Холодный минимализм сцены, залитой почти утренним северным светом, похож на отношения Гедды Габлер с близкими – она отстранена и превращает всё в болезненную игру. Да или нет? Нет роли матери и жены – она её не выбирала. Нет подмене любви договором. Нет тётушкам с пошлыми шляпками. Нет обманутой вере. Нет. Героиня ищет красоту и свободу, которых нет за пределами её комнаты. И лишь старому пианино в этом выхолощенном правилами и иллюзиями мире Гедда Габлер отвечает да.

Сознание современного человека преломляется через образы и текст пьесы Уильяма Шекспира «Макбет». На сцене построен настоящий ресторан, новогодний вечер. Трагедия превращается в разгул и вакханалию вечного русского корпоратива.

«Кто этот Сирано»? Чем сегодня привлекает театр и его зрителей история поэта и гвардейца с незаурядным носом? Классический текст, написанный французским драматургом Эдмоном Ростаном в конце XIX века, в этот раз становится чередой флешбэков* главного героя. Зрители видят мир пьесы глазами Сирано.

Автор комедии «Палачи» лауреат премии «Оскар» Мартин Макдонах известен своими парадоксальными сюжетами и чёрным юмором.

В 2024 году Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана празднует 25-летний Юбилей. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Четверть века музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки.

Легендарный спектакль «Любовь и Голуби» - одна из самых захватывающих историй любви советской ретроспективы по одноименной пьесе Владимира Гуркина, который показал, что через улыбку мы становимся сильными, через улыбку учимся прощать и верить что любовь ждёт каждого.

Это Грегор. Проснувшись однажды утром, он обнаружил, что всё в его мире перевернулось. Вчера он был коммивояжёром, сегодня он — отвратительный жук. Его уютная комната с портретом женщины в боа стала похожа на готическую клетку. Он застрял в угнетающем панцире, но по-кафкиански быстро пытается принять происходящее.

Даже далеко-далеко, скажем, в джунглях Амазонии, где хозяйничает король тропической фауны - ягуар, где в топких болотах живут хладнокровные кайманы, а в густоте зарослей поджидает добычу проворная анаконда, случаются настоящие шекспировские переделки, в которые попадают птицы и звери этих широт...

В приёмном покое родильного отделения мужчины разговаривают о жизни. Они многословны или, напротив, молчаливы. Кто-то из них уже давно в клубе отцов, а кто-то только готовится в него вступить. Кажется, что именно в эти волнительные часы ожидания чуда – рождения нового человека – мир достигает хрупкого равновесия.

Четвёрка авантюристов, спасаясь от нищеты и материальных проблем, пытается получить прибыль путём выполнения остроумного замысла, некоей аферы. Преследуя вполне определённые практические цели, наши герои, как им казалось, всё просчитали и никому не собирались причинять никакого вреда. Однако, когда до воплощения их хитроумного проекта было рукой подать, произошли совершенно непредвиденные и нежелательные для героев события.

Мир давно вывихнул сустав и связь времён распалась в прах. «Ромео и Джульетта» — первая и самая светлая трагедия Шекспира — здесь, кажется, случилась после «Гамлета». Столетия спустя.

«Обыкновенное чудо» - какое странное название! Если чудо - значит, необыкновенное! А если обыкновенное - следовательно, не чудо. Разгадка в том, что у нас - речь пойдет о любви...

Заковав себя в пуленепробиваемый глянец, Жанна уверенно идёт по жизни. Кажется, что Жанна может всё – всё купить, всё продать, управлять временем и людьми. Однако и она оказывается не готова к столкновению с банальным «не в деньгах счастье».

«Пиковую даму» Александра Пушкина называют мистическим анекдотом. В новокузнецкой версии повести не разгадывают тайну старой графини и её трёх карт. Чем похож главный герой на нас, на что он готов ради «счастия», в какой момент он сходит с ума, что такое счастье в современном мире – вот вопросы, на которые ищут ответы в спектакле.

ViVA - первый вокальный проект, объединивший в себе 5 солистов лучших оперных театров России и Европы, звезд мюзиклов, участников международных ТВ-шоу.

Трое рассказчиков примеряют образы персонажей Лермонтова в поиске первопричин, мотивов поведения главного героя, пытающегося выбраться из временных петель, созданных им самим. В запущенном пространстве романа рассказчики пытаются навести порядок, расставить всё на свои места. Но на месте остаётся лишь Печорин – загнанный в угол, как и всё его «потерянное» поколение.

Гимназист Илюша презираем сверстниками. Его сердцу, как и сердцам других мальчиков, предстоит сложный путь взросления. Хрупкий мир детства кажется пустым и тёмным, вывернутым наизнанку с его болями и радостями. «Мальчики» – одна из линий романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Знакомство с гимназистами, попытка помочь им разобраться в дружбе и уважении воспитывают душу и главного героя спектакля – молодого послушника монастыря Алёши Карамазова. Спектакль поставлен в преддверии 200-летия со дня рождения Фёдора Михайловича Достоевкого, празднование которого состоится в 2021 году.

История о том, как подросток становится взрослым. Мальчик вырос в благополучной, полноценной семье. Счастливый мир, в котором он жил всю жизнь, оказался иллюзорным, хрупким. Развод родителей - это настоящий апокалипсис для него.

В этом спектакле почти нет слов, но каждый звук/прикосновение/жест становятся посланием и отголоском времени. Это исследование мира – вчера и сегодня,  разговор о том, как рождается зло и можно ли им управлять, об ощущении и свойстве смерти.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета ("Большие гастроли", ведущие театры)

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета ("Большие гастроли", ведущие театры)

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета ("Большие гастроли", ведущие театры)

Двое незнакомцев просыпаются утром в одной постели. Он и она. Так могла начинаться романтическая история с флиртом и постепенным сближением героев.

Обещать не значит жениться? Расскажите об этом Филумене Мартурано. Она знает цену словам. Прожив 25 лет рядом с мужчиной, не удостаивающим её ни любви, ни уважения, сейчас Филумена готова побороться за счастье и раскрыть тайну своей жизни.

Профессор Сторицын лишь мечтает о нетленном, в его доме – ничего настоящего, что бы вызывало желание жить. История интеллигентной  семьи, заблудившейся в лабиринте личных проблем, перенесена на сто лет – в современность, обострена подробным исследованием человека в подобных предлагаемых обстоятельствах и зумирована видеокамерами. 

Это яркое, доброе и забавное театральное приключение по мотивам сказки братьев Гримм и культового мультфильма. Бедные бродячие музыканты дают концерт во дворце. Он так понравился королю и его свите, что музыкантам предлагают стать придворными артистами. Прощай бродячая жизнь, бесконечные странствия, нужда и лишения! Но… внезапно вспыхнувшая любовь Принцессы и Трубадура не дает сбыться этим радужным мечтам.

Это мировой коммерческий хит американского комедиографа Кена Людвига, обеспечивающий постановкам устойчивый успех и пристальный интерес публики. В сюжетах драматурга неизменно доминирует внимание и любовь к простым людям, неизбалованным славой и волею случая вдруг вознесённым на творческий Олимп.

Главный герой спектакля «Платон» – Сократ. Платон был учеником Сократа и восхищался своим учителем. Сократ стал действующим лицом многих текстов из знаменитых татралогий платоновских «Диалогов». «Иронию Сократа» называют одним из приёмов «Диалогов».

Знаменитая история Дж. Патрика в превосходном переводе Григория Горина не раз была украшением репертуара ведущих московских театров. Новая сценическая редакция была представлена зрителю в декабре 2008 г.

Вот уже 200 лет сказка Сергея Аксакова Аленький цветочек учит простым и важным вещам: что любовь – главное богатство человека, его самое большое украшение и сила! Доброта, чуткость, преданность и смелость способны совершать настоящие чудеса!

Цирк и театр, любовь и коварство, искрометный юмор и проникновенный лиризм, очень красивые декорации и шикарные костюмы, абсолютные мировые музыкальные шлягеры в исполнении звездных артистов жанра Оперетты.

Муж уехал, жена скучала, приехал прекрасный граф, который возжелал Наталью Павловну, но ничего не вышло. Короткая шуточная поэма «Граф Нулин» написана Александром Пушкиным как анекдот-пародия на историю Тарквиния и Лукреции Шекспира («The Rape of Lucrece»). Спектакль продолжает озорные поэтическо-водевильные настроения произведения, при этом говоря и на тему необъятной русской души, тоскующей о высоком. Иногда томящейся, жаждущей прекрасного и вновь оказывающейся перед бескрайней пустотой действительности.

Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое.

Это коммунальная квартира. Один телефон на всех и одно стремление к любви и жизненному штилю. Однако пока коммуналку у Покровских ворот штормит. Соседи Костика Ромина, как и он сам, ищут себя в профессии, влюблённостях, в браках, в разводах, оказываясь перед множеством дверей многокомнатной квартиры и личного выбора.

От страха быть раскрытым до яростного преследования. От патологии до любви. История 37-летнего Гумберта Гумберта и 12-летней Долорес Гейз рождает споры и желание вынести вердикт, вызывает сочувствие или отрицание. Герои «Лолиты» знакомы многим, но мало кто может сказать, что знает их. Кем чувствует себя эта девочка 12 лет? Ребёнком или женщиной, существующей только в плоскости мужского внимания? Что происходит с этим мужчиной, осознающим свой порок?

Где-то на Севере есть город Н. Там Свердлов проводит расследование, почему погиб шахтёр. Свердлов хочет вернуться в Москву, в офис своей компании, но, как и чеховским героиням, до столицы ему не добраться. Город, где есть театр имени классика, музей с Голгофой, девушка с золотыми волосами и медведь, не отпускает его. В этом Твин Пиксе русской хтони у Свердлова есть мистический проводник. Свердлов остаётся в городе, где замёрзло всё, даже воспоминания, пытаясь в угольной песочнице найти ответы на главные русские вопросы.  На город Н. надвигается чёрная пурга.

Если от жестокого романса отнять романс, то получим тотальную жестокость. Жестокий и блестящий мир, переливающийся роскошью на солнце, как Волга в жаркий день. Любовь здесь изъята из системы ценностей, а ценность лишь одна – деньги. Потребляй и властвуй. Одни устанавливают правила, другие играют по ним и пытаются не проиграть.

Одно событие меняет жизнь школьницы Саши. Её мир похож на треснувшее стекло, в нём всё искажено и предстаёт в свете страхов быть непонятой сверстниками, тревог, попыток оправдать ожидания родителей. В этом мире не хочется забирать школьный аттестат, думать о будущем, потому что нужно сначала принять своё настоящее. Саша страдает от панических атак, и постоянная мысль «со мной что-то не так» заставляет её жить во внутренней изоляции. Принять свою особенность как норму, принять себя героине истории помогают книги, новый город, новые друзья и старая добрая бабушка. Вслед за классиками спектакль утверждает, что мир невозможен без любви, а человеку нужен человек.

Совершенно необыкновенная история, произошедшая с самым обыкновенным Колей. Сам того не подозревая, наш герой оказывается в далеком будущем, где обзаводится друзьями-инопланетянами, мчится сквозь завораживающие небоскребы на футуристическом транспорте, удирает от космических пиратов и выручает Алису Селезневу – свою ровесницу, живущую в 22-м веке.

Это одновременно тонкая пародия и на Шекспира, и на голливудский кинематограф 1930-х. Будет всё: красная дорожка, цензоры, критики, камера-мотор-стоп-снято, кинозвёзды прошлого века, настоящая любовь, а ещё танцы в стиле эпохи – в стиле джаз.

Это невероятно красивая история с увлекательным сюжетом по мотивам русских народных сказок и стихов Юрия Энтина. В спектакле звучит музыка Максима Дунаевского и все построено в традициях мюзикла. Зрителей всех возрастов порадуют живописные герои, красочные декорации, роскошные костюмы, поющие и танцующие актеры. Талантливая команда постановщиков создала волшебное захватывающее зрелище в мюзикле «Летучий корабль».

На дне морском зрители встретят колоритных персонажей в исполнении любимых артистов!

В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» - лучший балет, который я когда-либо слышал.... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия».