«Телегра́мма» — рассказ Константина Геогргиевича Паустовского-русского советского писателя, сценариста и педагога, журналиста. . В центре сюжета рассказа — последние дни жизни и смерть живущей в деревне пожилой женщины, приехать проститься с которой не успевает её дочь, давно уехавшая в город. Катерина Петровна, пожилая женщина, которая уже почти не выходит из дома, живёт в деревне в доме своего отца, который был известным художником. По хозяйству ей помогает соседская девочка Манюшка, а иногда навещает сторож Тихон… Одно из наиболее известных произведений писателя, изучаемое в том числе и в российской школе. Постановка и исполнения главной роли –заслуженная артистка России Екатерина Рябова.

Место действия - Чита. Время действия - сегодня. Спектакль "Чика-Чита. Live Stream" — это не только сценическое действие. Это масштабный проект по исследованию жизни молодежи в Чите, это подлинная исповедь, погружение в мир современной подростковой жизни, где взрослые, порой, сами потеряны и не могут стать опорой для своих детей. На сцене перед нами разворачивается подростковая драма, полная эмоций, поисков себя и стремления быть услышанным. Этот спектакль как зеркало отражает все волнения и переживания, знакомые каждому, кто когда-либо чувствовал себя подростком. Наблюдая за тайными переживаниями, явными проблемами, победами и разочарованиями героев, мы видим, как они становятся друг для друга опорой, беря на себя порой слишком много — они пытаются быть взрослыми в условиях, когда мир меняется так стремительно. "Чика-Чита. Live Stream" — это не просто история о подростках, это откровение о том, как важно слышать и понимать молодое поколение, ведь этот мир мы оставляем им. Приглашаем вас стать участниками этого уникального проекта. Давайте вместе исследовать мир граней юности, где переплетаются надежда, дружба, любовь, и становление личности. Этот спектакль заставляет задуматься о том, как важно оставаться рядом друг с другом, как важно слышать друг друга и помогать тому, кто в этом нуждается.

Сюжет спектакля «Сокровище народов» разворачивается вокруг романтической истории: юноша получает отказ от возлюбленной, которая готова изменить решение лишь в том случае, если он принесёт самый красивый подарок. Отправившись в странствия по разным народам, герой собирает разноцветные платки — символы мудрости, красоты и души каждой культуры. Из них он создаёт единый дар, который и становится ключом к сердцу невесты.

Спектакль «Любовь и голуби» (по одноименной пьесе Владимира Гуркина) — это трогательная, лиричная и невероятно смешная история о семейных ценностях, измене и прощении. По сюжету, добродушный рабочий Василий отправляется на море, где заводит курортный роман, но, оказавшись в разлуке с семьей, понимает, что истинное счастье кроется в его родном доме.

Спектакль поставлен по мотивам русской «Сказки о царе Берендее», написанной почти две сотни лет назад писателем Василием Андреевичем Жуковским. Динамичный сюжет сказки, полный интриги и приключений, переносит зрителя то в облачные дали, то в мир «Заподводья», то в Русь-матушку времен царя Берендея. Сказка учит добру, рассказывает о жизненных ценностях. Костюмы и декорации в лучших традициях театра. А музыка такая, что всем зрителям в зале захочется петь и танцевать! Музыку к сказке написал композитор Владимир Баскин, стихи и либретто Евгений Муравьев.

«Тот самый Мюнхгаузен» Григория Горина – философско-сатирическая пьеса, переосмысляющая миф о знаменитом бароне. Это история о конфликте мечтателя и «правдолюба» с косным обществом, ценящим комфорт выше истины. Барон отстаивает свое право фантазировать, любить и оставаться собой, отказываясь жить по правилам, даже под угрозой смерти. Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен живет в поместье под Ганновером вместе с возлюбленной Мартой и верным слугой Томасом. Барон регулярно рассказывает гостям невероятные истории… Режиссер-постановщик-Олег Портнягин.

Действие пьесы охватывает период с мирного сентября 2013 года и до начала Специальной военной операции в феврале 2022. Киевский майдан, положивший начало вооруженному гражданскому конфликту на Украине, безжалостным катком прошел по тысячам человеческих судеб. Пожилая семейная пара Николай и Алена Осташко жили в шахтерском поселке, который после окончания активных боевых действий оказался в «серой зоне» – на нейтральной территории между позициями украинской армии и милицией Луганской Народной Республики. Как сложилась их судьба и какую сторону в этой гражданской войне приняли их сыновья, вы узнаете, посмотрев спектакль Забайкальского краевого драматического театра им Н.А. Березина.

Драматурга Александра Островского принято называть создателем русского национального театра. История трагической судьбы Катерины – это история молодой женщины, которая хочет жить и чувствовать, а вместо этого она задыхается в тяжелой обстановке патриархальной семьи и устоев окружающего мира. Режиссер Олег Пермяков бережно относится к тексту и при этом предлагает оригинальный взгляд и на героев, и на время, и на отношения. Постановка откроет неожиданные повороты и позволит увидеть важные детали, которые, быть может, ускользнули от внимания тех, кто читал пьесу.

Сокращенный во времени (всего полтора часа) и пространстве (постановка рассчитана на небольшие выездные площадки), спектакль обещает удивить актерскими этюдами и вниманием к деталям. Постановку будет интересно смотреть и тем, кто знает роман вдоль и поперёк, и тем, кто не совсем осведомлен в сюжетных сложностях. - Глубина постижения поведения человека – для меня это самая главная тайна, которую нам оставил великий писатель, – отмечает режиссер Олег Пермяков. Забайкальская версия «Преступления и наказания» – это история на грани сна и яви.

Современная музыка, поразительно актуальные диалоги, напряженный сюжет и неожиданные повороты – известная комедия Мольера прочитана по-новому режиссером Николаем Гадомским. История о скромном, набожном, бескорыстном Тартюфе, втирающемся в доверие главе богатого семейства Оргону. Любовь и страсть, доверие и ложь, ирония и обман – каждая минута этой комедии наполнена эмоциями и аллюзиями. Спектакль рассчитан на зрителей разных возрастов и станет прекрасным поводом подумать о жизни и устройстве современного общества.

Автор комедии «Голодранцы и аристократы» – итальянский актер и драматург Эдуардо Скарпетта. Он написал эту пьесу в 1887 году. Пьеса Эдуардо Скарпетта «Голодранцы и аристократы» – это невероятно смешная и захватывающая комедия с массой переодеваний, перевоплощений и подмен. «Голодранцы–аристократы» – легкая комедия с элементами фарса: переодевания, внезапные разоблачения, сатира. Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ Эудженио Фаветти нанимает бедную семью на роль своей родни. Этим голодранцам, конечно, недостает аристократизма, зато не занимать темперамента, азарта и готовности поддерживать игру. Хитроумный план ожидает тройной успех. Но это не значит, что обойдется без сюрпризов…

Мюзикл Владислава Сташинского для детей «Пираты Карибского моря», где автор приготовил оригинальный сценарий с яркими музыкальными номерами и необычными спецэффектами. Зрители будут в полном восторге от фехтовальных боёв и искромётных шуток героев. Вместе с отважными героями мюзикла зрителям предстоит проявить настоящий характер, не испугавшись знаменитых ужасных пиратов, обладающих якобы непобедимой силой. Все ребята станут участниками захватывающего морского путешествия к острову сокровищ и помогут находчивой Элизе и смелому капитану Джеку справиться с бандой во главе с жестоким капитаном Барракудой и его прихвостнями — глупым пиратом по кличке Толстый Скат и его коварной подругой Муреной

Трагедия Шекспира известна с 1597 года. Сюжет о судьбе любящих сердец, разлученных по воле людей или обстоятельств, был широко распространен в литературе эпохи Возрождения, когда творил драматург. Но именно гениальный дар Шекспира создал на его основе подлинный литературный шедевр. Теперь произведение появится и на сцене Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина! Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств РФ Олег Пермяков (г. Барнаул). Спектакль обещает подарить зрителю незабываемые эмоции, а понятность и осознанность сюжета предаст перевод произведения от Бориса Леонидовича Пастернака.

История позволяет смеяться над обычными вещами и демонстрирует общественные пороки: казнокрадство, лень, произвол, лживость. Пороки, сохраняющиеся в современном обществе. Гениальность сюжета в том, что в центре пьесы оказывается не традиционный комедийный плут, а герой, который сперва и не догадывается о происходящем. Хлестаков – это всего лишь «щепка, попавшая в водоворот обстоятельств». Актуальный во все времена сюжет, необычная динамичная режиссура и отличная игра актеров – то, что делает спектакль интересным и для школьников, и для взрослых.

Художник Бэзил Холлуорд создает портрет юноши идеальной красоты и чистоты – таким был для него Дориан Грей. Но светский циник, мастер блистательных парадоксов лорд Генри, исповедующий философию эпикурейства и гедонизма, внушает Дориану, что цель жизни – наслаждение и вечный роман с самим собой. Инсценировка полностью сохраняет сюжетную канву знаменитого романа и завораживает изысканным афористичным языком, остроумными диалогами, парадоксами. Будут показаны отголоски философских споров об искусстве, декадансе и реализме, мистицизме, порожденные умонастроением общества конца «бесноватого века» на пороге нового столетия. Больше века спустя эти мысли по-прежнему волнуют, заставляют думать и искать ответы на вопросы, лишенные однозначности. В мистическом спектакле заложен мотив преступления и наказания, ведь каждый поступок создает или разрушает личность. Когда эгоистичный мальчишка играет в жестокого взрослого – это только первый шаг. Но бесконечно близка та минута, когда пути назад уже не будет.

Золушка — это пьеса Е. Шварца о доброй, трудолюбивой и скромной девушке, оставшейся без матери. Вынужденная терпеть жестокость мачехи и завистливых сестер, она получает шанс попасть на королевский бал благодаря волшебству своей крестной. Влюбившись в принца, она теряет туфельку, что приводит к ее счастливому спасению и счастью

Комедия-фарс современного драматурга Александра Коровкина увлекает своим детективным сюжетом и вместе с тем лёгкостью повествования. История разворачивается в старинном доме в центре города. Настоящее родовое гнездо двух сестёр почтенного возраста – лакомый кусочек для чиновников и многочисленных родственников. Череда внезапных событий и стечение обстоятельств запутывают и приводят к непредсказуемой развязке. Этот спектакль – отличный выбор, если хочется отдохнуть от повседневных забот и посмеяться.

«Капитанская дочка» А.С. Пушкина – это историческая повесть, рассказывающая о судьбе дворянина Петра Гринева на фоне Крестьянской войны под предводительством Пугачева, где переплетаются темы чести, долга, любви и милосердия, показывая становление личности героя и сложность исторических событий через призму личных испытаний и встреч с Пугачевым, который предстает как жестокий бунтовщик и великодушный человек. Режиссер-постановщик –заслуженный деятель искусств РФ Олег Пермяков. Премьера состоится на сцене Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина.

Действие спектакля, созданного по роману М. А. Шолохова, рассказывает о боях Великой Отечественной войны 1942 года на земле легендарного Дона, где бойцы одержали Победу. Его герои сражаются и отдают свои жизни за Родину. У каждого своя судьба, взгляд на жизнь, на семью, и желание сохранить в своем сердце всех близких. Спектакль направлен на сохранение исторической памяти, когда герои постановки верили, что «сломают хребет страшного врага и водрузят Знамя Победы в его логове» … В спектакле исполняется музыка П. Чайковского и Д. Шестаковича.

Три подруги, три женских судьбы, три жизненных философии… Какие бы неординарные события не собирали вас на девичник – жизнь продолжается: жива надежда, улыбается радость, теплеет грусть. Главное, чтобы душа была открыта к переменам в любом возрасте и в любое время года. Даже «бабьим летом». Спектакль, о том, что какие бы причины не собирали вас на девичник, нельзя унывать и сдаваться, а продолжать радоваться простым вещам и жизнь станет лучше. Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Борис Ярыш.