Место действия - Чита. Время действия - сегодня. Спектакль "Чика-Чита. Live Stream" — это не только сценическое действие. Это масштабный проект по исследованию жизни молодежи в Чите, это подлинная исповедь, погружение в мир современной подростковой жизни, где взрослые, порой, сами потеряны и не могут стать опорой для своих детей. На сцене перед нами разворачивается подростковая драма, полная эмоций, поисков себя и стремления быть услышанным. Этот спектакль как зеркало отражает все волнения и переживания, знакомые каждому, кто когда-либо чувствовал себя подростком. Наблюдая за тайными переживаниями, явными проблемами, победами и разочарованиями героев, мы видим, как они становятся друг для друга опорой, беря на себя порой слишком много — они пытаются быть взрослыми в условиях, когда мир меняется так стремительно. "Чика-Чита. Live Stream" — это не просто история о подростках, это откровение о том, как важно слышать и понимать молодое поколение, ведь этот мир мы оставляем им. Приглашаем вас стать участниками этого уникального проекта. Давайте вместе исследовать мир граней юности, где переплетаются надежда, дружба, любовь, и становление личности. Этот спектакль заставляет задуматься о том, как важно оставаться рядом друг с другом, как важно слышать друг друга и помогать тому, кто в этом нуждается.

Сюжет спектакля «Сокровище народов» разворачивается вокруг романтической истории: юноша получает отказ от возлюбленной, которая готова изменить решение лишь в том случае, если он принесёт самый красивый подарок. Отправившись в странствия по разным народам, герой собирает разноцветные платки — символы мудрости, красоты и души каждой культуры. Из них он создаёт единый дар, который и становится ключом к сердцу невесты.

Спектакль «Любовь и голуби» (по одноименной пьесе Владимира Гуркина) — это трогательная, лиричная и невероятно смешная история о семейных ценностях, измене и прощении. По сюжету, добродушный рабочий Василий отправляется на море, где заводит курортный роман, но, оказавшись в разлуке с семьей, понимает, что истинное счастье кроется в его родном доме.

Спектакль поставлен по мотивам русской «Сказки о царе Берендее», написанной почти две сотни лет назад писателем Василием Андреевичем Жуковским. Динамичный сюжет сказки, полный интриги и приключений, переносит зрителя то в облачные дали, то в мир «Заподводья», то в Русь-матушку времен царя Берендея. Сказка учит добру, рассказывает о жизненных ценностях. Костюмы и декорации в лучших традициях театра. А музыка такая, что всем зрителям в зале захочется петь и танцевать! Музыку к сказке написал композитор Владимир Баскин, стихи и либретто Евгений Муравьев.

«Тот самый Мюнхгаузен» Григория Горина – философско-сатирическая пьеса, переосмысляющая миф о знаменитом бароне. Это история о конфликте мечтателя и «правдолюба» с косным обществом, ценящим комфорт выше истины. Барон отстаивает свое право фантазировать, любить и оставаться собой, отказываясь жить по правилам, даже под угрозой смерти. Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен живет в поместье под Ганновером вместе с возлюбленной Мартой и верным слугой Томасом. Барон регулярно рассказывает гостям невероятные истории… Режиссер-постановщик-Олег Портнягин.

Действие пьесы охватывает период с мирного сентября 2013 года и до начала Специальной военной операции в феврале 2022. Киевский майдан, положивший начало вооруженному гражданскому конфликту на Украине, безжалостным катком прошел по тысячам человеческих судеб. Пожилая семейная пара Николай и Алена Осташко жили в шахтерском поселке, который после окончания активных боевых действий оказался в «серой зоне» – на нейтральной территории между позициями украинской армии и милицией Луганской Народной Республики. Как сложилась их судьба и какую сторону в этой гражданской войне приняли их сыновья, вы узнаете, посмотрев спектакль Забайкальского краевого драматического театра им Н.А. Березина.

Драматурга Александра Островского принято называть создателем русского национального театра. История трагической судьбы Катерины – это история молодой женщины, которая хочет жить и чувствовать, а вместо этого она задыхается в тяжелой обстановке патриархальной семьи и устоев окружающего мира. Режиссер Олег Пермяков бережно относится к тексту и при этом предлагает оригинальный взгляд и на героев, и на время, и на отношения. Постановка откроет неожиданные повороты и позволит увидеть важные детали, которые, быть может, ускользнули от внимания тех, кто читал пьесу.

Сокращенный во времени (всего полтора часа) и пространстве (постановка рассчитана на небольшие выездные площадки), спектакль обещает удивить актерскими этюдами и вниманием к деталям. Постановку будет интересно смотреть и тем, кто знает роман вдоль и поперёк, и тем, кто не совсем осведомлен в сюжетных сложностях. - Глубина постижения поведения человека – для меня это самая главная тайна, которую нам оставил великий писатель, – отмечает режиссер Олег Пермяков. Забайкальская версия «Преступления и наказания» – это история на грани сна и яви.

Современная музыка, поразительно актуальные диалоги, напряженный сюжет и неожиданные повороты – известная комедия Мольера прочитана по-новому режиссером Николаем Гадомским. История о скромном, набожном, бескорыстном Тартюфе, втирающемся в доверие главе богатого семейства Оргону. Любовь и страсть, доверие и ложь, ирония и обман – каждая минута этой комедии наполнена эмоциями и аллюзиями. Спектакль рассчитан на зрителей разных возрастов и станет прекрасным поводом подумать о жизни и устройстве современного общества.

Автор комедии «Голодранцы и аристократы» – итальянский актер и драматург Эдуардо Скарпетта. Он написал эту пьесу в 1887 году. Пьеса Эдуардо Скарпетта «Голодранцы и аристократы» – это невероятно смешная и захватывающая комедия с массой переодеваний, перевоплощений и подмен. «Голодранцы–аристократы» – легкая комедия с элементами фарса: переодевания, внезапные разоблачения, сатира. Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ Эудженио Фаветти нанимает бедную семью на роль своей родни. Этим голодранцам, конечно, недостает аристократизма, зато не занимать темперамента, азарта и готовности поддерживать игру. Хитроумный план ожидает тройной успех. Но это не значит, что обойдется без сюрпризов…

Мюзикл Владислава Сташинского для детей «Пираты Карибского моря», где автор приготовил оригинальный сценарий с яркими музыкальными номерами и необычными спецэффектами. Зрители будут в полном восторге от фехтовальных боёв и искромётных шуток героев. Вместе с отважными героями мюзикла зрителям предстоит проявить настоящий характер, не испугавшись знаменитых ужасных пиратов, обладающих якобы непобедимой силой. Все ребята станут участниками захватывающего морского путешествия к острову сокровищ и помогут находчивой Элизе и смелому капитану Джеку справиться с бандой во главе с жестоким капитаном Барракудой и его прихвостнями — глупым пиратом по кличке Толстый Скат и его коварной подругой Муреной

Трагедия Шекспира известна с 1597 года. Сюжет о судьбе любящих сердец, разлученных по воле людей или обстоятельств, был широко распространен в литературе эпохи Возрождения, когда творил драматург. Но именно гениальный дар Шекспира создал на его основе подлинный литературный шедевр. Теперь произведение появится и на сцене Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина! Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств РФ Олег Пермяков (г. Барнаул). Спектакль обещает подарить зрителю незабываемые эмоции, а понятность и осознанность сюжета предаст перевод произведения от Бориса Леонидовича Пастернака.

История позволяет смеяться над обычными вещами и демонстрирует общественные пороки: казнокрадство, лень, произвол, лживость. Пороки, сохраняющиеся в современном обществе. Гениальность сюжета в том, что в центре пьесы оказывается не традиционный комедийный плут, а герой, который сперва и не догадывается о происходящем. Хлестаков – это всего лишь «щепка, попавшая в водоворот обстоятельств». Актуальный во все времена сюжет, необычная динамичная режиссура и отличная игра актеров – то, что делает спектакль интересным и для школьников, и для взрослых.

Художник Бэзил Холлуорд создает портрет юноши идеальной красоты и чистоты – таким был для него Дориан Грей. Но светский циник, мастер блистательных парадоксов лорд Генри, исповедующий философию эпикурейства и гедонизма, внушает Дориану, что цель жизни – наслаждение и вечный роман с самим собой. Инсценировка полностью сохраняет сюжетную канву знаменитого романа и завораживает изысканным афористичным языком, остроумными диалогами, парадоксами. Будут показаны отголоски философских споров об искусстве, декадансе и реализме, мистицизме, порожденные умонастроением общества конца «бесноватого века» на пороге нового столетия. Больше века спустя эти мысли по-прежнему волнуют, заставляют думать и искать ответы на вопросы, лишенные однозначности. В мистическом спектакле заложен мотив преступления и наказания, ведь каждый поступок создает или разрушает личность. Когда эгоистичный мальчишка играет в жестокого взрослого – это только первый шаг. Но бесконечно близка та минута, когда пути назад уже не будет.

Золушка — это пьеса Е. Шварца о доброй, трудолюбивой и скромной девушке, оставшейся без матери. Вынужденная терпеть жестокость мачехи и завистливых сестер, она получает шанс попасть на королевский бал благодаря волшебству своей крестной. Влюбившись в принца, она теряет туфельку, что приводит к ее счастливому спасению и счастью

Комедия-фарс современного драматурга Александра Коровкина увлекает своим детективным сюжетом и вместе с тем лёгкостью повествования. История разворачивается в старинном доме в центре города. Настоящее родовое гнездо двух сестёр почтенного возраста – лакомый кусочек для чиновников и многочисленных родственников. Череда внезапных событий и стечение обстоятельств запутывают и приводят к непредсказуемой развязке. Этот спектакль – отличный выбор, если хочется отдохнуть от повседневных забот и посмеяться.

«Капитанская дочка» А.С. Пушкина – это историческая повесть, рассказывающая о судьбе дворянина Петра Гринева на фоне Крестьянской войны под предводительством Пугачева, где переплетаются темы чести, долга, любви и милосердия, показывая становление личности героя и сложность исторических событий через призму личных испытаний и встреч с Пугачевым, который предстает как жестокий бунтовщик и великодушный человек. Режиссер-постановщик –заслуженный деятель искусств РФ Олег Пермяков. Премьера состоится на сцене Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина.

Действие спектакля, созданного по роману М. А. Шолохова, рассказывает о боях Великой Отечественной войны 1942 года на земле легендарного Дона, где бойцы одержали Победу. Его герои сражаются и отдают свои жизни за Родину. У каждого своя судьба, взгляд на жизнь, на семью, и желание сохранить в своем сердце всех близких. Спектакль направлен на сохранение исторической памяти, когда герои постановки верили, что «сломают хребет страшного врага и водрузят Знамя Победы в его логове» … В спектакле исполняется музыка П. Чайковского и Д. Шестаковича.

Три подруги, три женских судьбы, три жизненных философии… Какие бы неординарные события не собирали вас на девичник – жизнь продолжается: жива надежда, улыбается радость, теплеет грусть. Главное, чтобы душа была открыта к переменам в любом возрасте и в любое время года. Даже «бабьим летом». Спектакль, о том, что какие бы причины не собирали вас на девичник, нельзя унывать и сдаваться, а продолжать радоваться простым вещам и жизнь станет лучше. Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Борис Ярыш.

Веселая и трогательная деревенская история. Живут в большом доме, на двух половинках, супружеские пары – Саня с Валей и Коля с Лидой. Встретились рано поутру мужики, да и выпили хорошо, благо повод нашелся – соседку встретили. Наказание непредсказуемое: жёны решили мужьями-то и поменяться! Оторопевшие от бабьего гнева мужики и пикнуть не успели, как оказались в соседских половинах дома. А дальше действие развивается стремительно – каждое случайное слово или жест приводит к совершенно немыслимым ситуациям. Много смеха, положительные эмоции и отличное настроение гарантированы!

«Афинские вечера» – это спектакль, созданный по мотивам пьесы Петра Владимировича Гладилина. Артисты театра представят постановку зрителям на обновленной сцене. Гостей ждет интересный и забавный сюжет об интеллигентной семье, в которой все происходит нелинейно и в противовес всему тому, чего от нее ждал глава семейства – отец-тиран. Это сюжет о любовном треугольнике, несбывшихся надеждах и сбывающейся мечте. В этой пьесе переплелись философия и комедийность, легкая грусть и даже немного мистики.

Пьеса Евгения Шварца – это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Хозяин усадьбы в Карпатах, чтобы поразвлечься, превратил Медведя в человека. Сделать юношу зверем может лишь поцелуй принцессы. Принцесса и Медведь влюбляются друг в друга, но Медведь отказывается целовать возлюбленную, помня что будет после, и уходит из усадьбы. Принцесса тоже хочет начать новую жизнь и, надев мужское платье, покидает дом короля, что открывает интересную череду событий... Устами героев автор утверждает, что сильное чувство способно сотворить волшебство. Это и обыкновенно, и удивительно, поэтому произведение имеет такое противоречивое название. Драматург рекомендовал не искать тайного смысла в пьесе, а воспринять ее доброй сказкой для взрослых. Звучат песни композитора Г. Гладкова на стихи Ю. Кима.

Шулер Ихарев, приехав в уездный город, останавливается в трактире, где идет активная игра в карты. А там. где игра. всегда происходят самые невероятные события – тем более, когда у одного из игроков колода карт имеет собственное имя! Череда самых неожиданных событий, обман, разоблачение и рухнувшие надежды – все это превращается в любопытный детевктивный сюжет. Особое место в истории занимает загадочная Аделаида Ивановна. Спектакль рассчитан как на молодых зрителей, только изучающих творчество Николая Гоголя, так и на взрослых, желающих провести приятный вечер в театре.

Александр Николаевич Островский (1823–1886) – великий русский драматург, чьи пьесы составили золотой фонд русской классики. Пьеса «Без вины виноватые» написана в 1881–1883 гг. Ее жанровое своеобразие обусловлено тем, что в ней сочетаются черты комедии, бытовой и психологической драмы. Главная героиня – сильная и волевая женщина, способная духовно воскреснуть после тяжелых ударов судьбы. В провинциальный город с гастролями приезжает известная актриса Елена Кручинина. Много лет назад она пережила здесь предательство возлюбленного, потерю сына и сама едва не погибла от болезни и тоски. Заезжая звезда переполошила провинциальных артистов, ревностно принимающих успех Кручининой. Это произведение является одной из самых репертуарных пьес русского театра.

Курьёзные ситуации, колоритный юмор, игра в самом широком смысле этого слова и торжество справедливости – всё это сочетается в музыкальной комедии по пьесе Авксентия Цагарели. Праздник веселья происходит в одном из самых колоритных районов старого Тифлиса – Авлабаре. Здесь две свахи – Ханума и Кабато – затеяли профессиональное соревнование: кто лучше сосватает да женит. Либретто В.Константинова и Б.Рацера и музыка Г.Канчели за пару часов поднимут настроение! Спектакль отлично подойдет для отдыха в театре с друзьями или семьей.

«Одна ночь» -пьеса Е.Шварца. В контору домохозяйства № 263 приходит уже немолодая женщина. Выясняется, что она смогла перейти через линию фронта, настолько для неё важно было попасть в Ленинград. Муж и все её сыновья, кроме самого младшего, попали на фронт, а дочь уехала работать в город. От некогда большой семьи осталась в доме только она и Серёжа, её сын с очень непростым характером. Выясняется, что он украл документы и, с целью попасть на фронт, под чужим именем поступил в училище. И где-то в эти дни он должен уезжать. Матушка же его, зная о том, как Серёжа доверяет своей сестре Даше, проделала весь этот длинный путь, чтобы найти её и, с помощью дочери, спасти сына от ужасов фронта. У матери на это есть только одна ночь. Спектакль театр ставит к 80-летию освобождения Ленинграда от блокады и посвящает его всем , кому дорога память сердца об этой странице в истории Великой Отечественной войны…

Леонид Зорин – один из самых талантливых и плодовитых отечественных авторов. Его перу принадлежит несколько десятков пьес, тома прозы, стихотворения. Наиболее известные произведения Зорина – пьесы «Варшавская мелодия», «Царская охота» и, конечно, незабываемые «Покровские ворота». Пьеса «Покровские ворота» – это трогательная элегия о юности автора. Свое самое знаменитое произведение Зорин писал с теплым ностальгическим чувством .В ней он отразил собственные воспоминания о жизни в московской коммунальной квартире 50-х годов. Окружение из возрастной интеллигенции, любовные страсти, которые кипели в этих тесных стенах, воспоминания о собственной юности — всё это переплавилось в пьесу, свет которого увидят и зрители нашего театра

«Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова». После игры Томский рассказал удивительную историю своей бабушки, которая знает тайну трех карт, непременно выигрывающих, если поставить на них подряд. Обсудив этот рассказ, игравшие разъехались по домам. Эта история показалась неправдоподобной всем, включая и Германна, молодого офицера, который никогда не играл, но, не отрываясь, до самого утра следил за игрой… Тройка, семерка и туз преследовали воображение Германна. Не в силах противиться искушению, он отправляется в компанию известного игрока Чекалинского и ставит огромную сумму на тройку. Его карта выигрывает. На другой день он поставил на семерку, и вновь выигрыш его. В следующий вечер Германн вновь поставил карту, но вместо ожидаемого туза в руке его оказалась пиковая дама. Ему кажется, что дама прищурилась и усмехнулась... Спектакль театр посвящает 225-летию великого А. С. Пушкина.