Как жениться и не ошибиться? Какой дама твоего сердца станет через несколько лет? Народная мудрость уверяет, что не нужна машина времени. Стоит лишь посмотреть на маму избранницы и все будет понятно, ведь «яблочко от яблоньки недалеко падает»… Главная героиня пьесы, чья настоящая мама находится в местах не столь отдаленных, для представления жениху нанимает в качестве «мамули» первого попавшегося мужчину, ряженого в женское платье. «МАМУЛЯ», современная комедия-фарс, принадлежит перу московского драматурга Сергея Белова, которого называют «Господин Аншлаг» за неизменный успех его пьес у зрителей.

Красивый и великодушный рыцарь должен победить злое чудовище, завоевать любовь народа и добиться расположения Эльзы, самой красивой девушки. Но горожане давно привыкли к чудовищу и боятся потерять свой покой. Ланцелот, по их мнению, принесёт только вред и хаос. Тем не менее у Ланцелота нашлось несколько союзников.

Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Описание: Блистательная современная французская комедия положений остроумно задуманная и просто написанная о любовных приключениях молодого парижского ловеласа с тремя очаровательными стюардессами. Избранницы летают на разных авиалиниях, и это вынуждает изобретательного жениха подстраивать свою жизнь под расписание «прилета-отлета» всех «невест». Возникающие недоразумения приводят к бесконечно смешным ситуациям… Когда эмоции в этой захватывающей истории переполняют героев, то герои переходят на пластические этюды. Хореограф Илья Чепелев обеспечивает особую выразительность и фееричность спектакля! Яркие, абсолютно полярные женские и мужские образы дополняют «жаркий клубок» казусов и интриг постановки. Курьёзы, нелепости, повороты судьбы и невероятная развязка… Характеры героев чётко прописаны и виртуозно разыграны, соответственно национальным признакам героев, что делает спектакль лёгкой остроумной пародией. Премьера спектакля состоялась в конце прошлого сезон и имела стремительные аншлаги. Режиссёр-постановщик и автор спектакля Заслуженный артист России Николай Захаров В ролях: Алексей Переберин Александр Лазарев Ольга Астафьева Диана Горбунова Анастасия Соколовская Алена Калинина

Спектакль «Мертвые души» Астраханского театра юного зрителя длится всего лишь один час сценического времени. При этом в постановке поднимаются вопросы, ответы на которые можно искать в течение всей жизни. «Русь! чего ты хочешь от меня? Куда несешься ты? А нет ли и во мне какой-нибудь части Чичикова?..» — И это лишь несколько из многочисленных вопросов, что задает нам Н. Гоголь в своей бессмертной поэме «Мёртвые души». Эти же вопросы в полной мере звучат и в спектакле. Но должен ли театр давать на них ответы? Опять вопрос… Авторы и постановщики: Инсценировка и постановка — А. Радочинский Художник-постановщик — В. Литвинов Художник по костюмам — Т. Колесникова Музыкальное оформление — А. Радочинский Действующие лица и исполнители: Чичиков — Иван Быков Коробочка — Марина Захарова Селифаны, зрители, крестьяне, кони — Дмитрий Юницкий, Станислав Журавлев, Андрей Киевский, Евгений Пшеничный В ролях: Евгений Пшеничный, Андрей Киевский, Станислав Журавлев, Дмитрий Юницкий, Марина Захарова, Иван Быков Режиссёр: Андрей Радочинский

Яркий спектакль о том, какой могла бы быть полиция, если бы мы жили в идеальном мире. Очень важная пьеса Дмитрия Данилова сочно характеризует актуальные проблемы нашего общества. Действие происходит в отделении полиции. Но здесь полиция – это не просто исполнительный орган, это полиция нравов и мыслей. Стоит отметить, что образ полицейского в российской культуре давно стал негативным. Безвозвратно ушли те времена, когда добрый Дядя Степа восхищал мальчишек. Да и во всей истории российской культуры сложно отыскать положительный образ этой профессии. Жандарм, околоточный, городовой, надзиратель, исправник, урядник и прочее.

История о том, как в 4-м веке до н.э. базарный торговец Герострат завоевал успех и славу, уничтожив одно из семи чудес света – храм Артемиды Эфесской. А что было дальше узнаете на премьере спектакля.

Главная героиня — Зоя Пельц — открывает в своей квартире пошивочную мастерскую для богатых нэпманш. Однако ее ателье — лишь искусная ширма. По вечерам ателье превращается в «веселый дом» для состоятельных клиентов. С помощью своего предприятия герои рассчитывают заработать на бегство в Париж. Однако мечты их терпят крах.

Сюжет бессмертной сказки Гофмана хорошо знаком детям и взрослым. История начинается в канун рождества, когда происходят самые волшебные встречи и чудесные приключения… В честь праздника родители приготовили для Мари множество удивительных подарков, но среди всех игрушек девочку привлекла самая непривлекательная. Она не танцует и не поет, единственное, что может делать — это колоть орехи, отсюда и имя — Щелкунчик. Любовь к этой скромной игрушке обернется для Мари чередой непростых испытаний, справиться с которыми ей поможет волшебство Феи Драже, песни крестного дяди и помощь маленьких зрителей спектакля!

Маленький провинциальный городок, где все тихо и спокойно. Как вдруг, о ужас, едет ревизор! Градоначальник хватается за голову и спешно раздает указания. В создавшейся суете за ревизора случайно принимают странного постояльца местной гостиницы, молодого человека по фамилии Хлестаков... А дальше начинается запутанная история, которая и 180 лет спустя не теряет своей актуальности и злободневности.

Мальчик нашел потерянное любовное письмо к замужней даме. Он был в нее влюблен и, чтобы спасти честь женщины, тайно вернул ей послание любовника. Дама поцеловала мальчика...

веселая история о том, как дружба помогает преодолеть все преграды. Зритель увидит музыкальную сказку по пьесе Виктора Трегубенко, музыку к спектаклю написала известный российский композитор – Евгения Терёхина.

Терапия души.

Вожеватов и Кнуров возвращаются с пикника, попутно рассуждая о судьбе Ларисы. Очевидно, Паратов не женится на ней, девушка оказалась в компрометирующем положении. Купцы решают, что один из них повезет Ларису в Париж, и, чтобы избежать ненужной конкуренции, бросают жребий. Девушка достается Кнурову. Возвращаются Паратов и Лариса. Она хочет знать, будет ли теперь его женой.

«Приключения Незнайки и его друзей» – увлекательная сказочная повесть о маленьких человечках – добрых, весёлых, неунывающих, которые любят путешествовать, веселиться и выдумывать разнообразные занятия.

Это смешно, забавно и остроумно! Так можно сказать о спектакле Андрея Ковалева «Быть может». Это зажигательная комедия о вечном противостоянии, тут мужские ценности против женских идеалов. Как минимум это любопытно, а еще это мастерки написано и ювелирно точно сыграно... тут можете быть уверены — смеяться будете до слез. Михаилу и Людмиле есть чем гордиться: эффектные, успешные, состоятельные, а на личном фронте... И вот они встречаются. Он — разгильдяй, Она — чувственный романтик. Тут будет все, и разные взгляды на любовь, и романтические мифы об отношениях. Душевная и красивая сказка об отношениях мужчины и женщины. К тому же, весь спектакль возникают различные обстоятельства... которые добавляют массу комедийных ситуаций и забавных переделок. А еще тут будет долгожданный ответ на извечный вопрос: куда подевались настоящие мужчины? А также: почему женщина поступает так, а не иначе? Что ее тревожит и почему? Подытожим... Хотите полтора часа смеяться? Тогда Вам сюда! Еще раз хочется отметить, не забудьте платочки, чтоб вытирать слезы от смеха. Приятного просмотра! Без антракта. Один час 40 минут. 16+

Сольный концерт композитора - Владимира Вершинина. В программе песни на стихи русских поэтов 19в., романсы, авторские произведения, итальянская музыка. Продолжительность концерта 1.5 часа На сцене будет звучать авторская, лирическая музыка о море; исполнение популярных и классических произведений в обработке исполнителя (рояль);песни на стихи русских поэтов; живое общение с публикой. Немного об исполнителе: композитор, пианист, вокалист, 30 лет на сцене, выступает с известными артистами, с Э. Пьехой и др.

«Гардения» это трогательная и драматичная история четырёх поколений одной польской семьи, взаимосвязь четырех женских судеб... Женщины, связанные прямыми родственными узами — мать, дочь, внучка и правнучка.

Виртуозное действие о том, как донья Анхела, несмотря на старания братьев Хуана и Луиса, добивается своего и получает руку любимого ею дона Мануэля.

Дом, милый дом! Прекрасный дом из детских грез, с престарелой тетушкой в уютном кресле, с милым дедушкой, с очаровательными кузинами! Так думал молодой повеса Энрике, возвращаясь в родной городок в День всех святых, с прелестной возлюбленной и чемоданами наперевес. А обнаружил – адскую семейку с кучей неприглядных тайн. …А что это у вас, дон Энрике, в чемоданах? Черная комедия в постановке Евгения Марчелли.

Сказка Ханса Кристиана Андерсена , впервые опубликованная 21 декабря 1844 года в томе «Новые сказки. Первый том. Вторая коллекция. 1845.». Это одна из самых длинных и самых популярных сказок Андерсена.

Лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям» (2017) в номинации «Лучший актерский ансамбль» Cпектакль открывает зрителю неповторимый мир Дениски Кораблева и его друзей, где их детская непосредственность и готовность к веселым приключениям всегда одерживают верх над серой повседневностью и не дают скучать ни им, ни их родителям. Вылить невкусную кашу за окно, покрасить соседское белье строительной краской, петь на уроке музыки так, чтобы было слышно на соседней улице, — все эти события переживете вы с Дениской Кораблевым и его друзьями… Забавные истории, виртуозно разыгранные молодыми актерами театра не оставят равнодушными не только детей, но и их родителей. «Спектакль «Денискины рассказы» театра «Суббота» поставлен по самым веселым рассказам из знаменитого цикла Драгунского: про манную кашу, про «папа у Васи силен в математике», про смерть шпиона Гадюкина и другим. Надо отдать должное авторам, они включили туда и один грустно-меланхоличный рассказ — «Друг детства», про старого плюшевого мишку. Но авторы «Денискиных рассказов» решили сильно не загружать своего зрителя и поставить самый что ни на есть комедийный спектакль. И сделали они это просто блестяще! Давно я так не хохотал в полный голос, а дети в зале — те просто повизгивали от смеха». Продолжительность спектакля: 1 ч.10 мин без антракта.

Трое молодых людей, Робби, Отто и Готфрид, возвращаются с фронтов Первой мировой и пытаются изжить травму, которую война нанесла целому «потерянному поколению». Но ни их дружба, ни любовь Робби и Пат не могут преодолеть трагическую заданность судьбы. Они навсегда остаются во власти военной истории. Спектакль рассказывает о дружбе и о любви как о вечных бытийных опорах человеческого существования, как о единственно возможных смыслах, спасающих и оправдывающих все происходящее. Сценарий и постановка - Юрий Смирнов-Несвицкий Сценография и костюмы - Мария Смирнова-Несвицкая Композитор - Владимир Голоунин Автор текстов песен - Юрий Смирнов-Несвицкий В главных ролях: Андрей Гульнев, Максим Крупский, Владимир Шабельникова, Валентина Лебедева Продолжительность – 2 ч. 15 мин с антрактом.

По повести Мони Нильсон-Бренстрэм, спектакль для семейного просмотра «Лучшие деньки позади», – вздыхает первоклашка Цацики Юханссон, которому эксцентричная Мамаша дала имя своего любимого греческого блюда. Однако эту взрывную парочку и в самой заурядной школе ждут приключения. На сцене – главная на сегодня детская книжка Швеции, что обросла сиквелами и вошла в Скандинавии в книжные рейтинги. Здесь про моббинг и настоящую дружбу, отцов-алкоголиков и матерей-одиночек. А еще это очень смешно. Особенно в исполнении дуэта молодых актеров, которые в ритме матча по пинг-понгу виртуозно жонглируют репликами и персонажами. В руках этих обаятельных спарринг-партнеров содержимое портфеля становится универсальным реквизитом: карандаш превращается в усы противного директора, линейка – в меч Джедая. Не последнюю роль сыграет и старое доброе бумажное сердце, ведь по-настоящему сильным мальчика Цацики сделает любовь. Перевод Александра Туревского Инсценировка - Алисы Протас Режиссер - Юлия Каландаришвили В ролях: Цацики – Станилав Демин-Левийман Мамаша – Софья Андреева Продолжительность спектакля 1 час без антракта.

По пьесе Е. Исаевой «Про мою маму и про меня». «В любви надо признаваться!» — говорит героине ее Мама. Это главный урок, который мы должны успеть усвоить вместе с героями спектакля… Пять школьных сочинений, пять уроков взросления, пять историй о том, что все мы пришли в этот мир ненадолго, что счастье неопределенно и недостижимо, что потери и разочарования неизбежны и что у нас, по большому счету, ничего нет, кроме нас самих – только любовь, тепло и участие друг в друге. Режиссер - Татьяна Воронина Художник - Георгий Пашин Балетмейстер - Олег Зимин Художник по свету - Андрей Ничипор Продолжительность спектакля: 2 ч 00 мин. с антрактом