«Телегра́мма» — рассказ Константина Геогргиевича Паустовского-русского советского писателя, сценариста и педагога, журналиста. . В центре сюжета рассказа — последние дни жизни и смерть живущей в деревне пожилой женщины, приехать проститься с которой не успевает её дочь, давно уехавшая в город. Катерина Петровна, пожилая женщина, которая уже почти не выходит из дома, живёт в деревне в доме своего отца, который был известным художником. По хозяйству ей помогает соседская девочка Манюшка, а иногда навещает сторож Тихон… Одно из наиболее известных произведений писателя, изучаемое в том числе и в российской школе. Постановка и исполнения главной роли –заслуженная артистка России Екатерина Рябова.

Сокращенный во времени (всего полтора часа) и пространстве (постановка рассчитана на небольшие выездные площадки), спектакль обещает удивить актерскими этюдами и вниманием к деталям. Постановку будет интересно смотреть и тем, кто знает роман вдоль и поперёк, и тем, кто не совсем осведомлен в сюжетных сложностях. - Глубина постижения поведения человека – для меня это самая главная тайна, которую нам оставил великий писатель, – отмечает режиссер Олег Пермяков. Забайкальская версия «Преступления и наказания» – это история на грани сна и яви.

Художник Бэзил Холлуорд создает портрет юноши идеальной красоты и чистоты – таким был для него Дориан Грей. Но светский циник, мастер блистательных парадоксов лорд Генри, исповедующий философию эпикурейства и гедонизма, внушает Дориану, что цель жизни – наслаждение и вечный роман с самим собой. Инсценировка полностью сохраняет сюжетную канву знаменитого романа и завораживает изысканным афористичным языком, остроумными диалогами, парадоксами. Будут показаны отголоски философских споров об искусстве, декадансе и реализме, мистицизме, порожденные умонастроением общества конца «бесноватого века» на пороге нового столетия. Больше века спустя эти мысли по-прежнему волнуют, заставляют думать и искать ответы на вопросы, лишенные однозначности. В мистическом спектакле заложен мотив преступления и наказания, ведь каждый поступок создает или разрушает личность. Когда эгоистичный мальчишка играет в жестокого взрослого – это только первый шаг. Но бесконечно близка та минута, когда пути назад уже не будет.

Бенефис заслуженной артистки России Бахолдиной Галины Борисовны

Леонид Зорин – один из самых талантливых и плодовитых отечественных авторов. Его перу принадлежит несколько десятков пьес, тома прозы, стихотворения. Наиболее известные произведения Зорина – пьесы «Варшавская мелодия», «Царская охота» и, конечно, незабываемые «Покровские ворота». Пьеса «Покровские ворота» – это трогательная элегия о юности автора. Свое самое знаменитое произведение Зорин писал с теплым ностальгическим чувством .В ней он отразил собственные воспоминания о жизни в московской коммунальной квартире 50-х годов. Окружение из возрастной интеллигенции, любовные страсти, которые кипели в этих тесных стенах, воспоминания о собственной юности — всё это переплавилось в пьесу, свет которого увидят и зрители нашего театра

Известный мюзикл по роману Александра Дюма артисты Забайкальского драматического представят на театральной сцене. Зрителей ждут яркие декорации, любимые песни, захватывающий приключенческий сюжет и атмосфера Франции при дворе Людовика XIII. Спектакль открывает обновленную сцену театра, используя все новые технические возможности – свет, звук и медиа. Эта постановка приглашенного режиссера Владислава Сташинского призвана объединить поколения, поэтому идеально подойдет для семейного вечера в театре.

Мюзикл Владислава Сташинского для детей «Пираты Карибского моря», где автор приготовил оригинальный сценарий с яркими музыкальными номерами и необычными спецэффектами. Зрители будут в полном восторге от фехтовальных боёв и искромётных шуток героев. Вместе с отважными героями мюзикла зрителям предстоит проявить настоящий характер, не испугавшись знаменитых ужасных пиратов, обладающих якобы непобедимой силой. Все ребята станут участниками захватывающего морского путешествия к острову сокровищ и помогут находчивой Элизе и смелому капитану Джеку справиться с бандой во главе с жестоким капитаном Барракудой и его прихвостнями — глупым пиратом по кличке Толстый Скат и его коварной подругой Муреной

Современная музыка, поразительно актуальные диалоги, напряженный сюжет и неожиданные повороты – известная комедия Мольера прочитана по-новому режиссером Николаем Гадомским. История о скромном, набожном, бескорыстном Тартюфе, втирающемся в доверие главе богатого семейства Оргону. Любовь и страсть, доверие и ложь, ирония и обман – каждая минута этой комедии наполнена эмоциями и аллюзиями. Спектакль рассчитан на зрителей разных возрастов и станет прекрасным поводом подумать о жизни и устройстве современного общества.

Совместный проект творческих коллективов Забайкальского краевого училища культуры и Дома офицеров Забайкальского края. В программе концерта – пронзительные музыкальные и поэтические композиции о героях, защищавших отечество, выполнявших интернациональный долг. Нередко эти мелодии и стихи были написаны прямо на передовой. Дети споют о чести и отваге, любви к родной земле, дружбе народов, одолевших врага в Великую Отечественную. Также прозвучат лирические песни, помогающие в любые времена не черстветь человеческим чувствам. Собранные от продажи билетов средства будут направлены на нужды забайкальцев, участвующих в специальной военной операции, и членов их семей.

Трагедия Шекспира известна с 1597 года. Сюжет о судьбе любящих сердец, разлученных по воле людей или обстоятельств, был широко распространен в литературе эпохи Возрождения, когда творил драматург. Но именно гениальный дар Шекспира создал на его основе подлинный литературный шедевр. Теперь произведение появится и на сцене Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина! Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств РФ Олег Пермяков (г. Барнаул). Спектакль обещает подарить зрителю незабываемые эмоции, а понятность и осознанность сюжета предаст перевод произведения от Бориса Леонидовича Пастернака.

Шулер Ихарев, приехав в уездный город, останавливается в трактире, где идет активная игра в карты. А там. где игра. всегда происходят самые невероятные события – тем более, когда у одного из игроков колода карт имеет собственное имя! Череда самых неожиданных событий, обман, разоблачение и рухнувшие надежды – все это превращается в любопытный детевктивный сюжет. Особое место в истории занимает загадочная Аделаида Ивановна. Спектакль рассчитан как на молодых зрителей, только изучающих творчество Николая Гоголя, так и на взрослых, желающих провести приятный вечер в театре.

«Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова». После игры Томский рассказал удивительную историю своей бабушки, которая знает тайну трех карт, непременно выигрывающих, если поставить на них подряд. Обсудив этот рассказ, игравшие разъехались по домам. Эта история показалась неправдоподобной всем, включая и Германна, молодого офицера, который никогда не играл, но, не отрываясь, до самого утра следил за игрой… Тройка, семерка и туз преследовали воображение Германна. Не в силах противиться искушению, он отправляется в компанию известного игрока Чекалинского и ставит огромную сумму на тройку. Его карта выигрывает. На другой день он поставил на семерку, и вновь выигрыш его. В следующий вечер Германн вновь поставил карту, но вместо ожидаемого туза в руке его оказалась пиковая дама. Ему кажется, что дама прищурилась и усмехнулась... Спектакль театр посвящает 225-летию великого А. С. Пушкина.

Пьеса Евгения Шварца – это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Хозяин усадьбы в Карпатах, чтобы поразвлечься, превратил Медведя в человека. Сделать юношу зверем может лишь поцелуй принцессы. Принцесса и Медведь влюбляются друг в друга, но Медведь отказывается целовать возлюбленную, помня что будет после, и уходит из усадьбы. Принцесса тоже хочет начать новую жизнь и, надев мужское платье, покидает дом короля, что открывает интересную череду событий... Устами героев автор утверждает, что сильное чувство способно сотворить волшебство. Это и обыкновенно, и удивительно, поэтому произведение имеет такое противоречивое название. Драматург рекомендовал не искать тайного смысла в пьесе, а воспринять ее доброй сказкой для взрослых. Звучат песни композитора Г. Гладкова на стихи Ю. Кима.

Место действия - Чита. Время действия - сегодня. Спектакль "Чика-Чита. Live Stream" — это не только сценическое действие. Это масштабный проект по исследованию жизни молодежи в Чите, это подлинная исповедь, погружение в мир современной подростковой жизни, где взрослые, порой, сами потеряны и не могут стать опорой для своих детей. На сцене перед нами разворачивается подростковая драма, полная эмоций, поисков себя и стремления быть услышанным. Этот спектакль как зеркало отражает все волнения и переживания, знакомые каждому, кто когда-либо чувствовал себя подростком. Наблюдая за тайными переживаниями, явными проблемами, победами и разочарованиями героев, мы видим, как они становятся друг для друга опорой, беря на себя порой слишком много — они пытаются быть взрослыми в условиях, когда мир меняется так стремительно. "Чика-Чита. Live Stream" — это не просто история о подростках, это откровение о том, как важно слышать и понимать молодое поколение, ведь этот мир мы оставляем им. Приглашаем вас стать участниками этого уникального проекта. Давайте вместе исследовать мир граней юности, где переплетаются надежда, дружба, любовь, и становление личности. Этот спектакль заставляет задуматься о том, как важно оставаться рядом друг с другом, как важно слышать друг друга и помогать тому, кто в этом нуждается.

История позволяет смеяться над обычными вещами и демонстрирует общественные пороки: казнокрадство, лень, произвол, лживость. Пороки, сохраняющиеся в современном обществе. Гениальность сюжета в том, что в центре пьесы оказывается не традиционный комедийный плут, а герой, который сперва и не догадывается о происходящем. Хлестаков – это всего лишь «щепка, попавшая в водоворот обстоятельств». Актуальный во все времена сюжет, необычная динамичная режиссура и отличная игра актеров – то, что делает спектакль интересным и для школьников, и для взрослых.

Подростковый спектакль «Я хочу в школу!», поставленный режиссёром Олегом Портнягиным, по одноимённой, популярной и громко обсуждаемой книге Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак. В спектакле мы познакомимся с учениками одной необычной уникальной школы, такой, где никогда не было форматирования личности, порядков инкубатора, учителей-диктаторов.34 школа славилась необычным подходом к преподаванию. Вместо классов там были группы. Одна из них называлась Птицы. Не было и оценок. Дети получали знания, ставя цели и задачи, создавая проекты. Но начались проблемы с финансированием и школу закрыли. Детей из группы Птиц — Женю, Аню, Кошку, Диму и Молчуна — перевели в новую 33 школу…

Действие происходит в американской провинции, однако история настолько всеобъемлюща и универсальна, что актуальна для любого города и каждого, кто задумывается о смысле жизни. Засуха, скука и однообразие фермерского быта – вот что сопровождает героев изо дня в день. И только появление загадочного незнакомца внезапно переворачивает привычный уклад, вселяет веру в себя и приносит долгожданный дождь. Спектакль уморительно смешной – открытый прием театра в театре сближает исполнителей со зрителями, рушит все условности и позволяет осознать весь абсурд происходящего.

Курьёзные ситуации, колоритный юмор, игра в самом широком смысле этого слова и торжество справедливости – всё это сочетается в музыкальной комедии по пьесе Авксентия Цагарели. Праздник веселья происходит в одном из самых колоритных районов старого Тифлиса – Авлабаре. Здесь две свахи – Ханума и Кабато – затеяли профессиональное соревнование: кто лучше сосватает да женит. Либретто В.Константинова и Б.Рацера и музыка Г.Канчели за пару часов поднимут настроение! Спектакль отлично подойдет для отдыха в театре с друзьями или семьей.

Спектакль поставлен по мотивам русской «Сказки о царе Берендее», написанной почти две сотни лет назад писателем Василием Андреевичем Жуковским. Динамичный сюжет сказки, полный интриги и приключений, переносит зрителя то в облачные дали, то в мир «Заподводья», то в Русь-матушку времен царя Берендея. Сказка учит добру, рассказывает о жизненных ценностях. Костюмы и декорации в лучших традициях театра. А музыка такая, что всем зрителям в зале захочется петь и танцевать! Музыку к сказке написал композитор Владимир Баскин, стихи и либретто Евгений Муравьев.

Александр Коровкин – литератор, драматург и один из сценаристов столь любимых наших сериалов – «Улицы разбитых фонарей», «Марш Турецкого», «Бедная Настя» - всего не перечислить! Мастерски владеет секретом комедии: пьеса «Палата бизнес-класса» яркое тому подтверждение. Состоятельный чиновник, vip-пациент попадает в больницу с пикантным недугом, но… в двухместную палату. Все его интимные проблемы, коррупционные аферы, любовный треугольник, бедолага-помощник, сосед по палате (артист!!! с иными понятиями о человеческих ценностях) и, конечно, дорогущий галстук от «Армани» (неоспоримая улика адюльтера главного героя) оказались в одно время в одном месте – в ограниченном пространстве больничной палаты. Все становятся соучастниками тайн, недоразумений и, как следствие, нагромождения откровенного вранья! Комично, современно, узнаваемо, и уж никак не предвещает «торжества справедливости».

В основе постановки – известная повесть писателя Бориса Васильева. Герои постановки – советские девушки и юноши, от которых жизнь требует взрослых поступков, сложных решений, разрешения совсем не детских проблем. Взросление, становление, дружба, любовь, нравственный выбор – все это на пороге войны, которая отбирает молодость и приносит много горя. Режиссер Александр Штендлер говорит о сложных вещах и поднимает важные темы на языке молодого поколения, тех, чьи прадеды и прабабушки могли быть героями этой истории.

«Одна ночь» -пьеса Е.Шварца. В контору домохозяйства № 263 приходит уже немолодая женщина. Выясняется, что она смогла перейти через линию фронта, настолько для неё важно было попасть в Ленинград. Муж и все её сыновья, кроме самого младшего, попали на фронт, а дочь уехала работать в город. От некогда большой семьи осталась в доме только она и Серёжа, её сын с очень непростым характером. Выясняется, что он украл документы и, с целью попасть на фронт, под чужим именем поступил в училище. И где-то в эти дни он должен уезжать. Матушка же его, зная о том, как Серёжа доверяет своей сестре Даше, проделала весь этот длинный путь, чтобы найти её и, с помощью дочери, спасти сына от ужасов фронта. У матери на это есть только одна ночь. Спектакль театр ставит к 80-летию освобождения Ленинграда от блокады и посвящает его всем , кому дорога память сердца об этой странице в истории Великой Отечественной войны…

Героическая история, основанная на реальных фактах. Молодые девчонки-разведчицы почти под пулями. Игра переплетается с учениями, смех – со слезами. Юные, но уже столько пережившие. Опытные, но еще такие молодые. Они веселы и полны жизненной энергией. Они мечтают о любви, сочиняют первые стихи и верят в Победу! Но судьбы оказывались в самой пекле войны, девушки быстро взрываются, становятся сдержанно, серьезнее – здесь смерть совсем близко: она рядом с жизнью, с верой, с мечтами ... Декорации – по-военному скромные, ничего лишнего, но всего достаточно: кровать и четыре исписанных забора в маскировочной сетке. Судьба героев – подготовка к одному из самых ответственных заданий В спектакле звучат песни артиста театра Евгения Нимаева.

«Афинские вечера» – это спектакль, созданный по мотивам пьесы Петра Владимировича Гладилина. Артисты театра представят постановку зрителям на обновленной сцене. Гостей ждет интересный и забавный сюжет об интеллигентной семье, в которой все происходит нелинейно и в противовес всему тому, чего от нее ждал глава семейства – отец-тиран. Это сюжет о любовном треугольнике, несбывшихся надеждах и сбывающейся мечте. В этой пьесе переплелись философия и комедийность, легкая грусть и даже немного мистики.

Действие пьесы охватывает период с мирного сентября 2013 года и до начала Специальной военной операции в феврале 2022. Киевский майдан, положивший начало вооруженному гражданскому конфликту на Украине, безжалостным катком прошел по тысячам человеческих судеб. Пожилая семейная пара Николай и Алена Осташко жили в шахтерском поселке, который после окончания активных боевых действий оказался в «серой зоне» – на нейтральной территории между позициями украинской армии и милицией Луганской Народной Республики. Как сложилась их судьба и какую сторону в этой гражданской войне приняли их сыновья, вы узнаете, посмотрев спектакль Забайкальского краевого драматического театра им Н.А. Березина.

Три подруги, три женских судьбы, три жизненных философии… Какие бы неординарные события не собирали вас на девичник – жизнь продолжается: жива надежда, улыбается радость, теплеет грусть. Главное, чтобы душа была открыта к переменам в любом возрасте и в любое время года. Даже «бабьим летом». Спектакль, о том, что какие бы причины не собирали вас на девичник, нельзя унывать и сдаваться, а продолжать радоваться простым вещам и жизнь станет лучше. Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Борис Ярыш.

Драматурга Александра Островского принято называть создателем русского национального театра. История трагической судьбы Катерины – это история молодой женщины, которая хочет жить и чувствовать, а вместо этого она задыхается в тяжелой обстановке патриархальной семьи и устоев окружающего мира. Режиссер Олег Пермяков бережно относится к тексту и при этом предлагает оригинальный взгляд и на героев, и на время, и на отношения. Постановка откроет неожиданные повороты и позволит увидеть важные детали, которые, быть может, ускользнули от внимания тех, кто читал пьесу.

Комедия-фарс современного драматурга Александра Коровкина увлекает своим детективным сюжетом и вместе с тем лёгкостью повествования. История разворачивается в старинном доме в центре города. Настоящее родовое гнездо двух сестёр почтенного возраста – лакомый кусочек для чиновников и многочисленных родственников. Череда внезапных событий и стечение обстоятельств запутывают и приводят к непредсказуемой развязке. Этот спектакль – отличный выбор, если хочется отдохнуть от повседневных забот и посмеяться.

«Булгаковская Москва», оказывается, имеет много общего с днём сегодняшним – и необязательно московским. Сам писатель относился к своему городу с любовью и презрением одновременно – это нашло отражение в пьесе «Зойкина квартира». Суета, тайны, взаимоотношения, страсть, предательство – все это существовало и существует на фоне социальных катаклизмов. Заглянуть в окна чужой квартиры непросто, а в чужую жизнь – тем более. Но такая ли она чужая даже сейчас, спустя почти сто лет? Режиссер-постановщик Николай Гадомский существенно сократил текст и по-особенному расставил акценты.

Два брата — Егорка и Фёдор — уходят из дома, чтобы встретить возвращающуюся с пастбища корову, но попадают к Бабе-яге, и та их превращает в два клёна. На поиски мальчиков отправляется их мать Василиса. В лесу женщина встречает медведя, который служит у старухи, и его друзей — кота и пса. Баба-яга нанимает Василису в работники с условием: если она её похвалит три раза, то укажет, где пропавшие сыновья. Василиса старается услужить Яге, в этом ей помогают животные. Иванушка, младший сын Василисы, отправился вслед за матерью и тайно ей помогает. Но Баба-яга только чинит препятствия, при этом хвалить Василису и не думает. Она решает спилить клёны, но её вовремя разоблачают. Когда Яга оказывается запертой в собственной избушке на курьих ножках, она говорит, что сыновей может спасти только живая вода, но ходу за ней целый год. Медведь вспоминает, что в сундуке у Яги есть кувшин с живой водой. Кот пробирается в избушку через дымоход и крадёт живую воду. Василиса спасает сыновей, и они вчетвером спешат домой, забрав с собою кота и пса. Бабу-Ягу они также прихватили с собой, чтобы учинить над ней суд всем миром.