Спектакль "Носороги" поднимает тему, которая всегда актуальна – как остаться человеком в мире пороков, ошибок и всеобщего помутнения разума. Как важно иметь свою точку зрения, отстаивать ее, несмотря на то, что большая часть людей считает иначе, когда вокруг много толстокожих носорогов. Автор перевода - Даур Арухаа Режиссер - постановщик - Мадина Аргун Художник по декорациям - Нодар Цвижба Художник по костюмам - Стелла Ампар Художник по свету - Алексей Крючков Звукооператор - Тимур Агрба В спектакле заняты: Беранже - Саид Кокоскерия Мадмуазель Дэйзи - Хибла Мукба Жан - Даур Арухаа Мсье Папийон - Алхас Шамба Домохозяйка - Ира Когония Мадам Бэф - Элеонора Когония Ботар, старик Жан - Гудиса Тодуа Жена мсье Жана - Лиза Чкотуа Логик - Даур Бебия Пожарный, лавочник - Гудал Хагба Дюдар - Василий Дзидзария Хозяйн кафе - Шорох Жиба Официантка - Кристина Цимцба Старый господин - Гари Аджинджал

«Чайка» А. Чехова, пронизанная тонким психологизмом, исследует столкновение поколений, творческие поиски и неудовлетворенность жизнью. Молодые и наивные мечтатели, влюбленные в искусство и друг в друга, сталкиваются с цинизмом и разочарованием в лице признанных, но уставших от жизни артистов. Это постановка, пронизанная абхазским духом, заставит зрителя сопереживать героям и задуматься о цене успеха. Разбитые надежды и несбывшиеся мечты – «Чайка» в Абхазском театре затронет самые сокровенные струны души.

Принцесса Генриетта влюбляется в свинопаса Генриха, отец хочет выдать её замуж за другого, а ткачи обманывают короля, продавая ему «невидимую» ткань, которую видят только «честные» люди. В итоге, правда о голом короле вскрывается благодаря маленькому мальчику. Несмотря на то, что пьеса была написана в 1934 года, она остаётся актуальной, так как говорит о вечных проблемах человека и общества.

Два друга музыканта, Джо и Джерри зарабатывают небольшие деньги, которых категорически не хватает. Один мечтает о походе к стоматологу, другой надеется на удачу в казино. События разворачиваются во времена "сухого закона" в Чикаго в эпоху Гангстеров и беззакония. Однажды, став свидетелями преступления местных мафиози, они подвергаются слежке и становится очевидным - их жизни грозит опасность. Узнав, что женскому джаз-бенду, направляющемуся во Флориду, не хватает двух инструменталок, переодеваются, называются Джозефиной и Дафной. Так они присоединились к коллективу и смогли выехать из города. Но удалось ли избежать опасности? Джо и Джерри в обличии Джозефины и Дафны проделывают путь, насыщенный событиями, В них влюбляются мужчины, случаются романтические свидания и даже рождается любовь.

«Мирандолина» — это известная комедия Карло Гольдони «Трактирщица» о находчивой и очаровательной хозяйке флорентийского трактира Мирандолине, которая покоряет сердца всех мужчин, включая заносчивого женоненавистника кавалера Риппафратта, но в итоге выходит замуж за своего простого слугу Фабрицио, доказывая, что любовь нельзя купить или заставить. Эта пьеса — фейерверк юмора, положений и характеров, ставшая основой для балетов, фильмов и спектаклей, воспевающих женскую хитрость и независимость

Это комедия о молодом художнике Викторе, который приезжает в глухую деревню и селится в доме местной семьи, где сталкивается с комичными и трогательными проблемами быта, где каждый герой со своим характером, а их жизнь полна недоразумений, превращая обычное проживание в непредсказуемое событие, полное юмора, искренности и вечных тем о семье, любви и человеческих взаимоотношениях.

«Дядя Ваня» — пьеса Антона Чехова, которая рассказывает о визите пожилого профессора и его очаровательной, гораздо более молодой второй жены Елены в сельское поместье, поддерживающее их городской образ жизни. Два друга — Ваня, брат покойной первой жены профессора, который долгое время управлял поместьем, и Астров, местный врач, — оба подпадают под чары Елены, оплакивая скуку своего провинциального существования. Соня, дочь профессора от его первой жены, которая работала с Ваней, чтобы содержать поместье в порядке, страдает от своих безответных чувств к Астрову. Ситуация доходит до кризиса, когда профессор объявляет о своем намерении продать поместье, дом Вани и Сони, с целью вложить вырученные средства в достижение более высокого дохода для себя и своей жены.

"Король Лир" - это вечная трагедия У. Шекспира о слепой гордыне, разрушительной власти и глубине человеческих потерь. История старого короля, чьи ошибки порождают хаос

Мария Стюарт»– это спектакль о женщине, которая бросила вызов судьбе, королям и целой эпохе. Непреклонная, несломленная и незабываемая королева, чья сила духа восхищает, а трагическая судьба трогает до глубины души.

Большая театральная премьера о большой трагедии одной семьи. Семьи Газдановых. Жизнь и смерть – эти две вечные темы тонко переплетены в новой, масштабной постановке Северо-Осетинского государственного академического театра имени В. Тхапсаева. Спектакль “ГАЗДАНОВЫ” - о великом мужестве и стойкости одной осетинской семьи, о преодолении страданий, о негаснущей вере, что жизнь сильнее смерти, а свобода, правда и справедливость всегда торжествуют. В Осетии нет семьи такой, где б ни памятен был свой герой. В годы Великой Отечественной Войны на фронт ушли свыше 95 тысяч человек, не вернулся каждый второй. Беспощадно и безжалостно ворвалась война и в жизнь семьи Газдановых. На фронт семеро сыновей Тассо и Асахмата ушли один за другим. И ни одному из них не суждено было вернуться домой. Спектакль “Газдановы” поставлен по пьесе народного поэта Северной Осетии Тотрадза Кокаева “Братья Газдановы”. Режиссер Гиви Валиев показывает войну не взрывами снарядов и жестокими боями, а искалеченной судьбой одной семьи, в которой радость уступила место боли на разрыв... Режиссер вместе со зрителем проживают пронзительную правду, наполненную всеобъемлющим трагизмом историю семьи Газдановых. Каждая сцена - ода бессмертной памяти белым журавлям черной войны, посвящение тем, кто отдал ради Победы всё. Летопись героического подвига, который навсегда изранен осколками воспоминаний. Большая премьера спектакля “ГАЗДАНОВЫ” состоится в рамках Первого Театрального фестиваля «Вахтангов. Путь домой».

Поэма Лермонтова, текст которой был долгое время запрещен к печати, сегодня уже неоспоримая классика русской литературы. И конечно, возможность поставить ее сейчас, в наше время, – это для театра большая удача. Ведь борьба за свет в душе Тамары – это то, что происходит сейчас с людьми, с миром. И человеку выбирать: поддаться ли на красивые речи или вытолкнуть демона. Режиссеру близок театр поэтический, визуальный, поэтому текст Лермонтова для него – новая возможность создать на сцене ожившие картины, живопись. Важным фактом является постановка этой поэмы, которую сам Лермонтов назвал восточной повестью, именно в кавказском театре. Михаил Юрьевич услышал эту легенду во время своей службы, где-то в горах. Естественно, был смещен этнический акцент с условно кавказского на осетинский. Ведь постановка осуществляется в Северо-Осетинском академическом театре имени Владимира Тхапсаева. Это отразится и в оформлении, и в сцене свадьбы Тамары, и в музыкальных решениях. Театр стремится к тому, чтобы работа была современной, сегодняшней. А значит, в нем должен быть дух времени. Поэтому время действия – сегодняшние дни. Это важно для того, чтобы сделать романтический смысл поэмы максимально доступным для современного зрителя.

ЗАПЛАНИРОВАННОЕ УНИЧТОЖЕНИЕ. Сначала его возносят. Потом находят слабое место. Потом вбрасывают «нарратив». Потом окружают шепотом. Потом объявляют проблемой. Потом начинается демонтаж. Классическая трагедия Отелло в нашей постановке — это алгоритм. Пошаговая инструкция по ликвидации Человека, который стал неудобен. Яго — не просто интриган. Он — идеальный менеджер по «решению проблем». Холодный, эффективный, беспринципный. Приходите увидеть, как работает машина по перемалыванию душ...