовского драматического театра. Жанр спектакля — музыкальная сказка для взрослых. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 мин. с антрактом. В спектакле занято 30 актеров. Спектакль получился по-настоящему праздничным, да и как могло быть иначе в рождественскую ночь! Эта веселая, заводная и необыкновенно красивая постановка обязательно понравится Вам, дорогие наши зрители, и не заставит Вас сожалеть о потраченном времени. Многие образы созданы с изрядной долей доброго юмора, почерпнутого в реальной жизни украинских крестьян того времени. Самобытность стиля, поэтический талант к живописанию природных красот малороссийского села, лиричность и добрый смех делают спектакль гениальным шедевром театрального искусства .

Гастроли Балашовского драматического театра. Спектакль поставлен Заслуженным артистом РФ Владимиром Поповым по произведению Захария Станку в 2018 году. «Вожак» - это пьеса о геноциде цыган. Это история о любви и ревности, долге и чести, дружбе и предательстве, разворачивающаяся на фоне грозных исторических событий. Здесь нельзя обойтись без зажигательной пляски и пения. этот удивительный народ поет и пляшет в любой жизненной ситуации: и когда ему плохо, и когда ему хорошо. Так уж устроены эти люди. Постановка наполнена как массовыми таборными плясками, так и душевными цыганскими песнями. Ставила танцы Нана Халилова, руководитель цыганского ансамбля «Чергэнори» (Тамбов)

Гастроли Балашовского драматического театра. Зрители увидят удивительную сказку, яркую и запоминающуюся, с большим количеством чудес, волшебных превращений и неожиданностей, которая будет интересна как детям, так и взрослым. Не даёт Змей Горыныч жизни царству-государству. Огнем жжет деревни, совершает набеги, забирает юных девушек. А царь… Ну, а что царь? Своя у него дочка-кровиночка есть. Только Змею и дела нет, кто чья дочка. Увидел царевну, да приказал к нему в услужение идти. Славных богатырей у царя пруд пруди, да при деле все. Кто ж отправится на бой с Горынычем? Кто освободит царство от нашествия зверя лютого?.

Гастроли Балашовского драматического театра. Самая известная пьеса Клода Манье — комедия «Оскар, недоразумение в трёх действиях». Впервые была поставлена в Париже в 1958 году. Одноименная экранизация в 1967 году с Луи де Фюнесом в главной роли достигла международной популярности. Спектакль «Оскар» — чистая комедия, хотя автор довольно точно определил если не жанр произведения, то его суть — недоразумение в трех действиях. Запутанное, полное недоговоренностей действо, иначе как недоразумением и не назовешь. Оно рассказывает об одном сумасшедшем дне семьи мыльного магната Бертрана Барнье и его предприимчивом помощнике. Не нужно искать в этой истории глубокий смысл. Основная задача постановки — развеселить зрителя и подарить ему заряд хорошего настроения, так необходимого всем нам в нынешнее время. Актерская работа в этой постановке очень сложна: действия, смена эмоций, монологи и диалоги, сюжетные повороты идут на такой высокой скорости и таком накале, что у исполнителей главных ролей под конец спектакля, при всем их профессионализме, почти сдает голосовой аппарат.

Одна из лучших комедий Александра Николаевича Островского, написана в 1868 году. Главный герой противопоставляет себя ханжескому обществу глупых и пошлых людей, однако на самом деле сам мало отличается от них. Молодой дворянин из обедневшей семьи Егор Дмитриевич Глумов, умен, образован, талантлив, но все эти качества не делают карьеры если нет связей и денег. Понимая это, Егор Глумов решается на интригу, пользуясь слабостями влиятельного дядюшки и его окружения он старается сделать карьеру ( получить хорошее место, выгодно жениться). Весь карьерный путь он с презрением к обществу записывает в дневник, это сокровенный друг который хранит тайны, но увлекаясь стремлением к цели Глумов забывает что потеря дневника может привести к трагедии. , Пьеса написанная более 150 лет назад не теряет актуальности и созвучна современности. Можно ли остаться человеком стремясь к цели достигнуть высшего общества?

Описанные события в спектакле не выдумка автора, географически эти события происходили в нацистской Германии, частично в Австрии, в 1938 году. Штурмовики СА и гражданские лица из числа подданных Третьего рейха громили стеклянные витрины и уничтожали евреев варварскими способами. Эта история двух человек во времена "Хрустальной ночи" или "Ночи разбитых витрин"... Человеческие чувства оголены, как электрически провода... Страх в глазах, ложное чувство вины и немой вопрос "Почему? За что?..." В память об этом событии 9 ноября ежегодно отмечается Международный день против фашизма, расизма и антисемитизма. Спектакль проходит на экспериментальной площадке "Театральный перекресток". Чкалова, 93. Арт-клуб "Перекресток".

Музыкально-драматический спектакль на основе произведения Г.Г.Маркеса и музыки Астора Пьяцоллы. Два художника латинской Америки – колумбийский мастер слова – Габриель Гарсия Маркес и аргентинский композитор Астор Пьяцолла в своих произведениях воспевали одно чувство – любовь. Самое ценное что есть в этой жизни - любовь неподвластную времени. Два персонажа на сцене общаясь друг с другом посредством прозы и музыки, как две затерянные птицы, дрейфующие на обломках корабля жизни. Они разлетались, терялись на время в других странах и континентах, но всегда соединялись снова. В ставшее уже классикой произведение Маркеса «Любовь во время чумы», которое на сцене оживляет актер Григорий Сиятвинда, вплетены песни Астора Пьяцоллы, впервые переведенные на русский язык и прозвучат в исполнении Нины Шацкой. Художественный перевод осуществил Игорь Писарский, который сумел из каждой песни создать целую историю. Спектакль в двух действиях.

В чем заключается кризис среднего возраста - брак трещит по швам, работа не приносит больших доходов, депрессии регулярнее, чем SEX. Выход из этой ситуации находит сам герой спектакля, врач- психолог. Он придумывает для своей супруги экспериментальный способ сближения- ужины с разнообразным меню в необычной обстановке. Что из этого получится? Незаконченный ужин…или бесконечные завтраки?... Все в Вашей власти!

Блистательная комедия положений, легкая, стремительная, с изящным юмором и неожиданным финалом Молодой художник, Мистер Блэз арендует квартиру, чтобы со своей дамой сердца провернуть некую аферу. Он задумал жениться на дочери богатого любовника своей дамы. Но их планы рушатся, и Блэз вынужден «выкручиваться» всеми возможными способами. Да еще со всей этой историей планы художника постоянно нарушает метрдотель – молодая провинциалка. А еще — это пьеса о любви. Спектакль заинтересует зрителей, а развязка удивит своей неожиданностью! «Блэз» - это не только остроумные диалоги, неожиданные повороты сюжета, с юмором и наблюдательностью выписанные характеры, но и замечательная, хоть и не новая идея о том, что любовь и успех не покупаются обманом.

,, Джек,, - очень светлая и душевная сказка для всех поколений. Трогательная история об одиночестве, отношении людей: к жизни, делу, об обретении смысла в этой жизни и, конечно же о всепобеждающей любви. Эта лирическая комедия наполнена мягким и мудрым юмором, блестящими диалогами, душевной музыкой. Она обращена к сердцу и совести каждого зрителя, учит добру и состраданию, ответственности, дарит надежду и веру в справедливость.

Сюжет спектакля основан на воспоминаниях об Эдит Пиаф. Из глубины времени перед зрителем предстанет определённый период жизни Пиаф. Её песни, эмоциональный рассказ о любви, о взлётах, тревогах, падениях, одиночестве и счастье, о возлюбленных и друзьях. Исповедь женщины, открывшей миру зачем нужна любовь «я умираю от любви по пятьсот раз за вечер». Певчий «воробышек» французских улиц. Её затмевающая иных звёзд слава — награда за мучительное детство. Её жизнь — яркая звезда, сгоревшая от внутреннего огня в ночном небе Франции. Её детство и юность прошли в нищете на улицах и площадях Парижа. Когда в её жизни пришёл успех, она всё равно была похожа на жизнь в чёрно-белую полоску. Но с ней всегда рядом был любимый мужчина. Публика то рукоплескала ей, то обвиняя во всех грехах, готова была выставить за дверь. Но каждый раз, она находила в себе силы подняться, чтобы вновь и вновь выходить на сцену и петь. Её голос, заполнял всё вокруг, летел всё выше и выше, её песни покоряли весь мир. Даже тяжело больной, она продолжала радовать публику своим мастерством и талантом. В песнях исполняемых ею сплелись страсть, боль, ожидание и любовь. Потому что вся её жизнь была любовь и песня. «Любовь — это моя Жизнь, мой воздух, моё Солнце, а профессия — это моя Вселенная!» Если она любит, то всей страстью, если уходит, то без оглядки. Она живёт, как поёт «я пою не для всех — я пою для каждого». СПЕКТАКЛЬ ПРОХОДИТ НА СЦЕНЕ. РАССАДКА СВОБОДНАЯ.

Спектакль «Васса Железнова» по пьесы М.Горького « Мать», написанной в 1910 г. Действие этой трагедии происходит в доме купца Захара Железнова, который находится на смертном одре. В центре внимания его жена - Васса. Все персонажи спектакля ждут кончины отца, желая получить наследство. Эта борьба раскрывает тот нарыв, который накапливался в семье годами. Не видят дети продолжения дела Железновых, они как птенцы хотят вырваться из этого дома из - под крыла матери на свободу. Дело, которому посвятили всю свою жизнь Железновы, никому не нужно. Ненависть к матери, которая хочет блага для своих детей, нарастает как снежный ком, неслучайно действие пьесы происходит зимой. Холод, который сквозит изо всех щелей, пронизывает и самих персонажей. Дом, который должен стать символом любви и благополучия превращается в тюрьму, из которой хотят вырваться дети. Рушится жизнь, рушатся устои, семейные ценности. То, к чему стремилась героиня, накапливая для хорошей жизни семейное благосостояние, никому не нужно. В этой борьбе, разрушается духовная жизнь Вассы и её детей. Не к чему больше стремиться, остаётся только сохранить это злополучное наследство для себя, в нем видит Васса смысл дальнейшей своей жизни. Деньги- превратились в икону, которой молятся все. Актуальность пьесы М.Горького раскрывается через образ матери, которая Благими намерениями, вымостила дорогу в ад.