К Юбилею заслуженной артистки Республики Саха (Якутия) Анны Згонниковой. В главных партиях солист Московского театра оперетты, лауреат международных и российского конкурсов Павел Иванов. Оперетта Имре Кальмана в 2х действиях "Сильва" Продолжительность - 2ч 25мин. Оперетта «Сильва» - недооцененная классика жанра венской оперетты. Впервые поставленная в 1894 году, она была отмечена энергичной партитурой и восхитительным либретто. Оперетта «Сильва» предлагает нечто особенное для поклонников музыкального театра. Бодрящая история, изложенная в захватывающей партитуре, которая заставит напевать ее мотивы еще долго после того, как вы покинете театр! Если вы еще не знакомы с этой вечной жемчужиной венского золотого века оперетт, обязательно посмотрите ее! Вы не только получите огромное удовольствие, но и, возможно, откроете для себя новое любимое шоу!

Балет Сергея Прокофьева в трех действиях «Золушка» по мотивам сказки Шарля Перро - один из самых любимых во всем мире. Он позволяет нам, несмотря на сказочность происходящего, увидеть лучшие человеческие качества, убедиться, что добро побеждает зло. Именно это и позволяет людям жить, мечтать и верить в чудеса. «Золушка» впервые увидела свет рампы в Большом театре, сразу после окончания Великой Отечественной войны в 1945 году. Свое сочинение композитор посвятил Галине Улановой, покорившей его исполнением в балете «Ромео и Джульетта». Сергей Прокофьев сочинял «Золушку» в традициях классического романтического спектакля-сказки, с обилием вариаций, с дивертисментом и апофеозами, построенными на вальсах. В Якутии балет был поставлен в 1975 году главным балетмейстером Музыкального театра, заслуженным артистом Якутии Алексеем Поповым. Над спектаклем он работал в содружестве со сценографами высокой профессиональной культуры – художниками Игорем Нежным и Татьяной Тулубьевой, творчество которых он открыл для якутского зрителя. Балет «Золушка», со знакомым с детства сюжетом, полон волшебства, удивительных превращений и ярких образов. Спектакль для семейного просмотра постоянно привлекает в театр детей и их родителей.

Музыкальный спектакль «Бременские музыканты» с известными сказочными персонажами рассказывает о дружбе, бесстрашии, вере и любви, о возможности осуществления мечты, несмотря ни на какие преграды. Сказка учит никогда не унывать, поддерживать друг друга в трудную минуту. И тогда всегда можно найти выход даже из самой сложной ситуации. Яркие цвета, динамика действий, знакомая музыка окунут в мир сказки не только ребенка, но и взрослого и сделают спектакль по-настоящему семейным. Исполненный на театральной сцене, спектакль стопроцентно запускает механизм креативного мышления и даёт импульс развитию воображения у детей дошкольного и школьного возраста.

Балет «Лебединое озеро» П.И. Чайковского в двух действиях, четырех картинах, это первый спектакль выдающегося Маэстро хореографии Юрия Григоровича, поставленный в северной республике 25 ноября 1999г. при поддержке Президента Республики Саха (Якутия) Михаила Ефимовича Николаева. Спектакль стал огромным событием для республики, привлек большое число новых поклонников северной Терпсихоры. «Лебединое озеро» поставлено как сугубо романтическое произведение о торжестве любви, самоотверженности, победе добра над злом, коварством, стоящим на пути человека к счастью.

Дон Жуан - дерзкий нарушитель моральных и религиозных норм, готовый на все ради нескончаемого любовного поиска, Дон Жуан послужил источником многих произведений искусства и литературы. История, по версии либреттиста оперы «Дон Жуан» - Лоренцо да Понте, предназначенная для комической оперы, переросла у Моцарта в драму. Дон Жуан так притягателен, потому что противоречив. Но личность всегда противоречива. Конечно, он не герой для подражания, но в нем есть то, чего не хватает многим – чувство личной свободы, способность делать поступки. Вот почему при всех его прегрешениях (а у кого их нет?) он всегда остроумен, бесстрашен и неотразимо привлекателен. Кроме того, Дон Жуан, благодаря гению Моцарта, стал олицетворением жизненных сил человека в его великом противостоянии смерти. В этой опере как в жизни, сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Эта особенность придает опере большую жизненную правдивость. Развитие действия в опере строится на сопоставлении противоположных начал — радости, света и рокового возмездия, бурлящего потока жизни и холода смерти, воплощенных в образах Дон-Жуана и Командора.

Балет в 3-х действиях «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса давно уже занимает подобающее место среди шедевров классического наследия. Он остается и поныне великолепным парадом танцев, соперничающих друг с другом в блеске, виртуозности и зажигательности. Зритель впервые увидел этот яркий, искрометный спектакль в 1993 г., когда на якутскую сцену его перенесла известный петербургский балетовед, критик Ольга Розанова. С тех пор, особенно в морозные зимние вечера, зрителей ожидает атмосфера знойного южного праздника. Кроме того, спектакль обладает удивительным свойством – он заряжает зрителей радостью, жизнелюбием, а еще – славит любовь и дружбу!

Опера Чайковского «Евгений Онегин» рассказывает языком музыки об искренних чувствах, утраченных иллюзиях, о чистоте помыслов любимых со школьной скамьи героев, и, прежде всего, Татьяны Лариной. Композитор назвал своего «Евгения Онегина» «лирическими сценами по Пушкину», подчеркнув тонкость и камерность музыкального стиля оперы. Опера была создана в 1878 году, либретто написано самим композитором в содружестве с поэтом Константином Шиловским. Для Чайковского были принципиально важны естественность и искренность актерского исполнения, отсутствие театральных шаблонов и внешних эффектов, поэтому первое исполнение он доверил молодежному коллективу студентов Московской консерватории под управлением дирижера – директора консерватории Николая Рубинштейна. «Евгений Онегин» традиционно украшает республиканскую театральную афишу, начиная с 1964 г. Это первая опера русской классики, поставленная на сцене Якутского музыкально-драматического театра. Многие поколения ведущих солистов оперы выросли на этом классическом спектакле.

«Сияющий камень» – балет, представляющий современную хореографию с элементами классического балета в национальном колорите. В основе спектакля легенда о возникновении якутских алмазов – главного бренда современной Якутии. Якутский фольклор здесь предстает в стильных образах, которые дополняет использование современных технологий, спецэффектов и необычного решения по сценографии. Постановка является еще одним совместным проектом Театра оперы и балета Якутии и Театра олонхо. Классическая музыка симфонического оркестра переплетается с чарующими звуками хомуса – якутского варгана и других национальных инструментов с уникальным звучанием. Сочетание современной хореографии и аутентичной музыки рождает совершенно иной стиль и сценическую философию. Мы обращаемся к теме уникальной территории Якутии, показываем ее самобытность и красоту. Автор музыки: Заслуженный деятель искусств Якутии Кирилл Герасимов Автор либретто: Отличник культуры Якутии Владислав Левочкин Хореограф-постановщик: Заслуженная артистка РФ и Якутии Екатерина Тайшина Художник-сценограф: Заслуженный деятель искусств Якутии Михаил Егоров Художник по костюмам: Заслуженный деятель искусств Якутии Сардана Федотова

«Ньургун Боотур» - это выросшая из музыкальной драмы эпическая опера, где классическое и народное слились в гармоническом единстве, а в ее основе лежит уникальный якутский эпос олонхо. Легендарная опера-олонхо «Ньургун Боотур» по имени могучего воина, поставлен известным режиссером Андреем Борисовым, ныне Госсоветником РС (Я), с триумфом прошел в декабре 2022 г. на сценах первых театров страны в Москве и Санкт-Петербурге. Спектакль идет на якутском языке с титрами на русском языке.

Царица ночи - Кристина Гонца, солистка Мариинского театра, лауреат международных конкурсов. Опера Моцарта в 2х действиях «Волшебная флейта» – это история принца Тамино и принцессы Памины, которые уверенно идут от испытания к испытанию. Волшебная флейта проводит влюбленных через воду, огонь и пламя, испытывающие их храбрость. Разум одерживает победу, Царица ночи и Моностатос сосланы во тьму. Продолжительность 2ч.40мин

Музыкально-танцевальный спектакль для детей «Новогодняя сказка в стране Олонхо» поставлен в 2022 г. режиссером Александром Титигировым по сценарию Владислава Левочкина. Все сценические образы до мельчайших деталей продумала художник по костюмам Марьяна Оконешникова. Над всеми танцевальными номерами работали художественные руководители образцового танцевального ансамбля «Бриллианты Якутии» –Афанасий и Зоя Соловьевы. Сюжет сказки такой: живет в Срединной земле хозяйка холода, Кылбаа Кыдаан Хотун Хаан - родительница многих неугомонных, шаловливых, озорных детей: снежных вьюг и северных ветров. Самый лучший семейный праздник – Новый год, хозяйка холода хочет встретить со своей семьей, которая разлетелась по всему миру, даря людям дыхание волшебной зимы. Но чтобы встретить вместе Новый год, сказочной семье из долины Туймаады предстоит пройти много испытаний… В этот вечер дети увидят волшебную сказку, а также станут участниками новогоднего праздника с хороводом вокруг красавицы елки, веселыми играми и конкурсами.

Приглашаем на оперу-сказку для детей с разговорными диалогами «МОРОЗКО» екатеринбургского композитора, заслуженного деятеля искусств России Владимира Бочарова.

Гала-концерт «Полевой цветок якутского балета» в 2-х отделениях. 6+ 24 декабря состоится Гала-концерт «Полевой цветок якутского балета», посвящённый 100-летию со дня рождения первой якутской балерины Аксении Васильевны Посельской. В первом отделении – хореографическая сюита, либретто В.В. Левочкина, хореография заслуженной артистки РФ, РС(Я), лауреата Государственной премии РС(Я) имени П.А. Ойунского Е.Л. Тайшиной, номера из репертуара классического наследия, народно-сценического танца и современной хореографии, в исполнении артистов балета ГТОиБ им. Д.К. Сивцева-Суорун Омоллоона, НТТ им. С.А. Зверева-Кыыл Уола, обучающихся ЯБШ(К) им. А. и Н. Посельских, а также призеров I Международного конкурса постановщиков им. А.В. Посельской. В составе исполнителей продолжатели балетной династии А.В. Посельской – Аркадий, Елена, Наташа Посельские, Алисия Пак. Во втором отделении – танцы в постановке А.В. Посельской и концертные номера в исполнении воспитанников Диринской ДШИ им. А.В. Посельской, студентов ЯККиИ им. А.Д. Макаровой, АГИКИ и участников танцевальных коллективов улусов республики.

Балет Петра Ильича Чайковского в двух действиях «Щелкунчик» по мотивам сказки Эрнста Гофмана, начиная с премьеры 1892 г. в Мариинском театре, прочно вошел в репертуар ведущих театров мира и стал долгожданной новогодней традицией.

Опера «Риголетто» Дж. Верди — это захватывающая история о трагической судьбе шута Риголетто, чья жизнь превращается в настоящий кошмар после того, как он становится жертвой рока. Страдания, любовь и предательство переплетаются в этом драматическом произведении, заставляя зрителей сопереживать каждому персонажу.

Балет «Сильфида» в двух действиях занимает особое место в истории музыкального театра. Данная постановка вошла в историю балета и до сих пор ставится на всех крупнейших сценах мира (до этого была еще одна - французская постановка балета «Сильфида» на музыку Жана Шнейцхоффера в хореографии Филиппо Тальони, но она быстро сошла со сцены). Премьера довольно громко заявила о себе в 1836 году на сцене Королевской оперы Копенгагена. Музыка была написана Херманом Левенсхольдом, который обогатил партитуру исконными шотландскими мелодиями, хореография же принадлежала датскому балетмейстеру Августу Бурнонвилю, чей изящный стиль стал эталоном, а владение им сегодня рассматривается как признак высокой хореографической культуры балетной труппы. Впервые танец, потеснив в правах пантомиму, стал основным выразительным средством, наполнился глубоким лирическим подтекстом. Ведущая тема – разлад мечты и реальности – впервые получила впечатляющую наглядность в Сильфиде. Нежная история о любви и недосягаемости идеалов – тонкое размышление о хрупкости счастья. В балете использован сюжет фантастической новеллы французского писателя Шарля Нодье «Трильби» по мотивам шотландских легенд. Действие происходит в деревне. Сильфида, дух воздуха, влюбляется в юного шотландца Джеймса и является ему не то во сне, не то наяву. Разрываясь между собственной невестой и Сильфидой, Джеймс выбирает последнюю и следует за ней. Однако свободное порхание нимфы страшит Джеймса: в любви главное для него – крепкая привязанность, ради которой он готов пойти на все. Верная погибель венчает запретные так и не начавшиеся отношения главных героев, а вдали уже проходит свадебное шествие – невеста Эффи выходит замуж за другого - односельчанина Гурна, как и предсказывала старая колдунья Мэдж. Первую исполнительницу заглавной партии в балете «Сильфида» Марию Тальони (в балете на музыку Шнейцхоффера) называли подлинным чудом — именно тогда ею был продемонстрирован абсолютно новый танец на пуантах. Она впервые поднялась тогда на пальцы, не для эффекта. Героиня Тальони казалась существом сверхъестественным: не женщиной, а духом, попирающим законы притяжения, когда танцовщица «скользила» по сцене, почти не прикасаясь к полу, и замирала на миг в летучем арабеске, будто поддерживаемая чудесной силой на острие выгнутой стопы. Изощренной техники зрители словно не замечали, так бесшумны и легки были ее полеты, так безыскусна ее чарующая грация. Ныне подобные позы и приемы стали неотъемлемыми элементами классического балета. Кроме того, балерина вышла в новом одеянии – легкой белой тунике, подчеркивающей эфемерность всего облика. Туника стала первой балетной юбкой-пачкой, она не сковывала движений и придавала необычайную свободу. Танец сильфид, начисто лишенный бытовых примет, будучи тогда новшеством, через много лет станет называться «классическим». За долгую сценическую жизнь «Сильфида» нисколько не утратила своей прелести и очарования. Шедевр романтической поры восхищает и радует всё новые поколения. Его поэзия пленяет наших современников, а первозданная красота хореографии дарит высокое эстетическое наслаждение и исполнителям, и зрителям. В Якутске премьера балета была представлена в редакции народной артистки СССР Габриэлы Комлевой (Мариинский театр, Санкт-Петербург); художник-постановщик – Елисей Шепелев (Мариинский театр, Санкт-Петербург); дирижер-постановщик – Николай Пикутский; ассистент балетмейстера-постановщика – Елена Воронцова (Мариинский театр, Санкт-Петербург). Премьера состоялась 15 июня 2016 г. Спектакль был показан за пределами республики, в городах Великий Новгород и Смоленск (2016).

Премьера оперы «Иоланта» опера в 2х действиях, светлое и гармоничное произведение П.И.Чайковского, необыкновенно цельное по настроению и колориту. Рене, король Прованса - Егор Колодезников, Егор Громов; Иоланта, слепая дочь короля - Екатерина Захарова, Прасковья Герасимова, Анегина Дьяконова; Роберт - Юрий Баишев; Водемон - Николай Попов, Григорий Петров, Александр Степанов; Эбн-Хакия - Александр Емельянов; Альмерик - Владислав Кисилев, Александр Степанов; Бертран - Владимир Павлов, Владимир Заболоцкий; Марта - Екатерина Корякина, Феодосия Шахурдина, Ольга Чемпосова; Бригитта - Дина Охлопкова, Саргылана Павлова; Лаура - Мария Михайлова, Зинаида Колодезникова; Прислужницы - женский хор; Свита короля, оруженосцы - мужской хор.

Балет «Баядерка» - один из самых известных русских балетов 19 века. Его литературным источником стала драма «Шакунтала» и баллада Гете «Бог и баядерка». Спектакль Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса и либретто Сергея Худекова увидел свет в 1877 году и быстро обрел популярность. Продолжительность 2 часа 20 минут 2 антракта

Опера Джакомо Пуччини «Богема» написана на либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза по повести Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». В опере показана жизнь молодых и очень талантливых, но очень бедных людей, которые, тем не менее, независимы, полны надежд и мечтаний. Композитор мастерски передал атмосферу Парижа, его Латинского квартала, где живут «будущие знаменитости», вспоминая при этом свою веселую шумную молодость. В небольшой мансарде по вечерам собираются четыре друга: Рудольф (поэт), Коллен (философ), Шонар (музыкант), Марсель (художник). Ребята часто шутят и с юмором стараются относиться ко всему, даже к проблемам, которые постоянно возникают на их жизненном пути. Своим дружным квартетом они часто посещают кафе «Момю», в котором собираются завсегдатаи – свободные художники. Вот и на этот раз, раздобыв немного денег, друзья отправляются в кабачок. Лишь Рудольф остается работать над своей очередной статьей. Внезапно к нему в гости приходит соседка – белошвейка Мими. Молодые люди знакомятся, между ними вспыхивают взаимные чувства… Премьера оперы в Якутске поставлена в юбилейный год театра, в 2011 году, интернациональной постановочной группой.

В рамках фестиваля "Ария Севера" Кармен-опера в 2х действиях Продолжительность 2ч 15мин. Ведущие партии: Кармен - лаур.межд.конк. Лариса Андреева (Московский академический Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко), Хозе - Вадим Бабичук (Государственный музыкальный театр, Ростов-на-Дону), Эскамильо - нар.арт РС(Я) Александр Емельянов, Мерседес - отл.культ. РС(Я) Зинаида Колодезникова, Фраскита - засл.арт.РС(Я) Анна Згонникова, Ремендадо - нар.арт. РС(Я) Григорий Петров, Данкайро - Владислав Кисилев, Цунига - засл.арт.РС(Я) Егор Колодезников, Микаэла - отл.культ.РС(Я) Екатерина Захарова, Моралес - лаур.межд.конк. Алексей Иванов. Дирижер - лаур.межд.конк. Николай Пикутский.

Балет азербайджанского композитора Фикрета Амирова в двух действиях «Тысяча и одна ночь» создан по мотивам чудесных арабских сказок. Это красочное действо, вызывающее такие важные в наше время положительные эмоции - словно глоток свежего воздуха. А если этот воздух пропитан изысканным ориентальным ароматом, приправлен темой страстной любви, то получившийся творческий деликатес удивит самого привередливого гурмана. Декорации также создают образ яркого восточного мира и, что самое важное, атмосферу сказки. Благодаря силе искусства, которым владеет прекрасная Шехерезада, грозный Шахрияр сумел понять, что на свете бывает настоящая любовь и верность.

«Опера про кошку, кашку и молоко» состоится 26 октября, в 12, 14 и 16 час. Особенностью данного спектакля является то, что зрители сидят на сцене и являются участниками событий. Продолжительность – 30 минут, после чего можно будет сфотографироваться с героями сказки. Стоимость – 400 руб, родители – бесплатно. Ждем детей в возрасте от 3 лет.

Премьера оперы П. Чайковского "Пиковая дама" в 3-х действиях.