Федор Достоевский - "Смердяков". По мотивам романа "Братья Карамазовы"

Пьеса «Тяжелые дни» по жанру определена театром как шутка. В ней нет классического противостояния добра и зла, и хотя все фамилии «говорящие», в характере персонажей присутствуют и положительные и отрицательные черты.

Это история о сильной женщине, которая является главой не только собственного дома, но и огромной судоходной компании. Начало 20 века... предчувствие войны и революции...

Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом. Здесь рождается и умирает Любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная его история — они непредсказуемы.

Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом. Здесь рождается и умирает Любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная его история – они непредсказуемы. Чтобы «увести» зрителя от преждевременной «разгадки», усыпить нашу бдительность, автор нередко прибегает к элементам детектива, комическим ситуациям, вводит в действие напряженные, драматические сцены, так ловко, умело перемежая их, что иной раз даже теряешься: вроде дело шло к «хэппи-энду», а обернулось все крахом надежд.

Юные зрители увидят совершенно невероятную историю о том, как Лиса решила похитить у Деда с Бабой золотое яичко, вырастить из него с помощью Волка золотую курочку и разбогатеть, что и приводит к фантастическому результату.

«Голубь в Сантьяго» – яркая, убедительная и беспощадная история о переживаниях молодого человека. Вместе с автором зритель читает дневник главного героя, который, не сумев справиться с обстоятельствами, заканчивает жизнь самоубийством.

Человек и история. Как они взаимодействуют друг с другом? Может ли у человека сложиться жизнь вне конкретного времени, исторических событий, может ли отдельно взятая личность противостоять историческим событиям? Эти темы интересовали историков, философов, литераторов, поэтов и писателей во все времена.

«Вешние воды» – повесть о любви. Любовь охватывает все пространство, становясь не только событием молодости, но и предметом воспоминаний и укоров совести в старости.

Главный герой хочет донести до зрителя, что он – несчастный – был лишен некоторых вполне симпатичных человеческих слабостей. На сцене он признается, сколько пудов соли скормили ему по чайной ложке столь нежно вспоминаемые им женщины. Много сил, мук и слез стоили они. Но также главный герой старается донести до зрителя, что без женщин жизнь была бы скучна, «как гороховый кисель».

Дорогие друзья! Сейчас мы ВАМ покажем представление. Кого мы Вам покажем? ВАШИХ мам, пап, бабушек и дедушек! Но не таких, какие они сейчас. А какие они были в детстве!

Спектакль «Стеклянный зверинец» с успехом был поставлен зимой 1944–1945 гг. в Чикаго. Вскоре его поставили на Бродвее, где он мгновенно стал хитом, долго не сходил со сцены и удостоился премии Нью-Йоркского кружка театральных критиков как лучшая пьеса сезона. С тех пор и по сей день эту пьесу ставят на мировых театральных сценах. Неоднократно экранизирована.

Как сегодня сыграть войну на сцене, погрузиться в атмосферу 44-45 годов прошлого века, если уже давно нет не только орудий, но и формы тех лет, нет ни ремней, ни портупей, ни пагон, ни звёздочек? Но есть наше с вами воображение... Есть киноповесть Булата Окуджавы и Владимира Мотыля, которая называется «Женя, Женечка и «катюша».

Главный герой царь Фёдор Иоаннович, по меткому определению В. И. Немировича-Данченко, «нецарственный царь», «царь-ангел», миролюбив и по-христиански всепрощающ. В своём желании примирить враждующие стороны он искренен, как маленький ребёнок. Однако своим миролюбием он парализован, и это приводит к трагическим событиям, в свершении которых правитель винит себя.