Забайкальская филармония приглашает всех молодых душой любителей танцев на уникальные вечера «Хиты на все времена»! Наши мероприятия специально созданы для того, чтобы подарить вам море радости, веселья и незабываемых впечатлений. На танцевальных вечерах вас ждет зажигательная атмосфера, отличная музыка, любимые песни в исполнении коллективов и солистов филармонии! Приходите и окунитесь в удивительную атмосферу, насладитесь прекрасной музыкой и покажите свои танцевальные навыки. Вместе мы создадим незабываемые воспоминания, которые будут согревать вас еще долгие годы. Мы рады сообщить Вам, о специальной скидке на билеты, при покупке билетов на несколько мероприятий проекта цена за билет составит всего 150 рублей. Это отличная возможность сэкономить, не упустите возможность посетить несколько мероприятий по выгодной цене! Приобретайте билеты прямо сейчас и готовьтесь к незабываемому танцевальному вечеру!

«Принцесса и свинопас» - поучительная история по мотивам одноимённой сказки Г.Х. Андерсена о том, как бедный принц одной маленькой страны решил жениться на принцессе. Он отправляет ей в подарок самые дорогие сокровища, что у него были: розу и соловья. Девушка оказалась капризной и своенравной, она не оценила его подарки, так как они настоящие, а не искусственные. Принц решил проучить принцессу и устроился к её отцу во двор свинопасом. Чтобы привлечь внимание красавицы, свинопас создает музыкальный волшебный горшочек, и тут начинается самое интересное…

История позволяет смеяться над обычными вещами и демонстрирует общественные пороки: казнокрадство, лень, произвол, лживость. Пороки, сохраняющиеся в современном обществе. Гениальность сюжета в том, что в центре пьесы оказывается не традиционный комедийный плут, а герой, который сперва и не догадывается о происходящем. Хлестаков – это всего лишь «щепка, попавшая в водоворот обстоятельств». Актуальный во все времена сюжет, необычная динамичная режиссура и отличная игра актеров – то, что делает спектакль интересным и для школьников, и для взрослых.

Место действия - Чита. Время действия - сегодня. Спектакль "Чика-Чита. Live Stream" — это не только сценическое действие. Это масштабный проект по исследованию жизни молодежи в Чите, это подлинная исповедь, погружение в мир современной подростковой жизни, где взрослые, порой, сами потеряны и не могут стать опорой для своих детей. На сцене перед нами разворачивается подростковая драма, полная эмоций, поисков себя и стремления быть услышанным. Этот спектакль как зеркало отражает все волнения и переживания, знакомые каждому, кто когда-либо чувствовал себя подростком. Наблюдая за тайными переживаниями, явными проблемами, победами и разочарованиями героев, мы видим, как они становятся друг для друга опорой, беря на себя порой слишком много — они пытаются быть взрослыми в условиях, когда мир меняется так стремительно. "Чика-Чита. Live Stream" — это не просто история о подростках, это откровение о том, как важно слышать и понимать молодое поколение, ведь этот мир мы оставляем им. Приглашаем вас стать участниками этого уникального проекта. Давайте вместе исследовать мир граней юности, где переплетаются надежда, дружба, любовь, и становление личности. Этот спектакль заставляет задуматься о том, как важно оставаться рядом друг с другом, как важно слышать друг друга и помогать тому, кто в этом нуждается.

Известная цирковая артистка Велма Келли сделала себе имя, показывая акробатические трюки со своей сестрой. Однако, после ее гибели при невыясненных обстоятельствах, Велма не может выступать. Ведь «так не сделать одной». В это время звезде подмостков докучает фанатка Рокси Харт. В начале Велма грубо оттолкнула бестактную поклонницу, и только почуяв скорый закат своей карьеры, Велма пригласила девушку выступать вместе.

Художник Бэзил Холлуорд создает портрет юноши идеальной красоты и чистоты – таким был для него Дориан Грей. Но светский циник, мастер блистательных парадоксов лорд Генри, исповедующий философию эпикурейства и гедонизма, внушает Дориану, что цель жизни – наслаждение и вечный роман с самим собой. Инсценировка полностью сохраняет сюжетную канву знаменитого романа и завораживает изысканным афористичным языком, остроумными диалогами, парадоксами. Будут показаны отголоски философских споров об искусстве, декадансе и реализме, мистицизме, порожденные умонастроением общества конца «бесноватого века» на пороге нового столетия. Больше века спустя эти мысли по-прежнему волнуют, заставляют думать и искать ответы на вопросы, лишенные однозначности. В мистическом спектакле заложен мотив преступления и наказания, ведь каждый поступок создает или разрушает личность. Когда эгоистичный мальчишка играет в жестокого взрослого – это только первый шаг. Но бесконечно близка та минута, когда пути назад уже не будет.

Шулер Ихарев, приехав в уездный город, останавливается в трактире, где идет активная игра в карты. А там. где игра. всегда происходят самые невероятные события – тем более, когда у одного из игроков колода карт имеет собственное имя! Череда самых неожиданных событий, обман, разоблачение и рухнувшие надежды – все это превращается в любопытный детевктивный сюжет. Особое место в истории занимает загадочная Аделаида Ивановна. Спектакль рассчитан как на молодых зрителей, только изучающих творчество Николая Гоголя, так и на взрослых, желающих провести приятный вечер в театре.

«Одна ночь» -пьеса Е.Шварца. В контору домохозяйства № 263 приходит уже немолодая женщина. Выясняется, что она смогла перейти через линию фронта, настолько для неё важно было попасть в Ленинград. Муж и все её сыновья, кроме самого младшего, попали на фронт, а дочь уехала работать в город. От некогда большой семьи осталась в доме только она и Серёжа, её сын с очень непростым характером. Выясняется, что он украл документы и, с целью попасть на фронт, под чужим именем поступил в училище. И где-то в эти дни он должен уезжать. Матушка же его, зная о том, как Серёжа доверяет своей сестре Даше, проделала весь этот длинный путь, чтобы найти её и, с помощью дочери, спасти сына от ужасов фронта. У матери на это есть только одна ночь. Спектакль театр ставит к 80-летию освобождения Ленинграда от блокады и посвящает его всем , кому дорога память сердца об этой странице в истории Великой Отечественной войны…

Веселая и трогательная деревенская история. Живут в большом доме, на двух половинках, супружеские пары – Саня с Валей и Коля с Лидой. Встретились рано поутру мужики, да и выпили хорошо, благо повод нашелся – соседку встретили. Наказание непредсказуемое: жёны решили мужьями-то и поменяться! Оторопевшие от бабьего гнева мужики и пикнуть не успели, как оказались в соседских половинах дома. А дальше действие развивается стремительно – каждое случайное слово или жест приводит к совершенно немыслимым ситуациям. Много смеха, положительные эмоции и отличное настроение гарантированы!

Мюзикл Владислава Сташинского для детей «Пираты Карибского моря», где автор приготовил оригинальный сценарий с яркими музыкальными номерами и необычными спецэффектами. Зрители будут в полном восторге от фехтовальных боёв и искромётных шуток героев. Вместе с отважными героями мюзикла зрителям предстоит проявить настоящий характер, не испугавшись знаменитых ужасных пиратов, обладающих якобы непобедимой силой. Все ребята станут участниками захватывающего морского путешествия к острову сокровищ и помогут находчивой Элизе и смелому капитану Джеку справиться с бандой во главе с жестоким капитаном Барракудой и его прихвостнями — глупым пиратом по кличке Толстый Скат и его коварной подругой Муреной

Чудесная музыка композитора Геннадия Гладкова, красочные декорации, яркие костюмы – приключения не заставят себя ждать! Сказка о добре, взаимопомощи и настоящей дружбе. Режиссер построил повествование как воспоминание уже взрослого Вольки о прекрасных приключениях детства, поэтому современным детям не только интересно следить за сюжетом, но и полезно – они узнают реалии жизни своих родителей. Спектакль подходит для того, чтобы провести утро в театре всей семьей, а после всем вместе обсудить увиденное.

Леонид Зорин – один из самых талантливых и плодовитых отечественных авторов. Его перу принадлежит несколько десятков пьес, тома прозы, стихотворения. Наиболее известные произведения Зорина – пьесы «Варшавская мелодия», «Царская охота» и, конечно, незабываемые «Покровские ворота». Пьеса «Покровские ворота» – это трогательная элегия о юности автора. Свое самое знаменитое произведение Зорин писал с теплым ностальгическим чувством .В ней он отразил собственные воспоминания о жизни в московской коммунальной квартире 50-х годов. Окружение из возрастной интеллигенции, любовные страсти, которые кипели в этих тесных стенах, воспоминания о собственной юности — всё это переплавилось в пьесу, свет которого увидят и зрители нашего театра

Действие пьесы охватывает период с мирного сентября 2013 года и до начала Специальной военной операции в феврале 2022. Киевский майдан, положивший начало вооруженному гражданскому конфликту на Украине, безжалостным катком прошел по тысячам человеческих судеб. Пожилая семейная пара Николай и Алена Осташко жили в шахтерском поселке, который после окончания активных боевых действий оказался в «серой зоне» – на нейтральной территории между позициями украинской армии и милицией Луганской Народной Республики. Как сложилась их судьба и какую сторону в этой гражданской войне приняли их сыновья, вы узнаете, посмотрев спектакль Забайкальского краевого драматического театра им Н.А. Березина.

Современная музыка, поразительно актуальные диалоги, напряженный сюжет и неожиданные повороты – известная комедия Мольера прочитана по-новому режиссером Николаем Гадомским. История о скромном, набожном, бескорыстном Тартюфе, втирающемся в доверие главе богатого семейства Оргону. Любовь и страсть, доверие и ложь, ирония и обман – каждая минута этой комедии наполнена эмоциями и аллюзиями. Спектакль рассчитан на зрителей разных возрастов и станет прекрасным поводом подумать о жизни и устройстве современного общества.

Пьеса Евгения Шварца – это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Хозяин усадьбы в Карпатах, чтобы поразвлечься, превратил Медведя в человека. Сделать юношу зверем может лишь поцелуй принцессы. Принцесса и Медведь влюбляются друг в друга, но Медведь отказывается целовать возлюбленную, помня что будет после, и уходит из усадьбы. Принцесса тоже хочет начать новую жизнь и, надев мужское платье, покидает дом короля, что открывает интересную череду событий... Устами героев автор утверждает, что сильное чувство способно сотворить волшебство. Это и обыкновенно, и удивительно, поэтому произведение имеет такое противоречивое название. Драматург рекомендовал не искать тайного смысла в пьесе, а воспринять ее доброй сказкой для взрослых. Звучат песни композитора Г. Гладкова на стихи Ю. Кима.

Три подруги, три женских судьбы, три жизненных философии… Какие бы неординарные события не собирали вас на девичник – жизнь продолжается: жива надежда, улыбается радость, теплеет грусть. Главное, чтобы душа была открыта к переменам в любом возрасте и в любое время года. Даже «бабьим летом». Спектакль, о том, что какие бы причины не собирали вас на девичник, нельзя унывать и сдаваться, а продолжать радоваться простым вещам и жизнь станет лучше. Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РФ Борис Ярыш.

Спектакль поставлен по мотивам русской «Сказки о царе Берендее», написанной почти две сотни лет назад писателем Василием Андреевичем Жуковским. Динамичный сюжет сказки, полный интриги и приключений, переносит зрителя то в облачные дали, то в мир «Заподводья», то в Русь-матушку времен царя Берендея. Сказка учит добру, рассказывает о жизненных ценностях. Костюмы и декорации в лучших традициях театра. А музыка такая, что всем зрителям в зале захочется петь и танцевать! Музыку к сказке написал композитор Владимир Баскин, стихи и либретто Евгений Муравьев.

Трагедия Шекспира известна с 1597 года. Сюжет о судьбе любящих сердец, разлученных по воле людей или обстоятельств, был широко распространен в литературе эпохи Возрождения, когда творил драматург. Но именно гениальный дар Шекспира создал на его основе подлинный литературный шедевр. Теперь произведение появится и на сцене Забайкальского краевого драматического театра им. Н.А. Березина! Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств РФ Олег Пермяков (г. Барнаул). Спектакль обещает подарить зрителю незабываемые эмоции, а понятность и осознанность сюжета предаст перевод произведения от Бориса Леонидовича Пастернака.

Сокращенный во времени (всего полтора часа) и пространстве (постановка рассчитана на небольшие выездные площадки), спектакль обещает удивить актерскими этюдами и вниманием к деталям. Постановку будет интересно смотреть и тем, кто знает роман вдоль и поперёк, и тем, кто не совсем осведомлен в сюжетных сложностях. - Глубина постижения поведения человека – для меня это самая главная тайна, которую нам оставил великий писатель, – отмечает режиссер Олег Пермяков. Забайкальская версия «Преступления и наказания» – это история на грани сна и яви.

«Афинские вечера» – это спектакль, созданный по мотивам пьесы Петра Владимировича Гладилина. Артисты театра представят постановку зрителям на обновленной сцене. Гостей ждет интересный и забавный сюжет об интеллигентной семье, в которой все происходит нелинейно и в противовес всему тому, чего от нее ждал глава семейства – отец-тиран. Это сюжет о любовном треугольнике, несбывшихся надеждах и сбывающейся мечте. В этой пьесе переплелись философия и комедийность, легкая грусть и даже немного мистики.

Курьёзные ситуации, колоритный юмор, игра в самом широком смысле этого слова и торжество справедливости – всё это сочетается в музыкальной комедии по пьесе Авксентия Цагарели. Праздник веселья происходит в одном из самых колоритных районов старого Тифлиса – Авлабаре. Здесь две свахи – Ханума и Кабато – затеяли профессиональное соревнование: кто лучше сосватает да женит. Либретто В.Константинова и Б.Рацера и музыка Г.Канчели за пару часов поднимут настроение! Спектакль отлично подойдет для отдыха в театре с друзьями или семьей.

Александр Коровкин – литератор, драматург и один из сценаристов столь любимых наших сериалов – «Улицы разбитых фонарей», «Марш Турецкого», «Бедная Настя» - всего не перечислить! Мастерски владеет секретом комедии: пьеса «Палата бизнес-класса» яркое тому подтверждение. Состоятельный чиновник, vip-пациент попадает в больницу с пикантным недугом, но… в двухместную палату. Все его интимные проблемы, коррупционные аферы, любовный треугольник, бедолага-помощник, сосед по палате (артист!!! с иными понятиями о человеческих ценностях) и, конечно, дорогущий галстук от «Армани» (неоспоримая улика адюльтера главного героя) оказались в одно время в одном месте – в ограниченном пространстве больничной палаты. Все становятся соучастниками тайн, недоразумений и, как следствие, нагромождения откровенного вранья! Комично, современно, узнаваемо, и уж никак не предвещает «торжества справедливости».

Комедия-фарс современного драматурга Александра Коровкина увлекает своим детективным сюжетом и вместе с тем лёгкостью повествования. История разворачивается в старинном доме в центре города. Настоящее родовое гнездо двух сестёр почтенного возраста – лакомый кусочек для чиновников и многочисленных родственников. Череда внезапных событий и стечение обстоятельств запутывают и приводят к непредсказуемой развязке. Этот спектакль – отличный выбор, если хочется отдохнуть от повседневных забот и посмеяться.

Драматурга Александра Островского принято называть создателем русского национального театра. История трагической судьбы Катерины – это история молодой женщины, которая хочет жить и чувствовать, а вместо этого она задыхается в тяжелой обстановке патриархальной семьи и устоев окружающего мира. Режиссер Олег Пермяков бережно относится к тексту и при этом предлагает оригинальный взгляд и на героев, и на время, и на отношения. Постановка откроет неожиданные повороты и позволит увидеть важные детали, которые, быть может, ускользнули от внимания тех, кто читал пьесу.

Известный мюзикл по роману Александра Дюма артисты Забайкальского драматического представят на театральной сцене. Зрителей ждут яркие декорации, любимые песни, захватывающий приключенческий сюжет и атмосфера Франции при дворе Людовика XIII. Спектакль открывает обновленную сцену театра, используя все новые технические возможности – свет, звук и медиа. Эта постановка приглашенного режиссера Владислава Сташинского призвана объединить поколения, поэтому идеально подойдет для семейного вечера в театре.

Контемпорари-мюзикл «Евгений Онегин» — одно из самых успешных покушений на роман, в котором переплетены сюжетные линии классического произведения и свежий взгляд на него. Постановка выполнена в лучших традициях русского театра и бродвейских стандартов. В основу легло стихотворение А. С. Пушкина «Демон», которое было написано как одна из глав «Евгения Онегина». Именно он, демон Онегина – является режиссером и кукловодом этого уникального мюзикла. Создатели обнажили лейтмотивы романа, о которых ранее не говорилось вслух.

Действие спектакля, созданного по роману М. А. Шолохова, рассказывает о боях Великой Отечественной войны 1942 года на земле легендарного Дона, где бойцы одержали Победу. Его герои сражаются и отдают свои жизни за Родину. У каждого своя судьба, взгляд на жизнь, на семью, и желание сохранить в своем сердце всех близких. Спектакль направлен на сохранение исторической памяти, когда герои постановки верили, что «сломают хребет страшного врага и водрузят Знамя Победы в его логове» … В спектакле исполняется музыка П. Чайковского и Д. Шестаковича.

Два брата — Егорка и Фёдор — уходят из дома, чтобы встретить возвращающуюся с пастбища корову, но попадают к Бабе-яге, и та их превращает в два клёна. На поиски мальчиков отправляется их мать Василиса. В лесу женщина встречает медведя, который служит у старухи, и его друзей — кота и пса. Баба-яга нанимает Василису в работники с условием: если она её похвалит три раза, то укажет, где пропавшие сыновья. Василиса старается услужить Яге, в этом ей помогают животные. Иванушка, младший сын Василисы, отправился вслед за матерью и тайно ей помогает. Но Баба-яга только чинит препятствия, при этом хвалить Василису и не думает. Она решает спилить клёны, но её вовремя разоблачают. Когда Яга оказывается запертой в собственной избушке на курьих ножках, она говорит, что сыновей может спасти только живая вода, но ходу за ней целый год. Медведь вспоминает, что в сундуке у Яги есть кувшин с живой водой. Кот пробирается в избушку через дымоход и крадёт живую воду. Василиса спасает сыновей, и они вчетвером спешат домой, забрав с собою кота и пса. Бабу-Ягу они также прихватили с собой, чтобы учинить над ней суд всем миром.

Персональная выставка самодеятельного художника Галины Акопян

Юбилейный концерт Марии Баратаевой – одной из самых ярких эстрадных певиц Забайкалья, обладающей редким голосом «контральто». Мария является лауреатом всероссийских конкурсов, талантливый педагог по вокалу, автор песен и музыкальных проектов. На песни Марии снято несколько клипов, записано два авторских альбома. В концерте примут участие творческие коллективы и солисты г.Читы. Зрители услышат популярные эстрадные песни, искренние патриотические произведения, авторский репертуар певицы, уже полюбившийся землякам. Особым сюрпризом станут премьеры новых песен.

Спектакль «Левша», в котором фантастика переплелась с вечными реалиями жизни – это драматический фарс «с человечкиной душой» по мотивам одноименной повести Николая Лескова. Рассказ о бесконечной щедрости славянской души и великих русских талантах, о непревзойденных тульских мастерах. Он поднимает вопросы о предназначении каждого, о Божьем даре, о роли человека в жизни страны и об ответственности за будущее. Причудливый антураж контрастно подчеркивает все то, что есть в в этой истории простого, живого, русского, вечного. Здесь ясно проявляются широта души, могучий характер, доблесть, доброта. А Левша предстает простодушным, верным Отечеству человеком не только с золотыми руками, но и с сердцем золотым.

17 сентября (среда), 17:00 Забайкальский край, с. Улеты, ДК Программа концерта I отделение А. Вивальди Концерт для 4х скрипок и оркестра h moll №10 П. И. Чайковский Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром К. Сен-Санс Рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром II отделение В. А. Моцарт. Оркестровое путешествие по опере «Волшебная флейта» О коллективе и солистах Оркестр камерной музыки Леонида Лундстрема Молодой оркестр под управлением Леонида Лундстрема, почти полностью состоящий из учеников маэстро, образован недавно, но уже выступает на лучших площадках России с уникальными программами, регулярно исполняет мировые премьеры и постоянно совершенствует свое мастерство.

Спектакль «Шахтерская дочь» по мотивам поэмы донецкой поэтессы Анной Ревякиной в постановке Максима Ждановича рассказывает о неизбежном и трагическом выборе, перед которым ставит современников беспощадное военное время. Звучащие со сцены поэтические строки – это гулкий набат, который невозможно не услышать, и едва различимый тихий девичий шепот, и великое горе, и нетленная память. Зрители легко узнают любимый город, который для создателей спектакля – это маленькая, но при этом бесконечная вселенная, дарящая любовь к людям и ожидание светлого мира, которого достоин каждый.

Забайкальская филармония приглашает на торжественное открытие нового концертного сезона под девизом «Все моё родное». Новый концертный сезон будет посвящён национальным ценностям, наследию и духовным истокам русского народа — их важность и актуальность прозвучат в каждой ноте и каждом нашем событии. Праздник начнётся ещё с входа в филармонию: для гостей подготовлена насыщенная интерактивная программа, создающая атмосферу настоящего народного торжества: - настоящий русский ди-джей с подборкой этно‑ремиксов и современными трактовками народных мотивов; - самоварная зона с угощениями и чайными традициями; - тематическая фотозона в русской стилистике; - ярмарка ремесленников с изделиями ручной работы; - разнообразные мастер‑классы по народным ремёслам; - подарки в виде удивительных кокошников; - живые афиши и многое другое, чтобы каждый гость почувствовал тепло и богатство родной культуры. В большой концертной программе музыка, песни и народные танцы, проникнутые народной мудростью, светлой грустью и силой традиций. Программа подчёркивает роль русской культуры как источника единства, памяти и вдохновения для современного искусства. В программе выступления Государственного русского инструментального ансамбля имени Николая Будашкина, ансамбля «Ветер перемен», солистов Анны Алферовой, Ольги Завьяловой, Максима Среды, вокального проекта «Форте-Прана», а также артисты шоу-балета «КLЮКВА» и образцового ансамбля танца «Кирилловцы». «Все мое родное» — не просто концерт, это масштабный культурный проект, призванный напомнить о корнях, укрепить чувство общности и популяризировать русские национальные ценности через музыку, ремёсла и живое общение. Филармония приглашает все поколения — от детей до ветеранов — стать частью большого праздничного действа. Приходите 17 сентября в 18:30 — разделите с нами трепет, гордость и радость от встречи с тем, что дорого каждому: с нашим общим наследием, нашей музыкой и нашей душой.

18 сентября в 18:30 в органном зале филармонии пройдет традиционное открытие концертного сезона. Этот вечер станет настоящим праздником для ценителей прекрасного и любителей живого исполнения, ведь для гостей концертную программу «Орган собирает друзей» представят артисты филармонии: Елена Морозова (орган) Елизавета Давыдова (флейта) Елизавета Гладких (скрипка) Алёна Овчинникова (фортепиано) Заслуженный деятель искусств Забайкальского края Сергей Колядин (домра) Александр Шишков (баян) В программе сочинения И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Б. Марчелло, К. Сен-Санса, М. Таривердиева и других композиторов. Эти произведения раскрывают богатство музыкальных эпох и стилей, объединяя их в единое целое. Этот концерт — прекрасная возможность насладиться разнообразием музыкальных стилей и почувствовать тепло и дружескую атмосферу, объединяющую талантливых исполнителей и ценителей классики.

19 сентября (пятница), 18:00 Забайкальский край, Карымское, ДК Программа концерта I отделение А. Вивальди Концерт для 4х скрипок и оркестра h moll №10 П. И. Чайковский Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром Б. Барток Избранные сочинения из цикла «Детям». Версия для струнного оркестра Д. Сальвадора)  II отделение В. А. Моцарт. Оркестровое путешествие по опере «Волшебная флейта» О коллективе и солистах Оркестр камерной музыки Леонида Лундстрема Молодой оркестр под управлением Леонида Лундстрема, почти полностью состоящий из учеников маэстро, образован недавно, но уже выступает на лучших площадках России с уникальными программами, регулярно исполняет мировые премьеры и постоянно совершенствует свое мастерство. Каждое выступление коллектива полно энергии и вдохновения — это настоящее событие для слушателя. Дирижёр – Леонид Лундстрем

Молодой оркестр под управлением Леонида Лундстрема, почти полностью состоящий из учеников маэстро, образован недавно, но уже выступает на лучших площадках России с уникальными программами, регулярно исполняет мировые премьеры и постоянно совершенствует свое мастерство. Каждое выступление коллектива полно энергии и вдохновения — это настоящее событие для слушателя.

История двоих. История любви. История Мужчины и Женщины. На пороге конца времён. Перед лицом вечности. Жестокий романс о влюблённых. Предназначенных друг для друга свыше. Обречённых на трагическую разлуку. История душевных страданий и духовного восхождения. Бесчеловечная разлучница война встала между ними, обожгла, обездолила, оторвала друг от друга. Но она же и сблизила, сроднила, дала ощутить невиданный внутренний свет. 

25 сентября (четверг), 18:00 п. Акша Программа концерта Солисты Творческой мастерской Леонида Лундстрема представят уникальную программу — «Шедевры мировой классики». Творческая мастерская Леонида Лундстрема — уникальное место, где рождаются настоящие музыкальные шедевры, исполненные с виртуозностью и вдохновением. Каждый концерт этой творческой группы становится настоящим праздником искусства, открывающим слушателям новые грани музыкальной культуры. Программа включает произведения великих композиторов всех времен. Солисты мастерской продемонстрируют удивительные интерпретации классических произведений, передавая всю глубину чувств и эмоций через свою игру. Концерт станет ярким культурным опытом, позволяющим насладиться величайшими произведениями мировой классики в живом исполнении талантливых музыкантов и погрузиться в атмосферу подлинного искусства.

27 сентября (суббота) 16:00 Чита, Забайкальская краевая филармония Программа концерта Джоакино Россини. «Маленькая торжественная месса»  Джоакино Россини создал «Маленькую торжественную мессу» в 1863 году и назвал её своим «последним смертным грехом». Произведение существует в двух вариантах. Камерная версия была написана специально для исполнения силами небольшого ансамбля фортепиано и органа. Позже, в 1867 году, появилась полная оркестрованная редакция произведения. Несмотря на название, которое звучит несколько легковесно (petite, маленькая), произведение обладает колоссальной эмоциональностью и выразительностью. Композитор смело экспериментирует с музыкальными формами и оттеняет контрастность частей. Каждая часть «Мессы» наполнена глубокими чувствами и искренней религиозностью, которые создают мощное драматическое звучание.

28 сентября (воскресенье), 17:30 Чита, Забайкальская краевая филармония О коллективе и солистах Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема — легендарный музыкальный коллектив с удивительной судьбой. Оркестр был основан в 1934 году в китайском городе Харбин группой молодых энтузиастов во главе с 18-летним пианистом Олегом Лундстремом. Коллектив быстро завоевал популярность благодаря высокому исполнительскому мастерству и оригинальной программе. Изначально оркестр состоял всего из девяти музыкантов, но вскоре увеличил численность состава и расширил репертуар, постепенно став одним из главных символов русского джаза. Коллектив исполнял сотни классических произведений, подбирал невероятные аранжировки и сделал десятки записей, многие из которых вошли в золотой фонд мировой джазовой культуры.

(ДЛЯ ДЕТЕЙ И СТУДЕНТОВ) Посещение Военно-исторического музея Дома офицеров Забайкальского края без экскурсии (1 июля - 30 сентября 2025 года)

(ДЛЯ ДЕТЕЙ И СТУДЕНТОВ) Посещение Военно-исторического музея Дома офицеров Забайкальского края с экскурсией (1 июля - 30 сентября 2025 года)

В камерном зале филармонии артисты камерного ансамбля «Тет-а-тет» (художественный руководитель – заслуженная артистка Забайкальского края Людмила Свиридова) представят забайкальцам премьерную концертную программу «Акварели» из сборника фортепианных пьес Сергея Мартынюка. «Акварели» – это цикл из 24 пьес заслуженного артиста России Сергея Мартынюка. Каждая пьеса – это маленький шедевр, в котором звукопись сохраняет важнейшее свойство музыки – ее ни с чем несравнимую красоту. Программа ориентирована на преподавателей и учеников музыкальных школ. На премьере будет присутствовать сам создатель цикла Сергей Мартынюк (г. Новосибирск). На сцене прозвучат все 24 пьесы: «Полька», «Непоседа», «Бабочки», «Птички-синички», «Осенняя прелюдия», «Экспромт», «Розы после дождя», «Древняя дорога» и другие. Творческий вечер направлен на духовно-нравственное развитие посетителей, а также на формирование гармонично развитой и социально ответственной личности.

1 октября в 18:30 в Международный день музыки на сцене большого концертного зала Забайкальской филармонии пройдет концерт «Музыка, идущая от сердца». Для гостей выступят все коллективы филармонии. Музыка — универсальный язык, объединяющий людей независимо от их предпочтений и культурных различий в этот вечер для гостей филармонии прозвучат любимые песни и произведения разных жанров. Перед концертом в фойе вас ждут: живая музыка, интерактивы для всей семьи, «живые афиши», подарки от партнёров и удивительные кокошники, создающие праздничное настроение. Приходите на главный музыкальный праздник Забайкалья — праздник тёплой живой музыки, встреч с артистами и семейного уюта. Концерт станет настоящим музыкальным путешествием, где каждый жанр найдет своего слушателя.

К 110-летию со дня рождения Святослава Рихтера - выдающегося советского и российского пианиста, признанного одним из величайших музыкантов XX века, Хабаровская краевая филармония подготовила цикл концертов «Дальневосточная симфония». Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ. В рамках цикла Дальневосточный академический симфонический оркестр исполнит произведения выдающихся русских композиторов - С.В.Рахманинова и П.И.Чайковского. С.Рихтер до сих пор считается одним из ярчайших исполнителей произведений Рахманинова, а его трактовка гениального Второго фортепианного концерта получила признание как одна из выдающихся, эталонных, и именно это сочинение прозвучит в циклах концертов в честь юбилея великого пианистадвадцатого столетия.   Свою интерпретацию рахманиновского шедевра представит один из самых неординарных российских пианистов, обладатель третьей премии и бронзовой медали XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского Алексей Мельников. Четвёртая симфония П.И.Чайковского впервые была исполнена 145лет назад. Это произведение было важным и рубежным как для самого композитора, так и для всей русской симфонической музыки в целом. Автобиографичная по содержанию, с зашифрованным посвящением - «Моему лучшему другу», она ознаменовала новый период в творчестве Чайковского и стала первой лирико-психологической драмой в истории русской музыки. Приглашаем всех ценителей и любителей симфонической музыки на концерты цикла «Дальневосточная симфония», чтобы насладиться  искусством двух величайших   русских гениев – С.В.Рахманинова и П.И.Чайковского

Театру "Оранжевое настроение" 15 лет!!! Хотим отпраздновать его с вами, в нашем уютном доме по адресу: г. Чита, мкр. Северный, 50А. Вся история нашего творчества и взросления в одном, концентрированном сценическом попурри))

ЭКСКУРСИЯ В ОРКЕСТР ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Художественный руководитель и главный дирижер – Антон ШНИТКИН Приглашаем вас на уникальную творческую встречу — программу «Экскурсия в оркестр» с Дальневосточным академическим симфоническим оркестром, которая откроет перед вами захватывающий мир классической музыки и музыкального искусства. Это не просто концерт, а настоящее погружение в закулисье оркестра, где каждый сможет узнать много нового и интересного. В программе: - узнаете секреты оркестра: о репетиционном процессе, о том, как создаются музыкальные симфонические программы.Узнаете интересные факты о каждом инструменте,  подготовке к выступлениям и о том, как создается настоящее музыкальное чудо. - общение с музыкантами: у вас появится возможность пообщаться с артистами, задать вопросы и узнать о их профессиональной жизни из первых рук; - интерактивные моменты: некоторые зрители смогут попробовать сыграть вместе с оркестром, почувствовать себя частью музыкального коллектива; - образовательный аспект: вы узнаете о различных музыкальных стилях, инструментах и особенностях исполнения, что сделает ваше знакомство с классической музыкой еще более увлекательным. «Экскурсия к оркестру» - это программа для всех, кто интересуется музыкой, хочет понять её глубже и получить яркие впечатления. Особенно ценна эта встреча для тех, кто мечтает стать музыкантом или просто любит живое искусство. Это уникальная возможность не только услышать великолепную музыку, но и стать частью творческого процесса, узнать о жизни оркестра изнутри и получить незабываемые впечатления. Не пропустите шанс прикоснуться к магии музыки и открыть для себя новые горизонты!

Государственный русский инструментальный ансамбль им. Н.П. Будашкина — это старейший и непрерывно действующий коллектив Забайкальской краевой филармонии, который уже многие годы радует своих зрителей яркими и завораживающими выступлениями. Коллектив постоянно доказывает, что народная музыка может быть не только традиционной, но и современной, насыщенной эмоциями, интересной и по-настоящему живой. Что ожидает зрителей? Уникальные музыкальные инструменты: участники расскажут много нового о своих инструментах, их истории, особенностях звучания и роли в народной музыке. Интерактивные моменты: зрители узнают интересные факты, о каждом инструменте, его происхождении и использовании в различных музыкальных жанрах. Обзор репертуара: программа включает произведения российских и советских композиторов, которые ансамбль исполняет с мастерством и душой, передавая атмосферу эпохи и национальный колорит. Знакомство с участниками: слушатели получат возможность узнать больше о профессиональной жизни и творческом пути участников ансамбля.

10 октября в 18:30 на сцене большого концертного зала филармонии солистка Ольга Завьялова и артисты шоу-балета «КLЮКВА» представят зрителям премьерную программу «СМОТРИ». Это яркое и долгожданное музыкальное событие, которое нельзя пропустить. В программе — все хиты и любимые песни, тщательно подобранные номера, которые уже завоевали сердца слушателей. Концерт включает как узнаваемые шлягеры, так и трогательные авторские интерпретации, исполненные с душой и мастерством, а также удивительные хореографические постановки. Этот концерт понравится любому зрителю— от ценителей изящной вокальной школы до тех, кто любит современные мелодии. Первое сольное выступление Ольги обещает яркую сценическую импровизацию, искреннюю подачу и незабываемую атмосферу. Не упустите шанс быть частью этого важного для артистки и для филармонии события — приходите всей семьёй или с друзьями. В программе принимает участие Заслуженный деятель искусств Забайкальского края Максим Среда и артисты эстрадно-джазовой группы «Джем».

Александр Николаевич Островский (1823–1886) – великий русский драматург, чьи пьесы составили золотой фонд русской классики. Пьеса «Без вины виноватые» написана в 1881–1883 гг. Ее жанровое своеобразие обусловлено тем, что в ней сочетаются черты комедии, бытовой и психологической драмы. Главная героиня – сильная и волевая женщина, способная духовно воскреснуть после тяжелых ударов судьбы. В провинциальный город с гастролями приезжает известная актриса Елена Кручинина. Много лет назад она пережила здесь предательство возлюбленного, потерю сына и сама едва не погибла от болезни и тоски. Заезжая звезда переполошила провинциальных артистов, ревностно принимающих успех Кручининой. Это произведение является одной из самых репертуарных пьес русского театра.

12 октября Елена Морозова (орган) и Алексей Балашов (гобой, Москва) представят публике программу «В созвездии Вивальди». Есть несколько композиторов эпохи барокко, чьи работы пережили столетия и даже достигли популярности, намного превышающей их собственное время. Антонио Вивальди – один из них. Он оставил огромное и разнообразное композиторское наследие. Однако, будучи весьма популярным в первой половине XVIII столетия, вскоре он был забыт почти на двести лет. Долгое время о нём помнили только потому, что еще один гений эпохи — И. С. Бах — сделал ряд транскрипций сочинений своего современника. Встреча Баха и Вивальди в жизни так и не произошла. Но она случилась в музыке. Великолепные органные переложения, сочетающие легкость стиля итальянца и баховское мастерство владения органом, стали классикой органного репертуара. В концерте помимо музыки Вивальди и органных транскрипций на музыку Вивальди И.С. Баха прозвучит также музыка современников Антонио Вивальди - А. Марчелло, Т. Альбинони, К.Ф.Э. Бах и Г.Ф. Телеман.

НОВОЕ И ЛУЧШЕЕ: ТЕАТР TODESПОКАЖЕТ «ПРЕВЬЮ» Театр Аллы Духовой TODESготовится приоткрыть тайны нового сезона. Артисты балета покажутпрограмму с говорящим названием «Превью». "ПРЕВЬЮ" — это не просто шоу, это целая вселенная образов, в которой танцы становятся историями, а артисты — рассказчиками. Здесь каждый шаг, каждое вращение и жест словно ноты в музыкальной композиции: вместе они создают гармонию, вызывая в зрителе глубочайшие чувства и переживания. Алла Духова: «Танец — это разговор без слов, искренний и глубокий. В «Превью» мы стремимся показать, что может рассказать танец о чувствах и переживаниях человечества, которые порой остается невысказанными. Мы приглашаем зрителей погрузиться в этот волшебный мир, где каждый номер—это окно в душу артиста» Зрители смогут прочувствовать ту магию, которая возникает, когда искренние эмоции находят свое воплощение в танце. Ценителей искусства танца ждут уже знакомые и полюбившиеся номера, которые в программе получат новое прочтение, а также яркие фрагменты новой программы.

В камерном зале Забайкальской филармонии пройдет премьерная программа солистки филармонии Алены Овчинниковой и лауреата всероссийских и международных конкурсов Алексея Балашова (гобой, Москва). Артисты представят забайкальским зрителям программу «Прогулки по Италии». Это событие обещает стать настоящим праздником для ценителей классической музыки, объединяя в себе изысканность итальянской композиторской школы и виртуозное исполнение на гобое и органе. В программе произведения Бенедетто Марчелло, Алессандро Марчелло, Антонио Вивальди, Джоаккино Россини, Ремо Джадзотто, Антонио Паскулли. Не упустите возможность погрузиться в атмосферу итальянской классики! Купить билеты на нашем сайте — это ваш шанс стать частью этого музыкального события. Позвольте себе провести вечер в окружении прекрасной музыки и великолепных исполнителей.

«Загадочные ноты» - это интерактивная программа джазового концерта, созданная специально для детей. Юные слушатели познакомятся с основами джазовой музыки через увлекательные мелодии и весёлые ритмы. Вместе с музыкантами дети отправятся в музыкальное путешествие, где смогут узнать о джазе в лёгкой и доступной форме, поучаствуют в интерактивных элементах программы и сами попробуют исполнить песни с музыкантами джаз-квартета «Отражение» Прозвучат песни из мультфильмов Малышарики, Смешарики и др, композиторы Марина Ланда, Сергей Васильев, Геннадий Гладков.

Автор комедии «Голодранцы и аристократы» – итальянский актер и драматург Эдуардо Скарпетта. Он написал эту пьесу в 1887 году. Пьеса Эдуардо Скарпетта «Голодранцы и аристократы» – это невероятно смешная и захватывающая комедия с массой переодеваний, перевоплощений и подмен. «Голодранцы–аристократы» – легкая комедия с элементами фарса: переодевания, внезапные разоблачения, сатира. Чтобы добиться руки своей возлюбленной, молодой аристократ Эудженио Фаветти нанимает бедную семью на роль своей родни. Этим голодранцам, конечно, недостает аристократизма, зато не занимать темперамента, азарта и готовности поддерживать игру. Хитроумный план ожидает тройной успех. Но это не значит, что обойдется без сюрпризов…

В рамках празднования 130-летия со дня рождения великого русского поэта Сергея Есенина Государственный русский инструментальный ансамбль имени Николая Будашкина подготовил особую концертную программу «В сердце светит Русь», который станет ярким и трогательным событием в культурной жизни Забайкальского края. Сергей Есенин — один из самых ярких и глубоких поэтов XX века, чье творчество стало неотъемлемой частью русской культуры. Его стихи о любви, природе, Родине и человеческой душе отражают искренние чувства и национальный дух, оставаясь актуальными и сегодня. Есенин — символ русского национального самосознания, его поэзия вдохновляет поколения и помогает сохранить духовное наследие страны. Особое значение в концерте имеет исполнение русской народной музыки, адаптированной под стихи поэта. Инструменты ансамбля — балалайка, домра, баян, гусли и другие — создают уникальную атмосферу, передающую глубину и эмоциональность русской души. Музыкальные интерпретации помогают слушателям лучше понять и почувствовать богатство русской культуры, её традиции и национальный колорит, а также подчеркнуть связь поэзии Есенина с народными корнями.

24 октября 2025 года национальные коллективы Хакасской республиканской филармонии им. В.Г. Чаптыкова– ансамбли «Ӱлгер» и «Кӱнсузы» выступят в Чите в рамках федеральной программы «Мы – Россия» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации. Программа реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ. Коллективы представят концертную программу «Кöчег» («Кочевье»). По словам Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, «главная цель Всероссийского гастрольно-концертного плана – познакомить как можно больше жителей страны с творчеством наших национальных коллективов и театров. Ежегодно к проекту присоединяются новые участники, и мы безумно рады, что наша творческая семья постоянно растет. Так наши уникальные культурные традиции, музыкальные и театральные школы не только сохраняются, но и обретают новых поклонников по всей России». Особенность гастролей: Коллективы впервые выступят в Чите, но имеют большой опыт гастролей по Сибири (Хакасия, Тыва, Кузбасс, Красноярский край, Новосибирская область, Томская область), неоднократно выступали в Москве, а также участвовали в престижных международных фестивалях в Италии, Франции, Германии. Коллективы: Фольклорный ансамбль «Ӱлгер» и ансамбль хакасского танца «Кӱнсузы» Хакасской республиканской филармонии им. В.Г. Чаптыкова. Художественный руководитель: народный артист Республики Хакасия Кучен Ай ЧарыхСайын Балетмейстер: заслуженный работник культуры Республики Хакасия Наталья Апуневич Программа: Концертная программа «Кöчег» («Кочевье»), возрастное ограничение – 6+ Коротко о концертной программе, с перечислением самых ярких номеров: В основу постановки «Кöчег» легли яркие и захватывающие истории из кочевой жизни хакасов, которые перенесут зрителей в мир традиций и быта этого удивительного народа. Танцоры и музыканты не просто исполняют номера – они создают живую картину, в которой каждый элемент насыщен глубокой символикой и атмосферой народной жизни. Зрители смогут окунуться в многогранный мир хакасских кочевников: их национальные песни звучат как эхо древности, а танцы словно оживляют страницы истории, демонстрируя уникальные движения, передающие дух свободы и связи хакасов с природой. Народные игры и спортивные состязания показывают дружбу и товарищество, а свадебные обряды и дух праздника наполняют атмосферу радостью. Все номера программы связаны между собой увлекательной сюжетной линией, которая позволяет увидеть не только культурное наследие хакасов, но и то, как эти традиции живут и развиваются в современном мире. Продолжительность программы: 1 час 20 минут

От короля-врунишки сбежали все жители королевства. Но на этом беды его не закончились, заявилась к нему Врушка-Свистушка, покровительница всех врунишек и обманщиков. Она превращает все его вранье в правду. Думаете, это хорошо? Ни капельки! В гости к Королю приходит Принцесса Барбариска, и, чтобы понравиться ей, он начинает так врать, что даже Врушка хватается за голову. Но Принцесса Барбариска прекрасно понимает, что Король врет. Она решается выпутать его из этого клубка лжи и ей это удается! А как - вы сможете увидеть в сказке.

Открытие 34-го концертного сезона! Легендарный ансамбль, история которого приближается к 35 летнему юбилею, представит программу «Лучшее! Любимое!Родное!»

Легендарный ансамбль, история которого приближается к 35 летнему юбилею, представит программу «Лучшее. Любимое. Родное.». Уникальная программа полна настоящих казачьих хитов, которые уже стали визитной карточкой коллектива.. Зрители увидят традиционные казачьи костюмы, виртуозное владение шашкой, яркое инструментальное исполнительство одного из лучших оркестров на Дальнем Востоке. Окунитесь в мир настоящей Русской культуры и почувствуйте дух казачества на концерте государственного ансамбля «Забайкальские казаки»

Артисты джаз-квартета «Отражение» и солистка Софья Кочнева представят зрителям концертную программу, посвященную творчеству великого русского джазмена Олега Лундстрема в Харбине. В программу «ХАРБИНСКИЙ ДЕБЮТ РУССКОГО ДЖАЗА» вошли произведения американского джазового композитора Дюка Эллингтона, пианиста и дирижера Джорджа Гершвина, Олега Лундстрема, советского композитора Василия Соловьева-Седого и произведения других джазовых композиторов. На концерте зрители узнают много интересных факторов о жизни и творчестве великого джазмена, имя которого с гордостью носит Забайкальская краевая филармония, и услышат много красивой музыки на языке которой, люди общаются во всем мире и выражают свои эмоции.

Артисты джаз-квартета «Отражение» и солистка Софья Кочнева представят зрителям концертную программу, посвященную творчеству великого русского джазмена Олега Лундстрема в Харбине. В программу «ХАРБИНСКИЙ ДЕБЮТ РУССКОГО ДЖАЗА» вошли произведения американского джазового композитора Дюка Эллингтона, пианиста и дирижера Джорджа Гершвина, Олега Лундстрема, советского композитора Василия Соловьева-Седого и произведения других джазовых композиторов. На концерте зрители узнают много интересных факторов о жизни и творчестве великого джазмена, имя которого с гордостью носит Забайкальская краевая филармония, и услышат много красивой музыки на языке которой, люди общаются во всем мире и выражают свои эмоции.

В программе прозвучат произведения Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна, Комитаса, Астора Пьяццоллы, Габриэля Форе, Энрике Сантеухини, Джона Уильямса и других композиторов. Высочайший уровень и настоящий профессионализм – это концерт Государственного камерного оркестра Забайкальской филармонии. Артисты разбивают стереотипы о том, что классическая музыка – это скучно. Каждое выступление артистов пропитано любовью к музыке и преданностью своему делу. Оркестр чарует прекрасной программой и харизмой артистов.

2 ноября в 16.00 на сцене органного зала Забайкальской краевой филармонии солистка филармонии Елена Морозова (орган) и концертно-камерная певица Марина Попова (меццо-сопрано, Москва) представят программу «Барочные фрески». Эпоха барокко предстанет перед слушателями во всём своём многообразии, завораживая богатством композиторских индивидуальностей, разнообразием вокальных и инструментальных жанров. Особенности эстетики барокко, такие как великолепие, парадность, театральность, возвышенность и торжественность откроют перед слушателями произведения Дж, Каччини, Г. Пёрселла, Л. Дакена, Ж-Б. Люлли, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди, И.С. Баха, Д. Перголези, Д. Букстехуде.

Концертная программа ансамбля «Ветер перемен» и шоу-балета «Клюква» посвящена богатой истории, культуре и традициям Золотого кольца России — уникального туристического маршрута, объединяющего древние города с богатым историческим наследием. В рамках мероприятия зрители смогут погрузиться в атмосферу русской культуры через музыку, хореографию и яркие сценические номера.

Танцевально-пластический спектакль «Yomi» (Ёми) в рамках V Забайкальского фестиваля танца «Manula Dance Fest» Алена Гуменная, (г.Москва) — одна из самых топовых хореографов и исполнителей современного танцевального движения в России:  Хореограф-постановщик проекта «Танцы на ТНТ» , «Новые Танцы» и «Dance Революция» на Первом Канале;  Основатель, педагог и хореограф команды «FRG Crew».  Презентер Забайкальского фестиваля танца «Manula Dance Fest» и других Международных и Всероссийских фестивалей и чемпионатов Спектакли от FRG Crew — это пластика тел, свет и музыка, синергия которых создает на сцене уникальный перформанс. Впервые в истории команда, представляющая танцевальную андеграунд культуру, была номинирована на престижную Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» в категории «Лучший спектакль. Современный танец». Пластический спектакль YOMI основан на сюжетах японской и индийской мифологии. На сцене оживают древние мифы, переплетаются образы духов, призраков и забытых богов. Спектакль приглашает задуматься о том, что скрывается за границей нашего мира, создавая атмосферу загадочности и мистики. завораживают!». Спектакль «Ёми» выдвинут на соискание Премии «Золотая Маска — 2024» в номинации «Лучший спектакль. Современный танец».

Артисты камерного ансамбля «Тет-А-Тет» (художественный руководитель, Заслуженная артистка Забайкальского края – Людмила Свиридова) представляет уникальную премьерную программу «Посмеемся вместе с Чеховым», посвящённую 165-летию со дня рождения великого русского писателя и драматурга Антона Павловича Чехова. Эта насыщенная и эмоциональная программа объединяет музыку и литературу, создавая особую атмосферу, в которой звучит уважение к творческому наследию Чехова. В рамках концерта прозвучат произведения российских композиторов, вдохновлённых его творчеством, а также музыкальные интерпретации его литературных шедевров.

Хироко Иноуэ (Япония) - хорошо известная в органном мире исполнительница, солистка Калининградской областной филармонии. Она неизменно покоряет публику своей игрой – яркой, эмоциональной и невероятно виртуозной. Вечер под названием «Музыка вечности» приглашает вас в путешествие через века, где каждое произведение наполнено глубокими размышлениями о жизни, времени и бесконечности. Хироко объединит произведения выдающихся европейских композиторов разных эпох – от XVI века до современности. Орган, звучащий сквозь столетия, станет проводником в мир вечных истин, проникающих в душу каждого слушателя.

30 ноября в 16:00 на сцене большого концертного зала филармонии пройдет традиционный торжественный концерт, посвященный самым дорогим женщинам – нашим мам. Артисты филармонии представят забайкальцам программу «Пусть всегда сияют твои глаза…» - это музыкальный подарок, полный любви, благодарности и нежности. В программе вечера — лучшие произведения советских композиторов и любимые советские шлягеры, которые согреют сердце и пробудят тёплую ностальгию: классические вокальные и инструментальные произведения советской школы, знаменитые шлягеры, знакомые из семейных архивов и радиопередач, современные аранжировки, бережно сохранившие душу оригиналов. Каждое исполнение — это маленькая история о материнской любви, уважении и памяти. Вечер объединит поколения: от тех, кто вырос на этих песнях, до молодых слушателей, открывающих их впервые. Концерт подчёркивает значение семейных ценностей и уважения к старшему поколению, а музыкальные произведения советской эпохи — важная часть культурной памяти их исполнение способствует сохранению и передаче традиций. Приходите подарить маме вечер радости, теплоты и музыки. Пусть её глаза сияют от счастья — ведь лучший дар для матери — ваше внимание и минуты, проведённые вместе.

Архиповский желанный гость на самых престижных концертных площадках мира. Ему аплодировали президенты и королевские особы, его выступления принимаются зрителями с восторгом, где бы он не играл – на лужайке Белого Дома или в церковном соборе, на стадионе или камерном концертном зале. Виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник». Сам, Алексей считает свой треугольный инструмент кладезем тайн и загадок, подобным загадочной пирамиде Хеопса. Он не устает их разгадывать, а значит – удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», – признается исполнитель. Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом – музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством – «электрификацией» инструмента.

На сцене большого концертного зала филармонии состоится юбилейный гала-концерт к 100-летию со дня рождения выдающегося советского и российского композитора, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола Владимира Яковлевича Шаинского. В этот вечер артисты Забайкальской филармонии исполнят песни всенародно любимого композитора, человека потрясающей творческой энергии и таланта знает и поёт вся Россия, они всегда современны! Владимир Шаинский написал более 300 песен, многие из них стали невероятно популярными, в программе прозвучат песни «Идёт солдат по городу», «Родительский дом», «А он мне нравится», «Когда цвели сады», «Не плачь, девчонка», «Обручальное кольцо», «Багульник» и другие легендарные песни. Песни Шаинского воспитывают нас и наших детей в традициях добра и справедливости. Содержание его музыки способствует гармоничному развитию личности, помогает формировать вкус и гражданскую позицию. На песнях Владимира Яковлевича вырастают целые поколения, под его лиричные и романтичные композиции влюбляются и расстаются, радуются, обретают надежду и вдохновение! Музыка Шаинского выдержала испытание временем, она давно стала частью музыкальной истории и культуры XX и XXI вв.

В большом концертном зале филармонии Государственный камерный оркестр (художественный руководитель, Заслуженный деятель искусств Забайкальского края – Григор Варданян) представит премьерную концертную программу «Чайковский» посвященную 185-летию великого композитора Это событие — важное культурное событие для России, ведь Чайковский занимает особое место в сердцах граждан и в мировой музыкальной культуре. Его произведения олицетворяют богатство русской души, национальную идентичность и музыкальное мастерство. Государственный камерный оркестр — это уникальный и особенный коллектив, который славится своей высокой профессиональностью, тонким музыкальным вкусом и глубоким пониманием русской классики. Его выступления всегда наполнены искренней эмоциональностью и мастерством исполнения, что делает каждое мероприятие незабываемым. Этот концерт способствует развитию культурного и духовного наследия России, поддерживает отечественную музыкальную сцену и предоставляет молодым людям возможность приобщиться к классической музыке высокого уровня.

10 декабря в 18:30 на сцене большого концертного зала артисты филармонии представят концертную программу «Певица Великой Победы», посвящённую Лидии Руслановой Концерт в честь великой русской певицы Лидии Руслановой — символа мужества, народного духа и музыкальной правды эпохи Великой Отечественной войны. Этот концерт не только музыкальное событие, но и дань памяти поколению, подарившему нам мир и свободу. В программе вечера — легендарные песни и репертуар Лидии Руслановой, исполненные с уважением к историческому контексту и народной традиции,  фронтовые и патриотические песни, ставшие символами Победы, русские народные песни и частушки, а также редкие и знаковые записи, передающие искренность и силу её голоса. Концерт прозвучит в аранжировках, бережно сохраняющих аутентичность звучания, а также в новых интерпретациях, позволяющих современному слушателю прочувствовать эмоциональную глубину каждой песни. Песни Лидии Руслановой — неотъемлемая часть культурно-исторического наследия страны, их исполнение помогает молодым поколениям понять дух эпохи, музыка Руслановой воспитывает чувство уважения к подвигу предков и ценности общенациональной солидарности. Любителям истории и музыкальной культуры; Семьям и молодёжи, использующим «Пушкинскую карту»; Всем, кто ценит народную вокальную школу и патриотическую песенную традицию.

12 декабря в 18.30 на сцене органного зала солистка Забайкальской филармонии Елена Морозова представит публике концертную программу под названием «Орган советской эпохи». Данная программа даст уникальную возможность окунуться в эпоху советского союза. Зрители познакомяться с музыкой советских композиторов, писавших произведения для короля инструментов - органа. Это А.Ф. Гедике, Г.А. Мушель, В. Кикта, М. Таривердиев. Также будет исполнена всеми любимая музыка из советского кино в переложении на органе - «17 мгновений весны», «Ирония судьбы, или с лёгким паром», «Служебный роман», «Берегись автомобиля».

Концертная программа «Живи и пой Россия» — это яркое и трогательное музыкальное путешествие, посвящённое любви к Родине и её богатой истории. В исполнении Государственного русского инструментального ансамбля имени Николая Будашкина и солистов филармонии зрители услышат только патриотические песни, прославляющие Россию, её природу, культуру и героическое прошлое. Только патриотические композиции, воспевающие Родину и её богатство, это придаёт мероприятию особую эмоциональную глубину и профессиональное звучание. Этот концерт — уникальная возможность для молодёжи познакомиться с богатым культурным наследием России, почувствовать силу патриотической музыки и понять её важность в формировании национальной идентичности.

Самородок из Бишкека, покоривший в свои 17 лет TikTok и с дебютным синглом «Улетаю прочь» ворвался во все музыкальные чарты не только России, СНГ, но и всего мира. А после хит «Эта любовь» возглавил все чарты Юго-Восточной Азии, Европы, СНГ, сделав Амирчика кумиром Азии и первым русскоговорящим артистом, который стал героем и гостем главного шоу Азии – Meletop. Так сингл «Эта любовь» был выпущен на 6 языках. В соавторстве и сотрудничестве с лучшим музыкальным продюсером России и СНГ, Alex Davia, уже выпущены десятки успешных треков, звучащих на главных радиостанциях страны, яркие фиты с Мари Краймбрери, МОТом, Миланой Стар, корейским артистом HARU и легендарной группой Руки Вверх! В 2023 году забрал премии всех музыкальных каналов России. В 2024 году взял премию канала RuTV – Прорыв года, Премию Freshman канала Жара, лауреат Премии Муз-ТВ «Возвращение». Историческим событием в карьере Амирчика стал релиз легендарной песни «Розовый вечер» Юрия Шатунова, которую теперь новое поколение от 2-х лет и старше знают, именно благодаря юному Амирхану, а старшее поколение видит в Амире приемника Юрия - талантливого, светлого, искреннего. В 2025 году совместно с группой Руки Вверх! выпустил и выступил на стадионах России и Беларуси с треком «Ну зачем?». Амирчик - новое музыкальное поколение с хорошей музыкой и добрыми текстами на все возраста. Дальневосточный тур Амирчика по 11городам в январе 2025 года прошел очень успешно. Публика-дети и взрослые, были поражены обаянием большого артиста и его добрыми и красивыми песнями. С уверенностью можно сказать, что новогодний тур Амирчика в январе 2026 года, с хитами и новыми песнями, будет аншлаговым. Ждем всех почитателей таланта Амирчика!

«Когда-то я родилась в Забайкалье..» — это уникальная авторская программа лауреата международных и всероссийских конкурсов, артистки Государственного русского инструментального ансамбля им. Н.П. Будашкина Натальи Поповой (домра альт), которая погружает зрителей в атмосферу Забайкальского края через музыку.

Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?