|
Воронежский государственный академический театр драмы им. А. КольцоваТеатр
|
|||
|
8 (473) 2-555-472
Воронежский государственный академический театр драмы им. А. Кольцова
|
||||

Поединок 16+
Атмосфера повести Куприна, по которой сделана инсценировка, пропитана пустотой и разочарованием, но, вместе с тем, она глубоко трогательна и полна размышлений о судьбе человека в условиях несвободы и душевного кризиса. Главный герой сталкивается лицом к лицу с собственными слабостями, сомнениями и страхами, ищет выход из замкнутого круга насилия и подчинённости, но, в то же время, мучительно осознает отсутствие смысла в жизни среди серых будней гарнизонной службы и равнодушия сослуживцев. Это картина потерянных судеб, одиночества и нравственного краха начала XX века. История заставляет задуматься о смысле человеческого существования и ценности подлинных чувств и свободы.
11
Отзывы к мероприятию «Поединок»
Очередной просмотр спектакля (я дважды посещала «Поединок») дает единственную возможность как бы заново «прочесть» вместе с актерским ансамблем историю главного героя, Юрия Ромашова, затянувшегося в плотный узел судьбоносных фальстартовых позиций, явившихся для него невыполнимыми и фатальными. Отталкиваясь от личных ощущений и совмещенных творческих трактовок, какие создают на каждом последующем показе спектакля новые грани образов, можно менять фокус восприятия и рассмотреть все детали постановки, опираясь на какой-либо аспект (определенный актер, декорация, световая палитра, музыкальная звучащая партитура, внутренняя динамика спектакля).
Герои повести, облаченные в стилизованные костюмы, максимально приближены к тенденциям имперской эпохи. Они систематически помещаются в режим «слайдовых» сценических холстов, видоизменяющихся то в полковой плац, то в комнату Ромашова, то в дом Шлейферши, то в офицерское собрание, то в парк, где состоялся пикник, то в абстрактное пространство для философских размышлений главных персонажей. Декорации, световая палитра и скупые атрибуты интерьера спроецированы с расчетом на идентичность авторскому звучанию, где преобладает тусклый бесцветный глобальный штиль, поглощающий любые притязания на улучшение. Сценография выстроена таким образом, чтобы искусственно воссоздать первичный ритм повести, при том условии, что все персонажи пытаются привнести свои оттенки, направленные либо на улучшение, либо на разрушение акустического «дисциплинарного» строя. Эти контрастные эмоциональные проявления привносят особый драматизм в развитии спектакля, позволяют зрителю сопереживать вместе с каждым героем.
Более детально раскрывать не стоит, поскольку лучше посетить «Поединок» и увидеть знакомую классику в улучшенной, дополненной сценической версии, предлагающей актуальный диалог зрителя и творческой группы театра. Это всегда интересно, захватывающе, познавательно!
Мы очень рады, что визит в Воронеж принес Вам столько положительных впечатлений, и что Вы решили посетить наш театр. Искренне благодарим вас за теплые слова о городе, самом театре и, конечно же, о нашем спектакле "Поединок"!
Для нас большая честь слышать, что зритель отмечает прекрасную игру актеров и называет постановку замечательной. Ваша высокая оценка – это лучшая награда для всего нашего коллектива, для всех, кто работает над созданием спектакля.
Мы верим, что искусство способно дарить яркие эмоции и впечатления, и очень рады, что "Поединок" смог подарить вам такие моменты.
Спасибо, что нашли время поделиться своими впечатлениями!
Надеемся видеть вас снова в нашем театре.
Спасибо за Ваш тёплый отзыв! Нам очень ценно, что Вы по достоинству оценили игру актёров и режиссёрское решение спектакля «Поединок». Вы правы, произведения Куприна — непростой материал для сцены, требуют особой деликатности и глубины. Именно поэтому мы особенно рады, что постановка показалась Вам интересной и удачной.
Приглашаем Вас на другие спектакли нашего репертуара!
Спасибо, что поделились своим впечатлением и остаётесь с нами, несмотря на то, что этот спектакль пришёлся не по душе. Для нас очень важно слышать честные отзывы, и мы с уважением относимся к каждому мнению.
Позволим себе небольшое пояснение. Режиссёрский замысел спектакля «Поединок» сознательно строится на замедленном, почти созерцательном ритме. Дело в том, что Куприн в этой повести пишет не столько о внешних событиях, сколько о внутреннем мире человека, о духоте и безысходности армейской рутины, о предчувствии катастрофы, которая зреет исподволь. Эту «тянущуюся» атмосферу томительного ожидания и безысходности режиссёр и стремился передать через пластику, паузы, небыстные смены мизансцен.
Мы понимаем, что такой подход может показаться «затянутым» зрителю, привыкшему к более динамичному театру. Но это осознанный художественный приём: зрителю предлагают не просто следить за сюжетом, а прожить вместе с героями то самое гнетущее время, которое и составляет суть купринской прозы.
Тем не менее, Ваше замечание о том, что роман «не для постановки» — очень точное.
Куприн действительно сложен для сцены: его сила — в деталях, внутренних монологах, подтексте. Перенести это на подмостки без потерь почти невозможно, и каждый режиссёр идёт на компромисс. Мы выбрали путь максимальной честности первоисточнику, даже ценой зрелищности.
Надеемся, что другие спектакли нашего репертуара подарят вам больше радости.
Спасибо, что вы с нами!
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить отзыв
- Все отзывы
- Положительные
- Отрицательные

