Визит в родовое гнездо Алексея Степановича Хомякова: поэта, писателя, богослова, одного из основателей славянофильства, критика и публициста, художника, изобретателя и врачевателя.

Музейные экспозиции расположены в нескольких комнатах бывшего господского дома и рассказывают об истории рода, главных событиях в жизни Алексея Степановича Хомякова и его страстных увлечениях: от гомеопатии до проекта отмены крепостного права. Алексей Степанович был очень деятельным и кипучим человеком: писатель, поэт и драматург, общественный деятель, один из главных идеологов славянофильства, богослов, идеолог русской общины и соборности, историк мировой цивилизации и филолог, критик, публицист, экономист и социолог, журналист, художник, изобретатель и врачеватель – всё это соединялось в нём. Изображения, фотографии, предметы эпохи, портреты, воспоминания и письма помогут представить жизнь хозяина и усадьбы в период ее расцвета.

Постоянная экспозиция ТИАМа в Доме Белявского, погружающая в атмосферу дореволюционной провинциальной аптеки, с подлинной фармацевтической посудой и медицинскими инструментами. Отдельный тематический блок - история семьи Белявских-Адерманов, владевших заведением до 1917 года.

Выставка-исследование «Внутри стен: архитектура как контекст» в Доме Крафта (проспект Ленина, 25), посвящена художественному осмыслению взаимоотношений архитектуры со временем, частными и коллективными картинами мира, человеческими планами и надеждами, её бытованию на фоне смены культурных эпох и ценностных систем. Авторскими высказываниями на эти темы стали проекты санкт-петербургского художника и фотографа Дмитрия Сироткина, тульских графиков Еленой Лузгиной, Светланы Кошелевой и Армена Аганесова, видеографа Артёма Лоскота. Из экспликации: «Главные герои этой выставки, помимо самой архитектуры, – люди и время. Люди, создающие и населяющие здания, и люди, стирающие эти здания с лица земли. Люди, вросшие в архитектуру, внутри которой существуют. И люди, видящие в ней только фон. И Время в той его ипостаси, которая известна искусству – как надличностное начало, превосходящее конечность наших опытов, бушующее за нашими горизонтами, но соединяющее нас с чем-то большим, чем мы – с собственно Бытием. Другими словами, метафизическое время». Экспозицию составили графические работы, фотографии, инсталляция, объекты и видеоарт.

Произведения Вячеслава Колейчука находятся на границе искусства и науки, художественного творчества и технического изобретательства. Вячеслав Колейчук родился в 1941 году, в 1960-м он поступил в МАрхИ, а в 1966-м в двадцатипятилетнем возрасте получил авторское свидетельство о своем первом изобретении. Важно понимать, что большинство объектов художника были созданы в докомпьютерную, доцифровую эпоху. Но это было время, когда в идейном и культурном универсуме человека особое место занимала вера во всесилие научно-технического прогресса. Факты науки и техники переходили в область элитарной и массовой культуры, присваивались ею. На выставке представлены кинетические объекты художника, самоколлажи, «самовозводящиеся» конструкции, вантово-стержневые структуры, невозможные фигуры, установки светового формообразования и другое. Выставка «Так (не) бывает» - это попытка осмысления творчества Вячеслава Колейчука в контексте его времени, специфичными чертами которого были всеобщий культ научного знания, упоение космосом и технический оптимизм.

Друзья, сообщаем о запуске большого и значимого для нас кросс-проекта – цикла лекций «Внутри стен. Архитектура как контекст», который станет содержательной параллелью одноименной выставки в Доме Крафта. Эта серия встреч, дискуссий и собственно лекций подготовлена нами совместно с архитектурной школой МАРШ (Москва), творческим индустриальным кластером «Октава», деловым пространством «Союз» и культурным центром «Типография». Такое объединение популярных площадок, работающих с темами архитектуры и урбанистики – прецедент для нашего города. Мы пригласили в Тулу преподавателей МАРШ, независимой институции с прекрасной международной и внутрироссийской репутацией, чтобы вместе попробовать преодолеть дефицит публичного разговора об архитектуре, дизайне и, шире, о предметной среде города. Приглашаем всех, кому небезразличны эти темы. Давайте вместе масштабировать наши представления о городской среде, прошлом и будущем тульской архитектуры.

Выставка-исследование «Внутри стен: архитектура как контекст» в Доме Крафта (проспект Ленина, 25), посвящена художественному осмыслению взаимоотношений архитектуры со временем, частными и коллективными картинами мира, человеческими планами и надеждами, её бытованию на фоне смены культурных эпох и ценностных систем. Авторскими высказываниями на эти темы стали проекты санкт-петербургского художника и фотографа Дмитрия Сироткина, тульских графиков Еленой Лузгиной, Светланы Кошелевой и Армена Аганесова, видеографа Артёма Лоскота. Из экспликации: «Главные герои этой выставки, помимо самой архитектуры, – люди и время. Люди, создающие и населяющие здания, и люди, стирающие эти здания с лица земли. Люди, вросшие в архитектуру, внутри которой существуют. И люди, видящие в ней только фон. И Время в той его ипостаси, которая известна искусству – как надличностное начало, превосходящее конечность наших опытов, бушующее за нашими горизонтами, но соединяющее нас с чем-то большим, чем мы – с собственно Бытием. Другими словами, метафизическое время». Экспозицию составили графические работы, фотографии, инсталляция, объекты и видеоарт.

Друзья, сообщаем о запуске большого и значимого для нас кросс-проекта – цикла лекций «Внутри стен. Архитектура как контекст», который станет содержательной параллелью одноименной выставки в Доме Крафта. Эта серия встреч, дискуссий и собственно лекций подготовлена нами совместно с архитектурной школой МАРШ (Москва), творческим индустриальным кластером «Октава», деловым пространством «Союз» и культурным центром «Типография». Такое объединение популярных площадок, работающих с темами архитектуры и урбанистики – прецедент для нашего города. Мы пригласили в Тулу преподавателей МАРШ, независимой институции с прекрасной международной и внутрироссийской репутацией, чтобы вместе попробовать преодолеть дефицит публичного разговора об архитектуре, дизайне и, шире, о предметной среде города. Приглашаем всех, кому небезразличны эти темы. Давайте вместе масштабировать наши представления о городской среде, прошлом и будущем тульской архитектуры.

Билет даёт право на посещение двух тульских площадок музея из трёх: Дома Крафта, Дома Белявского, Нимфозориума.

Билет даёт право на посещение трёх площадок ТИАМа: Дома Крафта, Дома Белявского, Нимфозориума.

Постоянная экспозиция ТИАМа в Доме Белявского, погружающая в атмосферу дореволюционной провинциальной аптеки, с подлинной фармацевтической посудой и медицинскими инструментами. Отдельный тематический блок - история семьи Белявских-Адерманов, владевших заведением до 1917 года.