Во многих театрах драматургия Виктора Розова обретает новую жизнь. Вот и наш театр решил обратиться к его пьесе «Капли», в которой Розов не только автор комедии, но и проповедник своей, как он говорил, «домашней философии». Главные герои пьесы – молодые люди, поставленные в условия нравственного выбора.

Человек и история. Как они взаимодействуют друг с другом? Может ли у человека сложиться жизнь вне конкретного времени, исторических событий, может ли отдельно взятая личность противостоять историческим событиям? Эти темы интересовали историков, философов, литераторов, поэтов и писателей во все времена.

Спектакль для самой юной аудитории, учеников 1-4 классов, выпускников детских садов и их родителей, старших братишек и сестренок. Это веселая обучающая сказка о жадном Медвежонке, который ни с кем не хотел делиться и поплатился за это потерей друзей — Ёжика, Белочки и Зайчат.

Сергей Скоков за свою работу в этом спектакле был удостоен театральной премии им. М.С.Щепкина (2014 год),и в 2016 году указом Президента РФ ему была присуждена Государственная стипендия «для выдающихся деятелей культуры и искусства РФ и для талантливых молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений»

Эта история произошла еще в ту далекую пору, когда Ручные Животные были Животными дикими. Собака была дикая, и Лошадь была дикая, и Корова была дикая, и Овца была дикая, и Свинья была дикая — все они были дикие-предикие и дико блуждали по Мокрым и Диким лесам.

Спектакль «Стеклянный зверинец» с успехом был поставлен зимой 1944–1945 гг. в Чикаго. Вскоре его поставили на Бродвее, где он мгновенно стал хитом, долго не сходил со сцены и удостоился премии Нью-Йоркского кружка театральных критиков как лучшая пьеса сезона. С тех пор и по сей день эту пьесу ставят на мировых театральных сценах. Неоднократно экранизирована.

Моэм соединил лаконизм и изящество французской школы с психологизмом английской словесности. Двадцать три пьесы Моэма увидели свет рампы. Они стали неотъемлемой частью английской драматургии. Чаще это были комедии, но, если автор полагал нужным, он с неизменным мастерством сплетал драматические кружева развязки судеб. Во многом поэтому пьесы Моэма не устарели.

Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом. Здесь рождается и умирает Любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная его история — они непредсказуемы.

Кошкин дом - Самуил Маршак

Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом. Здесь рождается и умирает Любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная его история – они непредсказуемы. Чтобы «увести» зрителя от преждевременной «разгадки», усыпить нашу бдительность, автор нередко прибегает к элементам детектива, комическим ситуациям, вводит в действие напряженные, драматические сцены, так ловко, умело перемежая их, что иной раз даже теряешься: вроде дело шло к «хэппи-энду», а обернулось все крахом надежд.

Главный герой царь Фёдор Иоаннович, по меткому определению В. И. Немировича-Данченко, «нецарственный царь», «царь-ангел», миролюбив и по-христиански всепрощающ. В своём желании примирить враждующие стороны он искренен, как маленький ребёнок. Однако своим миролюбием он парализован, и это приводит к трагическим событиям, в свершении которых правитель винит себя.

Главный герой хочет донести до зрителя, что он – несчастный – был лишен некоторых вполне симпатичных человеческих слабостей. На сцене он признается, сколько пудов соли скормили ему по чайной ложке столь нежно вспоминаемые им женщины. Много сил, мук и слез стоили они. Но также главный герой старается донести до зрителя, что без женщин жизнь была бы скучна, «как гороховый кисель».

«Щелкунчик и Мышиный Король» — одна из знаменитых волшебных историй, написанных Гофманом.

Наш спектакль хотелось бы посвятить юбилею человека, писателя, который во все эпохи сумел сберечь и передать читателям, зрителям веру в непреходящую человеческую ценность — СОВЕСТЬ".

Спектакль-концерт авторских песен и стихов

В центре внимания пьесы три женщины. Все они оказались летом на даче с малолетними сыновьями. Каждая из женщин приходится соседке по жилищу троюродной сестрой. Своих детей каждая из них воспитывает в одиночку.

Эрих Мария Ремарк Триумфальная арка Автор инсценировки и режиссер- Семен Лосев Сценография-Татьяна Сопина Костюмы- Ольга Афанасьева Музыка - Жак Брель, Антон Дегтяренко Балетмейстер - Анна Дорохова Звук- Оксана Стеценко Свет- Александр Селютин Видеомонтаж-Дмитрий Мазуренко

Сказка о рыбаке и рыбке рассказывает нам о старике, в сети которого однажды попалась золотая рыбка. Говорила рыбка с ним человеческим языком и обещала выполнить его желание, на котором настояла старуха. Так появилось у старухи новое корыто, но ей всё было мало... Она просила всё больше и больше... В итоге старуха осталась ни с чем, а выражение "остаться у разбитого корыта" прочно обосновалось в русской культуре.

Это история о сильной женщине, которая является главой не только собственного дома, но и огромной судоходной компании. Начало 20 века... предчувствие войны и революции...

В нашем спектакле будут показаны рассказы, которые были предвестниками киносценариев. Рассказы написаны в разное время, в разных жанрах, но объединены одним вопросом, который так мучил самого Василия Макаровича: Кто ты в этой жизни: Здешний или Приезжий?