Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом. Здесь рождается и умирает Любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная его история – они непредсказуемы. Чтобы «увести» зрителя от преждевременной «разгадки», усыпить нашу бдительность, автор нередко прибегает к элементам детектива, комическим ситуациям, вводит в действие напряженные, драматические сцены, так ловко, умело перемежая их, что иной раз даже теряешься: вроде дело шло к «хэппи-энду», а обернулось все крахом надежд.

Главный герой хочет донести до зрителя, что он – несчастный – был лишен некоторых вполне симпатичных человеческих слабостей. На сцене он признается, сколько пудов соли скормили ему по чайной ложке столь нежно вспоминаемые им женщины. Много сил, мук и слез стоили они. Но также главный герой старается донести до зрителя, что без женщин жизнь была бы скучна, «как гороховый кисель».

Ганс - Христиан Андерсен "Огниво"

«Голубь в Сантьяго» – яркая, убедительная и беспощадная история о переживаниях молодого человека. Вместе с автором зритель читает дневник главного героя, который, не сумев справиться с обстоятельствами, заканчивает жизнь самоубийством.

Спектакль для самой юной аудитории, учеников 1-4 классов, выпускников детских садов и их родителей, старших братишек и сестренок. Это веселая обучающая сказка о жадном Медвежонке, который ни с кем не хотел делиться и поплатился за это потерей друзей — Ёжика, Белочки и Зайчат.

Спектакль «Стеклянный зверинец» с успехом был поставлен зимой 1944–1945 гг. в Чикаго. Вскоре его поставили на Бродвее, где он мгновенно стал хитом, долго не сходил со сцены и удостоился премии Нью-Йоркского кружка театральных критиков как лучшая пьеса сезона. С тех пор и по сей день эту пьесу ставят на мировых театральных сценах. Неоднократно экранизирована.

Сказка о рыбаке и рыбке рассказывает нам о старике, в сети которого однажды попалась золотая рыбка. Говорила рыбка с ним человеческим языком и обещала выполнить его желание, на котором настояла старуха. Так появилось у старухи новое корыто, но ей всё было мало... Она просила всё больше и больше... В итоге старуха осталась ни с чем, а выражение "остаться у разбитого корыта" прочно обосновалось в русской культуре.

Главный герой царь Фёдор Иоаннович, по меткому определению В. И. Немировича-Данченко, «нецарственный царь», «царь-ангел», миролюбив и по-христиански всепрощающ. В своём желании примирить враждующие стороны он искренен, как маленький ребёнок. Однако своим миролюбием он парализован, и это приводит к трагическим событиям, в свершении которых правитель винит себя.

Моэм соединил лаконизм и изящество французской школы с психологизмом английской словесности. Двадцать три пьесы Моэма увидели свет рампы. Они стали неотъемлемой частью английской драматургии. Чаще это были комедии, но, если автор полагал нужным, он с неизменным мастерством сплетал драматические кружева развязки судеб. Во многом поэтому пьесы Моэма не устарели.

Ион Друцэ "Долина аистов"

Наш спектакль хотелось бы посвятить юбилею человека, писателя, который во все эпохи сумел сберечь и передать читателям, зрителям веру в непреходящую человеческую ценность — СОВЕСТЬ".

Федор Достоевский - "Смердяков". По мотивам романа "Братья Карамазовы"

Сказку Сергея Аксакова «Аленький цветочек» уже на протяжении почти двухсот лет знает в России каждый ребенок. Многие уверены, что она народная.

Школа супружеской жизни

Во многих театрах драматургия Виктора Розова обретает новую жизнь. Вот и наш театр решил обратиться к его пьесе «Капли», в которой Розов не только автор комедии, но и проповедник своей, как он говорил, «домашней философии». Главные герои пьесы – молодые люди, поставленные в условия нравственного выбора.

Эрих Мария Ремарк Триумфальная арка Автор инсценировки и режиссер- Семен Лосев Сценография-Татьяна Сопина Костюмы- Ольга Афанасьева Музыка - Жак Брель, Антон Дегтяренко Балетмейстер - Анна Дорохова Звук- Оксана Стеценко Свет- Александр Селютин Видеомонтаж-Дмитрий Мазуренко