Пьеса «Зимы не будет» - удивительное по своей доброте и человечности произведение о наших непреходящих нравственных и духовных ценностях, генетически заложенных в природе, в мировоззрении русского человека. В ней органично сочетается тема семейных ценностей и человеческого достоинства, чуткого отношения и любви к «братьям нашим меньшим», реальность и полуфантастическая метафоричность. Пьеса поставлена во многих российских театрах и пользуется неизменным зрительским успехом.

Продолжительность 2 часа

Юмористический проект. Актеры нашего театра вновь готовы рассказать вам последние околокультурные новости, разбавив их своими комментариями, с едким сарказмом, хлестким юмором, тонкой иронией, но непременно доброжелательно. Вы убедитесь, что они не только блестяще разыгрывают написанные другими авторами сюжеты, но и с блеском умеют импровизировать, вовлекая в непринужденный водоворот разговора зрительскую аудиторию, выступая в качестве универсальных исполнителей. Это проект молодого, но уже ведущего артиста театра Дмитрия Баркалова, который приглашает на малую сцену не только молодежь, но и тех, кто стремится быть с ней равным в оптимистичном взгляде на жизнь.

Спектакль- утешение По роману Ричарда Матесона «Куда приводят мечты» «Если бы все на Земле об этом знали»

Как лентяю преуспеть в жизни? Перебороть лень и добраться до проруби! Благодаря судьбоносной встрече с волшебной Щукой жизнь беззаботного Емели по щучьему велению превращается в сказку. Казалось бы, произнеси заветные слова – и Щука исполнит любое желание. Но так ли всемогуща Щука, вы узнаете, посмотрев спектакль «По щучьему велению». Режиссер-постановщик - Игорь Семяновский Художник-постановщик - Артур Вольховский Композитор — Александр Щербаков Продолжительность спектакля 40 минут. Премьера состоялась 24 апреля 2021 года

«Медведь» — шутка-комедия в одном действии Антона Павловича Чехова. Завершена в феврале 1888 года. Посвящена Н. Н. Соловцову. Над пьесой- шуткой «Медведь» А. П. Чехов работал в 1888 году. Пьеса имеет одиннадцать частей. Русский писатель, мемуарист А. С. Лазарев-Грузинский вспоминал: «…Чехов однажды, поднялся с кресла, взял со стола тоненькую тетрадку и, стоя посреди комнаты, жестикулируя, меняя голос, прочёл нам очень живую и весёлую пьеску. Это был только что законченный им «Медведь». Читал Чехов мастерски…; всю пьеску он прочёл свободно, не задыхаясь, не спадая с голоса…». Чтение писателем пьесы, а Чехов редко читал вслух, свидетельствует о том, какое большое значение он придавал «Медведю». Первая постановка пьесы состоялась на сцене театра Корша 28 октября 1888 года. Успех пьес Чехова помог автору улучшить материальное положение его семьи. Он шутил: «Мой «Медведь» следовало бы назвать «Дойной коровой»». Пьеса «Медведь» была впервые напечатана в 1888 году в газете «Новое время» № 4491 с заглавием «Медведь. Шутка в одном действии» и подписью «А. П.», в этом же году было напечатано литографированное издание пьесы с посвящением Н. Н. Соловцову. И. Л. Леонтьев-Щеглов рассказывает, как зародился замысел «Медведя»: Чехов смотрел в театре Корит небольшую пьеску, переделку с французского, «Победителей не судят». «У Корша отличались г-жа Рыбчинская и г. Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой... настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь».

Громкая тишина по пьесе Тунджера Джудженоглу «Лавина» «Слово – серебро, молчание - золото»

Пластическая драма по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» «Влюбиться в душу, не касаясь тела»

К. Чуковский В нашем спектакле сказка Корнея Ивановича Чуковского о Мухе-цокотухе представлена в увлекательном сценическом действии, основу которого составляет клоунада. Текст стихотворения-сказки остается неизменным: маленькие зрители знакомятся с необыкновенной историей Мухи-цокотухи и ее храброго защитника Комарика, на их глазах происходит чудесное спасение главной героини из лап злодея-паука. А раскрыть содержание помогают приемы клоунского искусства, взаимоотношения клоунов, пластика, комические трюки. Режиссер-постановщик - Игорь Семяновский Художник-постановщик - Артур Вольховский Музыкальное оформление - Игорь Семяновский Хореография - Елена Печкуренко Продолжительность спектакля 40 минут. Премьера состоялась 14 декабря 2018 года.

КОМЕДИЯ В 2-Х ДЕЙСТВИЯХ Две молодые семейные пары, зарегистрировавшие брак в один день, оказываются перед неразрешимой задачей, своеобразной «квадратурой круга». Над спектаклем работали: Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Бурэ; Режиссер – Алексей Воронцов; Ассистент режиссера – Сергей Малихов; Художник-постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов; Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры России Илья Сакин. Смешные ситуации, в которые попадают герои Катаева, дают простор для фантазии режиссера и молодых артистов театра. С легкой иронией, но, вместе с тем, и сочувствием показаны в спектакле незадачливые молодожены, стремящиеся построить семейную жизнь на основах «взаимопонимания, разделения обязанностей и общности интересов». Что же может быть важнее этого? Дорогие зрители, на Малой сцене Вас ждет радужный и оптимистический спектакль о любви, для которой, как оказалось, нет неразрешимых задач. Все актеры, занятые в спектакле – выпускники Курского колледжа культуры (выпуски разных лет).

Пластическая драма по повести Льва Толстого «Холстомер. История лошади» «Выше, чем люди»

Тук-тук, кто там? 6+ Мюзикл для маленьких любого возраста М. Бартенев Основой интриги является то обстоятельство, что и Волк, и Коза – существа очень одинокие, а в лесу, как и в жизни, одному прожить очень трудно. Да и козлятам без отца как-то неуютно. Happy end в сказке настолько парадоксален, насколько и закономерен: свадебный марш Мендельсона венчает все перипетии сюжетных и душевных терзаний наших героев. Впрочем, мюзикл – он и Африке мюзикл. Здесь все поют: начиная от «греческого хора», который сопровождает «трагическое развитие» сюжета, и заканчивая эпизодическими персонажами (Сова, Медведь). Одним словом, скучно не будет. Безусловно, это не Notre Dame, но и не хуже… Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаёв Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Украины Виктор Никитин Музыкальное оформление - заслуженный работник культуры РФ Александр Москаленко Продолжительность спектакля 40 минут. Премьера спектакля состоялась 9 октября 2005 года.

Курский театр кукол приглашает зрителей в удивительное путешествие по страницам любимой сказки Корнея Чуковского "Мойдодыр"! Это не просто спектакль, а демонстрация безграничных возможностей театра кукол, когда один актёр становится и рассказчиком, и персонажем, с лёгкостью перевоплощается, управляет множеством кукол, создавая яркие образы. Продолжительность спектакля 40 минут

Осенью упал Каштанчик с дерева прямо Мишке на голову. Так и познакомились. Пошли искать маму для Каштанчика. Неприятностей пережили множество. Маму Каштанчик так и не нашел, зато в лице Медведя обрел верного и надежного друга. Режиссёр-постановщик— заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаёв Художник-постановщик - Майя Иванова Музыкальное оформление - заслуженный работник культуры РФ Александр Москаленко Продолжительность спектакля 45 минут. Премьера спектакля состоялась 13 сентября 2002 года.

Моноспектакль. Его стихи пронизывают душу и заставляют увидеть в поэте не только образ хулигана и гуляки, но и талантливого, чувственного мужчину, способного на великое. Именно таким покажет поэта Андрей Колобинин. Любовь Есенина – зрелая женщина с осенней усталостью во взгляде. Музыка стихов Есенина тонко сливается с музыкальным решением самого моноспектакля. Перед зрителем откроются удаль и широта есенинской души, глубина его натуры, история его творческих взлетов, терзаний и поисков любви и самого себя. Вы услышите в исполнении Андрея Колобинина стихи «Исповедь хулигана», «Заметался пожар голубой», «Письмо к женщине», «Дорогая, сядем рядом», «Сукин сын», «Пускай ты выпита другим» и другие известные произведения Есенина.

Вся наша боль, всё наше унижение, Всё, что стерпеть пришлось нам от врага, Нашли ответ в мучительном сраженье С крутым названьем Курская дуга… Да, здесь в июле, в русском поле чистом, Где каждый миг рвал чей-то жизни нить, Красноармеец показал фашисту, Как он умеет Родину любить. Их знают все, они понятны каждому и любимы людьми разных возрастов. Литературные произведения и песни военных лет в исполнении Курского государственного театра кукол. Театрализованная композиция «Когда-нибудь мы вспомним это…» посвящена 80 годовщине победы в Курской битве.

Военно-патриотический спектакль по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» «Память и груз – не одно и то же»

Необъятный, многоликий, думающий, ироничный, пронзительный… Да, это все сказано о нем – о Чехове, который живет сегодня в слове. Известные всем истории, рассказанные по-новому, в новой лаконичной форме. А как звучит сегодня Чехов? На взгляд создателей спектакля, сейчас звучит он так: минимум декораций, костюмов, света на сцене; во всем его величии только человек, мысль и бесконечность… На ваших глазах на сцене оживут герои чеховских рассказов «Длинный язык», «Брак через 10–15 лет», «Толстый и тонкий», «Гость», «Антрепренер под диваном», «Размазня», «Хирургия».

А. Экзюпери Спектакль для семейного просмотра Друзья звали его Сент-Экс. Арабские бедуины прозвали Капитаном птиц. 31 июля 1944 года французский военный летчик, майор Антуан де Сент-Экзюпери не вернулся из разведывательного полета. Перед вылетом гадалка предсказала, что он погибнет в морской воде, и Экзюпери, со смехом рассказывая об этом друзьям, заметил, что она, скорее всего, приняла его за моряка. Пилот немецкого «Мессершмитта» расстрелял безоружный Lockheed-Lightning P-38. Подбитый самолет рухнул в море. Свидетелей боя не оказалось, а обломков сбитого самолета не нашли. И красивая легенда о сгинувшем в небе Франции писателе-летчике продолжала жить: он исчез, растворился в средиземноморской лазури, ушел навстречу звездам – так же, как и его Маленький принц… Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаёв Сценография, куклы, костюмы - заслуженный деятель искусств Украины Виктор Никитин Композитор – Э. Артемьев Продолжительность спектакля 70 минут Спектакль исполняется без антракта Премьера спектакля состоялась 27 февраля 2009 года В 1943 году французский летчик граф Антуан де Сент-Экзюпери написал замечательную сказку-притчу о мальчике, прилетевшем на Землю с планеты, которая была чуть больше его самого. В пустыне мальчик встретился с Летчиком и стал задавать ему вопросы, на которые люди до сих пор пытаются найти правильные ответы. Наш спектакль – очередная попытка решить загадку Маленького Принца, понять, как же так получается, что «люди выращивают в одном саду пять тысяч роз и все равно не находят того, что ищут», и почему «зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь».

Судебное заседание По роману Эндрю Найдермана «Адвокат дьявола» «Оправдай свой грех»

Ироничный детектив в 2-х действиях.Под Рождество в одном богатом доме собирается большая семья: восемь прекрасных дам и один мужчина. Но радость встречи омрачает страшное событие: хозяин дома найден убитым в своей спальне – нож в спине. Полиция не прибудет вовремя: кто-то перерезал телефонный шнур и провода зажигания в машине, вдобавок ворота дома занесены снегом. Отрезанные от окружающего мира восемь женщин начинают самостоятельное расследование. Сколько же семейных тайн открывается в одночасье! Все старательно лгут о себе и друг о друге, стараясь отвести от себя подозрение, но правда неминуемо откроется. Страшная, неожиданная правда… Любовь, ненависть, отчуждение, интриги, семейные тайны, деньги, ревность, предательство, лицемерие. О – ля-ля! На что только не способны обиженные женщины… В этот вечер восемь любящих женщин раскроют все свои карты…

Трагедия По мотивам романа Пьера Буля "Планета обезьян" "Мы идём назад" Группа учёных совершает высадку на новой пригодной для жизни планете и оказывается сторонним наблюдателем вражды двух диких племен. Удастся ли примирить враждующие стороны? Премьера состоится 9 февраля 2025 года Продолжительность - 80 минут. Возрастное ограничение:18+

Социальная антиутопия по роману Рэя Бредбери «451 градус по Фаренгейту» «Я не хочу предсказать будущее. Я хочу его предотвратить»

По мотивам сказки А. Н. Толстого О. Емельянова Яркий спектакль о непоседливом и озорном деревянном мальчике, жизнь которого полна невероятных приключений. Преодолев множество испытаний, Буратино находит верных друзей, помогает им победить злого Карабаса-Барабаса и с помощью золотого ключика открывает дверь в новую счастливую жизнь. • Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаёв • Художник-постановщик - заслуженный деятель искусств Украины Виктор Никитин • Композитор - заслуженный работник культуры РФ Александр Москаленко Продолжительность спектакля 60 минут.Исполняется с антрактом.Премьера спектакля состоялась 27 сентября 2009 года.

Письма другу 12+ И. Семяновский Каждое слово звучит здесь живым голосом, создавая атмосферу интимности и искренности. Прислушайся. Задумайся над смыслом собственной жизни. Возможно, в мире поэзии и философских размышлений Иосифа Бродского ты сможешь найти ответы на вечные вопросы бытия, любви, свободы и предназначения человека. Режиссер-постановщик Игорь Семяновский Художник-постановщик Евгения Орчикова Композитор Александр Щербаков Хореограф Юлия Ризак

мелодрама в 2-х действияхКак важно встретить на жизненном пути человека, который перевернет все в твоем сознании, откроет на многое глаза и, главное, поможет обрести веру в добро и в возможность быть счастливым! Именно такая судьбоносная встреча и происходит с героями пьесы Валентина Ежова «Соловьиная ночь». Немецкая девушка Инга и русский солдат Петр Бородин случайно встречаются в берлинском парке в первые дни после войны. И там, под сенью старых кленов, между ними пробегает какая-то искра, озарившая их сердца и просветлившая их сознание. Враждебно настроенные по отношению друг к другу изначально, они вдруг понимают, что душевные качества человека никоим образом не зависят от того, в какой стране он родился, что понятия «любовь» и «дружба» существуют вне политики. Но смогут ли их понять окружающие, особенно те, на ком лежит огромная ответственность за жизни и судьбы подчиненных? Ведь война все еще властна над сознанием и поведением людей.

Комедия. Продолжительность 2 часа.

«НЕ Я» видение без антракта по мотивам пьесы Н. Коляды «Родимое пятно» Автор идеи – Марина Архангельская Постановка и музыкальное оформление – заслуженная артистка России Елена Петрова Художник-постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Анатолий Калашников Мир драматурга Николая Коляды – повседневный карнавал, ведущий от смеха к трагедии и в конце концов к катарсису. Это мир, в котором маленькие повседневные драмы обретают в сознании героев гигантские масштабы, перерастая в трагедии. Спектакль "НЕ Я" по мотивам пьесы Н. Коляды "Родимое пятно" о том, что в поисках счастья не надо бежать далеко, оно здесь, в тихой одинокой комнате. И, если ты сумеешь познать себя, тебе больше не нужно будет бояться....

Комедия в 2-х действиях. Помощник британского премьер-министра Ричард Уилли уединяется с секретаршей в 13-м номере отеля. Неожиданно любовники обнаруживают в номере... тело мертвого мужчины. Похоже, это грабитель, которого придавила оконная рама... Назревает скандал! Ричард и вызванный им в помощники Джордж Пигден всячески пытаются спрятать труп. При этом каждый их шаг лишь запутывает ситуацию, которая становится и вовсе катастрофической с появлением в номере сначала управляющего гостиницы, затем жены Ричарда и, наконец, ревнивого мужа секретарши Джейн... Не говоря уже о том, что покойный грабитель оказывается...

История одной любви. Рев сирены. Автоматная очередь. Лай собак. В это невозможно поверить, но они вырвались из человеческого кровавого ада. Холодные Альпы встретили их режущими босые ноги камнями и серыми стенами, которые до костей обдирают все тело. У них нет ничего, только черствый кусочек хлеба и маленький лучик надежды. Им надо бежать, чтобы выжить, чтобы быть счастливыми. Он и она против целой вселенной. Это нежная и трогательная история одной любви. Любви, которая отчаянно пробивалась, как хрупкий подснежник, сквозь боль, войну и смерть..

Девочка Ярмилка уехала к бабушке за город, а папа с мамой к ее возвращению домой придумывают и разыгрывают на наших глазах забавную сказку о Короле, принцессе Ярмилке, принце Иржи, Бабе-Яге и Злом Колдуне. Сказка получилась доброй, трогательной и музыкальной. Мы уверены, что девочке Ярмилке она наверняка понравится. Перевод с чешского С. Ефремов Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаёв Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ А. Семенович Аранжировка музыки - заслуженный работник культуры РФ Александр Москаленко Продолжительность спектакля 45 минут. Премьера спектакля состоялась в 1995 году.

«Контрабас» Патрик Зюскинд Исповедь контрабасиста из государственного оркестра о сложных, странных и глубоких отношениях с его Контрабасом. Неудобный, громоздкий, но величественный инструмент сложного строения, без которого не обойдется ни один оркестр, заменил герою весь мир и превратил жизнь рассказчика в четко выверенную рутину. Контрабасист мечтает вырваться из нее, закричать имя той девушки из оркестра в которую давно влюблен, чтобы она наконец обратила на него внимание. Но кажется, что это невозможно потому, что он уже не совсем человек и не может отделить себя от своего инструмента. Перевод Н. Литвинец Спектакль в одном действии Постановка и музыкальное оформление – Константин Демидов Художник – постановщик – Елена Баженова Художник по свету – Людмила Лунева В спектакле заняты: Евгений Сетьков, Юлия Высочиненко

«По щучьему велению» - интерактивный спектакль для самых маленьких. Сказ, красочный, веселый и пронизанный магией предновогоднего чуда, о ленивом Емеле и его необычной помощнице Щуке откроет для юного зрителя мир волшебства. Полюбившиеся всем герои вновь встретятся во дворце царя Гороха, чтобы раздать тайну бегущих ведер, самоходной печки, поиграть в игры, спеть любимые песни и, конечно, напомнить детям и взрослым, что добро и любовь побеждает всегда!

В. Розов «Вечно живые» История одной семьи. Спектакль в 2- х действиях Постановка и музыкальное оформление – Сергей Виноградов (г. Москва) Художник- постановщик – лауреат Государственной премии России Александр Кузнецов Художник по свету – Майя Шавдатуашвили Великая Отечественная война. Пронзительная и честная история о людях, их непростых решениях и искренних чувствах разворачивается между Борисом, Марком и Вероникой. Инженер Борис вопреки предоставленной ему брони отправляется добровольцем на фронт, оставляя свою возлюбленную Веронику в горьком ожидании. Он пропадает без вести, пока его Белка — так он ласково называл девушку — в отчаянии теряет интерес к жизни и выходит замуж за Марка, без любви… Потому что так надо. Война, как ей и положено, обнажит человеческую суть, снимет маски и покажет истинные лица. Война оставит свой отпечаток на каждой судьбе, ломая пополам, заставляя совершать страшные ошибки. Но и она не вечна… Всегда наступает долгожданное, но непростое «после», когда приходится вновь учиться верить и дышать. Воскресить тягу к жизни и спасти способна только любовь. Вероника будет бережно хранить трепетное и светлое, пусть и израненное временем, чувство всепоглощающей любви к Борису.

Без помощи взрослых ребенку не войти в увлекательный мир книг. Родители читают малышам вслух, а те сосредоточенно слушают. Благодаря книгам дети познают мир. Герои всеми любимой сказки «Теремок» покидают страницы книги и оживают на сцене театра кукол. Маленькие зрители становятся участниками захватывающих приключений Мышки-норушки, Лягушки-квакушки, Зайчика-побегайчика. Артисты театра с помощью ярких образов погружают детей в сказку. Спектакль «Теремок» – это возможность для малышей и их родителей окунуться в волшебный мир книг, где каждый поворот сюжета может стать неожиданным и увлекательным.

Игра в волшебную сказку в двух действиях для детей и родителей Жили-были царь, царица, и было у них три сына… Начало этой сказки знают все. А что случилось дальше, мы узнаем, заглянув в волшебный сундук. Помогут нам в этом маленькие зрители, которые вместе с нашими артистами расскажут о том, как Царевна-лягушка обернулась Василисой Прекрасной, вместе с Иваном-царевичем преодолеют все испытания и помогут Ивану отыскать Василису, а вместе с ней найти свое счастье и любовь. Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаев Художник-постановщик - заслуженный деятель искусств Украины Виктор Никитин Композитор - заслуженный работник культуры РФ Александр Москаленко Продолжительность спектакля 45 минут Премьера состоялась 8 октября 2017 года

И.Семяновский «Умная дочка» По мотивам русской народной сказки В некотором царстве жили два брата. Игнат был богат, а Кузьма жил пожиже — к земле поближе. У одного брата была лошадь, а у другого телега. Поехали они как-то вместе в город, по дороге заночевали в поле. Ночью лошадь родила жеребенка. Но брат, на чьей телеге ехали, сказал, что это телега родила. Вы скажете, что так не бывает! Конечно, вы правы! Но вот маленькой дочке Кузьмы – Пелагеюшке понадобилось много сил, умения, изобретательности, чтобы правда победила. Поучительная история, рассказанная выразительным языком русской народной сказки. Динамичный сюжет. Музыкальные интонации курского «Тимони» и уральской «Махоньки». Штоковые марионетки, перчаточные куклы, стилизованные народные костюмы, затейливое оформление сценического пространства. Все это - о новом спектакле Курского государственного театра кукол «Умная дочка». Режиссер-постановщик Игорь Семяновский Художники-постановщики Ольга Кельина Композитор Александр Щербаков Продолжительность 40 минут

По мотивам русской народной сказки В. Борисов, Я. Узенюк Моноспектакль по мотивам русской народной сказки познакомит маленьких зрителей с традициями устного народного творчества, научит уважительному отношению к окружающим, ответственности и послушанию. Режиссёр-постановщик — Никита Шмитько Художник-постановщик - Евгения Орчикова Композитор - заслуженный работник культуры РФ Александр Москаленко Продолжительность спектакля 35 минут. Премьера спектакля состоялась 2 мая 2005 года.

В основе премьерного спектакля Курского государственного театра кукол – два рассказа современного писателя Кирилла Ситникова: «Необычный рыбак Пугачев» и «Любовь зла». Спектакль адресован взрослой аудитории. По замыслу режиссера, жанр определен как бар-бухта в двух действиях. Первое действие повествует о взаимоотношениях необычного рыбака Пугачева и Сухомлинской – «мадам ослепительной женской красоты, плавно переходящей в длинный рыбий хвост». Второе действие - история любви Гаврилова и Елки, молодой эффектной женщины, попавшей в трудную ситуацию.

Как остаться человеком в меняющемся и порой жестоком мире? Как сохранить в душе свет даже в темноте окопа? Как уберечь в себе лучшее? Как не потерять себя, проходя испытания, к которым никто и никогда не бывает готов?.. «Как я остался человеком» — не придуманная история, а честный взгляд на мир глазами участника СВО, глазами бойца и защитника. Мы видим в них непоколебимую опору, стойкость и несгибаемую волю. Но знаем ли мы, что под броней? Там, в области сердца… Постановочная команда: Режиссер - постановщик - В.О. Павленко Ассистент режиссера - О.Н. Люстик Художник постановщик - Е.В. Баженова Художник по свету - А.В. Калашников Музыкальное оформление - П.Н. Горбунов Звукорежиссер - Д.О. Рождественский Помощник режиссёра - Р.Ю. Чурюканов Видеограф - Р.О. Десятов Дизайнер - А.О. Бабынина Действующие лица и исполнители: Артур - Максим Карпович Хмурый - Максим Кудрявцев Хохол - Алексей Поторочин Автомеханик - Евгений Сетьков Екатерина - Юлия Высочиненко Баба Катя - Нина Полищук Украинский солдат - Кирилл Лавров Врач - Мария Нестерова Постановка по пьесе курского драматурга Александра Демченко создается в рамках федерального проекта «СВОи. Непридуманные истории» при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Пьеса созданы на лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»). Премьера состоится 1 марта 2025 года.

«Ладушки» - это спектакль-игра, в котором маленькие зрители познакомятся с новыми песнями, загадками и встретятся с героями сразу двух известных сказок – «Репка» и «Машенька и медведь». Режиссёр-постановщик - Игорь Семяновский Художник-постановщик - Евгения Орчикова Композитор - Игорь Семяновский Продолжительность спектакля 45 минут. Премьера спектакля состоялась 2 октября 2016 года.

Куда ночью прячется солнце? Почему у страуса на хвосте перья? Откуда у носорога рог? А главное - что ест на обед крокодил? Если преодолеть много миль, оказаться в Африке и вместе с Любопытным Слоненком отправиться в самое сердце африканского континента к мутно-зеленой реке Лимпопо, можно получить ответы на эти вопросы. Совершите увлекательное путешествие по бескрайним просторам африканской саванны вместе с героями спектакля «Любопытный Слоненок», окунитесь в игру теней и света под зажигательные африканские ритмы и экзотические танцы театра масок! • Режиссёр-постановщик — Игорь Семяновский • Художник-постановщик — Евгения Орчикова • Композитор — Александр Щербаков • Хореография - Юлия Ризак Продолжительность спектакля 40 минут

Вместе с известным поэтом Андреем Усачëвым мы предлагаем совершить путешествие в удивительную страну под названием "Школа". Наши артисты расскажут и покажут, что учиться не только интересно, но ещё и весело. Цифры, буквы, яркие краски, ноты, звуки и огромный загадочный мир вокруг нас – обо всём этом мы узнаём в школе. А ещё вас ждут неожиданные и весёлые приключения. Добро пожаловать на наши весёлые уроки! Режиссёр-постановщик заслуженный деятель искусств РФ Валерий Бугаëв Художник-постановщик Артур Вольховский Художник-исполнитель Евгения Орчикова Композитор Александр Щербаков Продолжительность спектакля 40 минут.

«Молодость у всякого проходит, а любовь — другое дело» —эти слова принадлежат героине одного из рассказов Ивана Бунина с символичным именем Надежда. Революция, эмиграция, Вторая мировая война… Среди бедствий и обломков эпохи рождается знаменитый цикл рассказов Бунина о любви «Тёмные аллеи». Действия происходят в дореволюционной России. Герои и сюжеты в них разные, но каждый раскрывает очень ярко, а порой даже остро чувства, возникающие между двумя совершенно разными людьми. Их отношения заведомо обречены, но в определенный момент жизни они захлестывают героев. Это неизбежно. Любой литературный текст оживает только тогда, когда кто-то начинает его читать. А ведь чтение — это творческий процесс, поэтому в нашей постановке рассказы Ивана Бунина по-настоящему оживут…

Пьеса А. Островского «Гроза» многим известна со школьной скамьи. Но понять замысел автора всегда не просто, а в юные годы, когда еще нет жизненного опыта, произведение зачастую так и остается неосмысленным до конца. И сегодня нам очень хочется помочь зрителю найти ответы на те вопросы, которые он, скорее всего, задавал себе во время чтения и изучения этого материала. И вот как видит работу над этой задачей режиссёр-постановщик спектакля заслуженный работник культуры России Вячеслав Сорокин: «Трудность, пожалуй, в том, что надо преодолеть стереотип восприятия этой пьесы относительно школьной программы - есть некий штамп, шаблон, клеше - как угодно можно назвать - «луч света в тёмном царстве». Как и в любом другом произведении, когда мы переносим его на сцену, мы должны показать живые характеры, не сошедшие со страниц школьных учебников. У нас намечается своя история – трогательная и в то же время жесткая, где герои пытаются справиться со своими страстями. На сегодняшний момент нам показалось это современным…»

Праздничную программу, приуроченную к Международному дню танца, подготовили танцевальные коллективы филармонии под руководством балетмейстеров Василия Башлакова и Натальи Глухаревой. Зрителей ждет необыкновенное сочетание народной и современной хореографии в исполнении ансамбля танца «Соловьиный край России», ансамбля современного танца Jump и театра танца «VIP-поколение». Блестящие постановки, эффектные трюки, яркие костюмы, красота и мощь музыки – все это ожидает пришедших разделить праздничное настроение с прекрасными ансамблями. балетмейстеры Наталья Глухарёва Василий Башлаков

Авторская инсценировка Слоган: «Есть два самых главных дня в твоей жизни: когда ты родился и когда ты понял зачем». Продолжительность: 80 минут. Возрастное ограничение: 14+.

Кто из нас не любит приключения? Кто не мечтал найти настоящий клад? А отправиться в путешествие на паруснике через весь океан к таинственному острову? Пираты, пиастры, несметные сокровища… Все это в нашем мюзикле для детей «Сокровища капитана Флинта». В результате необычных событий мальчик Джим становится обладателем карты сокровищ. В сопровождении друзей и целой команды пиратов он отправляется навстречу приключениям и схватке с коварством и хитростью одноногого Сильвера и морских разбойников. Дружба и взаимовыручка против обмана и корысти. Главные герои этой захватывающей истории ищут и находят истинное сокровище – настоящую дружбу!

Курская государственная филармония представляет концерт в рамках абонемента № 20 «Свиридов и мировая классика», который будет наполнен творчеством уроженца Курской области Георгия Свиридова.

Посвящается 19-ти фронтовым бригадам Театра Армии Обращение к пьесе Григория Горина «Прощай, конферансье» не случайно – тема неразрывно связана с жизнью Театра Армии. Этот спектакль – посвящение 19-ти фронтовым бригадам, прошедшим Великую Отечественную войну, и, особенно 9-й, попавшей в окружение. Это дань памяти всем артистам, ушедшим на фронт. Григорий Горин устами главного героя говорит, что жизнь – это не приговор. Жизнь – это праздник, нужно уметь ей радоваться и любить. Тогда есть надежда, есть силы преодолевать самые тяжелые испытания. Без радости нет жизни! Герои спектакля - «потомственный конферансье» Николай Буркини, писатель Лютиков, певица Ольга Бутасова и её муж, аккомпаниатор Сергей, артист Поливанов, танцор Иван Лещинский, фокусник Виктор Гриневский, и юная Вера, сами того не подозревая, наделены внутренним светом. Они остаются верными себе и профессии - дарить людям праздник. И в решающий момент именно они оказываются готовы на самопожертвование и подвиг. Вспоминая о них, мы сохраняем и передаём те самые свет и радость будущим поколениям. Режиссер - заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский знаком труппе и нашим зрителям по спектаклю «Женитьба». «Сколько в пьесе доброты, человечности, мудрости… Патриотизм заложен в самих ситуациях, но без единого «плакатного», пафосного слова… и эта пьеса о Победе, о лучших человеческих качествах в экстремальных ситуациях. Андрей Миронов, первый исполнитель роли Конферансье и режиссер, сказал: «Самое дорогое в пьесе для меня – это люди, её населяющие. Не знаменитые, по-своему забавные, непутевые, но удивительно необходимые во все времена, а в трудное время – вдвойне», - рассказал режиссер Юрий Маковский. Главную роль «потомственного конферансье» Николая Сергеевича Буркини исполнит народный артист России Артём Каминский. Григорий Горин Жанр: трагикомедия Продолжительность 2 часа 20 минут с 1 антрактом 12+ Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский Художник-постановщик — Анастасия Глебова художник по костюмам — заслуженный художник России Елизавета Дворкина Композитор – Владислав Сташинский Художник по свету — Майя Шавдатуашвили Хореограф — Ольга Якименко Помощник режиссера — Елена Персиянцева

Продолжительность концерта 1 час 20 минут

В этот вечер зал филармонии превратится в мир, где реальность сплетается с вымыслом, а слово обретает силу музыки. В рамках абонемента № 15 «Музыка слова» состоится показ спектакля «Гоголь. Фантасмагория».

Абонемент «Музыкальные встречи в Романсовой гостиной» давно полюбился курской публике за особую, душевную атмосферу. Это возможность провести вечер в кругу истинных ценителей, наслаждаясь живым звуком в исполнении признанных мастеров сцены.

В рамках абонемента № 18Б «В гостях у феи Мелодии» состоится концерт для юных зрителей.

В основе спектакля — две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь». Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признаётся он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого всё получается, которого все любят и признают, там он может делать всё, что хочет, там он по-настоящему счастлив», — говорит режиссёр Сергей Газаров. В новой трактовке герой предстаёт не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом — мечтателем, философом, романтиком. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. Яркая сценография, звёздный актёрский состав и искромётный юмор обещают настоящий театральный праздник, где всё сказочно и по-русски весело. Премьера состоялась 28 и 29 ноября 2025 года.

В рамках абонемента № 1 «Шедевры мировой музыки» состоится вечер, посвященный двум эпохальным сочинениям, ознаменовавшим смену музыкальных эпох – от строгого венского классицизма к романтической свободе.

Жанр: семейный, комедия, фэнтези, приключения Страна: Россия Режиссёр: Антонина Руже Музыка: Остин Коллтон Длительность: 79 мин.

Зрителей ждет программа «Диск» – уникальный синтез вокала и современной хореографии. На сцену выйдут солисты филармонии, чьи голоса любимы постоянной аудиторией. Вокальные партии в обрамлении изящных аранжировок подарят новое звучание бессмертным мелодиям, составляющим золотой фонд отечественной и мировой эстрадной классики.

«Круглый отличник» - бенефис к юбилею всеми любимого заслуженного артиста России Александра Швачунова. И это не просто название – это справедливая оценка его творческой жизни, своеобразный отчет о его деятельности как артиста и режиссёра. Этот вечер погрузит вас, дорогие зрители, в атмосферу любимых спектаклей. В первом отделении вы увидите Александра Сергеевича в хорошо знакомых ярких образах, которые были им созданы в последнее время. А после антракта вместе с ним вы совершите путешествие в мир постановок, осуществленных на курской сцене «артистом, который иногда ставит спектакли».

Если в вашем организме наблюдается острая нехватка шуток, «ламповой» обстановки и непринужденного общения – Курский драматический спешит на помощь! Это будет возможность увидеть любимых артистов в непривычном свете и в необычных обстоятельствах, которые вы сами и зададите! Задание одно: на один вечер забыть, что вы серьезные взрослые люди, оставить дома «каменные» лица и прийти на Малую сцену театра, где вас будет поджидать дружная, на один вечер лишенная здравого смысла и артистического налета команда. Актеры припасли для вас запасы тепла, добра, песен и юмора (тут уже как пойдет, ведь почти все, что будет происходить – импровизация и экспромт). Случайный гость на вечере – группа «Хлопушки воробушки». Девиз: «Нам не стыдно!» (проект Михаила Тюленева).

В рамках абонемента № 16 «Классика и современность» и цикла культурно-просветительских программ «Мировое культурное наследие» состоится вечер, посвященный одному из самых проникновенных композиторов в истории – Францу Шуберту.

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом.

Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро» комическая опера в двух действиях 12+ Продолжительность: 2 часа 45 минут Оперная студия Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова представит новую, современную трактовку знаменитой оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Свадьба Фигаро». Главные партии в этом ярком и динамичном спектакле исполнят молодые артисты – студенты ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова, а также приглашенные артисты. Музыкальный руководитель и дирижёр — заслуженный артист РФ Евгений Самойлов. Режиссёр-постановщик: Игорь Ласточка. Художественный руководитель – зав. кафедрой «Академическое пение» Марина Ефанова. В спектакле принимает участие Камерный хор Ипполитовки (хормейстер - Владимир Науменко). Руководитель проекта – ректор ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова Валерий Ворона.

«Оркестровые метаморфозы» – авторский проект главного дирижера оркестра русских народных инструментов им. Виктора Гридина Павла Горбунова, который поставил перед собой цель в полной мере раскрыть потенциал народных инструментов и воплотить в жизнь самые смелые идеи.

Юные зрители познакомятся с историей об озорной рыжей девчонке, обладающей невероятной физической силой и склонностью к забавным фантазиям, – Пеппи Длинный Чулок.

Абонемент № 18Б «В гостях у феи Мелодии» давно завоевал любовь детской аудитории благодаря умению артистов филармонии говорить с ребенком на языке сказки и игры. Очередная встреча с феей Мелодией будет посвящена одному из самых древних и самобытных инструментов – гуслям.