Государственный театр оперы и балета приглашает на оперу Жоржа Бизе «Кармен».  Яркая опера мирового значения и украшение афиши каждого музыкального театра. Театральные подмостки – единственное место, где есть Свобода, где ощущаешь адреналин, как на корриде! Это мечта Кармен – актрисы, неординарной, яркой личности. Она стремится к высокому настоящему театру и любой ценой готова остаться на сцене. Ведь именно здесь ее жизнь, любовь и смерть.

Балет «Снежная королева». Постановка А. Полубенцева по мотивам сказки Г.Х. Андерсена о любви и крепкой дружбе, которые способны преодолеть любые преграды, чары злого волшебника Тролля и даже вечный холод царства Снежной королевы. Маленькая Герда отправляется на поиски Кая, чтобы растопить лед в его сердце. В спектакле принимают участие учащиеся и студенты Якутской балетной школы им. А. и Н. Посельских.

Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в двух действиях, девяти картинах. Хореограф-постановщик и автор либретто по одноименной трагедии Уильяма Шекспира – Юрий Григорович. Декорации и костюмы изготовлены в Краснодаре по эскизам сценографии Симона Вирсаладзе. Ассистенты хореографа-постановщика – Олег Рачковский и Ольга Васюченко (Краснодарский театр балета Юрия Григоровича), Виталий Рыжов (Кремлевский балет). Премьера спектакля состоялась 9 июля 2004 г. «Ромео и Джульетта» – второе знаменательное событие в театральном мире республики, связанное с именем Юрия Григоровича. Премьерный спектакль увидели не только жители Якутии, но участники и гости III Международных спортивных игр «Дети Азии». «Ромео и Джульетта» также был показан в Монголии (Улан-Батор), Хабаровске, Великом Новгороде, Смоленске, Калининграде.

«Ньургун Боотур» - это выросшая из музыкальной драмы эпическая опера, где классическое и народное слились в гармоническом единстве, а в ее основе лежит уникальный якутский эпос олонхо. Легендарная опера-олонхо «Ньургун Боотур» по имени могучего воина, поставлен известным режиссером Андреем Борисовым, ныне Госсоветником РС (Я), с триумфом прошел в декабре 2022 г. на сценах первых театров страны в Москве и Санкт-Петербурге. Спектакль идет на якутском языке с титрами на русском языке.

Приглашаем на оперу-сказку для детей с разговорными диалогами «МОРОЗКО» екатеринбургского композитора, заслуженного деятеля искусств России Владимира Бочарова.

Музыкально-танцевальный спектакль для детей «Новогодняя сказка в стране Олонхо» поставлен в 2022 г. режиссером Александром Титигировым по сценарию Владислава Левочкина. Все сценические образы до мельчайших деталей продумала художник по костюмам Марьяна Оконешникова. Над всеми танцевальными номерами работали художественные руководители образцового танцевального ансамбля «Бриллианты Якутии» –Афанасий и Зоя Соловьевы. Сюжет сказки такой: живет в Срединной земле хозяйка холода, Кылбаа Кыдаан Хотун Хаан - родительница многих неугомонных, шаловливых, озорных детей: снежных вьюг и северных ветров. Самый лучший семейный праздник – Новый год, хозяйка холода хочет встретить со своей семьей, которая разлетелась по всему миру, даря людям дыхание волшебной зимы. Но чтобы встретить вместе Новый год, сказочной семье из долины Туймаады предстоит пройти много испытаний… В этот вечер дети увидят волшебную сказку, а также станут участниками новогоднего праздника с хороводом вокруг красавицы елки, веселыми играми и конкурсами.

Настоящая рождественская сказка и волшебная, как сам Новый год, музыка великого Чайковского. Детям понравится незамысловатый сюжет сказки о славном Щелкунчике. Злой Мышиный король превратил прекрасного Принца в уродливую куклу. Добрая и смелая девочка Маша помогает Щелкунчику побороть мышиное войско.

27 декабря в 17:00 в Государственном театре оперы и балета артисты театра представят романтическое музыкальное представление «Бал-маскарад» по мотивам оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». На изысканном вечере вас ждут новогодние чудеса, сюрпризы, розыгрыши подарков от звезд театра оперы и балета, эксклюзивные поздравления с интерактивным погружением стать частью музыкального действия!

Оперетта Имре Кальмана в 2х действиях "Сильва" Продолжительность - 2ч 25мин. Оперетта «Сильва» - недооцененная классика жанра венской оперетты. Впервые поставленная в 1894 году, она была отмечена энергичной партитурой и восхитительным либретто. Оперетта «Сильва» предлагает нечто особенное для поклонников музыкального театра. Бодрящая история, изложенная в захватывающей партитуре, которая заставит напевать ее мотивы еще долго после того, как вы покинете театр! Если вы еще не знакомы с этой вечной жемчужиной венского золотого века оперетт, обязательно посмотрите ее! Вы не только получите огромное удовольствие, но и, возможно, откроете для себя новое любимое шоу!

«Сияющий камень» – балет, представляющий современную хореографию с элементами классического балета в национальном колорите. В основе спектакля легенда о возникновении якутских алмазов – главного бренда современной Якутии. Якутский фольклор здесь предстает в стильных образах, которые дополняет использование современных технологий, спецэффектов и необычного решения по сценографии. Постановка является еще одним совместным проектом Театра оперы и балета Якутии и Театра олонхо.

Премьера детского спектакля "Пряничный домик". Первая постановка оперы Э. Хумпердинка «Пряничный домик» на либретто А. Ветте, по мотивам сказки братьев Гримм «Гензель и Гретель», состоялась в 1893 г. Это увлекательная оперная сказка с замечательной музыкой. Голодных брата и сестру, Гензель и Гретель, рассерженная мать отправляет в лес собрать ягоды, чтобы не бездельничали дома. К вечеру дети заблудились, устали и задремали в кустах. Дрема утешает их, ангелы до утра охраняют их сон. Злая ведьма, которая живет в лесу, заманивает их в домик из сладостей, чтобы сделать из детей пряники. Благодаря волшебной палочке утренней феи Гретель узнала все ведьмины секреты и освободила брата от чар злой ведьмы. Перехитрив колдунью, невинно спрашивая у нее, как правильно приготовить пряники, они дружно заталкивают ее в печь, в которой она превращается в большой пряник. Гензель и Гретель с радостью возвращаются в свой дом. Основная мысль сказки – чтобы обрести себя, чувство верности и дружеского участия, нужно пройти испытания: преодолеть колдовской лес заблуждений, не поддаться соблазнам и справиться со злом. Так происходит перерождение человека, пример которого подают дети – самые искренние и чистые души на земле. А еще сказка говорит о том, что зло всегда наказуемо. В спектакле заняты молодые и ведущие солисты оперы, сопровождает действие партия фортепиано.

Балет в 3-х действиях «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса давно уже занимает подобающее место среди шедевров классического наследия. Он остается и поныне великолепным парадом танцев, соперничающих друг с другом в блеске, виртуозности и зажигательности. Зритель впервые увидел этот яркий, искрометный спектакль в 1993 г., когда на якутскую сцену его перенесла известный петербургский балетовед, критик Ольга Розанова. С тех пор, особенно в морозные зимние вечера, зрителей ожидает атмосфера знойного южного праздника. Кроме того, спектакль обладает удивительным свойством – он заряжает зрителей радостью, жизнелюбием, а еще – славит любовь и дружбу!

К Юбилею солистки оперы Саргыланы Павловой. Дерзкий нарушитель моральных и религиозных норм – Дон Жуан, готовый на всё ради нескончаемого любовного поиска. Он не герой для подражания, но в нём есть то, чего не хватает многим — чувства личной свободы и способности совершать поступки. Вот почему при всех своих прегрешениях он всегда остроумен, бесстрашен и неотразим. Благодаря гению Моцарта, Дон Жуан стал олицетворением жизненных сил человека в его великом противостоянии смерти.

Балет «Баядерка» - один из самых известных русских балетов 19 века. Его литературным источником стала драма «Шакунтала» и баллада Гете «Бог и баядерка». Спектакль Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса и либретто Сергея Худекова увидел свет в 1877 году и быстро обрел популярность. В этом балете партия Никии – главной героини, является одной из сложнейших во всем классическом балетном репертуаре. Она стала мечтой многих великих балерин. Также в «Баядерке» впечатляет знаменитая картина «Тени», которая относится к высшим достижениям великого Петипа. В основе сюжета — романтичная восточная легенда о несчастной любви баядерки- храмовой танцовщицы Никии и храброго воина Солора. Трагическая история развертывается на фоне красочного ориентального танцевального дивертисмента. В баядерку, храмовую танцовщицу Никию, влюблены двое – знатный воин Солор и Великий брамин. Сердце Никии принадлежит Солору. Брамин замышляет жестокую месть, в результате чего Никия, на церемонии помолвки Солора и дочери раджи, Гамзатти, погибает от укуса змеи в поднесенной ей корзине цветов. Солор, в запоздалом раскаянии осознает свое предательство. Он не мыслит жизни без Никии и уходит к ней, в царство теней. Больше никто не посмеет разлучить их души.

Детская интерактивная опера "Про кошку, кашку и молоко" даст возможность малышам не только открыть мир живой музыки, но и быть полноправным участником происходящего. Знакомство с персонажами спектакля становится более живым и осязаемым. Действие проходит под живую музыку. По сюжету сказки спор между молоком и кашей, кто вкуснее, очень просто решает кошка, съедая их обоих. Но малыши при желании могут поменять ход событий и выбрать другой финал. Таким образом, зритель является полноценным создателем истории, в нашем случае - кондитером. А почему именно кондитером, увидите на представлении!

16 марта в 17-00 час. ждем всех на оперу "Царская невеста" с приглашенным дирижером, заслуженным деятелем Республики Башкортостан Германом Ким В Якутске оперу ставили в 1975 г. В настоящее время опера идет в постановке Сергея Чигирева (1999 г.). В спектакле занят ведущий состав оперной труппы театра. Григорий Грязной, опричник царя Ивана Грозного, погружен в тяжелое раздумье. Впервые он испытал настоящее чувство любви к Марфе, дочери купца Собакина. Но девушка уже просватана за горячо любимого ею боярина Ивана Лыкова. Чтобы отвлечься от любовной тоски, Грязной приглашает к себе друзей-опричников во главе с Малютой Скуратовым. По окончании гулянки он задерживает лекаря Бомелия и просит его достать приворотное зелье. Их разговор подслушивает любовница Грязного – Любаша. Теперь она понимает причину охлаждения к ней Григория и решает жестоко отомстить сопернице. Ее уже не останавливает то, что Марфа на царских смотринах избрана государевой невестой…

Оперный спектакль «Зори здесь тихие»композитора К.Молчанова, режиссера-постановщика П.Неустроева напоминает нам о ратном подвиге миллионов советских людей, учит правде, вере в победу, любви к Родине. Май 1942 года. Старшина Васков принимает под командование девушек-зенитчиц. В лесах Карелии высадился немецкий десант, с целью пробраться к Кировской железной дороге и захватить ее. Старшина и его хрупкие новобранцы вынуждены вступить в неравный бой с вражескими десантниками. Зенитчицы ценой своей жизни предотвратили нацистскую диверсию. Эти девчонки мечтали о большой любви, нежности, семейном тепле - но на их долю выпала жестокая война, и они до конца выполнили свой воинский долг…

Опера в двух действиях «Евгений Онегин», основанная на одноименном романе в стихах гениального Александра Сергеевича Пушкина, перенесёт вас в российскую глубинку XIX века, где развернется история любви провинциальной девушки Татьяны к столичному дворянину Евгению Онегину.

Премьера балета в постановке заслуженной артистки РФ и РС (Я), лауреата Госпремии РС (Я) им. П.А. Ойунского, приза «Душа танца» и Национальной театральной премии «Золотая Маска» (Лучший спектакль. Балет) Екатерины Тайшиной. Балет в трех действиях «Тысяча и одна ночь» создан по мотивам чудесных арабских сказок. Это красочное действо, вызывающее такие важные в наше время положительные эмоции - словно глоток свежего воздуха. А если этот воздух пропитан изысканным ориентальным ароматом, приправлен темой страстной любви, то получившийся творческий деликатес удивит самого привередливого гурмана. Декорации также создают образ яркого восточного мира и, что самое важное, атмосферу сказки. Благодаря силе искусства, которым владеет прекрасная Шехерезада, грозный Шахрияр сумел понять, что на свете бывает настоящая любовь и верность.

Лирико-психологическая опера Александра Даргомыжского «Русалка» по одноименной поэме А.С. Пушкина трактуется режиссером как мистическая драма - драма абсолютной мести Русалки, в результате которой погибают все герои оперы, исключая лишь преданно любящую Княгиню. Она одна спасается в лодке при разливе Днепра. Все герои в этой драме охвачены роковыми страстями, градус которых весьма повышен. Действие начинается с мельницы на берегу Днепра. Дочь Мельника Наташа ожидает любимого ею Князя. Рассеянно выслушивает она наскучившие пояснения отца, твердящего ей о необходимости извлечь выгоду из благосклонности Князя. К радости Наташи, появляется Князь. Однако он приехал лишь для того, чтобы навсегда проститься. Князь вынужден жениться на девушке знатного происхождения. Он пытается откупиться роскошными подарками. Потрясённая Наташа признается Князю, что скоро должна стать матерью. Князь уезжает. Покинутая девушка дает волю своему горю. Она горько упрекает отца за то, что движимый алчностью, он потакал ее связи. В отчаянии она кидается в реку…

Музыкальный спектакль «Бременские музыканты» с известными сказочными персонажами рассказывает о дружбе, бесстрашии, вере и любви, о возможности осуществления мечты, несмотря ни на какие преграды. Сказка учит никогда не унывать, поддерживать друг друга в трудную минуту. И тогда всегда можно найти выход даже из самой сложной ситуации. Яркие цвета, динамика действий, знакомая музыка окунут в мир сказки не только ребенка, но и взрослого и сделают спектакль по-настоящему семейным. Исполненный на театральной сцене, спектакль стопроцентно запускает механизм креативного мышления и даёт импульс развитию воображения у детей дошкольного и школьного возраста.