Главная мысль спектакля в том, что мы все похожи друг на друга – и большие, и маленькие люди. И в том, что если обидеть другого, то в первую очередь будет обидно самому.

Сокращенный во времени (всего полтора часа) и пространстве (постановка рассчитана на небольшие выездные площадки), спектакль обещает удивить актерскими этюдами и вниманием к деталям. Постановку будет интересно смотреть и тем, кто знает роман вдоль и поперёк, и тем, кто не совсем осведомлен в сюжетных сложностях. - Глубина постижения поведения человека – для меня это самая главная тайна, которую нам оставил великий писатель, – отмечает режиссер Олег Пермяков. Забайкальская версия «Преступления и наказания» – это история на грани сна и яви.

«Русский секрет» – это не просто история о подкованной блохе, это то ли сказка, то ли быль, то ли притча. Но в этой веселой музыкальной форме зритель с легкостью увидит сатиру и тонкую иронию. Это рассказ о «маленьких» людях с большими талантами и маленькими возможностями. Золотые руки простого народного умельца и его помощников творят чудеса. Но судьба таких самородков зависит от недалеких царей и их свиты. Прекрасная музыка, современный хореографический язык, мощная энергетика и целая плеяда замечательных актеров краевого драматического – все это в постановке московского режиссера Вячеслава Шляхтова.

Три подруги, три женских судьбы, три жизненных философии… Какие бы неординарные события не собирали вас на девичник – жизнь продолжается: жива надежда, улыбается радость, теплеет грусть. Главное, чтобы душа была открыта к переменам в любом возрасте и в любое время года. Даже «бабьим летом». Спектакль, о том, что какие бы причины не собирали вас на девичник, нельзя унывать и сдаваться, а продолжать радоваться простым вещам и жизнь станет лучше. Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Борис Ярыш.

«Афинские вечера» – это спектакль, созданный по мотивам пьесы Петра Владимировича Гладилина. Артисты театра представят постановку зрителям на обновленной сцене. Гостей ждет интересный и забавный сюжет об интеллигентной семье, в которой все происходит нелинейно и в противовес всему тому, чего от нее ждал глава семейства – отец-тиран. Это сюжет о любовном треугольнике, несбывшихся надеждах и сбывающейся мечте. В этой пьесе переплелись философия и комедийность, легкая грусть и даже немного мистики.

Мюзикл Владислава Сташинского для детей «Пираты Карибского моря», где автор приготовил оригинальный сценарий с яркими музыкальными номерами и необычными спецэффектами. Зрители будут в полном восторге от фехтовальных боёв и искромётных шуток героев. Вместе с отважными героями мюзикла зрителям предстоит проявить настоящий характер, не испугавшись знаменитых ужасных пиратов, обладающих якобы непобедимой силой. Все ребята станут участниками захватывающего морского путешествия к острову сокровищ и помогут находчивой Элизе и смелому капитану Джеку справиться с бандой во главе с жестоким капитаном Барракудой и его прихвостнями — глупым пиратом по кличке Толстый Скат и его коварной подругой Муреной

Режиссер спектакля – артист театра Алексей Тебеньков – рассматривает пьесу «Горе от ума» не столько с точки зрения сегодняшнего времени, сколько с позиции целой эпохи. Спектакль обещает быть легким, с некой долей хулиганства, чтобы подростки, которым в большей степени адресована постановка, иначе взглянули на обязательный текст школьной программы. Взрослые зрители смогут насладиться чудесным текстом Грибоедова, актуальным вот уже вторую сотню лет. В спектакле заняты почти все артисты театра – и это еще один повод увидеть постановку своими глазами.

Спектакль поставлен по мотивам русской «Сказки о царе Берендее», написанной почти две сотни лет назад писателем Василием Андреевичем Жуковским. Динамичный сюжет сказки, полный интриги и приключений, переносит зрителя то в облачные дали, то в мир «Заподводья», то в Русь-матушку времен царя Берендея. Сказка учит добру, рассказывает о жизненных ценностях. Костюмы и декорации в лучших традициях театра. А музыка такая, что всем зрителям в зале захочется петь и танцевать! Музыку к сказке написал композитор Владимир Баскин, стихи и либретто Евгений Муравьев.

Художник Бэзил Холлуорд создает портрет юноши идеальной красоты и чистоты – таким был для него Дориан Грей. Но светский циник, мастер блистательных парадоксов лорд Генри, исповедующий философию эпикурейства и гедонизма, внушает Дориану, что цель жизни – наслаждение и вечный роман с самим собой. Инсценировка полностью сохраняет сюжетную канву знаменитого романа и завораживает изысканным афористичным языком, остроумными диалогами, парадоксами. Будут показаны отголоски философских споров об искусстве, декадансе и реализме, мистицизме, порожденные умонастроением общества конца «бесноватого века» на пороге нового столетия. Больше века спустя эти мысли по-прежнему волнуют, заставляют думать и искать ответы на вопросы, лишенные однозначности. В мистическом спектакле заложен мотив преступления и наказания, ведь каждый поступок создает или разрушает личность. Когда эгоистичный мальчишка играет в жестокого взрослого – это только первый шаг. Но бесконечно близка та минута, когда пути назад уже не будет.

Известный мюзикл по роману Александра Дюма артисты Забайкальского драматического представят на театральной сцене. Зрителей ждут яркие декорации, любимые песни, захватывающий приключенческий сюжет и атмосфера Франции при дворе Людовика XIII. Спектакль открывает обновленную сцену театра, используя все новые технические возможности – свет, звук и медиа. Эта постановка приглашенного режиссера Владислава Сташинского призвана объединить поколения, поэтому идеально подойдет для семейного вечера в театре.

Героическая история, основанная на реальных фактах. Молодые девчонки-разведчицы почти под пулями. Игра переплетается с учениями, смех – со слезами. Юные, но уже столько пережившие. Опытные, но еще такие молодые. Они веселы и полны жизненной энергией. Они мечтают о любви, сочиняют первые стихи и верят в Победу! Но судьбы оказывались в самой пекле войны, девушки быстро взрываются, становятся сдержанно, серьезнее – здесь смерть совсем близко: она рядом с жизнью, с верой, с мечтами ... Декорации – по-военному скромные, ничего лишнего, но всего достаточно: кровать и четыре исписанных забора в маскировочной сетке. Судьба героев – подготовка к одному из самых ответственных заданий В спектакле звучат песни артиста театра Евгения Нимаева.

«Лунные колокола» - необычная и новаторская постановка, погружающая зрителя в атмосферу старинных забайкальских легенд.

История обыкновенной семьи, где каждый занят лишь собой, а еженедельная семейная встреча за игрой в бинго видится обязательной мукой в угоду пожилой маме. Атмосфера еще больше накаляется, когда в небольшой квартире поселяется пациент психиатрической клиники Кирилл. Тонкий психологический подход к отношениям между мужчиной и женщиной, старшим и младшим поколением, психически «нормальным» и психически «ненормальным» человеком. А что в мире людей считается нормальным? В мире, где безумный круговорот жизни порой не позволяет по-настоящему жить!

«Булгаковская Москва», оказывается, имеет много общего с днём сегодняшним – и необязательно московским. Сам писатель относился к своему городу с любовью и презрением одновременно – это нашло отражение в пьесе «Зойкина квартира». Суета, тайны, взаимоотношения, страсть, предательство – все это существовало и существует на фоне социальных катаклизмов. Заглянуть в окна чужой квартиры непросто, а в чужую жизнь – тем более. Но такая ли она чужая даже сейчас, спустя почти сто лет? Режиссер-постановщик Николай Гадомский существенно сократил текст и по-особенному расставил акценты.

Трагедия Шекспира известна с 1597 года. Сюжет о судьбе любящих сердец, разлученных по воле людей или обстоятельств, был широко распространен в литературе эпохи Возрождения, когда творил драматург. Но именно гениальный дар Шекспира создал на его основе подлинный литературный шедевр. Теперь произведение появится и на сцене Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина! Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств РФ Олег Пермяков (г. Барнаул). Спектакль обещает подарить зрителю незабываемые эмоции, а понятность и осознанность сюжета предаст перевод произведения от Бориса Леонидовича Пастернака.

Постановка по мотивам серии книг Малахии Дойл расскажет зрителям о страхах перед неизвестным и их преодолении. Продолжительность 45 минут

Чудесная музыка композитора Геннадия Гладкова, красочные декорации, яркие костюмы – приключения не заставят себя ждать! Сказка о добре, взаимопомощи и настоящей дружбе. Режиссер построил повествование как воспоминание уже взрослого Вольки о прекрасных приключениях детства, поэтому современным детям не только интересно следить за сюжетом, но и полезно – они узнают реалии жизни своих родителей. Спектакль подходит для того, чтобы провести утро в театре всей семьей, а после всем вместе обсудить увиденное.

Моноспектакль посвящен героизму и победе русской армии в Великой Отечественной войне. Он расскажет о величии русского солдата и патриотизме народа во все времена тяжелых сражений – от Бородина до Берлина. В исполнении заслуженного артиста РФ Даниила Спиваковского прозвучат рассказывающие о победах русской армии стихи, песни, литературные отрывки из произведений знаменитых поэтов и писателей: Пушкина, Евтушенко, Вознесенского, Рождественского, Высоцкого, Твардовского. Прозвучит музыка военных лет, песни знаменитых композиторов, посвященные победам. Яркая литературно-музыкальная программа актуальна не только в дни празднования Великой Победы, но и в целов в сегодняшние нелегкие времена. Спектакль воспитывает молодых ребят в духе патриотизма, любви к родине, рассказывает историю побед.

Режиссер Евгений Нимаев обратился к первой, более полной, редакции пьесы и значительно переработал драматургический материал. Так, история, написанная к 40-летнему юбилею Победы, вновь звучит в юбилейный для Победы год. «Если каждого советского человека, погибшего в схватке с фашизмом, почтить минутой молчания, придется молчать тридцать восемь лет», – такой эпиграф поставил драматург Алексей Дударев. Спектакль «Рядовые» об этих советских людях, героях без героики, об их судьбах и военных буднях, об их жертвах и их мечтах. А мечта, по сути, только одна – мир на земле и жизнь. Спектакль посвящен 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Комедия-фарс современного драматурга Александра Коровкина увлекает своим детективным сюжетом и вместе с тем лёгкостью повествования. История разворачивается в старинном доме в центре города. Настоящее родовое гнездо двух сестёр почтенного возраста – лакомый кусочек для чиновников и многочисленных родственников. Череда внезапных событий и стечение обстоятельств запутывают и приводят к непредсказуемой развязке. Этот спектакль – отличный выбор, если хочется отдохнуть от повседневных забот и посмеяться.

В основе постановки – известная повесть писателя Бориса Васильева. Герои постановки – советские девушки и юноши, от которых жизнь требует взрослых поступков, сложных решений, разрешения совсем не детских проблем. Взросление, становление, дружба, любовь, нравственный выбор – все это на пороге войны, которая отбирает молодость и приносит много горя. Режиссер Александр Штендлер говорит о сложных вещах и поднимает важные темы на языке молодого поколения, тех, чьи прадеды и прабабушки могли быть героями этой истории. В спектакле заняты студенты театрального отделения Забайкальского краевого училища культуры.

Театрально-литературные монологи.