Отзывы об организации «КОГАУК Театр на Спасской»

Посмотрела уже немало спектаклей Театра на Спасской, и всегда получала от них множество ярких эмоций. В этот раз восторга я не испытала. ТЮЗовская классика для подростков. Впечатления были такими же, как от посещения театра с классом в 80-е годы))

Спасибо любимому театру за глубокой спектакль. Распутин жив, мысли живые, рассуждения вне времени. Декорации, музыка, свет, костюмы, игра актёров - всё прекрасно и гармонично.

Очень понравился спектакль! Трогательный, честный, до слез. Дочери (12 лет) тоже было интересно.Хотелось бы видеть вас почаще в нашем городе.

Хочу поделиться впечатлениями после посещения спектакля "Прощание с Матерой". Как историк, была поражена тем, как художественно были воссозданы исторические события и атмосфера времени. Спектакль не только воскрешает эпоху, но и позволяет увидеть ее глазами героев, ощутить их эмоции и переживания.
"Прощание в Матерой" - это не просто театральное представление, а настоящее погружение в историю, которое заставляет задуматься над вечными ценностями и человеческими страстями. Это спектакль оставил во мне глубокий след и заставил пересмотреть некоторые исторические события с новой перспективы.
Рекомендую всем, кто интересуется историей, посетить этот спектакль, чтобы почувствововать дух времени и понять, как история продолжает жить в нас.

Благодарю актеров и организаторов за отличный, восхитительный спектакль! Игра, вокал, музыка все на высшем уровне. Спектакль пролетел на одном дыхании, не хотелось уходить!!! Спасибо актёрам огромное!

Отличный спектакль, ребенку 5 лет остался в большом восторге, ходили впервые в театр. Сказал теперь всегда будет ходить в театр). Очень хорошая игра актеров, отличный вокал. Всё понравилось. Спасибо!!!

Спектакль супер!!! Спасибо всем актёрам и организаторам! Детям и взрослым понравилось очень!!!

Спектакль очень понравился, музыка, вокал и артисты все на высоком уровне!

Побывала на премьере спектакля "Каштанка" по рассказу А.П.Чехова.
"Радость, верность, тепло, общение и честность - вот что дарят нам домашние любимцы!
Эти существа любят нас такими, какие мы есть. Что мы можем и должны дать им в ответ? Заботу, внимание и ответственность! Они такая же часть природы, как и мы!" Лучше не скажешь!!!
Спектакль был потрясаюший и настролько трогательный, что многие покидали зал со слезами на глазах. Ведь в спектакле затронуты вечные ценности, которые никого не оставили равнодушными. А Каштанка была такая милая!

Спектакль для меня был открытием. Несколько забытый со школы роман я увидела совсем по другому. Интересен режиссерский подход к произведению, потрясающее музыкальное сопровождение. Игра актеров, как всегда, на высоте. Несомненно, спектакль взволновал, поразил и заставил о многом задуматься. Есть о чем поразмыслить и что обсудить. ТЮЗ, ты стал моим любимым театром!!!

Спектакль очень интересный, позволяет о многом задуматься. Игра артистов тоже превосходная, хоть и основной состав была молодежь, но играли профессионально. Замечательно, что у нашем городе есть такие профессионалы!

Ходил на спектакль второй раз, в восторге от постановки. Рекомендую в большей степени родителям подростков.

После предыдущего просмотра я почти забыла, как это классно у них получается, в спектакле "Это я тебе ухо откусила" от Театра на Спасской , играть очень достоверно и естественно подростков, с их выражением лица, интонациями, лексикой, языковыми оборотами и поведением. Они великолепны, наши любимые актеры! Им и правда как будто по 17 лет. Спросила дочь, как ей взрослые герои, - очень хорошо играли, говорит, особенно "мамка - такая прям мамка" ))) из всех просмотренных ранее подростковых спектаклей этот пришелся ей наиболее по вкусу.
Классно показан сумбур и эмоции в голове Светки, ее исполняет изумительная Настя Калиничева , всё там вертится, перемешивается, иногда что-то выходит на первый план, а остальное отстраняется, здорово. А я с особым наслаждением в этот раз смотрела и слушала Марианну Узун , ее роль "саундтрек и призма" я называю "внутренний голос". Ну она неподражаема просто! Это не просто вокал, это игра, передающая бури и штили в душе Светки. А в конце спектакля бабочка порхала, когда вдруг обнаружилось, что это она ему ухо откусила. Эх, красота.... 😍
Что ж, очередной раз вышли довольные донельзя, и больше всего меня радует, что дочери понравилось и было понятно и близко. Спасибо театру, любимому и уже такому родному 🙂

Жизненная и трогательная история, иногда очень грустная и некрасивая. Смело. Очень понравилось живое музыкальное сопровождение.

Спасибо за великолепный спектакль - была на вашей премьере, спасибо огромное за яркие эмоции, шутки, узнавание, блестяще сыгранную жизнь - когда трагедия и юмор всегда рядом. Очень красивые декорации, свет и костюмы. Вы всегда остаетесь местом где свет, тепло и счастье.

Спасибо за чудесный спектакль - трогающая и живая история, рассказанная очень понятным языком. Запоминающееся музыкальное оформление, любимые актеры - большое спасибо за Ваше творчество!

Посмотрела спектакль "Заткнись и исчезни" в театре на Спасской. Мне понравилось. Получилась своеобразная проективная методика, где каждый увидит что- то своё. Тест Роршаха. Набор картинок из колоды метафорических карт, где каждый найдёт свой смысл и вытащит из своего подсознания что - то сокровенное. У кого- то это может быть глубинный страх, у кого- то скрытая душевная боль от психотравмы, у кого- то грусть от холодности и безразличия окружающих людей, а у кого- то просто метафора жизни.
Лично я для себя увидела проявления психической болезни. С восприятием реальности в изменённом виде. С дереализацией - героиня будто отчуждается от окружающей среды. С расщеплением мышления - наличием у героини галлюцинаций, в результате чего в её голове проявляется несколько личностей, каждая из которых периодически берёт контроль над ситуацией, заявляет о себе, рассказывает свою историю и даже указывает, что делать больной. Некоторые субличности склонны к резонёрству, что типично для шизофреников. Некоторые агрессивны и аутоагрессивны. Кто- то из них пытается быть дружелюбным, а кто- то откровенно безразличен. Они такие разные, каждая со своей историей, но я рассматриваю их как пазлы одной картины - часть внутреннего мира героини.
Считается, что такого рода заболевания имеют генетическую природу, но толчком для их дебюта становятся стрессовые события в жизни. Возможно, психика героини не справилась с тяжёлыми жизненными обстоятельствами ( холодность мамы, отсутствие отца, стеснённые условия жизни и т.д.) и отреагировала уходом в болезнь.
Разумеется, это сугубо моя интерпретация, связанная в том числе с направлением моего профессионального интереса.
Так или иначе, что бы ни вкладывалось в изначальный смысл произведения - получилось красиво и символично. На спектакле я точно побывала не зря.

Здравствуйте! Посетила спектакль "Записки юного врача" 07.04.2024. Игра актёров поразила до безумия. Браво!!! Вы профессионалы своего дела. Поразилась главному герою. Настолько на протяжении всего спектакля вживался в роль🙉👍💐. Спасибо всем причастны, отлично провели время.

Тронуло. Есть настоящее.
Впервые за много лет увидела, что первыми на поклон вышли работники сцены.
В этом тоже много настоящего, понятного, человеческого. Благодарю.

Сходили с дочкой на спектакль "Золушка". Данная постановка не оставила нас равнодушными, дочка осталась в восторге. Красивые декорации, прекрасные костюмы и игра актеров оставили неизгладимое впечатление! Спасибо за постановку!

Хорошо поставленная жизненная история. Много танцев и песен, неожиданно, но оказалось уместно. Во втором отделении захотелось пересесть подальше, на 10 ряд амфитеатра, и понравилось ещё больше.

Перед походом в театр перечитала роман. Мое видение этого произведения не совпало с тем, что происходило на сцене. Попытка показать события, описанные в романе, как воспоминания умирающего Базарова, продирающиеся сквозь бред, привела к тому, что спектакль получился слишком мрачным. Темнота на сцене, темнота в зале... При прочтения романа такой беспросветности я, к счастью, не испытала.
Осталось загадкой, для чего нужно было отдать роль Павла Петровича Кирсанова женщине? Исключительно для сюрприза?
Хорошо, пусть женщина. Но почему такой неопрятный вид у актрисы? Ведь в романе этот персонаж - всегда безупречно выглядящий красавец-аристократ. Аналогично выглядит актриса и в роли Анны Одинцовой. Стоило ли играть в одном спектакле несколько персонажей? Может быть, лучше меньше, да лучше?
А вот актер, игравший Базарова, мне понравился! По моему мнению, попал в образ. Понравились актеры, сыгравшие родителей Базарова. Очень проникновенно.
И все-таки слишком мрачно!

Интересная постановка, прекрасные декорации. Рекомендую к просмотру.

Все замечательно. Особенно понравились (нам, взрослым) декорации, антураж, работа света и т.п., в общем то, как все обставлено и поставлено. Ну и конечно игра актеров. Самое главное, дети, на кого и нецелен спектакль, в восторге и все как один довольны, что сходили.

очень понравился спектакль - смотрится на одном дыхании, но вызывает еще долгое желание думать и обсуждать
привозила на него 2 класса - 9 и 10 (16 -17 лет) и педагогов
при обсуждении большинство (и взрослые, и дети) говорили что узнали себя, увидели многое с новой точки зрения
благодарю театр и актеров за такую постановку!

Замечательная постановка. Очень понравилось. Дочка просится второй раз) Спасибо!

Я под большим впечатлением от спектакля " Последние дни Базарова" . Удивительный спектакль. Продумана каждая мелочь. Музыка потрясающая. Игра актёров великолепна. Спасибо, любимый ТЮЗ.

Отличный спектакль. Нам понравилось всё в нём. Мне особенно запомнились персонажи нечисти, уж больно яркие и харизматичные они получились. Сыну понравилась дочка Василисы Прекрасной, которая стала девушкой Кощея)))). В целом, хочется отметить хорошую работу всей команды театра. Полтора часа пролетели незаметно.

Отличный спектакль, прекрасная актерская игра!!! Читала предыдущие отзывы и боялась, что сыну 15-ти лет не понравится, не поймёт сути. Видимо зря. Сын в восторге. Рекомендую всем родителям с детьми - подростками посетить данную постановку, равнодушными не останетесь всё равно!

Добрый день! Я просто в восторге от спектакля. Каждый человек может в каком-либо персонаже узнать себя. Подростки узнают себя, родители узнают в персонаже матери гиперопеку, бабушкам, дедушкам и отцам тоже много откликнется (завышенные ожидания от ребенка), даже классный руководитель сказал, что узнал себя в стремлении требовать от учеников больше и лучше. Спектакль напомнил нам, что детей можно любить без условий, что они успешны и удобны нам. Благодарю всех, кто создавал эту прекрасную постановку.

Удивительная постановка! Два часа на одном дыхании. Великолепная игра актёров . Спасибо!

Или виновных нет вовсе, а просто так сложились обстоятельства?
Сложно. Больно. Сильно.
Шла вчера на спектакль и размышляла – получится ли у его создателей показать историю о семейном абьюзе так, чтобы по-настоящему? Получилось. История стара как мир: антураж может разниться, а схема всегда одна – причинить боль самому близкому, тому, кто слишком уязвим, чтобы "дать сдачи". Но разве будет сеять разрушение тот, у кого внутри свет? Так абьюз – это насилие или всё-таки просто жизнь, которая часто бывает не сахар?
С разных мест видно по-разному. Каждому больно будет где-то в своём. Так о чём эта история? Как разжавшаяся пружина в финале – может о том, что выбор каждый делает сам? Сдаться или бороться. Обвинить или простить. Общее только одно: это будет самый лучший выбор, на который ты только способен в этот момент времени.
Благодарю актёров и всех, кто работал над спектаклем, за прекрасную постановку. И за то, что поднимаете такие вопросы, от которых мурашки по коже ❤🌹

Из плюсов; как всегда прекрасно поставлен спектакль, оригинальная подача. Прочла перед посещением книжку, постановка раскрывает произведение по-другому. Спасибо театру за то, что дал повод снова обратиться к повести из школьной программы, ощутить, как время изменило моё отношение к этой истории.
Из минусов: билеты стоят одинаково для всех, но те, кто сидят на средних и задних рядах половину спектакля не видят. Была на премьере, возможно, данное неудобство уже устранено

Ну что … коротко о не самом (((главном (((вечера сегодня...22.03.2024г. (((В очередной раз убедилась в гениальности Михаила Афанасьевича Булгакова…. Многое ли изменилось с тех пор? Многое! Изменилось ли хоть что-то с той поры? Ничего не изменилось.И вновь убедилась в талантливости актеров театра на Спасской🎭К.Кочнев-красавчик)))Так живо,неподдельно и соответственно времени повествования👨‍⚕Очень 👆Рекомендую,особливо студентам мед образовательных учреждений…«Записки юного врача» в постановке Я.Селезневой…Безоговорочно веришь главному герою,гармония юмора,энергетики и атмосферности

доброе утро! 22 марта сходили на спектакль. очень понравилась постановка. браво режиссеру!!!! актеры - молодцы!!!! всем буду советовать!!! благодарю , за доставленное удовольствие!!!

Огромная благодарность за спектакль. На одном дыхании. Актёры, декорации, музыка, звуки - один большой живой организм. Плакала, сжималась, выдыхала. Не понимала, почему смеются люди, видимо, у них такая реакция на боль, страх, отчаяние...

Замечательные сказки! Уютная атмосфера и игра актеров, как всегда на высоте! Нам с дочкой очень понравилось!

Вместо очередной тысячи слов из недр души, продиктованных впечатлениями, эмоциями, переживаниями - мокрые глаза, колотящееся сердце, прерывистое дыхание, сдерживающее всхлипы.
"Когда я умру, ты возьми себе другого мальчика и люби его вместо меня",- сказал Илюшенька отцу. Уже тогда, когда Илья в лице Кости Кочнева (простите уменьшительное имя, оно здесь так к месту, ведь образ 9-летнего мальчика) ушел на свет, на белое пространство, уже тогда бессильная жалость сжимает. И так жалко его, не видевшего жизни, света белого, радостей нормальных мальчишеских, сладостей, не дожившего до настоящей любви и маленьких влюбленностей, не успевшего достичь высот и стать уважаемым человеком... И после вот тех слов, произнесенных отцом (несравненный Михаил Андрианов), опять слетают тормоза чувств, сантиментов, мамкинских тонких материй. Слезы застилают глаза.
И так жалко его, отца Илюшеньки, вынужденного влачить жалкое существование (как-то казенно звучит, но точно отражает), тащить на себе жену, почти не ходящую и немного не в себе (о, великолепная Марина Наумова!), дочь-инвалида с ангельским характером и "совсем бесполезную" по ее словам, сына младшего с чахоткой и старшую дочь, гимназистку, его единственную реальную помощницу, а он один кормилец на всех, даже заболеть и помереть нельзя, кому они достанутся, куда денутся?.. Жалко и собаку, которую накормили хлебом с булавкой, и которая, казалось бы, не выжила.
А вообще, как всё быстро меняется у ребят, только что дрались и кидались камнями, но вот уже приходят проведать больного бывшего противника. И это здорово, пусть этот шаг от ненависти до любви свершается как можно скорее! По одному все они хорошие, добрые, примерные, а вот в толпе, в кучке, в группировке это страшная и безумная, бездумная сила, способная крушить всё без разбора и жалости. Поэтому, только став мамой и обретя то, что невыносимо потерять, я стала опасаться сборищ, толп, масс людей, которые обычно так любят подростки.
Зрители-дети, точнее, подростки, говорили, что не поняли. "Ну может не вникали сильно", "ну так-то норм". Взрослые объясняли им краткое содержание. Взгрустнулось, что без наличия четкой последовательной линии на минимальных диалогах это поколение плохо воспринимает то, что видит. А как же додумать? Самому связать отрывки действия в единую картину? Вслушаться в монологи и узнать об отношениях героев, о событиях их жизни?... Не, не доросли, жаль. Все равно не зря смотрели, опыт важен любой.
Каждый раз , смотря спектакль, я поражалась, как 13-14-летние ребята в произведении, а именно Николай Красоткин (Эдуард Маркарян, ну просто красавчик, хорош в этой роли безумно, а сегодня так особенно ярок и решителен был), так рассуждают об убеждениях, устройстве мира, религии, политике. В те времена гораздо раньше взрослели и старились. Вон жена 43-х лет уже очень сильно немолода и больна. Парни 13 лет считают себя социалистами на полном серьёзе. Удивительно инфантильны современные дети их возраста в таком сравнении. Очень жизненная постановка, да, грустная, да, непростым языком классика озвученная, но какие чувства вызывает! Какие вопросы поднимает! Как показывает раскаяние, гнев, уважение и почтение, сочувствие, злобу и дружбу! Хочется надеяться, что хотя бы все взрослые зрители поняли и прониклись.
Хорошая была постановка. Жаль, что мы имели честь смотреть ее в последний раз. Но всё, что задело струны души, что понравилось и всколыхнуло, - оно ведь не уходит насовсем, не умирает, оно живёт в воспоминаниях, в цитатах, в голове, значит, бессмертно!
И да, я видела трёх исполнителей роли доктора за всё это время )) три доктора, бро! 😄 ( научилась у детей, не устарело ещё это обращение?) , постановка пережила трёх докторов, разве она не бессмертна тем более после этого?! ))
Спасибо, Театр на Спасской , за этих "Мальчиков"! Спасибо актерам, что с душой и отдачей играли для нас непростую классику с современными нюансами. Спасибо тем работникам невидимого фронта, что помогают реализовать музыку, костюмы, декорации и все то остальное, чего я не знаю. Спасибо режиссеру за нетривиальное видение классики и желание быть понятым детьми и взрослыми. Спасибо всей команде! Было честью лицезреть ваше детище.

16 марта посмотрела спектакль "Записки юного врача". Браво! Замечательная постановка, прекрасная игра актеров, думаю, театральные критики скажут свое профессиональное мнение. Я хочу отметить другой аспект, который как раз в самОм названии отражен - это становление человека в профессии, переход от студенческой скамьи в профессиональную жизнь. Как здесь все не просто! И как здорово это показали актеры, особенно исполнитель главной роли Константин Кочнев: да, были отличные оценки на экзаменах; да, присутствовал на операциях (пусть всего 2 раза), а здесь живые люди, не с кем посоветоваться - об этом молодой врач не раз говорит. Но глаза боятся, руки делают. И откуда-то берется смелость, решительный голос, уверенные действия, которые приводят к хорошему результату и одобрению коллег. Я бы сказала, что это спектакль про рождение профессионала. Тот, кто делал первые шаги в профессии - в любой - поймет страхи и опасения юного доктора. Было бы здорово этот спектакль смотреть и обсуждать со студентами, особенно старших курсов. Спасибо создателям спектакля за эстетическое наслаждение и поводы для размышлений

Захватывающий спектакль на одном дыхании ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥

Отличный спектакль. Довольно точно передана атмосфера соответствующего произведения Булгакова. Показан трудный быт жителей деревни. Показаны, какие они необразованные и как трудно порой их бывает переубедить специалисту в сторону верных решений. "Записки юного врача" актуальны и в наши дни, потому что многие люди не понимают опасность той или иной болезни, тянут до последнего, а когда уже совсем "прижмет" идут к врачу. Но чем раньше ты обратишься со своей проблемой, тем больше шансов у врача будет тебя спасти. Врачи - не боги и не всесильны, но большинство из них сделает все, что могут. И конечно, благодарности от многих пациентов не дождетесь... Таков человек. Помогли ему - и хорошо. Он забыл и живет дальше. А если пацент умер на операционном столе - то вся вина на враче. Все родственники погибшего будут винить специалиста, а может им стоит подумать, не затянули ли они сами с болезнью?

16 марта мы, с девочками, посетили Театр на Спасской и посмотрели премьеру спектакля "Записки юного врача". Отличная постановка и игра актеров, Все большие молодцы. Браво!!!

Премьера спектакля "Записки юного врача". Театр на Спасской. Великолепная постановка и безупречная игра актеров оставили приятное впечатление от спектакля. Браво!!!

«Записки юного врача» в театре на Спасской, премьера. Режиссёр – Яна Селезнёва.
Год назад я смотрела эскиз и понимала, на что иду. Разумеется, постановка претерпела некоторые изменения, но суть осталась той же самой.
Молодой врач, вчерашний выпускник (его прекрасно играет Константин Кочнев) приезжает на глухую станцию, чтобы вести там приём пациентов. Его встречает персонал – фельдшер и две медсестры (Егор Злобин, Анастасия Калиничева, Ольга Чаузова), но всё равно с бедой, болезнями он оказывается каждый раз один на один.
По сути можно сказать, что это спектакль одного героя, все остальные – тени от его волшебного фонарика. Или лучше так, поскольку постоянно идёт тема музыки (больное горло девочки – труба, герой вспоминает Большой театр, играет патефон; по обретении своего «я», своего собственного жёсткого ритма, герой садится за ударную установку и барабанит) – лучше так: они ведут одну партию, но юный Доктор – солист, а остальные – оркестр. Потреплет ли его потом жизнь до того, что он станет циничным и лукавым профессором Преображенским из «Собачьего сердца», тоже страстным любителем классической музыки? Когда смотришь эту постановку, понимаешь: нет, герой Константина Кочнева – не станет, не перегорит.
На «Полотенце с петухами», где парень впервые даёт бой смерти, я не удержалась от слёз. Очень страшно и красиво всё решено. Вместо раздробленной человеческой плоти – размотанные вдоль всей сцены тряпки. Вместо кости – обрубок, который он пилит. Залу становится страшно. За моей спиной на пару секунду затихли даже две хихикающие в режиме нон-стоп дамы. Почему так? Мы видим по телевизору кучи врачебных сериалов, отчего же так жутко и трепетно становится здесь?
А здесь он, герой, один на один со смертью. Он не справится – не победит никто. А смерть даже ощущается своим присутствием за его спиной.
Молодой доктор два раза повторяет выражение «тьма египетская» - это выражение означает и хвори людские, и даёт нам отсылку к Библии (её Михаил Афанасьевич хорошо знал, его отец был профессором богословия, деды – священниками). Дикость, темнота и идущие рука об руку с ними болезни – вот «тьма египетская», напасть, среди которой живёт простой деревенский люд, а молодой медик чувствует себя кем-то вроде Моисея, который хотя бы по официальной обязанности, но должен вывести людей к свету.
Вот вам «Крещение поворотом» - у молодой крестьянки трудные роды, а она идёт пешком в больницу за пять вёрст, потому что свёкор решил, что, мол, из-за здоровой бабы зря лошадь гонять. Вот «Стальное горло» - у малышки Лидки дифтерия, а мать с бабкой приводят её к врачу поздно, когда плёнки почти не дают ей дышать. Юный доктор до ужаса боится операций, ему страшно своими неумелыми действиями отправить пациента на тот свет, взять жуткий груз ответственности – и он почти соглашается, чтобы ребёнка отправили в палату тихо умирать. Однако именно «почти» - в итоге сам долго уговаривает мать и особенно суеверную бабку на трахеостомию: «резать не дадим, дай капель». Он борется с тьмой египетской.
И сам, собственными глазами замечает изменения в себе, внешние и внутренние. Да, они обозначены клоунски: герой делает себе полоски сажей на лбу и под глазами, да и многое в постановке выражено почти буффонадой – но о слишком серьёзных вещах слишком серьёзно говорить нельзя. А здесь идёт борьба за жизнь: что уж серьёзней!
Создатели спектакля не стали продолжать рассказ «Полотенце с петухами», где девушка не только выжила, но и пришла сама увидеть спасителя-врача, пусть и на костылях. В постановке с благодарностью приходит лишь мама ребёнка с дифтерией, а сама трёхлетняя Лидка уже давно о своей болезни забыла и с врачом разговаривать не желает. Мораль проста: делай своё дело и не жди благодарности.
Лейтмотив спектакля - красное солнце смерти, которое восходит над неспасённой девушкой: надо, чтобы оно загоралось как можно реже. Сам юный доктор после окончания своего срока в деревне тоже уходит не в светлое будущее, хотя уезжает в любимую столицу – он уходит в ночь, в метель, в будущую революцию и гражданскую войну.
Это сейчас мой любимый спектакль. Режиссёру Яне Селезнёвой удалось, я не знаю, каким волшебным образом, вплести в простую сюжетную канву - будни деревенского врача - мистицизм Булгакова, его стремление к беспощадной правде и неустанное движение к свету.

Доброго времени суток! Вчера с мамой посетили спектакль "Записки юного врача ". Честно, мы в восторге от него! Время пролетело незаметно,мы были полностью поглащены представлением. Актёры сыграли великолепно.Их сценические образы , декорации предавали невероятною атмосферу . Нам очень понравилось и советуем обязательно посетить этот спектакль каждому .!

Читала книгу еще в школьные годы, а спектакль смотрела сейчас уже с точки зрения врача. Во первых, все ситуации очень жизненные, людям без медицинского образования очень полезно посмотреть на себя со стороны. За сотню лет прошедших с написания романа, поменялись технологии, но пациенты и врачи по сути своей остались теми же, да и проблемы здравоохранения не менялись с те пор. Во вторых, очень понравилось как подобраны художественные образы для манипуляций. И в третьих хотелось бы отметить великолепную игру актеров, которые два часа без передышки держали внимание зрителя на себе. Спектакль великолепный, театр на спасской не перестает удивлять!

Очень хорошая постановка, в моем личном рейтинге теперь это один из лучших спектаклей ТЮЗа. Константин Кочнев выложился на 100%, умничка и большой молодец. Огромное спасибо.

Я всегда поражаюсь яркой и говорящей мимике этого актера, Константина Кочнева. Какие эмоции! Какие мысли на лице! Я просто балдею )))
Всегда интересно и чуток жаль мне смотреть премьеру, выросшую из эскиза. Это безусловно захватывающее зрелище, как будто бы ранее посмотрел расширенную демоверсию, а теперь смотришь полнометражную вещь. Ты наблюдаешь, как подросток вырос и стал взрослым человеком, изменился. С другой стороны, фишки эскиза помнятся, ждутся, невольно сравниваются , поэтому такого вау-эффекта, как на эскизе, уже нет, ты просто ждёшь, поедет ли ванна, вывалится ли (и откуда) Ольга Чаузова, будет ли туба такой же бездонной и щедрой на вещи, будут ли руки врача снова реально в гипсе и "крови". Тогда это было крутейшие, и этого же ждется от спектакля. И да, оно всё есть, и даже больше есть! Музыкальное и не музыкальное использование музыкальных инструментов, мигание и раскачивание лампочки , бесподобное соло Константина на ударных во взлетающих всплесках белой пыли (почти всю обратную дорогу мы обсуждали, что это за белый порошок; перебрали всё дозволенное и недозволенное, похихикали, из всех околонаучных познаний в памяти выплыл тальк), жуткий душераздирающий скрип Егора Злобина на скрипке (но надо отметить, благодаря этим звукам получалась уникальная иллюстрация происходящего на сцене, создавалось нужное ощущение), на аккордеон смотрела уже даже с любовью, кто из артистов уже на нем только не играет (сознавайтесь, Театр на Спасской , вы ещё и муз.школу у себя для актеров открыли?🤭), а большой барабан своим появлением на сцене всегда обещает нечто неожиданное.
Спектакль очень зрелищный, яркий, красивый, несмотря на в целом неброские цвета костюмов. Благодаря им акцентно смотрелись красные пятна - туфли, руки, "артерия", а находка со светящимися лентами в роли сосудов, а потом нехорошей сыпи, мне так понравилась, просто здорово! Я снова с замиранием смотрела на то, как придумали обыграть ампутацию, трахеотомию, поворот на ножку. Вообще, благодаря таким придумкам и юмору в тексте можно довольно спокойно и даже посмеиваясь смотреть эту вещь, вникать сглаженно в трудные и порой страшные вещи. Вот опиши процесс ампутации сухим чиновничьим языком, и будет страшно представить. А тут даже ножовка в руках врача не пугает нежную душу. Вот за это спасибо тоже.
Присматривалась к одному из своих любимых актеров Николаю Худанину в его таких разных ролях в одном лице. Подумала, что образ внутреннего голоса , наверное, плохо считывался людьми, не видевшими эскиз (там врач перед зеркалом начинал говорить сам с собой, а потом за его спиной появлялся некто, и разговор продолжался уже им или с ним, было более понятно, что это внутренние сомнения и страхи). Ну и отчаяния с драматизмом показалось не вполне. Через 10 показов надо сравнивать с исходником ))) а по мне так это слишком позитивный и игривый актер , чтобы такими ролями его в истерические образы вгонять 🙂
Очень мне нравится сцена с тубой про трахеотомию. Светлана Обухова чудесно играет маленькую девочку, такую непосредственную и в то же время несколько нелюдимую. Как она валенком кидается! Какие у нее косищи длинные шикарные! Как они все трое в эту тубу заглядывают!!! Ну бесподобно смотрится! Такие: чё там, чё там? Ого, вон чё! ... Эх, обожаю этих людей и этот театр.
Смотрела ещё на метания беременной женщины (поразительная пластика Ольги Чаузовой). Горячо ей сочувствовала, ведь этак ее, бедняжку, мутузило по сцене (больничной палате то есть), так кувыркало, что просто диву даёшься. И врач-то с ней тоже накувыркался, пытаясь помочь. Потом красной нитью по истории проходила эта его нелюбовь , а точнее, боязнь родов и рожениц (а, и ещё грыжа! Ущемленная!!!). Молодой зелёный... Но выглядело забавно: говорят ему, пришел больной, - больнОЙ, значит, не женщина, значит, не роды, уффф 😄 . ...
Вьюга так красиво сделана, особенно в конце, при уходе врача, я словно снова в зиму попала. А в кассовом фойе снова шедевральные фото актеров премьерного спектакля, так здорово! Ну молодцы!
В общем, ждала и дождалась. Сделано здорово, с большим юмором и в то же время очень серьезно. Я очень сочувствую герою Константина, вымотанному, быстро повзрослевшему, постаревшему в деревне "год за два", но зато уже утеревшему обсохшее на губах молоко и переставшего удивляться и пугаться разным простым и сложным случаям в здоровье приходящих пациентов. Он ждал, когда закончится его "вахта" , и он сможет вернуться в Москву, где асфальт, витрины, Большой... Дожил. Выжил. Дождался. Уехал. Уже не юнцом. Жестокая и нужная школа жизни, она у каждого своя.
Отличная премьера. По Булгакову, "Записки юного врача". Спасибо, театр!

Посмотрела премьерный спектакль "Записки юного врача" в Театре на Спасской. Не люблю почти всё творчество Булгакова, за исключением именно этого произведения.
Очень интересная получилась постановка. Замечательно с помощью образов были описаны сцены врачебной помощи: ампутация, трахеостомирование, осложнённые роды и др. Отлично переданы были страх, неуверенность в своих силах главного героя, только закончившего медицинский и уже получившего возможность быть единственным врачом деревенской больницы. Достоверно показано состояние психического и физического перенапряжения в условиях авральной работы. Как главного героя одолевает шквал противоречивых мыслей и прогнозов относительного состояния пациентов в голове. Также в спектакле прослеживается идея, что не зависимо от квалификации специалиста нередко на положительный исход лечения влияет случай. А за большим врачебным опытом стоят ошибки и эмоциональное выгорание. Но не смотря на всё это люди с истинным призванием продолжают делать своё дело.

Нам посчастливилось быть на премьере очередного шедевра от Театра на Спасской. Шикарный спектакль! Просто чудесная игра актеров, огромное количество режиссерских Находок о том как показать переживания, метания и неопытность юного врача, а какие придумки по поводу ампутации, подов, трахеостеомы и прочего! Браво!!! Вчера был шквал заслушэденных оваций! Долгих лет спектаклю!

🏛🎭🏛🎭🏛🎭🏛🎭🏛🎭🏛🎭🏛
В пятницу, 15 марта мы, с девочками, посетили Театр на Спасской и посмотрели изумительную премьеру спектакля "Записки юного врача" по произведениям Михаила Булгакова. 🔥🔥🔥
Тема медицины мне близка, так как моя мама всю свою трудовую деятельность посвятила профессии сестра-хозяйка в хирургическом отделении, а в школьные летние каникулы я подрабатывала там санитаркой. Ну и конечно же при выборе моей професси мне настоятельно была рекомендована именно сфера медицины. Хоть мне нормально давались биология и химия в школе, медиком я быть не хотела, потому что было просто страшно видеть мучения людей и причинять им боль. Поэтому, когда я смотрела этот спектакль, то в очередной раз убедилась верности своего выбора против медицины. Просмотрев постановку на одном дыхании, я мысленно ставила себя на место главного героя и порой мурашки шли по коже от ужасов этой профессии.
Как всегда было безумно интересно смотреть, а потом обсуждать и осмысливать спектакль!!! Спасибо огромное за эмоции Театр на Спасской ❤️❤️❤️

Интересное видение классики, спектакль понравился, благодарю за вечер!

Очень понравился спектакль, сочетание классики и современности завораживает, Спасибо за прекрасный вечер!

Спектакль захватил меня с первых секунд, взгляд сразу зацепился за двух молчаливых клоунесс, все движения которых сопровождались такой насыщенной мимикой, что когда они разбегались по разным углам сцены, глаза мои разъезжались вслед за ними, чтобы не упустить ни одной забавной ужимки, сопровождающей основное действие...
Полный отзыв здесь https://starlover.getsimple-themes.ru/tyuz-bremenskie-muzykanty/

Я слышала, как кто-то в толпе, после сегодняшней премьеры в Театре на Спасской , ''Прощание с Матёрой", спросил, обсуждая спектакль: "А зачем вообще-то театр поставил такой спектакль?...". Действительно, зачем? Отличный вопрос. Было и было. 1937 год. Давно ушло. Сколько всего перекопано, затоплено, новое построено. И зачем вспоминать?
Так вот, ответ на этот вопрос у каждого свой, а вопрос стОит того, чтобы задуматься. Зачем? Чтобы показать любовь к своей земле? К малой родине? К своим корням? К своему прошлому, предкам? К роду? Может, ещё что-то? Решите, когда посмотрите постановку, и уверена, найдете что-то своё в поисках смысла постановки. А я сидела весь спектакль с комком в горле, изредка проходящим ненадолго.
История многих деревень, принесенных в жертву прогрессу и достижениям. Да, многие деревни сами вымирают, молодежь тянется в город , остаются острословные бабки и выпивающие мужики, с коровами, сенокосом и могилами своих родителей. Они действительно как столетние деревья, которые не переносят выкорчевывание и пересадку в другое место. На новом они хиреют, сохнут, скучают и гибнут. Им не надо ничего этого нового, совмещённого санузла рядом с кухней, не надо воды в кране и плиты вместо печки. Самовар и домашний хлеб! Повседневная работа и всё своё, родное, знакомое - места, люди, кошки. А тут ГЭС! Переселение куда-то в новый поселок, чуть ли не городские удобства, а свой родной дом сожгут!!! Разве ж можно променять место, куда ты корнями души пророс, где вырос ты и твои родители, где стены дышат временем! Сжечь! Уничтожить! Вырвать кресты из могил, чтобы они потом не плавали в реке над затопленным островом! Вот это кощунство становится последней невыносимой каплей. Кто-то переносит могилы, отрывая умерших и везя гробы с собой на новое место. И надрывный крик бабки Дарьи, которую играла великолепная Татьяна Махнева, показывает весь душевный ужас от происходящего. Играла она несравненно. Речь, манеры, поведение, всё в ней было чисто и живо, настояще, восхитительно правдиво. Она и Марина Наумова восхитили меня особенно сильно своими образами и игрой. Очень точное попадание в образ! Жизнь, а не игра!
Для меня эта постановка как стон людской души , утратившей какую-то опору, твердь, прошлое, род, не знающей, что дальше, куда дальше, зачем? Без связи поколений нет уверенности в жизни, без поддержки родных, даже умерших, нет веры в то, что всё получится, что ты сможешь, что будущее есть. Умом понимаешь важность и нужность ГЭС, ТЭЦ, электричества, бензина , прочих радостей современности, а какой ценой порою это достается - вот пример в спектакле, и вода из реки, с помощью которой планировали затопить остров с деревней, стояла очень близко и у меня в глазах. Тонко звучащий спектакль, как натянутая донельзя струна, на грани разрыва. Иногда разбавляемый острыми частушками, смехом девушек и необычно смотрящейся молодежью на фоне деревенского быта.
Удивительно интересно выглядела перемена местами зрителей и актеров. Актеры играли в зале, там был выстроен , как обычно, нетривиальный и многофункциональный антураж. Деревянная конструкция, напоминающая кладбищенский крест, превращается в экран, на который транслируется онлайн снимаемое видео. Досочки, по которым ходят девушки меж зрительских кресел, как будто по воде аки посуху , потом "встают" и становятся похожи на эти же кресты кладбища или голые остовы деревьев, как бывает на гиблых болотах. Умопомрачительная находка игры света, то это волны, то это пожар, подкрепляемый дымовыми эффектами. Отлично сыграли технические окна на стене в конце зала. Слушайте, я каждый раз восхищаюсь! Каждая досочка, каждый гвоздик в этом театре может сыграть неповторимую и значительную роль! Красиво подсвечивались "образА", икона в красном углу избы. А самовары! Это ж отдельный герой! Символ тепла, уюта, стабильности жизни и гостеприимства. Сколько их , батюшки! И сыграли (конечно!!!) потом затопление. Вообще, журчание воды красной нитью шло через весь спектакль. Умиротворяюще, и в то же время неотвратимо грозно предвещая будущее затопление. Очень необычно сделана сцена побелки избы перед ее покиданием, перед плановым сожжением. И покойников аккуратно убирают перед похоронами, чем изба хуже? Очень красиво получилось и визуально сыграло потом отлично. Вообще, задумки мне очень понравились, всё неординарно. Жаль , с третьего ряда видно было всё очень плохо, сочувствую выше сидящим. Думаю, только первый ряд смотрел и видел всё.
Сумбурно немного получается. Варятся в голове мысли о спектакле, о смыслах, об игре актеров и о каждом герое-образе. О декорациях, о костюмах, о действиях героев и скрытых смыслах действий, заложенных режиссером, актерами, иными создателями действа, и усмотренных зрителем или не найденных ими. Хочется всё облечь во вменяемые слова, но пока эмоции переживания, сочувствия перебивают здравые рассуждения. Татьяна Махнева тронула меня до самой глубины души своей непритворной игрой. Я видела человека, Дарью, но не актрису. Живой страдающий потерянный человек, который уже и не по земле ходит, но и на небеса ещё не забран, вот так подвешенно и находится в непонятном состоянии.
А еще-то, ещё!!! Так здорово сегодня задавали настроение перед спектаклем небольшие приятные мелочи! В холле у гардероба Егор Злобин на деревянной табуреточке играл на аккордеоне мелодию из спектакля. Люди , заходившие в театр, улыбались, глядя на него. Приятно :) А капельдинеры были в платочках на головах. Тоже в стиле спектакля. В холле второго этажа фотовыставка "Заброшенные деревни", украшенная деревянными наличниками, самое главное, что мне в них понравилось, - местами край у них не аккуратно отпилен, а обломан, и вот эта неровность очень ярко иллюстрирует заброшенность, разруху. Здорово! Это всё очень важные и приятные мелочи, радующие глаз и настраивающие на предстоящее действие. Спасибо за это в том числе!
Постановка давит на болевые точки чуткой душе, кому-то смотрится спокойно, я всплакнула, чего греха таить. Обнажает чувства, привязанности, высвечивает горечь потери. Хорошая вещь, хоть и грустная.
UPD. Портреты актеров в кассовом холле за стеклом смотрятся так, как будто за омытым водой окном, вода как будто стекает по стеклу, и вообще я подумала, что портрет плачет... Добавлю позитивную нотку: театр снова придумал и изготовил к спектаклю мерчи "в тему"- деревянные, пахнущие жженым и чуть промасленым деревом подставки для телефона с цитатами из спектакля, деревянные же значки-самовары с цитатами и , конечно, тематические открытки. Не могла не купить, честно!

Прекрасная постановка, о малой родине, своих корнях и теме отношений между государством и людьми.

Ходили с дочкой, ей 3 года, это не первое её посещение спектакля. Ей понравился спектакль, смотрела с удовольствием, снова просится в театр. Спектакль как раз для маленьких детей.

Замечательный спектакль. Подойдет для маленьких детей. Очень красочные костюмы с элементами Вятских промыслов и красивые декорации.
В конце спектакля в зал бросают надувные мячи, что вызвало бурный восторг у детей

Спасибо за интересный спектакль! Красочно, весело, местами неожиданно современно! Порадовали нестандартные приемы, и акробатические элементы. Игра со зрителем особенно оживляла детей. Актеры большие молодцы - отрепетировано все до мелочей. Сыну понравился Заяц, а мне с дочкой Еж - ну такой он милый))).

Сложно. Очень сложно. Но периодически нужно смотреть такие постановки, чтобы понимать, что ты жив, что чувствуешь, что каждый твой выбор, решение и шаг всегда приводят к последствиям. Смотрим. Переживаем. Становимся лучше.

Сегодня посмотрели спектакль "Каштанка" в ТЮЗе. Образ каштанки получился очень милым, чистым и преданным. Вообще, для собаки естественна искренняя любовь к своим хозяевам, готовность пойти на самые невероятные поступки, чтобы защитить их. Даже если эти хозяева обижают и плохо кормят невинное существо. Преданность у собаки является врожденной чертой, связанной с её природным инстинктом образовывать социальные связи с людьми. Иногда данная черта, к сожалению, играет с ними злую шутку, как в истории с Каштанкой.
Очень трогательная постановка. Сын сказал: "Всё равно Каштанка не глупая, потому что она собака. Она поступила так, как хотела. Она просто не привыкла к новому хозяину".

Побывали на спектакле "Трям! Здравствуйте!" в театре на Спасской. Постановка очень интересная и необычная.
История поставлена по мотивам всеми известного произведения С. Козлова.
В ней 4 героя- медвежонок, заяц и волк, который пытается поймать и съесть зайца.
История начинается, как в сказке Козлова. Медвежонок и Ёжик играют вместе и фантазируют о придуманной Медвежонком стране. Потом заходит разговор о Зайце. Медвежонок вначале не очень хорошо относится к зайцу, но потом своё мнение меняет. Потому что заяц проявляет себя как сообразительный, общительный, добрый (вытащил из реки тонущего ёжика) и смелый ( является к волку, когда узнаёт о похищении ёжика) друг.
В конце истории друзьям совместными усилиями удаётся расправится с волком, а медвежонок дарит свою волшебную свободную Тилимилитрямдию, в которой нет волков, зайцу.
В итоге все счастливы, подбрасывают радужные мячики в зал, танцуют и поют песню из известного кинофильма " Выше радуги".
Спектакль оставил открытыми некоторые темы для обсуждения с ребёнком. Например, на вопрос сына, кто заяц - мальчик или девочка, отвечаю, что это на самом деле неважно, главное, чтобы он как друг был хороший и интересный. В принципе, это в спектакле и показано.

Спектакль понравился. Есть о чём задуматься и в реальной жизни. Были даже очень точные попадания.

Спектакль понравился. Я думаю, он хорош для подростков, именно их проблемы он затрагивает. Маленьких детей лучше не водить.

Спасибо за поучительный и веселый спектакль!

Этот эскиз для меня был новинкой по сюжету и пронзительной грустью по увиденному. Спектакли про пожилых людей, постепенно теряющих частички памяти, мне не попадались пока за мою не столь долгую театральную влюбленность. Очень красиво и понятно показаны воспоминания, море, а потом творящийся сумбур в голове в виде лечащего врача, с отрешенным видом танцующего с его дочерью, или в виде знакомых ему людей в других образах и неожиданных местах. Больно наблюдать за героем великолепного Михаила Андрианова, как его мозг потихоньку предает его, правильно считая в уме и подсовывая правильные факты, но при этом выключая из сознания даже значения сигнала светофора и знание родного города. Думаю, многие зрители старше 30-35 лет ощутили знакомое чувство невольного раздражения из-за неумелых или неконтролируемых действий престарелого человека, и именно родственная связь и близость делают это чувство неоправданным и в то же время более горьким, ведь в памяти нашей эти престарелые остались молодыми и могутными, вменяемыми и прогнозируемыми. Постановка даёт возможность выцепить в себе вот это чувство раздражения и пригласить его терпимостью, любовью. Ловить себя в дальнейшем на таких моментах и постараться не обидеть. Отличный получился эскиз. Хотела бы, чтобы он перерос в спектакль, хоть даже и без платочка у глаз я не могла его смотреть.

Отличный спектакль, дети в восторге.

Посмотрели сегодня "Мальчики" в Театре на Спасской, поставленный на основе произведения Ф.Достоевского "Братья Карамазовы".
Главный вопрос - что вы ищете в данном мероприятии: если просто, скажем так, "культурного развлечения", то не советовал бы; если есть общее понимание произведения и его духа, а также понимание общего тона повествования и хочется это пережить с живыми героями, то почему бы и нет. К актёрам нет вопросов. Молодцы. В очередной раз поражаюсь, как же можно запомнить такую гору текста... Никогда бы не смог. Есть два-три центральных персонажа, которые преподносят (без тени того, что где-то и что-то вспоминают) тонну философских мыслей, обличенных в слова. Декорации также дополняют общий антураж, их, возможно, не очень много, но в этом тоже заложен свой смысл.
В общем и целом, впечатляет, оставляет отклик в душе, но крайне тяжелый и грустный, наверное это не совсем то, что ищешь вечером пятницы после рабочей недели, поэтому идти на него стоит обдуманно, с пониманием того, что получишь от просмотра сего произведения. Безусловно это не камень в огород актёров или постановщика, вопросов к качеству спектакля нет никаких.

Была на спектакле во второй раз, а эмоции, как будто смотрела впервые. Очень красиво сыграно! Не спектакль, а наслаждение! Спасибо за такую чудесную работу!

Очень оригинальный подход к произведению. Нелинейный сюжет. Весь спектакль - это воспоминания Базарова, иногда повторяющиеся, иногда плхожие на бред умирающего. Но смотреть очень интересно. Декорации и стиль спектакля на высшем уровне. Мне очень понравилось

Замечательный спектакль! И мне, и внучке очень понравился.

Добрый день! Ходили на спектакль семьей. Постановка понравилась, немного наивная. Хорошо провели время и отдохнули.
Особенно подойдет для родителей с подростками или для посещения классом.

Великолепный спектакль! Мы с дочкой в восторге!

Посмотрела сегодня в Театре на Спасской спектакль " Мальчики", поставленный по мотивам последнего романа Ф.М. Достоевского.
Произведение посвящено второстепенным персонажам романа- мальчишкам предподросткового и подросткового возраста. Очень доступно и интересно показан внутренний противоречивый мир подростка. Его ценности, сомнения, желания и идеалы. Стремление выражаться и мыслить, как взрослый, но ещё таковым не являться по сути. Интересно наблюдать, как формируется нравственная основа личности. Как сталкиваются и пытаются ужиться вместе самолюбие и сочувствие другому. Это всё актуально во все времена.
Если бы сын был старше, то я бы обязательно сходила вместе с ним на этот спектакль. Вообще, рекомендовала бы его всем школьникам. Замечательная постановка!

Побывали с внучкой на спектакле "Иван-богатырский сын". Очень понравилось. Спектакль очень динамичный и веселый. Актеры своей энергией заряжают зрителей положительными эмоциями. Декорации и освещение поразили своей красотой и яркостью. Персонал ТЮЗа очень приветливый и доброжелательный, создается впечатление что пришел в гости к добрым друзьям. Будем приходить в театр еще и еще!!!!

На подобном мероприятии была впервые. Понравился необычный формат проведения второго спектакля. Ребята молодцы! Заряжают своей энергией!

Удивительные ощущения от нахождения на сцене практически на одном уровне с артистами. Включенность в происходящее на 100 процентов. Отличная интерпретация произведения Брэдбери. Всё красиво, как всегда в Театре на Спасской

Красивый, зрелищный спектакль. Вызвал интерес у ребёнка 4-х лет. С книгой сыну в силу возраста знакомиться ещё рано, а вот спектакль на пиратскую тему зашёл на "ура". Остались приятные впечатления и положительные эмоции от просмотра!

Отличный детский спектакль! По моему мнению более всего подойдет ученикам 4-5 класса, потому что ярко, громко, динамично!!! Мне очень понравился: было интересно, весело, местами жутковато, всё как я люблю!!! Огромное спасибо, любимый Театр на Спасской!!!

Я мечтала попасть на этот спектакль два, целых два года. Случилось!
"Вино из одуванчиков"...
Щеки раскраснелись, мысли путаются в голове, приходит осознание.
Впечатлена!
Театр на Спасской, ты с моём сердце.

Фантастический спектакль. Режиссеру удалось за час с небольшим передать огромное произведение. А посадка зрителей на сцене, когда актеры играют в метре-двух от тебя, просто изумительна. Как будто погружаешься в лето 1928 года

Очень интересно сделан спектакль. Столько деталей. Костюмы, тени, музыка, текст, свет, декорации. Интересно наблюдать. История не веселая конечно, но тем для разговоров и обсуждений подкинул много. Нам понравился.

Дети и взрослые остались довольны спектаклем! После просмотра есть, о чем подумать и есть, что обсудить с детьми. Спасибо!

Хороший спектакль, побывала с дочерью, сестрой и мамой сделали, все сделали для себя определенные выводы!

Сын ходил на спектакль от школы и сказал, что обязательно надо сходить на него с младшей сестрой. Дочке 4 года очень понравилось, долго пела песни из Бременских музыкантов. Немного испугалась разбойников, но быстро успокоилась! Спасибо за спектакль, были в театре на Спасской впервые, остались довольны, придём на другие постановки.

Спектакль очень колоритный и, как сейчас модно говорить, атмосферный. Вспомнились очаровательные советские грузинские комедии и поездки в Грузию. Актеру удалось передать весь спектр чувств: от боли и щемящей грусти (собаку жалко и бабушку) до неповторимого грузинского юмора. Очень понравился.

Смотрела спектакль ЧЧВ в постановке А. Хорева и пошла, чтобы посмотреть другую версию пьесы. Раньше спектаклей театра Н. Коляды видеть не приходилось. Не то, чтобы была разочарована, но спектакль Хорева мне понравился больше. Он более динамичный. И Мария Коровина - очень интересный персонаж. Версия театра Н. Коляды слишком затянута, к концу спектакля устаешь и с нетерпением ждешь конца.

Ничего более пошлого и вульгарного я еще не видела и, надеюсь, не увижу. Непонятен смысл постановки подобного действа. Чтобы зритель посмотрел на себя со стороны и ужаснулся? Но тот, кого это ужасает, так себя не ведет и не участвует в подобных мероприятиях.
А тот, для кого это норма, не ужаснется.

Замечательный спектакль. Очень рада что получилось попасть на него. В такое ограниченное время вместить все. Действительно - ощущение. Спасибо.

Потрясающее театральное произведение, которое заставляет зрителя задуматься. Актерская игра просто великолепна, каждый персонаж до мельчайших деталей проработан и доносит до зрителя всю гамму своих эмоций. Сценическое пространство и музыкальное сопровождение (потрясающее,просто потрясающее,изумительный вокал🎵😍) и конечно танцы создают атмосферу, которая захватывает и заставляет переживать каждую сцену вместе с героями.Содержание и смысл пересказывать не буду,это лучше увидеть и прочувствовать воочию.🥰
Постановка непременно оставит след в сердце каждого зрителя.

Прекрасный спектакль. Привлекает своей оригинальностью. Отличная игра актеров. Спасибо за положительные эмоции!

Первый раз в театре с ребенком. Очень понравилось, интересно и захватывающее приключение с хорошим концом.

Давно не была на постановках вашего театра, тем приятнее оставить свои впечатления.
Первые минуты насторожили - будет ли вообще классический Шекспир ?!) Могу понять, что у кого-то (возможно, более старшего поколения либо у людей, не готовых воспринимать «новое» прочтение классики, постановка вызвала противоречивые эмоции.
Лично мы с супругом остались в восторге! Ноты юмора нисколько не омрачили общего впечатления, наоборот, позволили разрядить классический сюжет.
Отдельно хотелось бы отметить прекрасный вокал и звуковые спец эффекты! Благодарим Актеров за Игру! Думаю, реакция зала все сказала сама за себя! Браво!

Прекрасная постановка Наталии Красильниковой. Спектакль заставил пережить бурю эмоций)

Спектакль «Семью восемь» в театре на Спасской. Очень повезло, что начался рано и можно потом без проблем уехать домой.
Постановка по современной пьеса Дарьи Слюсаренко рассказывает о взаимоотношениях бабушки внучки. Или, возможно, о восприятии внучкой бабушки.
Сначала внучка (Ксения Ильина) маленькая. Родителям она не особо, как видно, нужна. Да, мама работает в другом городе, папа тоже как-то занят – словом, находятся дела поважнее ребёнка. Поэтому воспитанием школьницы занимается бабушка (замечательная Татьяна Махнёва). Зритель не знает, долго ли старшую родственницу о таком одолжении просили, какие при этом условия ставили. Просто ясно, что два беззащитных человека – старый да малый – стали заложниками ситуации. И если девочка-школьница в силу опыта в этом разобраться не может и просто хочет, чтобы её любили и кормили пирожками не за пятёрки, а за просто так, то с бабушкой ситуация другая. Она когда-то вылепила из дочки отличницу и краснодипломницу, а вот с человечностью у девушки вышло фиаско. Бабушка раздражена, чувствует вину, лишнюю в её возрасте ответственность, да много чего ещё – и раздражение выливает на внучку. Любит ли она девочку? Конечно, как умеет. Но выразить это для неё всё равно что запомнить, сколько будет семью восемь, то есть очень сложно. Поэтому у бабушки куча претензий к внучке – сначала маленькой, потом подростку, потом взрослой девушке. Она жутко беспокоится за девочкино будущее, настолько, что не находит для неё добрых слов.
А девочка любит бабушку. Она страдает, что не может рассказать ей про вегетарианский борщ и бородатого мальчика. Она нисколько не парится, что не может рассказать об этом же маме: мама для неё не тот человек, чьё мнение ей важно. Если в детстве героиня, наказанная бабушкой за четвёрку, мечтает о далёкой родительнице: «Мама сказала бы: «Четвёрка» - это такая ерунда», то став старше, она понимает, что картинка счастливой семьи была ею придумана от одиночества, а мама просто равнодушна, и ей всё равно, какие оценки получает дочка и с кем она спит. Не мешает, и ладно.
Девочка растёт и тыкается, как слепой кутёнок, в поисках любви. Нам, зрителям, видно, что она выбирает далеко не лучших парней. Не потому ли отчасти, что бабушка однажды сказала: мол, хочешь парня - не выделывайся. Девочка готова унижаться, тащить их пьяных на себе, ехать за ними в ночь на такси на край города, терпеть их измены. Она просто не привыкла к любви и полагает, что так и должно быть. Что это и есть чувство к ней, только очень скрытое.
Ну и история с парнем-наркоманом, сыгранная дважды – со знаком плюс и минус. Зритель должен сам разобраться: это наркоман к героине пристал возле метро, потому что она беззащитна и потенциальная жертва, оттого и привлекает к себе разную дрянь. Или это был действительно влюблённый – знал же он её со школы – а она не распознала, потому что не поняла, что такое любовь, и настолько не принимает себя, что полагает: выражать к ней искреннюю симпатию можно только под кайфом.
Под финал бабушка и внучка меняются местами: теперь бабушка-инсультница становится беззащитным ребёнком. А внучка... милой всепрощающей Золушкой? Это если бы мы собрались на рождественскую сказку. Но «Семью восемь» не сказка, поэтому внученька, продолжая семейную воспитательную традицию, не протянет упавшей бабушке руку помощи, пока не спросит у неё таблицу умножения.
А рассказывает она о вегетарианском борще, коте на подоконнике и бородатом мальчике уже мёртвой бабушке, а потому придуманной. С придуманными и мёртвыми легче всего контактировать, им можно приписать любые добродетели.
Спектакль хороший, современный, по-моему, интонации в нём смягчены по сравнению с пьесой. Артисты у нас прекрасные. Кстати, впервые в действии увидела двух наших молодых актёров – Дмитрия Домнина и Владиславу Степанову.

Спектакль мне и ребенку очень понравился, любовь которая согревает сердца актеров искренняя, атмосфера волшебная и сказочная.

Смотрели обе с дочкой с удовольствием. Яркие образы, декорации, музыка. Перевоплощение актёров превосходное. Перечитали оригинал и посмотрели мультфильм. Спектакль понравился больше всего🙂

Второй раз ходили на этот спектакль. Эмоции снова погрузили в глубокое раздумье. В этот раз больше наблюдала за развитием отношений второй пары. Так тонко и замечательно.
Горе. Любовь. Мысли. Слезы. Выводы. Жизнь дальше.
Спасибо авторам, актёрам за прекрасный вечер.

Представление очень понравилось. Динамично. Яркие костюмы, образы героев продуманы. И взрослые и дети улыбались и принимали участие. Моя дочка всегда опасается таких мероприятий, но это индивидуальная особенность, большинство детей танцевали и играли, веселились от души.

Спектакль получился! Очень хорошо найдены решения, как показать на сцене животных и людей, воспоминания и чувства Каштанки.
Спектакль шел в Рождество. Мы всегда раньше ходили в театр в этот день, чтобы поучаствовать и в рождественской елке. Дети с удовольствием участвовали в празднике. Увы, в этом году даже елки в фойе не было. Спектакль задержали, все вместо праздника толпой стояли у входа в зал в ожидании, когда же нас туда пустят, спектакль начнется. Мне кажется,что отмена елки - неправильное решение. Очень жаль.

Большое спасибо всем артистам за волшебный и сказочный спектакль! Мы в восторге от красочных нарядов, волшебных превращений и замечательной игры! Спектакль прошел "на одном дыхании", а впечатления и светлые воспоминания останутся с нами ещё на долго!

Спектакль очень понравился! Интересная игра актеров. Дураку отдельное спасибо))

Потрясающее представление!
Игра актёров, декорации, свет... Всё на столько завораживало, что дети (7 лет и 4 года) смотрели на одном дыхании!)
Это уже семейная традиция - посещать Ваш театр!

Отличный спектакль, костюмы и декорации. Я бы назвала мюзикл! Спасибо актерам за прекрасную игру!
Я думаю детям понятен спектакль 12+

Очень красивый спектакль. И игра актёров, и сказочные костюмы, и музыкальное сопровождение, и искусно выполненные декорации, всё удивительно красиво и у детей вызывает истинный восторг. Спасибо за добрую новогоднюю сказку!

Хороший добрый спектакль! Понравился

Отличный спектакль, ребенку понравилось. Шикарные славянские костюмы, красивые актеры. Правда по сюжету не очень понятно почему такое название. Она же из-за того, что ее заколдовали в снегурочку не превратилась или это из-за того, что как снегурочка расстаяла из-за любви... Над этим надо ещё подумать.

Само представление не плохое. Костюмы хорошие. Забавный Дракоша. По залу стояла одна колонка и так получилось что в кругу стояли в близи к ней, очень дискомфортно, очень громко. Хоть и написано +0 но все сделано для детей лет с 5-6, загадки, ребусы. Маленьким очень громко, и не совсем интересно. Нам 2.5 мы постояли, посмотрели, поучаствовали в передачи мяча, для первого раза считаю отлично.

Просто чудесный спектакль получился! Счастливы были сегодня быть на премьере! В восторге зрители и помладше, и постарше :) , сын сказал, что если еще вдруг в школе позовут на Каштанку, то снова пойдет на спектакль! Замечательные режиссерские находки, костюмы и декорации! А как играла Каштанка!!! Браво всем!!!

Ходили всей семьёй из четырех человек.
Очень понравилось.
Хороший классический пересказ произведения. Все четко и понятно, при этом очень эмоционально.

Я каждый раз жду премьеру, чтобы скорее посмотреть, ну что и как они придумали на этот раз 🙂 Казалось бы, Каштанка, классическое произведение, что можно интересного и неожиданного показать? А можно! Вот ни за что бы не подумала, какие приемчики использовал режиссер. Собака сначала марионетка в руках ее "души"-девочки, озвучивавшей мысли Каштанки. Сразу заметила передние лапы, как рукава, ну, думаю, потом , значит, "превратится", и правда! Так здорово, что угадала ))) Очень здоровские фишки придуманы для передачи образа, характера героев. Гусь - болтун и классный актер в театре Незнакомца, его голова-шляпа здорово играла. Кот в домашнем сером халате и тапках, с собственным мирком в виде кресла и бра, с довольным широко улыбающимся лицом Егора Злобина просто великолепен. Свинка сыграна бесподобно, и походка, и сутулость, и взгляд, и добродушность, всё в точку. И такой умопомрачительный концерт из их инструментов складывался, такая движуха и танцы, очень весело! Вообще, задорный и фееричный дух репетиций и выступления животных передан , сыгран очень здорово, зажигали! Умопомрачительные усы Луки - это нечто! Вспомнила один известный киножурнал из 90-х, где Мужик с такими же шевелящимися параллельными земле усами, а при нем ещё Баба и Матрос. Эх, красотища! Лицедеи очень хорошо вписались в картинку , "белые и пушистые" лапочки. А когда полетели перья ! Так жаль! А когда Каштанку в цирке окликнул Лука, и она начинала метаться , это ж до слез жалко! Причем жалко уже всех, умершего Ивана Ивановича , Незнакомца, привязавшегося к собаке, Каштанку, которая вынуждена выбирать между старой и новой привязанностью, не жаль только Луку, кажется, что он вообще не особо страдал от потери преданного друга. Незнакомец сыгран душевно, ведь не поленился, подобрал собаченцию, накормил, обогрел, пристроил. Теневой театр был неожиданной приятной находкой в спектакле.
И вот посмотрела и думаю, как изменчива привязанность , кто о тебе заботится, проявляет интерес к твоей персоне, помогает выжить, за тем ты и идёшь, даже если не любишь. Вообще спектакль отличный, пойду смотреть снова , ведь на Спасской ТАК ставят детские спектакли, что взрослым смотреть одно удовольствие! Спасибо, ребята!
Театр на Спасской

ПОБОЛЬШЕ ТАКИХ СПЕКТАКЛЕЙ

Да кто из нас не сомнамбула в том смысле, что передал спектакль? У кого не так: "работа-дом-работа-дом-..."? Кто не удивлялся: "что, опять новый год? Недавно же ёлку убирали..."? Кто , оглядываясь назад, не думал, куда делось время и нафига я тогда так-то сделал и так-то сказал! Кто ни разу не думал, что живёт, как по сне? У всех было, в той или иной степени. Все мы такие сомнамбулы. Может, иногда. Кто-то - постоянно. Иные ещё не поняли.
Очень интересный герой Славик. Как легко включился эгоизм! Это ведь просто и легко, быть эгоистом. Плевать на чувства других, не приправлять острую правду смягчающим соусом, не надо преодолевать себя, работать над собой, сдерживать себя, можно просто резать по живому, ведь это же праааавдаааа!!! Это же лучше и правильнее чем ложь!!! Этому же учат с детства!!! А тема реально щекотливая. Как, в горечи потери, во внутренней боли не стать эгоистом, не скатиться в стенания и нытье, не опустить руки, хвост, нос, не дойти до края по тонкому лезвию бритвы? Не бросить сына-подростка на произвол судьбы, перестав его замечать, интересоваться жизнью? А ведь ему 15, никакой он ещё не взрослый, тем более такой, каковым показан сын Максим в постановке, стеснительный , несколько затюканный , полноватый подросток, которому как никто сейчас нужен отец, мужчина, плечо, именно сейчас, когда он потерял мать. И нафига ему вот эта громкая правда, что он не родной отцу сын? Самому отцу просто хотелось избавиться от этой тайны, разделить боль женского обмана хоть с кем-то, - подвернулся сын. И ведь не хотел оттолкнуть сына-то, просто не совладал с собой, с эмоциями .. хорошая отговорка, правда? А если бы сын тоже не совладал с эмоциями и пошел выбросился откуда-нибудь от такой правды? ..
И вот где та грань между той правдой, что можно и нужно говорить, и как говорить, и кому, и в какое время, никто не знает. Всё познается эмпирически в каждом конкретном случае. Человек ведь очень слабое духовно создание, и не нужна ему правда, куда лучше обволакивающая, ни к чему не обязывающая какая-нибудь ложь. Или кусочек правды. Совсем маленький и послаще.
Проект Диалоги в Театре на Спасской , новая постановка "Сомнамбулизм", супер визуал и эстетика черно-белого кино на старой пленке, раскрашенного частично вручную - вот такой вкус на первый взгляд. Грим нетривиальный абсолютно, и у меня породил много версий и образов, почему именно такой. Марионетки? Морг? Пьеро? Куклы кукловода? ... Красные нити между предметами, в итоге сложившиеся в безумно запутанный огромный комок, бьющийся как сердце и на месте сердца. Да это ваша жизнь, батенька! Да-да, все поступки, проступки, мысли и обманы, вот они все, тут, на месте сердца, бьются и пульсируют, олицетворяя общую окраску вашей жизни. И не распутать, только рубить остаётся.
Классная придумка с диктофоном, для меня это были мысли и воспоминания Славика, которые он прокручивал постоянно в голове. Костюмы - серый, черный, белый цвета и красные губы. Белиссимо! Мужчины в костюмах - это вообще отпад, а на сцене в такой постановке - ещё более. Пожалуй, серый можно трактовать как середину между черным и белым, между двумя крайностями, которые сами по себе вроде и есть, но доходить до них не всегда стоит. У всего в мире есть два конца, два смысла, две оценки, и что для одного чёрное - для другого может быть белым. И правда у каждого своя, как и отношение к ней, понимание и трактовка очень индивидуальны. Именно поэтому мы человеки, и мы несовершенны. Мы не роботы, ошибаемся, чувствуем, прощаем.
А будет ли там Хэппи энд, есть ли надежда на счастье, когда он попал в жуткую аварию и встречает свое 40-летие на больничной койке, в окружении сына, любовницы и друга?.. смотрите сами в театре )))
Вещь отменная, и думаю, что при каждом новом просмотре будет открываться что-то новое, не замеченное ранее. Да даже хотя бы ради грима это стоит пересматривать заново, не говоря уже об известном философском вопросе, поставленном в спектакле, и возможности поосуждать мужика-нытика ))) ну и великолепная игра, очень ярок, узнаваем, похож 100% на типичного подростка был сын Максим в исполнении Дмитрия Домнина, а умопомрачительные туфли, грудной голос и шикарный макияж Марии Макаровой восхищали меня наравне с ее игрой. Константин Кочнев , как всегда, великолепен, его мимика меня поражает всегда своей точностью. Григорий Бессонов, так залихватски приводивший в чувство стенающего Славика/Кочнева пощечинами, листами бумаги, драчливым выпадами и просто увещеваниями, был очень убедителен, я сочувствовала слегка побитому герою ))) Такие все молодцы! Спасибо всем за удовольствие лицезреть и верить! И спасибо режиссера Александру Локтионову, за 10 дней поставившему такую вещь!
Всем рекомендую к просмотру!

ПОСЕТИЛИ С ДЕТЬМИ. ОЧЕНЬ ПОДЖВИЖНЫЙ И ДИНАМИЧНЫЙ СПЕКТАКЛЬ. НАМ ПОНРАВИЛСЯ

Спектакль прекрасен актёры супер ходили с сыном, впечатлений море, рекомендую. Зал апплодировал стоя

Сказать что мы в восторге , ничего не сказать!просто потрясающее выступление, артисты просто большие молодцы, ребенок спросил меня мам так круто было , а ещё будет выступление дальше ?не хотелось уходить , в конце спектакля зал встал ! Супер! Спасибо вам !

Оптимистическая трагедия. Только в конце я окончательно поняла точность названия. Это очень сильная постановка, не для отдыха и полёта души, но для того, чтобы вспомнить, подумать, найти своё ощущение, с кем же из тех согласен именно ты, какова твоя позиция. Это из тех постановок, что заставляют, стимулируют обращаться к истории, к источникам, чувствовать себя не безвольной необразованной серостью, а человеком, способным занимать какую-то позицию и иметь своё мнение. Весь спектакль - это как будто некие урывки прошлого и настоящего (не наших годов настоящего, а тех, когда-то прошедших), как будто в темном кинотеатре между мини-картинами на экране всё гаснет и просто чернота, и вот потом ты снова смотришь следующую картину. Очень яркие, где-то утрированные образы, и именно из-за этой нарочитости высвечиваются те характерные черты людей, которые хотел показать автор. Как интересна трансформация образа комиссара - сначала фифа в шляпке, чулочках и с игрушечным зайцем на пояске (вы только подумайте, как это говоряще!!!), но с неизменным планшетом и часто стреляющим пистолетом, потом чуть проще, уже в шальке и ботах, и стяг/флаг уже реже появлялся на её плечах. Безумно хороша идея с "катком революции/жизни/времени/войны", эту роль исполняли пустые большие пластиковые бутыли с пучками красных гвоздик, стеной катаемые на жертв, которые от них кубарем и с криками, стонами волочились по полу. Горькое зрелище. Что интересно, сначала движущей силой этих бутылей были матросы, ухарски, энергично, звучно и быстро сгребавшие ими жертву без сожаления и сомнений, потом - всякие разные люди, уже не так яро, но так же методично, а в конце, как бы "в наши дни" - это русские бабы, замученные, равнодушные, уже гораздо более медленные, как в забытьи, по привычке. Все актеры великолепно хороши, и хоть "массовка" не поименована в программе пофамильно, они заслуживают такого же почитания и восхищения, как все остальные. Великолепны!!! Замечательно сделан и отыгран образ Вожака, такого большого, объемного и неспешного вожака стаи. Офицер сыгран безупречно! Это его заикание, торопливость, жесты просто чудесны, я восхищалась всю постановку. Бабка-уборщица, она же старуха с кошельком, она заставила меня восторгаться своим талантом еще в Сорочинской ярмарке, хотя там была небольшая роль жены попа. Здесь же она играли такой собирательный образ матери, любящей бездумно и всех-всех своих детей, наивно и всем сердцем. Подружка сказала, что это собирательный образ вообще России в целом. Ее убивают столько раз, в нее стреляют постоянно, ее несправедливо осуждают, а они все равно любит. Замечательный образ, замечательная актриса. В целом же спектакль о том, как какая-то часть людей поверила, просто поверила другим людям, их идеям, их мировоззрению, и пошла с ними, за ними, не жалея себя, других, страну, веру, устои, и вот что из этого вышло, ценят ли теперь это свершение, нужно ли оно было, на что оно повлияло - каждый решает сам. И красной нитью через весь спектакль несколько раз повторявшийся танец под песню Imagine Dragons - Believer. А в припеве-то, в припеве-то!!!! Исконно русское "едрить твою налево, направо" )))) ой товарищи, это прямо перчик и вишенка всего спектакля! И много таких интересных ходов, приемов, находок в визуале спектакля можно назвать. И вот вся эта посмотренная катавасия вызывает горячее желание встречи после спектакля как минимум с режиссером, чтобы поспрашивать его про постановку, про решения, про символизм того и иного. Очень хочется обсуждать увиденное и делиться своими впечатлениями, искать истину, которая всегда где-то рядом и всегда у каждого своя. Спектакль - огонь!

Театр очень экспрессивный, живой, динамичный. На этом спектакле вы точно не заскучаете!))

Очень впечатлило. Спектакль вызвал разносторонние эмоции.
Будем ждать новых гастролей Коляда- театра.

Очень оригинальный и интересный спектакль. Не ожидал, что будет такой длинный, - был приятно удивлен. Множество позабытых моментов со времен школы вспомнил. Спасибо вам большое! Успехов и процветания вашему театру.

Очень интересный спектакль!!!! Необычная постановка, шумная, веселая, не дает заскучать ни взрослым, ни детям!!! Всегда интересно посмотреть и сравнить что то новое.

Забавная повесть-сказка Н.В.Гоголя как всегда с налётом мистики...Именно так и представляла постановки от "Коляда -театр"Праздник молодости ,жизни и энергии...Яркие костюмы,ритмичная музыка...Отлично для воскресного вечера

Вертеп ... Балаган ... Все ходило ходуном .... Мычало, блеяло и лаяло

Ребенку и бабуле очень понравилось. Спасибо за теплые эмоции, живую игру и искреннюю радость!

Сумасшедшая очень комедийная вакханалия под названием "Сорочинская ярмарка" по Гоголю от приехавшего к нам с гастролями •●Коляда-Театр●• Двадцатый театральный сезон . Это чудо было вчера в Театре на Спасской .
Очаровательный и всегда готовый нечистый , взгрустнувший в конце от счастья людского,
такая разная с разными мужчинами Хивря, то халда, то кошечка,
ошеломляющий поп в головном уборе "до неба", который сразу вызвал у меня в подсознании слово "ксендз",
гопота и шпана Голопупенко, который, однако, умеет серьезно и здраво мыслить, и в такие моменты сильно преображается,
гуси-обнимуси, которые и спутники, и еда, и занятие, и просто ощипываемый гусь, в общем, на все случаи жизни и всевозможных размеров,
умопомрачительная озвучка парнями чьих-либо раздумий через характерные ох, ах, эх и эммм,
безумные пляски,
нескончаемая горилка,
многофункциональный круг, который и телега, и солнышко, и стол, и олицетворение земного шара, и круговерть времени, и ещё что-то, наверное,
и навязчивое внутреннее напоминание "пшеница пшеница пшеница" (не пить же на ярмарку приехали так-то, а пшеницу продавать), -
вот вкратце - это всё оно 😀 и конечно, это не всё, что` там и о чём там.
Да, ещё очень хороша Параска, актриса очень хорошо ее сыграла, и образ такой подходящий! Повзрослевшая девочка, выросшая при мачехе, такая кровь с молоком, приятно посмотреть. И ещё любовь Параски и Грицко красной нитью через всю постановку, и сыграли-таки свадьбу, молодцы! Хотя и не сразу мачеха одобрила.
В целом ощущения от спектакля головокружительные, воспринимается очень весело, актеры просто огнище, как играли, как играли!!! Ни один не филонил! Восхитительное ярмарочное светопреставление 😀 буду у них в Екб, обязательно схожу ещё раз.
Очень приятно, что сам Николай Коляда перед каждым спектаклем на сцене приветствует зрителей и пару слов о театре говорит. Это такой радушный и гостеприимный хозяин, это такой большой отец большого семейства, что гостям-зрителям приятно находиться в его епархии. Создаётся такая теплая и дружеская атмосфера, что настраивает на нужный лад и приятный просмотр. Здорово! Спасибо за спектакль!

Спектакль впечатлил- интересная режиссерская задумка, интерпретация, великолепная игра актеров! Детям понравился и сам спектакль, и то, как артисты общались с залом, вовлекали в сюжет.

Cпектакль вызвал неоднозначные эмоции. С одной стороны, да, было пошло. Но, тем не менее, это было и смешно. Хохотала до слез. А ведь это и правда Россия. Где-то в глубинке, возможно, до сих пор не забывают старых "традиций". И все это веселье, до безобразия, присутствовало как раньше, так и сейчас. Немного грустно, но, в то же время весело. Лично я очень хорошо провела время и не жалею, что сходила на этот спектакль.

Не хочется портить рейтинг, поэтому тыкну кнопку на положительный отзыв, но таковым он не является. Настолько неожиданным было все, что в голове постоянно крутился вопрос: "Да серьезно?". Однозначно впечатления после спектакля есть, обсуждения который день уже среди смотревших, но если меня спросят захочу ли я еще, я отвечу точно НЕТ и рекомендовать к просмотру не стану. Однако на мнение эксперта не претендую, знаю, что есть люди, которым понравилось. Может мы что-то не понимаем в современном искусстве) И все же это не лучшая, увиденная мною когда-то вещь.

Не однозначно!Шумно,многолюдно,по-хорошему музыкально..из серии когда атмосфера в холле,зале,на сцене понравилась больше ,чем содержание самого действа.

Сходила, чтобы сравнить спектакль в постановке разных театров.
Есть интересные находки в постановке.
Общее впечатление от спектакля двоякое, как и от постановки местной труппы.

Спектакль для тех, кто был на свадьбе в 80-е, 90-е, 00-е. Многие смогут увидеть знакомые моменты, вспомнить как это было тогда. Это часть истории с ее обычаями (дурацкие конкурсы, танцы, переодевания, драка и т.п.).
На сцене гулянье. Что и должно бы на свадьбе. Вспомнила многое, посмеялась.
Понравится Вам или нет - решать только Вам.

Ужасный спектакль! Куда катится мир? Неужели это может быть кому-то интересно или смешно? Вульгарно, совершенно не талантливо, все под фонограмму. Мужчины танцевали в дешевых плавках и на каблуках! Это худший спектакль в моей жизни, впервые не захотелось ни разу поаплодировать, а наоборот кинуть тухлые помидоры. Крайне не рекомендую к посещению всем адекватным ценителям театрального искусства.

Ходили дважды на этот спектакль. Первый показ на нас произвёл большое впечатление. Долго потом караулили билеты, чтобы второй раз попасть. Втторой показ показался чуть изменённым. Физрук приобрел акцент) Но все равно очень нравится. Музыкальное сопровождение - отдельное удовольствие. Надо быть готовым к современному взгляду на театр и местами крепкое словцо.

Это так уютно и атмосферно, трогательно, смешно и необычно. Обязательно сходить с детьми. У нас 7 лет и 12-летние остались довольны. Чудесная постановка!

Отличный спектакль, нам очень понравилось!

Замечательный спектакль, ребенок в восторге!!!

Отличный спектакль,мне и дочке понравилось. И то что игра актёров переходит тактильно в зал к маленьким зрителям,так же оставляет приятные впечатления от игры.

Здравствуйте. Спектакль прекрасный, очень понравился. Отличная игра актеров. Много сюрпризов. После спектакля осталось приятное послевкусие, о чем подумать.

Спектакль отельный! Где можно найти музыку ( саундтреки ) которые звучали в постановке?

потрясающий спектакль!!! мы с мамой очень любим театр на спасской, все актеры такие родные и любимые. каждый раз остаемся под большим впечатлением, очень нравится то, как обыграны неочевидные, на первый взгляд, вещи, музыка в этом спектакле – просто восторг! особенно "яблочко" в лодке. спасибо за приятный вечер!

Непростой и загадочный спектакль, порождающий у зрителя с самого начала множество версий происходящего на сцене. Что, и правда умерла? Или, может, это она в коме? Или это не внутреннее настолько одинокое и потерянное состояние, что она будто и не жива? И версии разные у разных зрителей. Тем более интересно потом обсуждать увиденное. А эти окружающие ее (люди или уже НеЛюди), они живые или уже не живые, или это плод ее воображения, или это застрявшие воспоминания? Миллион вариантов, и ни один из них не точный. Поэтому конец спектакля засьае́т зрителей врасплох, и они сидят молча, не понимая, что всё уже, завершение, пока актеры не начинают поклон. И вот сидит зритель после спектакля такой растерянный и думает: а что же это было?.. и остаётся без ответа извне, поэтому ищет ответы внутри себя. Вот ценность спектакля: пойми его так, как тебе это отзывается и близко, и найди ответы сам на все вопросы, которые рождались во время просмотра. Сильная вещь.

Дух Федора Михайловича Достоевского на сцене Театра на Спасской!
Спектакль очень понравился! Пронзительная история из романа "Братья Карамазовы" о милосердии и сострадании, о светлой и темной стороне души, о нравственном взрослении.
Все удалось! Актеры играли замечательно, зал аплодировал стоя!
Настоящая классика всегда вне времени, всегда актуальна.
Очень символично было, на мой взгляд то, что на сцене присутствовал скейтборд - как мостик между веком ХIХ и ХХI.
От души благодарю всех, кто участвовал в создании спектакля!

На спектакль "Иван-богатырский сын" ходили с детьми 7,8 и 11 лет. Безусловно всем понравилось! Дети в восторге от Бабы Яги, ведь она с волшебными ослиными ушами. Особенно юным зрителям запомнился момент про пирожки с комарами от Яги. Поразил и Леший своим преображением, просто чудо! Рекомендую к просмотру всей семьей!

невероятная атмосфера времени ссылок, настроения этих людей... небольшой эпизод из жизни нескольких людей, но в нем раскрывается большая часть эпохи того времени. Очень продуманные декорации, костюмы, подборка актеров. Как всегда Театр на Спасской приятно удивил своей постановкой.

Думала, что меня не заденет, думала, что меня не касается. Но когда девочки и мальчики рядом начали утирать слезы, меня прорвало: боль, такая боль, оказывается, это такая живая боль многих и многих рядом живущих, сидящих, улыбающихся людей.... Как сделать так, чтобы мы всё были добрее ко всему...
Идти. Смотреть. Реветь. Понимать чужую боль. Уметь её видеть и принимать.

Честно, как подростку сложно было понять смысл. Думаю, что для более взрослого человека, это спектакль подойдёт, но не для детей.

Очень красивая сказка о любви. Некоторые сцены хотелось бы перемотать и просмотреть ещё раз совсем как в кино. Очень хотелось, чтобы министр-администратор (Карпов) все-таки умер, а потом сразу же очень захотелось, чтоб он непременно воскрес. И он воскрес! Хороши чеканный шаг и надменная прямая спина Эмилии (Чернышова), ужимки и руки фрейлины (Чаузова), уморителен охотник (Худанин). А фехтование на саблях как понравилось! Задумались. Пока неясно зачем, но уже очень хочется научиться так же.
Есть у нас и вопросы!
За какой клуб болеет трактирщик (Андрианов), что за шарфик? Гуглили.
Благодарим за необыкновенное "Обыкновенное чудо".

Ждали! Готовились! Предвкушали! И вот наступил день спектакля.
Этот спектакль, видимо, как выдержанное вино, чем больше раз смотришь, тем больше нравится. Сегодня у меня это был третий "заход". Только сейчас я услышала (!), что новый муж Раисы тоже ссыльный, поэтому она снова в Унтиловске. Только в этот раз я более внимательно слушала красивую ретро-речь тех лет, порою более изысканную, чем у нынешних интеллигентов. Полюбила слово "способствует" 😀 Поняла, что Николай Худанин так и не научился пока вязать 🤭 но всё впереди, и к 50-му показу он уже будет вязать носки и варежки пятью спицами точно, не хуже неподражаемой Марины Наумовой (боже, как она играет няню, это ж чистой воды гениально!).
А праздник-то какой устроили, какой антураж, обстановка , настроение! Спасибо тем людям (зрителям и работникам театра), которые поддержали рекомендуемый красно-черный дресс-код, это смотрелось очень ярко, впечатляюще! Красиво выделялись в толпе, приковывали внимание. Шашечные доски для игры желающих, транспаранты со ставшими уже крылатыми фразами из спектакля (например, "умная женщина - руль корабля", "каждой твари - свое снадобье"), в буфете много всего, а особенно желающих это попробовать, видела стилизованный бутер со шпротой и сумасшедше классное "минью" , разложенное на столиках для поднятия и без того разыгравшегося аппетита. И очередь до холла ))) поэтому мы без гастрономических изысков, но воодушевлённые окружающей атмосферой и настроением.
Отличная идея с цветочным столиком, где продавали гвоздики поштучно и великолепно оформленными букетами , тоже в черно-красном дресс-коде. Упаковано как красиво! Была бы миллионером, купила бы все и подарила всем актерам! Хорошо, что нас таких зрителей много, и многие купили цветочки героям сегодняшнего вечера.
Зал какой сегодня был! Зрители очень живые, активные, благодарные! Так приятно! А актеры!!! Боженьки, жгли не по-детски! Прямо вот все в ударе , как последний раз играли! Обратила внимание на Червакова (Эдуард Макарян), сильно вырос в этой роли с момента премьеры , так хорошо соответствует своему образу, приятно посмотреть! Поп Иона, господин Заслуженный Александр Викторович, был сегодня хорош, это его неоднократное 'еще в соку" сделало вечер незабываемо юморным! Господин Манюкин, светлый добрый Николай Худанин, как всегда , смешил и был неотразим в своём всем нравящемся враньё. Девочки безумно хороши , две Агнии (очаровательная Настя Калиничева и голосистая Марианна Узун) и Васка (Ксения Ильина, шкатулочка с секретом), их пение и танцы ну никак не могут оставить равнодушным зрителя и слушателя, заводят, увлекают, вводят в восхищённое состояние. Вообще уже не первый раз люди правильно говорят, что Унтиловск - это почти мюзикл, из его вокально-хореографических номеров можно делать самодостаточный концерт. Особенно люблю 'улица ты, улица" и "яблочко" в лодке.
Вот хвалю, хвалю и остановиться не могу. Вот как я довольна. И ведь суть спектакля не изменилась с первого просмотра, всё тот же маленький богом забытый ссыльный городок, болото, которое взбаламутила столичная красотка, ранее сбежавшая оттуда от мужа с другим. И подумайте, ее нового мужа тоже сослали! Туда же! 😀 Вот это карма... Осторожнее, товарищи, с кармой, гневом богов и грехами, а то вон история у дамочки повторилась. И все местные мужики давай около нее в штабеля укладываться, некоторые даже жениться на поповской дочке раздумали (как своевременна частушка от неё про "никто замуж не берет, только лапают") , а ведь серьезно собирались. Даниил Русинов бесподобен в роли развязного и простоватого Аполлоса, который все время что-то ест. А этой дамочке, Раисе , никто из них и не нужен. Ни прагматичный Редкозубов (Григорий Бессонов) из потребилки, считающий гроши и мнящий себя завидным мужчиной в самом расцвете сил, ни крысодав Черваков, влюбленный в нее с тех самых пор её первого появления в их дыре, да и первый муж Буслов (Егор Злобин) ей так-то не нужен, сама она не знает , чего ей надо, любви ей надо, чистой и вечной, да вот только сама-то она кого любит? Правильно, никого. А без любви какая жизнь. Ну и вот. Уехала обратно. И правильно.
Спектакль полон острых выражений, его можно разбирать на цитаты, как старый советский фильм. Хотелось прямо записывать за актерами яркие фразы. Причем услышала я эту всю красоту вот только сегодня по-хорошему. Точнее, обратила внимание. И понравилось так! Отличный вечер! Визуально , эмоционально , стилистически и литературно великолепен! Спасибо Театру на Спасской за спектакль "Унтиловск", который хорошеет с каждым просмотром!

Замечательный спектакль.Смотрели с внуком,первоклассником.Получили массу положительных эмоций.Прекрасная игра актёров помогает понять сложную жизнь Золушки.Яркие костюмы и декорации

Двойственные впечатления. С одной стороны - пьеса Шекспира о милосердии и прощении, с другой - непонятная линия с отсылкой к современности. Ощущение абсурда, когда врывается шут в костюме супермена и дворецкий распевающий Go down, Moses... let my people go....
Осталось чувство неудовлетворенности, обманутости. Актеры прекрасные, режиссерская задумка - сомнительная.
Конечно, постановщик может сказать привычное оправдание - я художник, я так вижу, но и мы, зрители, видим...

Это был вулкан эмоций и фонтан радости. Фонтан, который бьёт потоками и затопляет зал. Наш с шестым А классом любимейший спектакль «Бременские музыканты» в театре на Спасской. В этот раз мы прихватили с собой около двух десятков пятиклассников. Не можем мы одни наслаждаться таким великолепным зрелищем, подумали мы, пусть порадуется 5 Б, их родители и учитель Галина Ивановна.
Я не буду описывать спектакль заново, потому что если вы на нём были, то уже всё знаете, а если нет, то зря, зря, пора уже расшевелиться.
Хлопали мы почти всё время. Подпевали во время исполнения песен. Махали руками в ответ на приветствия со сцены. А уж во время финальной рок-композиции отбили себе все ладони: пусть артисты видят, как мы их любим.
Шестиклассники во время поклона успели подарить самодельные открыточки своим «крашам».
А потом нас ждало даже ещё более чудесное мероприятие: артисты согласились сфотографироваться с нами: и с двумя классами вместе, и с кем-то даже заселфится, раздали автографы на программки и наговорили нам кучу добрых слов. А дети в ответ сказали им сто раз спасибо за чудесный спектакль.
Я не знаю, как артисты, но дети были счастливы.
Чьи фанаты мой 6 А, я догадываюсь: больше всех они хлопали Петуху (Эдуард Макарян). Спросила у пятиклассников, кто понравился им. Оказалось, что Принцесса - Марианна Узун («она тааак поёт!»), и Пёс – Николай Худанин («он такой классный»), и Трубадур – Григорий Бессонов, и – Котик (Константин Кочнев).
Когда мы приехали домой, я увидела, как группа 5 Б изменила название на «Фанаты Константина Кочнева. 5 Б». Почему бы и нет? Имеют полное право.
А вообще мы целиком и полностью фанаты театра на Спасской.

Понравилась постановка и игра актеров, костюмы отличные, погружаешься в то время. Не понравилось, что бесконечно много курили на сцене.

Очень понравился спектакль, долго потом не отпускал, невольно вспоминались некоторые моменты. Сложный по своей сути, вне времени, так как темы актуальны и сейчас. К времени действия отсылает разве что музыка, в спектакле актерами были прекрасно исполнены песни начала 20 века. На продолжении всего спектакля удивляешься, как всё интересно поставлено и продумано. Ну и самое главное - игра актеров. Юлия Шек в роли Женьки просто бесподобна. Как же приятно ходить на такие спектакли, когда актеры проживают свою роль и веришь им на сто процентов! Большая благодарность Театру на Спасской, что привозят в Киров такие спектакли.

Сьездили классом на спектакль Золушка. Мы из района, купили билеты по коллективной заявке, кассиры очень вежливо всё объяснили и рассказали, льготные билеты оставили нам до приезда. Спектакль детям очень понравился, замечательная игра актеров, отличные декорации, все довольные уехали с приятными впечатлениями

Купили билеты онлайн, что очень удобно: не надо стоять в очереди, выбрали место в зале.
Сам спектакль очень понравился! Замечательная игра актёров, удачно подобранные костюмы, интересное музыкальное сопровождение и моменты юмора в репликах и жестах актёров не оставят никого равнодушными при посещении спектакля «Золушка»!

Очень интересный спектакль, декорации, костюмы. Дети 8-9 лет (2 класс) остались довольны. Сотрудники помогли приобрести билеты на весь класс, ответили на все интересующие вопросы.

Посетили с сыном спектакль "Иван - богатырский сын". Весёлая, захватывающая, увлекательная постановка! Красочные декорации, яркие световые и звуковые эффекты, зажигательные песни и танцы! Главное, что в спектакле сохраняется любовь к русской народной сказке, приключения, волшебство!!! Получили массу положительных эмоций!! А глаза детей так и светились от восторга ( не это ли главная оценка данной постановке)!!! Игра актёров - на высоте!!! Очень приветливый, вежливый, доброжелательный персонал ТЮЗа! Безумно рады, что побывали на спектакле. Обязательно буду рекомендовать своим друзьям и знакомым!!!!!

Замечательный спектакль. Привезли несколько классов разного возраста. Всем очень понравилась игра актеров. Дети увезли с собой массу положительных эмоций. У всех возник один и тот же вопрос как Золушка так быстро переодевалась?
Желаем коллективу процветания.. творческого вдохновения и новых ролей!

Вся семья довольна посещением спектакля "Золушка", у детей непередаваемые эмоции - потрясающие декорации и костюмы, великолепная игра актеров!

Шикарный спектакль! Получили массу положительных эмоций! Настолько все живо, ярко, захватывающе! Голоса актеров великолепны, я замирала при исполнении Принцессы и Трубадура, веселилась при пении Осла, Кота, Собаки и Петуха, а затем вместе с ними подпевала, ведь это песни нашего детства. Сын в восторге от разбойников, ну ясно - мальчик же! Так в точку расставлены актеры, все в своей роли! Спасибо большое!

Ходили второй раз, очень душевный спектакль, детям понравилось, аплодировали стоя, песни в исполнении артистов нас, взрослых вернули в детство!

Огромное спасибо!Спектакль очень понравился, отлично играли актеры, яркие и красочные декорации, а самое главное было общение актеров с детьми!

Я безмерно рада, что успела запрыгнуть в последний вагон и посмотреть этот спектакль. До сих пор вспоминаю прекрасную игру Егора Злобина с улыбкой. Благодарю весь коллектив театра за эмоции, которые вы дарите, за вашу работу, любовь и уважение к зрителю.

Очень понравился. Костюмы, постановка и атмосфера были на высоте. Впервые в полном детей зале была такая тишина, казалось, актеры заворожили так, что зрители даже забывали дышать. Хотя и немного скомканой показалась концовка, мне хочется поехать в родной город театра и посмотреть спектакль еще раз.

У театра на Спасской все три из поставленных "Повестей Белкина" хороши, а "Барышня-крестьянка" при этом самая веселая и юморная , ее можно смотреть неоднократно. Чего только стоят пакости помещиков в адрес друг друга, их перепалки, вакханалия со стульями (конями), это бесподобно, Егор Злобин и Александр Карпов играют умопомрачительно! И я в восторге от того, как скучная казалось бы проза автора изложена диалогами и прямой речью героев, вот уж это точно интересно смотреть даже подросткам, которые проходят это в школе, но читают в лучшем случае краткое содержание в интернете :) В общем, это замечательная постановка! Всем ее рекомендую к просмотру!

Замечательный спектакль!

Спектакль посмотрели на одном дыхании. Великолепная пластическая постановка, игра актеров завораживает. Есть над чем подумать и поразмышлять. Спасибо!

Спектакль не понравился, полностью согласна с отзывом Морозовой Марины. Жалко денег, потраченных на три билета. После этого спектакля на душе как ой то неприятный осадок.

Когда закончился спектакль, ученики, сидевшие справа и слева от меня, повернули головы и спросили: "УЖЕ закончилось?" Им точно не было скучно и они не ждали окончания спектакля. У меня же не сходила улыбка с лица весь спектакль. Настолько он светлый и радостный! О детстве и мечте, о цветных снах и добрых сказках! Музыка, танцы, костюмы - все подобрано с исключительным вкусом и исполнено с высоким мастерством. Большое спасибо за праздник детства, добрых улыбок и хорошей музыки!

Прожить эти неполные полтора часа с широко открытыми наивными как у ребенка глазами, по-детски же удивляться и восхищаться неожиданному снегу, ниоткуда берущимся в руках актера куклам и предметам, отлично выверенному тексту и мимике, живой музыке (скрипка, треугольник , ксилофон, колокольчики, барабаны), проехавшему паровозу и больше всего - волшебным чемоданам с разными начинками! Я почувствовала долю себя ребенком, настолько атмосферно было всё поставлено!
А платье!!!!! Уверена, все взрослые в зале перебрали все трагичные варианты случившегося, когда увидели главного героя Владека с этим платьем на руках, как будто он на руках держит женщину, а ведь до этого платье преспокойно висело на плечиках! И шо бы ви сибе думали, а? Кто умер? Его мама? Одна из сестер?... таки нет. Платье съела моль!.. 😅 и за это всем попало от мамы. Уфффф...
Очень здорово всё сделано в спектакле, антураж, декорации шикарные, чемоданы просто изумительно волшебные - в них и школа, и дом, и лестницы, и шкатулки с призами, и разные люди, и каток, и крыша,... а патефон!!! Боги, патефон! И он звучит!...
... текст живой, ему веришь, что так говорит обычный пацан , игра Тараса Бибича просто классная, он такой же парень по возрасту, как его кукла , по крайней мере , в спектакле он становится таким. Последняя сцена в окне трогательна и умилительна до слез. "То хочу стать большим навсегда, то так, попробовать. Потому что, может быть, поначалу это и приятно, а вдруг потом снова захочется стать маленьким?".. по-моему, это тайная мечта любого взрослого - снова стать маленьким. Вспомните, учась в школе , дети вспоминали, как хорошо было в садике, а в институте - думали , как просто было в школе, а на взрослой работе - как хорошо было ... в садике 😀 кормили, поили, спать укладывали.
Владек мечтает, что будет, когда он вырастет, и это так здорово! Чисто, наивно, честно и всеобъемлюще! Собаки, кошки, ленточки, коровы, дети... Взрослые разучились мечтать. Они приземлились и живут в земном мире со взглядом вниз. Дети смотрят вверх, на звёзды, и верят, что всё у них будет. Молодцы! Не подрезайте им крылья!
Этот шедевр "Когда я снова стану маленьким" нам показывал Большой Драматический театр им. Товстоногова из Питера , в рамках фестиваля "Вятка- город детства" в Театре на Спасской . Вещь о детских ценностях типа глобуса на цепочке от часов, о трудностях бедности в многодетной семье, о том, что даже нелюбимая вечно плачущая младшая сестра вдруг оказывается "своей", любимой и нужной, о первой влюбленности, о мире ребенка, подростка в его плоскости, в его реальности, параллельной взрослому миру. Какие у них желания! Нам их озвучили на показе "детского парламента": чтобы у всех детей были часы, чтобы детей не целовали (нечего лизаться), держать голубей, чтобы была корова, душистое мыло, на обед шоколад и апельсины, чтобы читали сказки... Никто из них не хочет закрыть ипотеку , поменять свой таз с болтами на недорогую малоподержанную иномарку или отселить тещу в Суходрищево. Во, разница в интересах 😉
Я увезла частичку спектакля с собой, умопомрачительная "программка", а точнее, конверт- альбом с фотокарточками в изумительном чемоданно-состаренном стиле и текстами о героях и создателях на обороте карточек. Чудесно!
Браво театру! Браво актерам! Спасибо от души!

Спектакль вызвал неоднозначные ощущения. Людям, воспитанным на "Золотом ключике", да ещё и не читавшим Пиноккио в оригинале или переводе, было непросто смотреть сию постановку. Темная световая окраска , маски шикарные и немного жуткие , ... кто-то умерший и разговаривающий с Пиноккио , вместо того чтобы открыть ему дверь, накрасившая губки и легшая умирать кукла-фея ( девочка с голубыми волосами), а потом она ожила и сказала, что выросла, пока не было Пиноккио, поэтому он теперь может называть ее не сестрой, а мамой. Мда. Конец какой-то невнятный. Важно ведь, что Пиноккио стал живым мальчиком, но не очень ясно , как это и за какие терзания, на это акцент не сделан. Зато вода сделана великолепно, из полиэтиленовой колышущейся пленки в синем освещении. Бесподобно. Очень понравился подход к костюмам, полностью "окуклили" актеров, то есть даже шея актеров затянута тканью , это создаёт полный эффект куклы. Сюжет очень поучительный, мне понравился. Но в целом осталось ощущение недоумения. А лучше всех были зайцы!!! На колесиках и с дуделками. Вот они очень понравились без всяких "но"!

Спектакль "Духи контакта" рассчитан на молодежную, подростковую аудиторию.
Ребята молодцы. Они перенесли проблемы современной молодежи на сцену с определенной долей юмора. Каждый смог узнать себя )))
Подвижная картинка на сцене: танцы и финальная песня!
Хотите узнать подробнее, лучше приходите на спектакль!

Замечательный спектакль, оригинальная постановка! Спасибо актерам. Дети им верили, переживали за героев, учились у них. Интересно было не только детям, но и взрослым.
Красивые костюмы. Всегда интересно смотреть что-то новое для нашего города.
Ждем других постановок.

Благодарю за бесподобно чудо творчества! Искренность Тараса Бибича трогает до глубины души. Куклы, декорации, реквизит - отдельная сказка.
Очень советую посмотреть!

Отличный спектакль! Просто нет слов, чтобы описать свои эмоции от увиденного. Отличная игра актера Тараса Бибича! Скрипка, свет - все создает единый образ, все является участником спектакля. Светлый, добрый спектакль. Всем рекомендую к просмотру!

Прекрасный спектакль. Посетили с мужем и двумя сыновьями 15 и 17 лет. Интересная режиссерская работа, есть свои "фишечки", которые не только не портят спектакль, а делают его более динамичным, более приближенным к сегодняшнему времени. Смотрится на одном дыхании. Не скучно точно. Даже не ожидала, что так можно поставить "Отцы и дети". Отличное музыкальное сопровождение. Рекомендую к просмотру как молодым людям, так и их родителям.

Такое многообещающее название! Такой завлекательный анонс-описание спектакля и приложенные на сайте фото! Невозможно было не соблазниться.
Очень тонкая и острая тема, и счастлив тот, кто не испытал на себе травлю , кого не коснулся пресловутый буллинг. Спектакль можно брать для разбора ошибок воспитания и тонкостей психологии, им можно иллюстрировать последствия эмоциональных решений и нерешённых детских конфликтов и проблем. Мать вовремя не помогла сыну решить его проблему травли, спрятала его от мира, и эта модель ему понравилась. Всё , он всю жизнь в конуре! Отца вообще не видно в его жизни, вплоть до момента смерти. Отец вот потом умер, это единственное, что мы слышим о нем. Соответственно, мамкино воспитание со всеми вытекающими. Одинокий, обозленный на мир в лице детей (которые, к слову, на самом деле изрядно попортили ему жизнь, унижая втихаря и подстраивая подлости) немолодой обрюзгший мужчина , живущий с мамой. Вот такой образ героя... Потому что у мамы тепло и надёжно. И безопасно. Мама замечательно сделана в спектакле - мягкие большие руки, когда надо - в них можно завернуться, а когда висят или растянуты в стороны (и по цветовой окраске) они похожи на крылья. Мама - это его крылья, одна из целей жизни и пристань, укроют от неприятностей и придадут уверенности, силы. Отличное решение.
Нерешенная детская проблема, усугубившаяся во взрослости, потому что детей нельзя таскать за уши и делать прочие желаемые насильственные действия. Чё, почему нельзя-то???? Совсем нельзя? Нисколько?... Ууууу..... как жаааааалкооооо, я так этого ждааааал.... - кажется, говорит герой ))) А дети чувствуют , кто их боится , чувствуют жертву (как хорошие собаки), и того и кусают. Грустно за этого человека.
У героя великолепный умопомрачительный многофункциональный пиджак! Там и доска (школьная), и визуализация новой учительницы через свою же руку в белой перчатке (удивительно, как этот трюк всегда хорошо работает, своя рука уже как бы другой человек), и куча нужных карманов. Вообще минимализм в художественном реквизиторском воплощении и при этом его достаточность - это здорово! Ну и программка - целая тетрадь с рассказом о театре и его работниках, с учительскими тайнами и тестом "на учителя" - она тоже несёт одну из главных мыслей спектакля, что учитель - тоже человек! Кстати, очень понравилось, как актер Игорь Головин это кричал в зал, особенно в первые ряды сидящих на матах мальчишек. Эмоционально. Правдиво.
Концовка политически и воспитательно правильная, оптимистичный хэппи энд с прощением. Что ж, даже если взрослые зрители думали, что будет не так, - тут сделано так, как надо для детей, зрителей нежного досовершеннолетнего наивного возраста.
Вот такая вещь была сегодня в Театре на Спасской от Питерского"Театрального проекта 27" , называется постановка "Тетрадь мщения".

17.10 в рамках фестиваля в г Киров была на «Честное слово». В том году театр Карлосон потряс меня постановкой «Ваня». Поэтому первым делом взяла билет на Карлосон. Но сегодня разочарование:
От темноты засыпала раз 10 -свет не выставлен, дети всхлипывали от страха , шептание, голоса актеров тихие, сюжет затянут, иногда паузы затянувшиеся, как-будто текст забыли. Это что пятый состав приехал? Очень жаль времени и денег на такое, а я с работы отпросилась

Открытое, пусть не меркнет свет, который вы дарите людям.

Спасибо за великолепный, яркий, эмоциональный спектакль! Нам с внучкой очень понравилось. Красивые костюмы, замечательная игра актёров, а главное - доходчивый смысл, который учит детей крепкой дружбе и доброте.

Спасибо, любимый театр, за прекрасный вечер. Спектакль покорил, заставил грустить, улыбаться, периодами смеяться. Чудо звуки. Чудо супермен. Фея образец человечности. Супер игра.

Отличный спектакль!
Роман "Отцы и дети" - был одним из самых любимых мною в студенческие годы и остаётся таким по сей день :)
Огромное благодарность артистам за доставленное удовольствие!

Очень давно собиралась посетить спектакль "Обыкновенное чудо" и вот, наконец, свершилось) Да ещё и попала на юбилейный, 50-й показ. История трогательная: есть над чем погрустить и посмеяться. Интересно было узнать об авторе пьесы. К своему стыду, я практически ничего не знала об Евгении Львовиче Шварце. Театр побудил меня прочитать книгу после просмотра спектакля. Большое спасибо создателям и актёрам за прекрасный вечер и чудесное настроение!!! Вы лучшие!

Молодежный театр «Ангажемент»,от постановки сложнейшей социальной драмы А.И.Куприна «Яма» полный восторг… настолько тонко,ненавязчиво донести философские размышления на тему "...Причины, почему члены общества попадают в болото безнравственности, разные, но их объединяет одна суть..." Проституция – такое же зло, как войны и пандемии. Война и болезни рано или поздно закончатся, а продажа собственного тела будет продолжаться, пока живо человечество((((.Актрисе в роли Женьки,поклон до низу…Браво,Тюмень!!!

Не хватило мне через игру актёров понять..."Вот оно то самое настоящее чувство-Любовь"(((

Это такая отличная вещь, которую можно смотреть снова и снова! Любовь , обиды, забота, терзания, чудо, волшебник, каждый раз смотрю с большим удовольствием. Замечательная интерпретация сюжета, живая и веселая, при этом основные посылы сохранены. Очень яркие фрейлины , самовлюблённый Администратор с мохнатой гитарой, Первый министр, трясущийся при слове "кальсоны", ну в общем, как говорится, и смех, и грех. Греха, конечно, нет, а удовольствие от просмотра непреходяще! Спасибо актерам, спасибо режиссеру , спасибо творцам невидимого фронта за эту нетленную вещь!

Отличный, добрый и веселый спектакль. Смотрю уже второй раз и не нарадуюсь))

Отличный спектакль, отличная игра всех актеров! Получила огромное удовольствие от просмотра! Недавно перечитала роман "Отцы и дети", очень понравилось видение режиссера, очень современны и актуальны все поднятые темы - отношения отцов и детей, дружеские отношения, ну и конечно про Любовь, два раза даже всплакнула, так затронуло за душу! Большое спасибо за чудесный спектакль!!!

Спектакль " Яма" у меня оставил неоднозначное впечатление. Много было интересного : замечательные режиссёрские находки( гамаки, вход в яму ,музыка,грамотно подобранные актёры, ярко передали образ каждой из девушек, околоточного , лже мужа,Анны Марковны и Сергея Ивановича и в тоже время стиль спектакля" скверный водевиль " не дал мне до конца прочувствовать драму происходившего на сцене.Когда читала Куприна рыдала,здесь девушек не было жалко. Не понятна фраза в самом конце "Жене в её яме лучше", к чему она звучала,какой смысл несла? А далее про солнце,осень,небо.... Непонятно, почему спектакль посвящён юношеству и матерям..... Вопрос открытый. И тем не менее я рада,что посмотрела спектакль,благодаря ему, вспомнила саму повесть и то,что пытался до нас донести писатель. А так как повесть была начата в 2015 , то это разговор о свободе,счастье....

В этой постановке прекрасно все: сценарий, режиссура, звук, свет, сценография, великолепная игра актеров, точное воспроизведение текста... Катарсис! Искренне поразила реакция зала: полная тишина во время спектакля, аплодисменты стоя, при этом большая часть аудитории - учащиеся старших классов. Спасибо за доставленное удовольствие!

Вот так живёшь в своей уютной скорлупе, изредка высовываясь - о, воруют, о, эпидемия , о, проституция, о, коррупция ... большие общественные беды, с которыми в одиночку не знаешь, что сделать, как с пожаром. Про это и не только постановка тюменского театра "Ангажемент" по Куприну "Яма".
Слушайте, как шикарно сделано! Очень богатая картинка происходящего одномоментно на сцене в разных местах, везде интересно, не знаешь, куда смотреть чтобы ничего не упустить. Остро и в точку визуализирующие штуки и приемы, отлично придумано и замечательно воплощено. Подвесные гамаки для йоги или фитнеса, в них девушки - ночные бабочки , как в коконах , не окуклившиеся и не вылупившиеся в своей возможной красе, им это не суждено. Смотрится бесподобно, эти гамаки с содержимым на фоне полутемной сцены, а из-за кулис наступает дым , и как злой дух (реально по форме похож был, как в мультиках рисуют) окутывает их сверху, сбоку, одну другую, следующую... ммммм!!! 👍
Гимнастика в гамаках такая говорящая, и пояснять не надо ее значение, и это так здорово, показано прилично то, о чем иногда стесняются говорить вслух. Девушки все такие разные, красиво сделаны их разные образы, нет ни одной похожей. Такое девичье царство смех, щебет, беготня, а на самом деле это смирившиеся рабыни, испорченные и изломанные в детстве. Вдумайтесь, в детстве!!! Эту профессию привыкли осуждать, но от хорошей разве жизни и по личному желанию они в ней? Даже Любка, у которой был шанс ухватиться за свободу и жить в ней самостоятельно, не смогла, или не захотела смочь, вернулась обратно . У всех разные причины и обстоятельства. Понравилась мне игра девушки с двумя кудрявыми хвостиками. Очень хороша в роли! Ну и Женька - ох и буря, ох и сила, хоть и на внутренней привязи. Ну и Любка, такая колоритная :)
Интересен тут Сергей Иванович. С самого начала мы видим его, молчаливого тапера, на сцене, а потом его как прорвало , как лавиной он обрушивает свои мысли на собеседника. Смотрится ошеломляюще. Как после многолетнего молчания. И что понравилось - много, очень много живой музыки и песен в спектакле, это так обогащает! Фортепиано и скрипка, мужской и женский вокал. Подбор песен интересный, в духе времени и сюжета. Танцы обалденные! И фоном, и соло. Танго Любки - ох какое, великолепное!
Вообще реализация задумок по сюжету мне очень понравилось. В трёх плоскостях фактически играют, но мы видим одну, среднюю яму, этот публичный дом, а заходят в него исключительно сверху! Спускаются в яму буквально сверху, как из потолка сцены, по лестнице! Ну как не восхититься этим ходом! А Анна Марковна чаще всего из нижнего уровня появляется из-под сцены, из люка, как из преисподней, ну понятно же, что она ещё ниже по уровню души и морали, чем ее "подопечные".
А ещё, а ещё, такая классная вещь! Она, видимо, становится театральной тенденцией. Мягкое введение зрителя в спектакль, передача и создание нужного настроения. Здесь это было наиболее разнообразно из того, что я ранее встречала. Мало того, что минут за 10 или более до начала на сцене уже сидела девочка , которая потом в спектакле была по программе нищенкой, а по мне так она символизировала давно ушедшее наивное детство , а в конце, когда смерть забирала людей на фоне умопомрачительного по красоте церковного многоголосного пения (безумно красиво!) девочка казалась мне ангелом, сопровождавшим эти бедные души куда-то Туда. Так вот, девочка - не единственная прелюдия к спектаклю. До его начала по фойе, у буфета, в коридорах прогуливалась весьма колоритная пара, сразу вызвавшая у меня вопрос: это просто зрители, склонные к эпатажу и очень яркой индивидуализации, или это актеры? Кто-то из молодежи рядом сказал другой, глядя на них, что-то вроде : блин, я же думала, что можно было больше выпендриться (мол, люди вон как нарядились, а я-то что поскромничала 🤭 ). В общем, реакцию должную они вызвали однозначно, любопытство, внимание и вопросы ))) так вот, в самом начале, накануне третьего звонка, они вошли в зал и устроили скандал по поводу мест , администрации, отсутствия третьего звонка, и это плавно перетекло в начало представления. Ух как здорово!
... а в конце я уже вытирала слезы, да так, что даже не сфоткала актеров на поклоне. Встала с залом, аплодировала и утиралась. Девок жалко. Сумбур в голове. Хочется рассказать все. Ехала обратно одна, обычного обсуждения не случилось, и эта невысказанность и неподе'ленность впечатлениями - как вулкан, не знаешь, где и когда прорвет )))
Спектакль отменный. Красивый визуально, чистейший по игре и чудесный по придумкам. Тяжёлый , не разбавленный юмором и какой бы то ни было лёгкостью. Нужный. Но - для взрослых. Разве что совсем старшим классам его стоит смотреть , раньше - не оценят, не проникнутся, не поймут горечи.
Спасибо большое театру, и режиссеру, и актерам, и работникам невидимого фронта, что сделали такую постановку. Спасибо Театру на Спасской за возможность смотреть великие вещи. Эх, сходила бы ещё.

Тюменский театр "Ангажемент" с постановкой "Духи контакта" в Театре на Спасской - очень молодежная вещь, и я виртуально жму руки тем родителям и преподавателям, что вывезли своих детей или классы на нее. Смотрится легко, середина очень зрелищная и динамичная. Актер, игравший Игоря, ну просто душка, играл лучше всех, как я люблю, как Станиславский, ну вы поняли ))) Катя могла и лучше, я думаю, естественнее и более похоже на современные интонации подростков. Сюжет отличный и поучительный, тексты местами слишком литературны, но это взрослый видит и чувствует, а дети смотрели отлично. Номерок упал всего один раз 😀 😀
Многим зашёл дядя Сережа, смешной деревенский фельдшер , "блохер" , как он себя назвал. Пока шли до гардероба, не от одного зрителя это услышала. "В соло вытянул", - сказала Вира. Ну вы поняли ))) Комичный и запоминающийся образ, вносящий разрядку напряжённой атмосферы после сцены драки и побега. Ну и формат хорош, минималистичные и говорящие декорации - кольцевые лампы, которые "вкл'-"выкл", офисные кресла на колесиках, и сетка хороша, интересная такая. Подвижность, движение , в вначале так даже потрясывания тел и рук, я так сижу и думаю, вау, вот это та нервная болезнь, зависимость от гаджетов показана, нет?..
Танцевали ребята красиво! ... Не, ну Игорь хорош!!!)))
Хочется надеяться, что такая наглядность последствий неосторожных и эмоциональных решений когда-то кого-то остановит , удержит, и чей-то ребенок не пойдет с незнакомым, не поверит и не поддастся случайному малознакомому виртуальному фрэнду , что какая-то часть подсознания звякнет в нужный момент.
Спасибо театру!

Красивый и грустный спектакль про жизнь. Большое спасибо актёрам за отлично переданное настроение и эмоции!

Спасибо актерам, замечательный спектакль

Крутой спектакль! Отлично отыгранная классика!

С огромным удовольствием и восторгом посмотрела премьеру спектакля "Последние дни Базарова". Очень понравилось, как был построен сюжет, оформлена сцена. Игра актёров бесподобна!!! На роман "Отцы и дети" взглянула с новой стороны, захотелось перечитать его снова после просмотра спектакля. Большое спасибо коллективу "Театра на Спасской" за создание такого чудесного спектакля! Вы лучшие!

Великолепная игра актёров, отлично встроенный юмор и легкость постановки. БРАВО! рекомендую к просмотру.

Браво актерам!!! Как всегда на высоте!!!!! Очень интересная и необычная постановка сказок. Самое интересное, что это про наш край, про наши предания и сказания. Очень сложно заставить детей сейчас читать и изучать историю Вятского края. Благодаря таким постановкам дети изучают наши корни, нашу историю...

#Последние_дни_Базарова от Театра на Спасской
Как сказала Ольга Чаузова в начале спектакля перед кулисами , "я не хочу знать, я хочу сюрприз", как-то так. Это про открытия и неожиданности, подстерегающие в театре. Это про удивление и восхищение от полученного. Это про ожидание и предположения, что же увидишь. Это про томление и предвкушение.
Режиссер Кирилл Заборихин иначе взглянул на темы, поднимаемые Тургеневым, и выделил для показа ту, которой в школьной программе не уделяют особого внимания, тему любви. При этом форма спектакля не даёт заснуть даже самому ленивому зрителю (даже стреляли!!!), она такова, что постоянно перемещает между прошлым и настоящим. Всё как во сне у Базарова и у зрителей, туман (он же дым), голоса одного человека сливаются с голосами других, образы людей накладываются друг на друга, не по разу прокручиваются фразы, диалоги, лица, сюжеты жизни в его больной голове умирающего от тифа человека.
Сколько великолепных находок в этой постановке! Интересное и необычное начало. Каждый актер на фоне закрытых кулис что-то сказал о спектакле , о смыслах. Очень понравились красные лампы взамен белых, постепенно, одна за одной сменяющиеся, очень говоряще кричат о положении Базарова. Подъем чайного сервиза в воздух, да ещё и вода из чайника по-настоящему льется!!! ... Эффектно падение Базарова назад, прямым телом, в закрытые кулисы а сзади его, оказывается , подхватывают отец и Аркадий. Даже немного переживала за успешность результата падения.
Очень понравился ход с подъемом колосьев в конце. Если земля поднимается, а герой как бы "под ней" , это очевидный конец. Очень красивый и душещипательный ход в самом конце со сменой людей за столом перед Базаровым. Символ того, что жизнь пронеслась перед глазами, дорогие ему люди в последний раз предстали его внутреннему взору. Эх, до слез.
Отлично сыграна сцена на стуле между Базаровым и Одинцовой. И Эдуард Макарян, и Марианна Узун были умопомрачительны и убедительны в чистоте эмоций и игры. Хоть бери на вооружение для семейных отношений, как сказала подруга ))) Сцена пикантная и в то же время в рамках. Ммм, как хороши! Вообще ещё на эскизе этого спектакля Эдуард отлично исполнил роль Базарова. Здесь же, в "полной версии", он ещё более хорош, куда уж больше восхищаться, но остановиться не могу, эта роль прямо его, подходит и играется изумительно!
Улыбалась африканским кудрям Рената Габдуллина, они действительно придали ему некой юности и беззаботности в образе. Не зря его Базаров называет юнцом (а может, птенцом, в феерии чувств уже и не помню). Медицинский круглый трёхламповый светильник в какой-то момент напомнил луну, на которую воют волки от безысходности. Да, положение его безнадежно, он и сам это понимает, и лишь его философский нигилизм не даёт ему скатиться в истерики, отчаяние и злость на весь мир. И кстати про нигилизм! Отличный мерч спектакля в виде татухи!!!
Какой интересный ход после признания в любви Аркадия сестре Одинцовой! Обнялись, снимают друг с друга одежду,... казалось бы ага, вот оно сейчас, но нет, то, что вы подумали - это вы подумали и домыслили, а они там под снятыми темными одеждами в светлом платье и рубашке соответственно. Каково! И намек на "отношения", и показ перспективы свадьбы, венчания. Тонко и хитро.
Вообще, первый премьерный день - это всегда что-то особенное. Сегодня была очень красивая фотозона с колосьями (на фото как будто реально в осеннем поле стоишь), выставка книг Тургенева разных изданий, годов и названий , из Герценки, настоящие, те, старые! Благоговенно потрогала и пощупала, благо разрешали по чуть-чуть даже без перчаток. А на черных полотнах пленки вдоль стен белым маркером любой желающий мог оставить свой след. Очень интересно читать эти "следы".
Премьера отличная! Спасибо за постановку! Вновь удивлена и довольна!

День премьеры! Так приятно, оказаться в пятницу в театре! ТЮЗ снова удивляет! Спасибо, большое за спектакль. Очевиден отличный результат большой работы. Очень красивый спектакль. Приятно было видеть молодых исполнителей на сцене (даже в ролях опытных персонажей). Выстрелы, галка, чайка, пшеница на и над сценой - маячки для зрителя. Драматургия Базарова, показанная через призму предсмертного бреда-воспоминаний, - оригинальный подход к первоисточнику! Удивляйте меня и дальше. Удачи в 88-м сезоне)))

Впервые была спектакле Театра песка, давно хотела попасть на подобное представление, как оказалось не зря. Я в восторге! Красивая музыка, замечательный рассказчик, а художник выше всяких похвал. Мы были с детьми от 4 до 13 лет, всём очень понравилось. Сказка поучительная и интересная.

Очень завораживает процесс рисования песком!
Смысл рассказа очень полезен для детей!
Мы в восторге! Спасибо!

Вчера были на спектакле "Гофман. История любви". Очень понравилось. Некоторые моменты хотелось бы снова увидеть, услышать текст. Спасибо большое)

Впервые на такой форме спектакля.
Восхитительное состояние.
Стихи. А какие лица написанные песком. Глаза у всех персонажей особенные, очень мне запомнились одни из глаза).
Спасибо!

Не всегда новое прочтение классики бывает удачным, но это не про спектакль "Буря"! Ребята у вас получилось!!! Зрители в зале то смеялись от точно подмеченных человеческих страстей и пороков, то глубоко задумывались о вечном. Даже легкое упоминание о борщевике (ох и наболевший вопрос) и то было к месту и заставило нас неожиданно рассмеяться). Голос актрисы, сыгравшей фею Ариэль просто как колокольчик-ручеек, волшебный!

Театр на Спасской #диалоги #семьювосемь
Название совсем не говорящее. Только из анонса можно чего-то ждать от постановки, составить предварительное представление, которое разобьётся почти в прах от реально увиденного. Примерно то, чего ожидали, исходя из анонса. И гораздо более шикарно воплощено, чем можно себе представить. Играли окна, двери, пространство за окном, лестница за окном, коридор за дверью, и это реально выводит за рамки зрительного зала по восприятию и ощущению, вот как в кино камера ходит за актером в другую комнату, так наши глаза и фантазия ходили за актерами следом везде, где происходило действие. Это отличный ход, спасибо режиссеру Оксане Погребняк.
Боже, как они играют... ну ведь талантища!!! Преклюняюсь перед Татьяной Дмитриевной Махневой, ее игра всегда честна, чиста, в нее веришь, видишь не актера с ролью, видишь такого человека, какого она показывает. Эта роль далась, наверное, непросто, хотя ой как многие взрослые узнали бы в этой бабушке себя. И поэтому так необходимо родителям смотреть эту постановку, чем раньше, тем лучше, пока ещё можно что-то изменить в своей линии поведения, в отношении к НеПятеркам, к своему ребенку. Как говорится, хочешь ребенка наругать - посмотри на него, поцелуй в макушку и иди пей свою валерьянку.
Монстры и ледышки, которых мы сами сделали. Вскоре они ответят нам тем же. Сначала ты сильнее. Но скоро расстановка сил изменится. И посмотрим, насколько жёстко за прошлое отомстят.
Папа-мама вечно отсутствующие (заработать денег, сделать карьеру, устроить жизнь и далее по списку отмазок), здесь очень хорошо подкреплено визуально, тельняшками, представляете? Вообще, по визуалу и действиям можно долго и много говорить о каждой роли, интересно разбирать ее, характер персонажа. Папа забитый какой-то, всё тихонько обустраивал свой угол. Мамаша, в детстве отличница с запертой в клетку душой, вырвалась из этого гнета во взрослую жизнь и первого встречного схватила, кто ей хоть каплю внимания готов был уделить. А сама та ещё штучка. Внутри. Где-то там. "Моя мама варит кофе..."))) и тут дочь, а не нагулялась ещё, видимо. И вот дочь сбагрили на бабушку, а той не привыкать из детей делать машину по приносу пятёрок. Тоже вот, положила жизнь свою на плаху воспитания детей и внуков, а надо ли было... и оценят ли... нет ведь. Эх, все ли родители вовремя остановили в этом вопросе свою требовательность и неоправданные свои детские желания и нереализованные мечты? Все ли были достаточно долюблены, чтобы в свою очередь долюбить своих детей и научить их любить своих будущих,?..
Ксения хороша ! Как играла, как играла! Она всегда хороша, скажу по секрету. Новое "приобретение" театра, Дмитрий Домнин, ну просто душка, в этой постановке мне очень понравился во всех своих ипостасях, очень наглядно показывал образы (они были похожи между собой, хоть и разных людей играл), влился в спектакль отлично.
Привыкла искать смыслы в постановках Спасской (приучил театр, что всё у них не просто так, и ружье, висящее на стене, не только выстрелит, а ещё и может быть палкой, девушкой, гитарой и ещё чем угодно , а потом ещё и фейерверк выдаст, вот как), а после недавнего сбора клуба любителей театра - ещё и символизм предметов ищу (спасибо Екатерине Масленниковой). всё не могла найти скрытый смысл вентилятора в начале постановки, который раздувал кудрявые волосы Дмитрия. Просто чтобы красиво? Не, не может быть. На обратном пути в ходе обсуждения с подружками решила, что он символизирует ветреность парня. На этом и успокоилась пока, но хочу правды 🤭. Хотя кто мне ее скажет 😄 типа, кто как понял, так и есть. Ну мы согласны так-то.
Отличное музыкальное сопровождение известными треками. Они очень хорошо "раскрашивают" происходящее без слов. We are the champions от Queen отлично показали состояние души, эмоции девочки, когда она совершила свою маленькую победу над стремными штанами, сшитыми бабушкой, это как будто победа над самой бабушкой... , "моя бабушка курит трубку"- ну это ж как нельзя лучше характеризует саму бабушку, командиршу такую, привыкшую "всё сама" и "всё на ять". В общем, находки треков замечательные, я вам скажу.
И двойной финал, это круто. Это крутейше. Это как в "Эффекте бабочки" четыре концовки , так и тут, причем так здорово, нам говорят, вот, мол, дорогие зрители, мнения разошлись, оцените оба варианта. Здорово! Необычно! Ну мы и оценили, посмотрели, нас не надо долго упрашивать )))
По эмоциональному накалу несколько схоже с читкой "Магазин", но полегче всё-таки, особенно первая половина как-то сглажена юмором (а, ну ещё лазания в окна и беготня несколько разряжают обстановку). Если бы не этот щадящий подход режиссера, из текста и смысла пьесы могло получиться обильно ревельное и жёстко царарающее сердце действо. Было бы крайне тяжело. А так - ты и понял, и всплакнул (кто-то), и поулыбался, и можно второй раз прийти смотреть без риска для душевного здоровья. Вот за это отдельное спасибо.
Уехала с подсохшими слезами, с улыбкой, довольная и полная размышлений. Ох, рекомендую!!

Замечательный спектакль! Костюмы, танцы, актеры! Не хватило только песен, ваши актеры так замечательно поют!
P.S. Но после просмотра меня замучал вопрос: как Золушка так быстро переодевала платья??? )))

Спектакль "Буря" по самой малоизвестной пьесе Шекспира - это, безусловно, событие для Вятки. Есть мнение, что Буря - это последняя пьеса Шекспира, написанная автором самостоятельно. Интересно, что «Буря» была первой пьесой в издании в сборнике из 36 пьес Шекспира под названием «Комедии, истории и трагедии мистера Уильяма Шекспира» ("Первое фолио"). Формат сказки позволяет режиссёру не ограничиваться стандартными рамками драматургии. Фантазия Наталии Красильниковой и всей труппы играла яркими красками: интересные ходы, оригинальные мизансцены, постоянные передвижения по сцене и по залу, общение со зрителями, танцы и даже хоровое пение, отлично поставленное хормейстером. Надо признать, что спектакль удался, но получился больше комедией, чем трагедией :) Зрителям понравилось, и это - главное, актеров ОЧЕНЬ долго не отпускали со сцены, а Владимиру Ивановичу Грибанову пришлось просить вставить своё слово между бурными аплодисментами. :)

Была на премьере! Отличный спектакль! Очень зрелищно. Понравились костюмы, декорации, персонажи. Нотки нового современного прочтения Шекспира в образах Стефано и Тринкуло придают динамизма и служат минутками перезагрузки для основного драматического полотна Просперо. Очень понравился спектакль, обязательно посещу еще раз) Особенно хочется отметить мерч - бутылки с предсказаниями. Приятно было приобрести такой подарок на память о походе в театр.

Ходила на Бременских музыкантов второй раз. Эмоций меньше не стало!!! Наверно, пойду в третий))) Добрая сказка с потрясающей музыкой(только песня фрейлин в джазовом стиле чего стоит), с невероятными голосами артистов, с лёгкими нотками юмора не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых! Актёры ну просто звери, а не люди))) Спасибо им огромное!

Замечательный спектакль. Смелый, молодежный, интересный... Понравилось всё. Спасибо!

Спектакль очень смелый. Всё показано как есть. Иногда жизнь - это некрасиво. Немного перебор с изображением учителя физкультуры:( чем вам не угодили кавказцы? Спектакль позволяет увидеть какие-то проблемы в своей жизни со стороны. Мне очень откликнулось. Спасибо вам!

Спектакль очень понравился. Захватывает. Вообще в вашем театре потрясающие актёры и очень хороший репертуар.

Снова ходила на «Заткнись и исчезни» (режиссёр Дмитрий Лимбос, драматург Лара Бессмертная). На данный момент это мой любимый спектакль театр на Спасской, поэтому не смогла отказать себе в удовольствии. До чего же хорошая вещь! Мозги прочищает и шокирует. Люди после окончания сидели тихие-тихие, уходя, разговаривали шёпотом даже в гардеробе.
Я слёзы тихонько вытерла. В этот раз особенно жалко стало Тётку, блестяще сыгранную Мариной Наумовой. Ждёт сына, не спит, никогда не закрывает дверь, про возможный его заработок говорит с тихим ожесточением: «Да на черта мне эти деньги проклятые!» И Бог не успевает, она про это знает: ему сейчас все молятся. И читает, читает чек, словно пытаясь в обыденных цифрах найти успокоение.
Спектакль несколько изменился, как это часто бывает с живыми вещами, акценты сместились. Наверное, и зрительница, то есть я, тоже стала другой за эти несколько месяцев…
Тётка – одна из тех, кого Никакая встречает в междумирье, затянутом серой пеленой. А вообще их несколько, карманных людей, заблудившихся в дебрях электронных кодов, которые генерируют им справки о смерти.
Странный Парень (Дмитрий Заботин), который, кажется, перечитал книг по психологии, умер (он-то точно умер, в отличие от живой Никакой) – и всё равно по привычке генерирует затасканные фразочки из поп-психологии.
Вятский таксист (Николай Худанин) – он, как водится, знает всё об устройстве этого мира. Но кому он это может объяснить, если даже собственной жене не объяснишь?
Мужик (Александр Трясцын), наверное, мог бы жить, если бы не был так придавлен саморефлексией.
Каждый поучает Никакую, как жить, из своего личного небытия.
Никакая (замечательная актриса Анастасия Калиничева) получает справку о том, что умерла – и блуждает в сером пространстве, пытаясь доказать, что живая.
В этом пространстве ничего нет. Здесь нет ненависти. Люди вокруг тебя не ненавидят - ты просто им мешаешь. Любви здесь тоже нет, ни материнской, ни дружеской, никакой.
Что остаётся? Разве что кричать во весь голос, если сможешь. Запугай их криком, встряхни, растревожь! Получилось? Мы не знаем, финал открытый…
Не устану писать об этом замечательном спектакле. Сколько раз буду смотреть – столько напишу. Он того стоит.

Очень любим спектакли этого театра. Но конкретно этот нам с ребёнком 6 лет совершенно не зашёл. Дочка испугалась и пришлось уйти. Актеры, декорации - все на высоте, как всегда. Но, на мой взгляд, спектакль рассчитан на детей постарше: он мрачный, с драками и громкими звуками.

Спектакль очень необычный, начиная с того, что зрители смотрят его прямо на сцене - свет , звук, все воспринимается так, как будто ты сам в этом созданном мире находишься. Задумка сюжета не думаю что всем будет понятна и близка, я сама вышла с неоднозначным впечатлением, не поняв понравилось мне или нет, но когда я до вечера вспоминала какие - то картинки , слова , в голове мелькал смех одно из героев, поняла, что понравилось ! В этом, наверно, и есть смысл современного театра. Спасибо актерам, игра была на высоте!!!

Прекрасный спектакль!!!
Замечательная постановка, великолепная игра актёров, тема, актуальная во все времена...
Получила огромное удовольствие от знакомства с Вашим театром!!!
Рада, что знакомство было столь удачным!!!
Спектакль рекомендую ВСЕМ к просмотру!!!

Супер!!! Всё было супер!!! Словами эмоции не передать, советую прийти и не просто посмотреть, но и "побывать" на этом чудном острове... Спасибо за чудный вечер!!!

Вчера снова были в любимом театре на Спасской.
Спектакль "Буря" после второго просмотра оставил максимум эмоций! Это удивительно, как актриса (героиня Ариэль)передает эмоции и создает такую атмосферу на сцене. Ее голос просто поражает - я даже подумала, что это фонограмма,когда впервые в июне посмотрела спектакль.Невероятно, как она умеет контролировать свой голос и передавать каждую ноту с такой силой и выразительностью! 🎭
Вся команда актеров великолепно справилась с задачей передачи чувств и эмоций героев. Каждый актер вложил свою душу и страсть в свою роль, что позволило полностью погрузиться в историю и переживать ее вместе с героями. 👏
Вечер прошел очень плодотворно и я получила огромное удовольствие от спектакля. Это был настоящий театральный шедевр, который останется в моей памяти. ♥️

Все замечательно. В театре был впервые. Поэтому смотрел не отрываясь. Но сути видимо не понял. С удовольствием пойду в театр ещё.

Неоднозначный спектакль,но трогающий до глубины души. Герои играли навзрыд. Можно ли осуждать женщину...девочку за острое желание счастья,за желание быть любимой,вновь ощущать себя юной, живой. Ведь когда мы любим,то перестаем быть взрослыми и разумными. Поразил
А игра актёра игравшего Мишу. Его превращение из мальчишки,скептичного развязного подростка в мужчину . Казалось бы чего может быть общего у взрослой женщины и юного мальчишки. Но,как оказалось есть,если откинуть стереотипы,навязчивые обществом и смотреть в самую суть...думаю,спектакль никого не оставил равнодушным. Спасибо режиссёру и актерам

Мистический хоррор по мотивам повести Н.В. Гоголя "Вий"..Спорно,очень даже ...осовременивание модное...Атмосфера произведения не передана(((оставили бы уж Николая Васильевича в покое))) Даешь классическому произведению классическую постановку!!!

Я в полном восторге после посещения театрального выступления "Вий". Актеры искусно передали атмосферу страха и мистики, а сценография и костюмы были потрясающими. Я была захвачена сюжетом и не могла оторваться от происходящего на сцене. Рекомендую этот спектакль всем любителям театра и фантастики.

Нам очень понравилось. Спасибо всем за чудесный вечер.

Второй год кировчан балует Вятский открытый фестиваль театра, кино и журналистики «На семи холмах». Выбрала этот грузинский спектакль- и не жалею. Восторг!!
Пожалуй впервые смотрела моноспектакль. Спектакль, который сложно представить без музыки и танца. Какая божественная пластика!! Как переданы образы педагогов🎉 А пёс? Это надо видеть!! Заключительный танец, посвящённый собаке-огонь🔥💯
Чередование озорства в танцах, словах и спокойствия грузинских песен- это изюминка спектакля. Я закрывала глаза и меня уносило в Грузию🥰 Я успела побродить по старым улочкам Тбилиси, забраться на гору Мтацминда и Казбек, зайти в старинные храмы и умчаться в Алазанскую долину💌
Не знаю, что чувствовали люди, которые не бывали в Грузии, но такого финала я ещё не видела!!
Зал встал одновременно и овации- овации-овации👏👏👏Браво, Георгий Иобадзе!🌹🌹🌹🌹🌹

В рамках фестиваля «Вятка на семи холмах» на сцене театра на Спасской посмотрели спектакль московского «Театра новых пьес» «Научи меня любить» (драматурги Екатерина Бронникова, Роман Дымшаков, режиссёр Хорен Чахалян).
Хотя спектакль, не скрываясь, имеет маркировку 18+, наш зритель был несколько эпатирован темой, которая в нём поднималась. В зале слышались смешки, коими зрители хотели прикрыть смущение. Но временно: пока не стала ясна суть монологов двух влюблённых людей – 37-летней Татьяны и 17-летнего Миши. Тогда стало совсем тихо. А к финалу кто-то из соседей тихонько вытирал глаза. Кировчане очень тепло приняли сложный, царапающий спектакль, хлопали стоя, снова и снова вызывали актёров на сцену. Всё получилось!
Артистам Оксане Жигановой (Татьяна Анатольевна) и Максиму Долинину (Миша) удалось пройти по тонкой грани, и не свалиться ни в пошлость, ни в сентиментальность, хотя риск был велик.
Понятно, что герои мучаются: социум не примет такие отношения, считая их чем угодно, только не любовью – впрочем, какая вообще может быть любовь, если она выходит за рамки. Ясно, что Татьяна и сама от себя в ужасе: мало того, что у неё благополучная - вроде бы - семья плюс походы на сторону в целом не поощряются, а тут ещё было бы с кем (голоса кумушек в голове). Но из её рассказа хоть и мельком («Я женой-то хорошей была»), всё-таки ясно – не было там хорошо. Рано или поздно эта её вспышка всё равно бы случилось, разве что не таким фонтаном и не с такой болью. Но боль меняет героиню и её отношение к жизни: судя по интонации, с которой она даёт интервью, Татьяна ни о чём не жалеет.
Хотя по сути то, что героиня собиралась сделать – страшно. Самое интересное, что юный Миша оказывается мудрее и добрее старшей возлюбленной. Он тоже страдает от недоговорённости, он не верит, что она захочет и найдёт в себе силы уйти от мужа; он тоже ревнует. Но всё, что парень придумывает сделать – это попытаться вызвать ревность Татьяны, гуляя с посторонней «тянкой». Ему и в голову не приходит попытаться её искалечить или убить, сделав своей собственностью. А вот Татьяна просто ослеплена, её целиком занимает ревность, и получись так, как она задумала, она бы глубоко и страшно раскаивалась. Не оттого ли, что её затея не удалась, она так светло улыбается в колонии?
А Миша её прощает, вернее так: он совсем не чувствует её вины, чувствуя отступником именно себя. Он вообще такой, тонкокожий очень, несмотря на подростковый блеф и показную развязность. Иначе зачем ему было, ещё до этого странного романа, вечерами стоять на краю высотки с риском рухнуть вниз? И в Татьяну Анатольевну он влюбился даже раньше, чем полагал сам: эта дурацкая история с чужими вонючими сапогами и стираными колготками недвусмысленно показала: он готов любить и принимать в этой женщине всё, даже (о господи!) небритые ноги.
Получается, что герои были в двух шагах от счастья. Но не услышали друг друга, не поверили… или говорили о чём-то другом, ненужном?
Здесь, пожалуй, эпиграфом очень подошла бы песня Андрея Макаревича «Давайте делать паузы в словах»: «И мы услышим в этой тишине, как далеки мы были друг от друга». Но Миша и Татьяна так заняты своими переживаниями, что по-настоящему поговорить друг с другом времени у них нет. И настоящего доверия тоже, оказывается, нет – а может быть, его и вовсе не бывает на свете.
Резюмирую. Хотя это уже однажды писала, когда просмотрела видеозапись «Научи меня любить» в постановке Н.В. Коляды: Спектакль – не о разнице поколений. О том, насколько мужчины и женщины разные. И о том, как мало мы доверяем друг другу, даже когда влюблены. И как люди бывают бесчеловечны в погоне за своим счастьем.

Прекрасный спектакль. Спасибо актерам и режиссеру ,что посетили наш город и привезли такой замечательный спектакль талантливого автора. Жаль ,что зал был не полный. Сочувствую тем зрителям ,которые не успели побывать на этом удивительном спектакле

Всë хорошо и постановка и игра актëров и костюмы и танцы на балу .Прикольно сделана карета и лошади.Было много весëлых моментов. Понравилось и мне и дочке 8 лет и даже мужу, хотя он думал, что ему скучно будет . Вообщем советую всем!

Посещала пока что детские спектакли, и каждый раз это полный восторг! Игра актеров замечательная, музыкальное сопровождение выше всяких похвал, актеры умеют всё, даже играть на музыкальных инструментах! Нам очень нравится ваш театр, советуем друзьям с детьми ваши спектакли!

С начала и до конца постановка была невероятной.🤩 Актеры вдохнули жизнь в своих персонажей в полной мере. 🎭.
В центре сюжета находится маг, Пресперо, который, желая отомстить своим врагам, использует магию и управляет силами природы. Однако в конечном итоге, благодаря мудрости мага и благодаря духовности других персонажей, Пресперо понимает, что истинный путь - это прощение и мир.🤝
То, как эта тема была сплетена в сюжет, было блестяще💫. Я смогла увидеть, как предательство приводит к гневу и желанию мести. Тем не менее, одновременно было признано, что прощение может принести исцеление.🙏
Использование юмора на протяжении пьесы также было отличным приемом 😂. Он помогал смягчить атмосферу, делая легче соединение с персонажами на эмоциональном уровне. Было захватывающе увидеть, как актеры уравновешивали юмористические моменты с более серьезными 😆.
Особая благодарность актерам,Вы сделали это произведение искусства по-настоящему живым и запоминающимся 😍.

#буря #шекспир #театр_на_спасской #премьера
О, это было что-то! Нечто! Как там? Шекспир? В самом деле?! Да, Шекспир, но не тот, что в пыльном томе школьной библиотеки. Поразили! Неожиданная подача и очень смелое преподнесение!
Как всегда, Театр на Спасской лёгких путей не ищет, креатив не сдерживает и шальные идеи не прячет. Такого Шекспира я вообще даже не ожидала увидеть, хотя смутные догадки о "чём-то эдаком", конечно, были, ибо театр подготавливал зрителя к спектаклю тщательно: "лекции на лестнице" с шекспироведом (вроде даже две!), знакомство с персонажами в постах ВК, информационная кампания была сильнее, чем я ранее видела у их премьер.
Этот фьюжн с элементами мюзикла, кабаре, комедии, басни, фэнтези, оркестра подручных инструментов, хора эльфов и ещё, возможно, чего-то, прямо так вот сразу не может дать одну понятную эмоцию. Эмоции и мысли очень разные в процессе и после просмотра. Состаренные зеркала (или реально нашли где-то такие настолько старые).Ве́лик с выработкой электричества от кручения педалей, от которого загораются лампочки, развешанные неподалеку. Бесподобный Калибан (браво, Александр Трясцин!!!), очень харизматичный. Очки, как у Риддика (помните такого в исполнении Вина Дизеля?), на эльфах (это типа они видят мир иначе, как бы с "той" стороны, через призму внеплоти?). Уморительные подтяжки для носков на Себастьяне (спасибо театру, впервые их увидела воочию, а сначала совсем на другое подумала про этот предмет гардероба). А прическа Г-на Макаряна!!! Ну чистый Пушкин!!! Боги, я весь спектакль рассматривала его кудряшки (как раньше- хвостик) и подтяжки )))))
Костюм супермена и надувная уточка у шута Тринкуло (один из любимых актеров, Николай Худанин, во всех своих ролях великолепен, и тут тоже, несмотря на такой костюм, отыграл на все сто). По-моему, это уже перегиб, казалось, что он зашёл откуда-то с другого спектакля, не переодевшись, хотя костюм был обыгран далее. Очень бы хотелось разгадать задумку именно такого костюма.
Даниил Русинов был в роли виночерпия, и следует сказать, великолепен и неподражаем. Удивил опять же выбор напеваемого им репертуара , например, незабвенный Луи Армстронг с его нетленкой "Let my people go" (заметно помолодел Шекспир, правда?)))) Канистра очень хорошо сыграла ))) меня, склонную к шалостями, так и подмывало перепрятать ее в антракте под другое кресло и посмотреть, что будет 🤭 сделала над собой усилие, вспомнила, что я так-то приличная замужняя детная дама, проявила воспитанность и не стала трогать реквизит. Зато заметила, что если хочешь пообщаться на этом спектакле с виночерпием, надо брать билет на место в проход в партере на близкие ряды 😉
Вообще, очень много было в этом спектакле работы актеров в зале , прямо заметно много. Интерактивной работы даже. Выходили, уходили, сидели в зале. Мне нравится. Очень живо . Только вертеться приходится )))
Почему-то раскаяние короля Неаполя было как-то походя , не ярким, я бы сказала, как Станиславский, не верю.
Как и прощению Просперо своих недругов в конце. Эльфы вообще ушли молча в тишине. Хм. Как-то неубедительно, или не эмоционально, или ещё чего-то не хватило. Вообще во второй части накал интереса спадал , что удивительно, ведь первая часть зарядила, возбудила интерес, что же там дальше, за поворотом антракта.
Дмитрий Заботин очень интеллигентен для этой своей роли. Казалось, Антонио - это ж интриган , хитрец, подлиза даже, может быть, а перед нами серьезный культурный строгий мужчина. А в "Повестях Белкина - Станционный смотритель" этот его образ был как нельзя более кстати и в тему.
Восхищались с подругами звуковыми находками. Браво, брависсимо за музыкальное почти оркестровое сопровождение и хоровые красивые многоголосные вставки! Это создавало восхитительный эффект звуков и голосов природы. Вообще эльфы голосами работали чудесно! Услышала глюкофон, очень красиво звучит. Кастрюльки, тазики, дудочки, какая-то большая дуда , лист железа, бочки, ох, это было дааааа!!!! Константин Кочнев в своей музыкальной ипостаси хорош, как всегда, и барабанит на всём и всяко! Я восхищена таким подбором театром актеров, которые очень музыкальны и танцевальны. За музыку, в общем, отдельно спасибо! Ритм, сыгровка - отлично!
Спектакль сделан для простого восприятия зрителем непростых текстов классики. Ярко, зрелищно, простым языком. Кто любит прямо классическую классику, тот не оценит здесь нетривиальных ходов режиссера и будет плеваться негодованием. Мне понравилось. Опять много интересных нюансов, придумок, что как обыграно и сыграно. Я люблю такие необычные мелочи и не-очень-мелочи. Всю обратную дорогу обсуждали , что-зачем-почему.
Опять получилось много слов, тут , как говорится, "пришла ко мне сестра таланта, но не достала до звонка" ))) не могу я не поделиться, такие неоднозначные мысли и впечатления, хотя в основе своей они положительные. Это как пряности , с ними интересно и вкусно, иногда переборщишь, и становится излишне остро-пряно и непонятен вкус блюда, а иногда всё так в меру добавишь, что постное блюдо заиграет свежими завлекательными красками. При этом всегда найдутся такие разные люди, и кому излишне пряное хорошо, и кому даже немного не нравится.
Короче, молодцы! Премьера удалась! Спасибо всем креативщикам, кто придумывал и реализовывал это бесподобное нечто! И персональное спасибо Екатерине Масленниковой за послания, принесенные бурей))) бутылочки шикарные, с морской разноцветной солью, с ракушками и персональным посланием на обожжённой бумаге!

В целом - понравилось. Есть нюансы:
1. массовый зритель - три школы. Понятно что в этот день в школах егэ, и дети с школьного-летнего лагеря отправлены в театр. Как следствие невообразимый шум в зале. Ну, тут претензии не к спектаклю)
2. Пираты вбегающие на сцену через зрительный зал. классно, здорово, дети рады. Один вопрос: у них современные налобные фонари? Электрические. с холодным светом (белым). Очень аутентично. Причем в следующий момент на сцену выходят другие герои и держат в руках лампу! Как однако отстали герои от пиратов)) (если что лампа выглядела идеально, а налобные современные фонари пиратов - выбивали из колеи).
3. Очень понравились декорации, Шикарно задействован поворот сцены. Шикарные канаты, шикарный задник, игра со светом, Череп на фоновых тряпках читается только когда нужно. Ну не придраться! Шикарная сцена. А вот слышно актеров как всегда. Они ведь говорят с разной громкостью, и далеко не всегда в зал..Вот если бы над сценой были подвешены маленькие, едва заметные специальные микрофоны....

Замечательный спектакль, яркий, динамичный, и детям и взрослым очень понравилось. Большое спасибо всем сотрудникам театра.

Замечательный спектакль!!! Дети в восторге!!!

Очень интересное представление. Дети в восторге. Рекомендую!

Добрый день! Ходили с ребёнком 9 лет, куча впечатлений и эмоций! Замечательные актёры и декорации!!! Всем рекомендуем обязательно сходить!!!! Не пожалеете!!

Замечательный спектакль, мы в восторге. Молодцы, очень все красочно, красиво, интересно. Всем рекомендуем. БРАВО!!!

Прекрасный калейдоскоп эмоций, воспоминаний, проживания старых и новых горестей и радостей. История о мама и папе затронула до самой глубины. Песни и их исполнение завораживают.
Я не успела всё *отразить* для себя. Вспомнила, кого хотела * сожрать*. Унеслась воспоминаниями...
На спектакль пойду ещё раз. Возьму дочку и думаю, ей понравится. Спасибо автору, спасибо актёрам.

Все! В этом спектакле понравилось обсолютно все. Игра актеров, режиссерская постановка, музыкалье номера. Прекрасно!

Были не в первый раз и обязательно придём ещё. ОЧЕНЬ ШИКАРНАЯ ПОСТАНОВКА. Актёры...потрясающие.Реьенок ждёт с нетерпением именно эту сказку всегда. БЛАГОДАРИМ ЗА ВАШ ТРУД!!!!Рекомендую к просмотру с детьми.

Наконец-то выбралась вчера на читку пьесы «Друг мой» (проект «Монологи»), и, как оказалось, не случайно: завлит театра Юля Ионушайте объявила, что проект «Монологи» в привычном формате проходит последний раз, а со следующего театрального сезона его (и нас) ждут изменения. Увидим.
Пьеса Константина Стешика действительно монолог, не разбитый на реплики. Читают его в театре на Спасской артисты Григорий Бессонов и Николай Худанин, то поочерёдно, то вместе появляясь в луче света. Читают замечательно, вовлекают с сопереживание; ко всем прочим талантам у Н. Худанина звучный, гибкий, красивый голос – слушал бы и слушал.
На заднем плане есть ещё один человек в чёрном. Это герой Константина Кочнева, который негромко играет на гитаре – и его музыка так связана с событиями, происходящими с двумя друзьями, что кажется, она их и создаёт. Музыка одновременно вводит в транс и помогает раскрыть замысел авторов.
Два друга путешествуют в городской ночи, сталкиваясь с разными событиями и разными людьми. Люди эти разные в смысле прожитого опыта и возраста, но каждый из них несёт героям не зло, но добро – будь то вызов «скорой», сопровождение, сигарета или даже приглашение к себе. Зла прямо в пьесе вроде бы и вовсе нет, оно за кадром (кто-то же нанёс ножевые ранения найденному друзьями пострадавшему). Но это не избавляет зрителя от ощущения лёгкой тревоги, беспокойства и какой-то несостыковки. Этот флёр странностей неуловимо напоминает пьесы Эжена Ионеско.
Почему один друг даёт пощёчину другому, когда тот в утешение парню, потерявшему в аварии семью, начинает цитировать «Земную жизнь пройдя до половины»? Цитата кажется слишком банальной перед человеческим горем? Не нравится, что друг в такой ситуации решил блеснуть интеллектом? Показалось циничным, что тот как бы пророчит Парню вечные муки в Дантовом аду? У меня нет ответа.
Каждый из героев очень одинок в ночи. И раненый под фонарём, и мужик с машиной, и Крепкий – Хрупкий – парень, мучающийся от бессонницы и страха, и женщина-дворничиха – они сами по себе, рядом с ними никого нет. Получается, что двое, вместе – только два друга. А к концу пьесы ты понимаешь, что это тоже может оказаться иллюзией.
Ибо что поможет хоть ненадолго избавиться от экзистенциального ужаса, как не мысль, что ты не один?
Иллюзией является и возраст героев – всю читку ты полагаешь их своими ровесниками плюс-минус, а оказывается, что им под 60. И их земная жизнь пройдена далеко за половину. Возможно, их мир – тоже морок, а на самом деле они давно уже «в сумрачном лесу» пост-жизни.
А если всё иллюзия, что же нам остаётся?

Яркий, динамичный спектакль, детям нравится - это главное.

Когда учебный год становится неподъёмным и ты твёрдо понимаешь, что тебе его не вытянуть, несмотря даже на май, срочно иди в хорошее место. Как говорит пафосный Паша в исполнении Эдуарда Макаряна, место силы. Я, например, пошла в театр на «Это я тебе ухо откусила», смотренный-пересмотренный, но очень славный.
И весь час с небольшим сидела, слушала песни, смотрела на знакомые лица артистов и плющилась. Расслаблялась. Оттаивала душой.
Была одна, без школьников. В одно лицо съела пирожное. Потом это лицо блаженно улыбалось.
Нет, дети всё же были, это трое старшеклассниц, фанаты театра. Но тут уж не они за мной увязались, а скорее наоборот: девушки купили билеты, и я вдруг подумала: «Вот, люди-то в праздник в театр едут, а я что же?» И тоже купила, самый распоследний билет.
А потом они первые бросились хлопать и позднее – писать в книге отзывов слова любви к театру. А я эти признания потом без зазрения совести прочитала.
На недельку творческого заряда хватит. А затем снова пойду, за новой дозой театра )

Спасибо за исторический экскурс и атмосферу, а актёрам за действо! Сказки... Что может быть лучше, чтоб вспомнить детство!

Театр на песке меня восхитил. Они два дня гостили в Театре на Спасской со спектаклем "Помню". Необычный формат, песочное рисование и параллельное чтение текста. Картинка рождается, трансформируется под содержание. Да, я слышала про такое чудо, и даже на фестивале "Вятка - город детства" в 2022 году уже кто-то привозил к нам такой формат, но я не видела, а ведь были люди, которые не пропустили. Больше скажу, у нас в Чепецке есть люди, умеющие это делать!!! И я горда знакомством с ними.
Так вот. Постановка не о самой войне. Это взгляд мальчика через призму военного времени, его воспоминания о вот том его отрезке жизни. Эмоциональная окраска самого текста мне показалась достаточно спокойной, поэтому я, к своему удивлению, даже не плакала, хотя ожидала и могла. Зато это дало мне возможность внимательно смотреть и слушать )) Чтец был великолепен! Он прямо очень душевно и при этом литературно-интеллигентно читал, он рассказывал свою личную историю как будто. Очень понравилось.
Мастер песочного рисования для меня была волшебницей. Я раньше никогда не видела целой истории из песка, тем более транслируемой на огромный экран. Очень занимательно, интересно, завораживающе. Особенно меня поразила образность как неотъемлемый атрибут именно театра . Четыре полосочки - и ты угадываешь пальцы , придерживающие край одеяла. Река, по которой плывут трупы, вдруг вмещает в себя нечто, я подумала - кит, что ли? , а в это время рисунок обрастает деталями, красным цветным песком, и вот уже угадывается расширенный от ужаса, налитый кровью глаз... А потом водоворот - и следующая картинка рождается, превращаясь в ведро, и вот у него уже пробоина, из которой льется вода. И вот это перетекание одной картинки в другую, периодическое сметание и насыпание песка , выделение цветом песка значимых деталей, появление фигур то из песка, то , наоборот, из белого фона песочным контуром - всё это настолько интересно, так мне понравилось, что я с замиранием пыталась угадать по начинавшимся движениям руки мастера, что же сейчас она рисует.
Вообще, такой формат при всей своей кажущейся простоте и очевидности несёт такой глубокий смысл в этом спектакле! Пески времени заметают и плохое, и хорошее. Пески времени перерождают одно в другое, вещи и отношение к ним меняется. Тут есть темное и светлое, и этими приёмами рисования можно играть, усиливая эффект. Я поразилась художественному мастерству рисования в этой технике. Это ж какое пространственное и образное мышление, умение двумя-тремя мазками дать ясное представление зрителю о том, что здесь изображено. Просто браво!
Вообще содержание грустное, описаны (причем как-то спокойно так, как констатация факта...) разные события , запомнившиеся из его военного детства мальчику-автору - бомбежки, голод, несостоявшаяся казнь котенка, гранаты, детский дом, да много всего... Я бы это даже просто сама почитала, интересно. Причем после спектакля, после песочных картинок, моя фантазия, скорее всего, уже не нарисует мне ужасные картинки, подменяя их из недр памяти песочными, и это хорошо, а то опять до слез могло бы. Примечательно, что по стилю мне это напомнило рассказы Драгунского и Носова, та же немного манера а-ля детская речь. Воспринимается и понимается легко.
Мне очень понравилась постановка, и что интересно - пожалуй, форма для меня здесь была интереснее, первостепеннее и важнее содержания. Еще для меня очень важна оценка дочери-подростка (а все мы представляем подростковый скептицизм, нигилизм, склонность к насмешливости и прочее), которая сказала "Мне прям очень понравилось". Это впервые )) такая степень удовлетворенности, а ещё и выводы, озвученные ею, мне показали, что всё не зря.
Спасибо за спектакль! Спасибо театру за таких замечательных гостей!

Первый раз посетила"Театр на песке" и была очень поражена, картинки рисовались прямо на глазах у зрителей,перетекали одна в другую и в итоге слились в одну целую историю. Волшебные руки художника,а точнее художницы создавали идеальные образы,которые можно было узнать с первого взгляда. Истинно завораживающее зрелище. К просмотру рекомендовано всем!!!

Идея шикарная! Исполнение 110 из 100! Душевно! Трогает... Спасибо!

Спектакль интересный, заинтересовывает с самого начала. Актеры играют великолепно, особенно девушки! Музыка, костюмы, декорации подобраны очень хорошо, передают характер и настроение персонажей. С одной стороны спектакль легкий, позитивный, с другой стороны драматичный, заставляет задуматься. Дружба, героизм, преданность, предательство и конечно же любовь - все это есть в этом замечательном спектакле. Подходит для любой аудитории. Всем рекомендую!

Спектакль отменились, деньги не вернули!!!

Очень важный спектакль! Приятно было видеть полный зал школьников! Минимум декораций, одежда, песни времен войны! А какие танцы! Игра актеров, как всегда на высоте! Браво!

На прощание со спектаклем «Гудбай, Берлин!» просто нельзя было не поехать. И мы поехали:
- школьники, которые были на спектакле (а кто-то и в театре) впервые;
- дети разных возрастов, которые уже видели этот спектакль, полюбили и шли с намерением ещё раз насладиться им.;
- группа выпускников филфака – 1999;
- мои школьные подруги, которые тоже давно хотели посмотреть этот спектакль.
И был этот спектакль, смотренный мною уже то ли в шестой, то ли в седьмой раз, каким-то другим, хоть и тем же самым. Нотка прощания чувствовалась.
Зато артисты разошлись вовсю, разыгрались. Каждый был звездой, каждый отыграл на полную. Рэп-батл прозвучал чётко и классно. Зал нынче был особенно живой, на шутки, реплики Чика (Эдуард Макарян) и Майка (Константин Кочнев) реагировал сразу. Только почему-то никто не засмеялся, когда Фридеман (Николай Худанин) на суде выступил в усах и сказал неожиданное: «Я папа Фридемана». Кроме меня, я просто покатилась со смеху.
Зал аплодировал долго, никак не хотел отпускать артистов. Так же приветствовали режиссёра спектакля Александра Трясцина. На сцену вышел директор театра Владимир Грибанов и объяснил: ничего не поделаешь, вследствие разных политических событий авторские права не продлены, а поэтому прощание со спектакле неизбежно.
А мы подарили вместо цветов тематические рисунки, связанные с постановкой. Месяц их рисовали – и те, кто поехал, и те, кто остался: пятиклассники, шестиклассники, девяти-, десятиклассники. Старались и делали это с душой. Алла Чикишева, наша художница, нарисовала целых четыре. Потом выставлю отдельно всё это богатство на своей страничке. Только рисунок для Папы (Алексея Хорева) не дошёл до адресата, дети немножко растерялись.
Гудбай, Берлин, гудбай, песня юности. Хотела добавить беспечная – но нет, не беспечная. Герои книги раздумывают о самых разных и самых глубоких вопросах жизни – семья, смерть, старость, любовь, иные миры…
Мы в свою очередь пожелаем театру таких же замечательных, искромётных постановок, которые вот так же могли бы попасть в сердце и взрослого зрителя, и подростка.

Пьеса сильная. Заставляет глубоко задуматься, навряд ли оставит равнодушным кого-нибудь. Ребята читали потрясающе! Очень талантливо. Спасибо огромное

Спектакль очень понравился!!!

Волшебный спектакль, потрясающая игра актеров, смотрела на одном дыхании, "открыв рот"! Шикарные костюмы, танцы, превращения: в этом спектакле прекрасно все!

И снова последний показ спектакля, так полюбившегося и подросткам, и взрослым. #гудбайБерлин в Театре на Спасской ... Жаль, что не продлились авторские права.
Все актеры были просто заряжены. Чувствовалась особая собранность, отдача, энергия, эмоции. Как прыгал Фрик (Николай Худанин)! Он никогда, кажется, так не прыгал, яростно, высоко. Как играл Чика Эдуард Макарян! Особенно хорошо, живо, ярко. Каждый раз при просмотре обращаю внимание на тонкости режиссерского замысла визуализации и проверяю свои догадки, трактовки. Весь спектакль все "другие" герои ( папа, мама, учитель, одноклассники и прочие) в одежде белых тонов. И лишь к концу стали яркими. Они стали значимыми для Майка, понимаемыми и принимаемыми им, я думаю.
Примеряю события и поступки в спектакле на свою реальную жизнь. Раньше примерила бы роли ребят к себе, сейчас - их к своим детям, а родителей к себе. И то , и другое кажется невообразимым и не принимаемым мной. Мать - алкоголичка, чёрствый отец, ребёнок-то у них без надзора , ненужный, все устраивают свои дела, а Майк по боку. Жаль его. Вот и повелся за человеком, который обратил на него внимание. Хорошо хоть, Чик оказался не совсем уж отвязным парнем , хотя и затащил Майка в приключения и заварухи .
Майк многому научился в их спонтанном нелегальном путешествии. Прежде всего, уважать себя больше, чем чужое мнение. Бонусом пошли навыки общения с девушками, умение перелить бензин из бензобака с помощью шланга, способность к дружбе и умение отдыхать в любом месте.
А для зрителей бонусами на помять стали отличная фотозона с фразами из спектакля, розыгрыш постеров, рэп-баттл актеров после спектакля. Что ж , мы будем помнить! 👍💐 Спасибо за постановку! Я имела честь смотреть её не единожды!!!

Спасибо за прекрасно проведённое время за просмотром спектакля. Это было лучшее что я видела у нас в городе! Особая благодарность за дубляж камерой. Так можно более детально увидеть эмоции актёра и понять что он хочет передать зрител
ю. Шикарная игра актёров! Будем надеяться, что когда нибудь этот спектакль вновь увидим на сцене ТЮЗа.

Работа работой, а в пятницу - в театр! Эта пятница не стала исключением. 14 апреля мы посетили спектакль "Дуэль".
Рассказывать просто и легко о всех и о каждом, обо всем и чем-то личном умеет только А.Чехов. В "Дуэли" всё по-классике: жизнь и смерть, любовь и страдания, высшее предназначение и быт.
Спектакль всё это отразил. Узнаешь себя в каждом - в чувствительном Лаевском, рассудительном Фон Короне, легкомысленной Надежде Федоровне. Но всё-таки больше симпатий на стороне Самойленко, который в большей степени принимает жизнь и людей такими, какими они есть.
На сцене все и всё прекрасны! Лаконичные декорации фокусировали внимание на персонажах. Е. Новоселов ярко и проникновенно нес крест Лаевского. М. Андриянов открыто и жестко открывал глаза на Лаевского, а потом открыл Лаевского для своего персонажа - Фон Корена. Н. Чернышова нашла любовь для Нины Федоровны и смогла примирить ее с бытом. А. Королевский вложил в Самойленко свой жизненный опыт и отношение к жизни. Н. Худанин открывал новые стороны человеческой природы для дьякона Победова.
Спектакль понравился. С нетерпеньем ожидаем премьеру "Гамлета".

Бременских смотрела уже раз четвертый, наверное, и каждый раз это великолепное зрелище! Очень интересно наблюдать за каждым героем, каждой ролью. Никто не отлынивает, всё играют весело и юморно. Смотрела на шутиху Ольгу Чаузову, какая же она пластичная, гибкая, подвижная! Смотрела на короля Михаила Андрианова, какой же он забавный и весь в этой своей роли соответствующий! Самозабвенно подпевала все песни с Трубадуров, Принцессой, Разбойницей, отхлопала ладоши и долго потом разминала лицо от застывшей улыбки ))) Замечательный спектакль! Можно бесконечно пересматривать и получать удовольствие! Ну и фрейлины, мои любимые , такие забавные и голосистые! Спасибо большое за детскую радость от просмотра и взрослую радость от качественного исполнения!

Спектакль просто огонь , хочется посмотреть ещё раз.
Ребёнок в восторге, буря эмоций.

Спектакль отличный, фийерия вокала, света, от игры актеров лицо замерло в улыбке, глаза в восхищении, ладошки горели. сын в 14 лет и дочка 6 аплодировали стоя!!!!!!!!!!!!!!!! особенно понравился вокал кринцессы! все актеры - звезды! с удовольствием вернемся к вам вновь. Мы к вам приехали на час...- ну тут дай бог было усидеть, руки и ноги шли в пляс с аплодисментами!!!!!!!!!!!!!!!! Уже купили билеты на Большую любовь Робин Гуда. Большое спасибо и низкий поклон артистам труппы!!!!!!!!!!!!

Добротная литературная основа, но вот приходилось напрягать слух, чтобы расслушать актёров, особенно того , который играл Алёшу Карамазова. А так впечатления самые благоприятные!

Очень интересный и добрый спектакль! Большое спасибо за работу)

Отличный спектакль! Рекомендую и детям, и взрослым!

Изумительная, потрясающая, духзахватывающая постановка в Театре на Спасской под названием "Иван - богатырский сын", если ещё не видели , обязательно !!! Обязательно сходите! Даже если без детей, всё равно понравится.
Как всегда, всё в спектакле классно, с подтекстом, с секретиком. Портрет папы-богатыря, двигающий бровями, ну не чудо ли! Иван -Недобогатырь в начале сказки, я бы сказала, чуть не стал подкаблучникои, а как Константин Кочнев его играл! Мимика, взгляда, брови, да всё! Это бесподобно. А как его Марья (Нина Чернышова) обрабатывала, раз комплимент, два комплимент, три комплимент , только тогда можешь с вопросом или разговором подходить.
А баба Яга!!! Марина Наумова, ну наизачетнейшая бабка получилась! Характерная, харизматичная, да ещё с двигающимися ослиными ушами!!! Ну вот вообще задорная и смешная, ни капли не страшная! Светочка Обухова, как солнышко, играла Русалку, голосок звонкий, так и уши закладывало )))
А скотный двор - это нечто. Сначала девки-парни деревенские, потом домашние животные, да так судно голосят каждый свою партию, а особенно барашек Макарян, исключительный барашек у него получился, и даже видео, что ему самому так нравится и роль, и как он ее исполняет! Смотрела и радовалась.
Это у меня получился такой спектакль, который хочешь снова смотреть, ещё сидя в зале, в конце, когда всё уже закончилось и надо уходить, а ты бы ещё сидел и смотрел. Потрясающее послевкусие! Спасибо!!!

Мы ходили с дочкой. Смотрели не отрывая глаз. Все красиво. Всё нарядно. Советовала знакомым сходить. Декорации🔥. Актёры большие молодцы.!

Очень яркий, веселый спектакль. Актеры шикарные. Смотреть одно удовольствие. Декорации просто невероятные. Детям и мне очень понравилось. Спасибо огромное театру и актерам.

Отличный, яркий спектакль! Великолепная игра актеров! Все очень понравилось и детям и взрослым!

Прекрасно мероприятие, осталось масса хороших эмоций и воспоминаний. С удовольствием посетила бы нечто подобное ещё раз. Огромное спасибо Светлане было очень интересно)

С театром знаком как минимум 30 лет. И всегда знал, что это самый сильный театр в городе во всех отношениях!!! По своей работе постоянно бываю в театрах разных городов, в том числе в Москве. "Обыкновенное чудо" в постановке Марка Захарова знаю наизусть все реплики. В Тюзе спекакль понравился, работа актеров и всех служб!!!! Все молодцы!!! Как всегда!!!

прекрасный спектакль, но возрастной ценз я бы изменила. Он скорее для взрослых, для учителей, для родителей, (для многих родителей, склонных к гиперопеке, я бы ставила вообще обязательным, если бы могла), но никак не для детей. В зале было много, очень много детей, и когда стояли в очереди, то как и ожидалось, дети говорили, что ничего не поняли. Я лично слышала это в диалогах примерно 15 человек.

Отличный яркий, динамичный спектакль! Интересно детям и взрослым. Хорошая постановка боя. Особенно отмечу игру актрис, которые были в роли Мэриэн и Марии. Костюмчик у Марии в финале - просто космос)) спасибо вам за яркие эмоции. Побольше новых интересных спектаклей!

Дети сказали, что руки отбили, хлопая в ладоши😄. Шикарная постановка! Артисты- выше всяких похвал! Так держать!!!

Моя дочь в восторге! Сказала, что обязательно пойдёт ещё. Так что огромная просьба организовать что-нибудь подобное на постоянной основе

Ярко, динамично, детям, подросткам зайдёт на ура!!!

Спектакль очень понравился из произведения взята самая суть и выкинута лишняя нудятина. Актёры свои роли сыграли превосходно. Рекомендую!

Сам спектакль не зашёл, но актёрская игра понравилась.

Очень понравилось!!" "Экскурсовод бабулечка" очень классная,милая с "вятскими словечками "! Завораживающие сказки...👏👏👏

Постановка понравилась, с глубоким смыслом!Прекрасная игра актёров,Браво!Музыкальные номера на высшем уровне!Желаю режиссёрам и актёрам вдохновения,для создания новых идей!Благодарю!

Привозила на спектакль свой 4-й класс. Все ребята в восторге! Очень понравилось, что во время спектакля актёры выбегали прямо из зала. Эффектно звучали выстрелы, не давали никому заскучать. Декорации замечательные! Игра актёров прекрасная! И сам театр на Спасской обожаю! Удобные кресла, и расположены так, что всё видно и слышно даже с последних рядов. Также дети с огромным удовольствием фотографировались в фойе на тронах.

Трогательная история в исполнении прекрасных актёров (отдельная благодарность Наталье Сидоровой), и красивый аккомпанемент.

оригинально, ярко, интересно ,а главное эмоционально и позитивно!!!

Спектакль яркий и интересный, дети смотрели с интересом и получили положительные эмоции .спасибо

Интересный спектакль с грустинкой, заставляет задуматься о многом. Игра актёров великолепная, спасибо!

Красивые декорации, дочке 8 лет понравился больше всех задорный кривляка кот, я посмеялась над петухом, ещё понравилась красавица русалка и красивое ожерелье.

Классная игра актëров, интересные декорации и костюмы, дымовая завеса придаëт таинственности. Ходили всей семьëй, всем спектакль понравился, ещё бы Джим был в очках и рыжий и доктор смеялся, потому, что автоматически идëт сравнение с мультфильмом.

Спектакль очень понравился, смотрели с дочкой возраст 8 лет. Ей очень понравился кот, а мне особенно понравилось, как пела принцесса , ну и остальные актëры. Сходила бы ещё раз, с удовольствием!

Хороший спектакль,красочный с хорошей декорацией и музыкальным сопровождением.

Это лучший спектакль, который мы видели за последнее время! Максимально актуальный! Актеры огонь! Спасибо за потраченное не даром время! 💥💥💥

Стоящий спектакль, с учетом того, что это классика и Ф.М. Достоевский! Достаточно легкая подача, игра актеров на высшем уровне! Рекомендую!

Проект #монологи от Театра на Спасской - это моя отдельная любовь. Это вроде читка, минимум декораций, можно подсматривать в текст. Но, во-первых, минимум декораций или реквизита я бы назвала вообще фишкой этого театра, поскольку обстановка и в полноценных спектаклях получается не главной , а лишь как оправа для бриллианта. Во-вторых, читают актеры очень многое уже наизусть, а если и подсматривают, то без заминки, и не мешает это совсем (вспомним себя в школе на уроке литературы, рассказываем с места стих наизусть , пытаясь подглядеть в раскрытый у соседа учебник и не находя там нужного места , на котором запнулся, знакомо, да ведь?). Поэтому Монологи для меня - равноценная спектаклю на большой сцене постановка.
Вчера смотрели и в большой степени слушали "Улицу". По названию совсем не предскажешь суть. По обстановке - тем более: 2 красные гвоздики на стуле, спиной к зрителям стул и стол, перед которым камера, снимающая зрителей ( сначала даже было неуютно, стала одергиваться и ощипываться, как перед приемом в белом доме), два софита (или некие штативы с лампой, я профан в этом...) со снятыми плафонами, а, и резиновая уточка на столе. Ну какие могут быть предположения? - абсолютно не в тему услышанного далее.
Артисты - волшебники. Ксения Ильина вчера даже визуально была девочкой, подростком лет 15-16. Читала так, что многие полутрансе были ))) за это спасибо и автору, Полине Коротыч, написано белым стихом, как поделилась потом Ксения, с высокой мелодичностью и таким подбором слов, что улетаешь. Ну и интонация! То звенящие нотки робота, то нормальная ребячья речь с "я хз", то уже взрослая требовательность и гнев в голосе.
Опять же такая непростая вещь, как "Заткнись и исчезни" из их же репертуара. Сидишь сначала и думаешь, чтО это, о чем это, полнейшее непонимание льющегося потока сознания. Просто принимаешь информацию, пытаешься составить пазл, передвигаешь детальки, а они не подходят, и вплываешь постепенно в ритмику звука. Потом начинают возникать предположения, что же тут с ней происходит. Причем у нас, разных зрителей, разные предположения, как на обсуждении оказалось. Снова изумительные режиссерские и(или) драматургические находки в виде шарика, перьев, "метели", уточки. Это меня всегда восхищает, как у них отыгрывают вещи.
В целом, у меня сейчас тоже получается "поток сознания", выливаемый по сохранившимся эмоциям и душевным впечатлениям, без должной (и нужной ли?) аналитики и раскладов. Собственно, пусть, аналитику оставим критикам и умеющим анализировать людям.
Монолог многогранный, и то, что в нем увидели режиссер, актер, драматург, мы, простые зрители, может быть, даже и не предположили , выхватив в сбившихся мыслях первую сросшуюся с услышанным картинку. Обсуждая по пути домой, кто что понял, мы с подругами обнаружили, что некоторые детали , услышанные и замеченные одной, ускользнули от другой, это ещё раз доказывает разное воздействие одного и того же происходящего события на разных людей, в силу их субъективного восприятия. Пафосно что-то. Но так и есть. Ладно.
Надо слушать и смотреть ещё раз по прошествии времени, это точно. И с учётом переваренного и обсужденного заново открывать для себя этот монолог.
Вещь не для скудного ума, прямо скажем

Спектакль очень понравился! Я и мои дети остались очень довольны. Нам пришлись по душе яркие костюмы героев и их актёрская игра. Было много забавных и весёлых моментов, которые не давали зрителям скучать. Очень советую для семейного просмотра. Большое спасибо актёрам за наши позитивные эмоции!

это настолько потрясающий спектакль, что я купила билеты и сходила второй раз. он очень сильно запал мне в душу. спектакль трогает до глубины души. игра актеров меня восхищает. спасибо за этот шедевр!!!!

Браво, театр как всегда на высоте!

Замечательный спектакль, прекрасный Чехов! Игра актеров бесподобна.

Отличный спектакль, не только для детей, но и взрослых. Очень понравилось как обыграли почетный визит в кошкин дом, и котят на теплотрассе. Настроение на целый день. Обязательно еще придем! Актерский состав на высоте.

Нетленка, Брэдбери, Вино из одуванчиков , Театр на Спасской
Действительно, спектакль-ощущение, звуки, ассоциации и эмоции, лето, тепло, беготня, события, переживания.
И я поняла, что надо пересматривать спектакли. Два года назад, в первый просмотр, половины из вчерашнего не увидела, не заметила, не запомнила. Основное помнилось, детали некоторые как будто вновь. Ольга Чаузова с руками-ножницами - только тут поняла и услышала, что она всё-таки убила этого Душегуба и потом отстирывает кровь с одежды в ванне (наверное, в первых рядах сидеть - как кино 5D смотреть, дует, брызжет, пахнет, трясет).
Как здорово придумано , что миссис Бэнтли в разговоре с ребятами "меняется местами" с девочкой, то есть часть диалога ведётся ими наоборот, когда слова старушки говорит девочка. И это так ярко, символично, показательно и понятно! Ведь в душе каждой 72-летней женщина сидит 10-летняя девочка...
Какой интересный ход с ребятами, падающими спиной назад на руки взрослых и двигающихся далее спиной вперёд, а потом и взрослые за ними, таким же ходом. В нашей компании, что интересно, выдвинули разные версии значения этого приема, большинство решили , что это прокрутка времени и событий назад в мозгу и воспоминаниях заболевшего мальчика.
Снова впечатлила сцена, когда Том , хватаясь за мать, прячась за нее, находится в центре четырех взрослых, меняющихся местами, сужающих кольцо вокруг него, а это все - визуализация его размышлений и страхов взросления, когда вырос, а всё равно не знаешь всех ответов на вопросы. Очень яркая, говорящая сцена, страх его просто питает в воздухе, он ощутим, и кажется, что даже можно этот страх потрогать.
Изумительно подобрана музыка. Пение и щебет птиц в начале и потом - это спокойствие, теплое лето, немного душный вечер и закат . На тревожные моменты музыка хватает за уши, а через них - за сердце. Движения всех актеров очень четко выверены и поставлены, отдельный респект!!! В камерном пространстве , да ещё и с реквизитом, и с ванной с настоящей водой не так много места, и никто не наткнулся, не упал, не столкнулся.
Фонари и многофункциональные теннисные мячики очень понравились. Они все круглые и желто-оранжевые, как и весь спектакль, он для меня окрашен в красно-желтые тона. Ну несмотря на зелёную машину ))) Две старушки , которые зря тогда не закололи Его вязальными спицами , ну просто очаровательны!
Вообще, мне показалось, что вчера все актеры играли особенно вдохновенно. Спасибо! Было дух-захватывающе, волнительно и тепло-в-душе-разливательно.

Сходила на спектакль "Мальчики". Постановка интересная, направлена на современных детей: стиль одежды, увлечения, манеры.
Иногда было сложно разобрать, что говорят актеры, приходилось прислушиваться.

С 5 А и дружественным нам 6 Б наконец-то выбрались на спектакль «Большая любовь Робин Гуда». Буфет сразу сдался натиску 20 проголодавшихся стрижевских гостей.
Зато потом мы со спокойным сердцем наблюдали за ярким динамичным представлением. Перед нами предстал Робин Гуд: о, уже не задорный и дерзкий юноша, но вполне поживший и повидавший жизнь человек. А то, что он творит кое-какие глупости, так рядом с ним есть влюблённая девушка, она всё исправит, поймёт и простит.
А вот до того, как она простит, должны пройти время – и промелькнут перед нами прекрасные бои на мечах (они претерпели заметные изменения со времени премьеры и стали ещё прекраснее), чудесное спасение из объятий виселицы, благородный разбойник, который притворяется благородным художником, приключения, спасение друзей, предательство, преходящая влюблённость, настоящая любовь – и вот он, счастливый финал.
Спасибо режиссёру «Робин Гуда» Александру Трясцину, художникам, хореографу Ирине Брежневой за красивую концовку, отдельное Дмитрию Заботину за постановку боёв. И разумеется, нашим прекрасным артистам: неожиданно скромному Робин Гуду (Александр Карпов), дерзкой и влюбившей в себя всех подростков зала Мэриеэн (Мария Макарова), милому художнику (Николай Худанин), жестокой Марии (Марианна Узун) и всем, всем остальным, на самом деле классным.
Подростки 12-13 лет в восторге, даже те, кто в театре первый раз (в этом выезде попались у нас и такие). Оставили в книге театра отзывов такие оды: «Это самый лучший театр, там такая любовь, такой сюжет» (немножко перепутали слова «театр и «спектакль», пустяки же, зато искренне). Скупили кучу значков на память.
Ехали домой – половину дороги молчали от нахлынувших чувств. После Югрино стали петь и баловаться. Жизнь продолжается, а славный «Робин Гуд» очень украсил её.

Дарила билеты тете! Ей очень понравилось, немого тяжеловато, конечно, но это же Достоевский. А настоящий театр должен трогать, я считаю.

Премьера! Как сказала дочь, "комбо три в одном", а я бы даже сказала "шесть в одном" - и музейные экспонаты, и притчи из вятской жизни, и три сказки, и театр теней там же внутри них. Это здорово! Мурыгино, кикиморская горка, это так мило!
Сегодня экскурсоводом была Татьяна Махнева, очень яркая и колоритная фигура, а как она бабулю играет, особенно высокий повизгивающий голос ей удался, которым она свою бабушку изображала. Очень удачная игра светом, атмосфера детских "в меру не очень страшных" страшилок очень хорошо передана. Сказки с остринкой, не скучные ни разу, добрые и поучительные , как и надо. Актеры мои любимые, замечательно играли! Увидела новые лица, так интересно! Очень понравился Дмитрий Заботин в роли собаки, боги, ну что за глаза!!!! ☺️ Выражение лица!!! Отличный собакен получился! Господа Худанин и Злобин, как всегда, великолепны, ну зайки, как играют!!! Кикимора! Нечисть! Отец-купец! Ой хороши!
Очень понравился ход с театром теней, когда человек-герой неожиданно "переходит" в фигурку-тень и там уже продолжается рассказ , потом обратно, и вот такое чередование придает волшебства.
Очень милая, волшебная, достойная премьера в Театре на Спасской ! Категорически рекомендую ходить с детьми , да и без них тоже. А ещё у них по этому поводу новый мерч - наклеечки с колоритными картинками и старинными словами!

Отличный спектакль. Игра актеров как всегда великолепна. С удовольствием провела время.

Ездили с коллективом шестиклассников на спектакль, а я так второй раз смотрела, было интересно второе впечатление. Мне нравится, как поставлено - и напоминает по речам и действиям те триллеры-боевики, что любят снимать и показывать по телеку и в кино, несколько пафосные бывают слова, активные действия, это вполне подходит для интересного восприятия подростками. Снова обратила внимание, что для Александра Карпова (Робин Гуд) и Эдуарда Макаряна (возница) роли как будто не очень подходят, на мой взгляд, не срослись они с ролями, как я видела в других спектаклях. Снова любовалась костюмами и декорациями. Отличная фишка с превращением дочери лорда а ведьму, а штучка с искажением голоса с помощью микрофона даёт вау-эффект. Хорошая постановка!

Интересно и детям и взрослым! Если нужны положительные эмоции - смело можно идти!

Чудесный спектакль: ярко, эмоционально!!!

Лично мне этот сюжет не понравился совсем, много отрывков без начала и конца. Восхищена только игрой актеров, особенно юных!

На спектакль ходила вместе с дочерью (13л 7мес - ограничение 12+, рекомендуемое 14+). Так вот уже через 10 минут я пожалела о том, что взяла ее с собой. Со сцены произносятся ругательные слова (подонок, козел), считаю это неприемлемым для данной возрастной категории, сложные словосочетания - местами непонятные даже мне - взрослому человеку, сцены хватания за грудь. Ну не знаю.....очень и очень спорно. По поводу самого содержания - на мой взгляд, через чур насыщен психологией. В жизни все проще или относиться надо проще! Всегда было, есть и будет, что родители хотят лучшего для своих детей. И это нормально. А вот как к этому стремиться, дело каждой семьи. Не рекомендую для детей младше 16 (моей было скучно и не понятно), сама вряд ли захочу его пересмотреть второй раз. Игра актеров без претензий, все великолепно.

Спектаклем очень довольны! Интересно посмотреть не только детям но и взрослым. Очень красивые декорации, а игра актеров… удивило переодевание актрисы которая играет Золушку, как так быстро?Время пролетело на одном дыхании. ☺️

Очень понравилось, рекомендую даже взрослым, великолепные костюмы и декорации! Отдельное спасибо актерам.

Мне кажется, этот спектакль отзовется всем: и уже подросшим детям, и родителям. "Бог ездит на велосипеде", для, это про воспитание, взаимодействие детей и родетелей, отношения со сверстниками. Главный герой - чуть отстранен от остальных, "забитый одноклассник", но и остальные - не лучше, у них свои проблемы.
Вынесла для себя несколько важных моментов: как к тебе относятся родители, сильно влияет на отношения с другими людьми, оссобенно в подростковом возрасте. Но спектакль совсем не подростках, а о всех, поэтому рекомендую к посещению!

Шикарный спектакль!!! Великолепные актеры!!! Играли от души... Внук в восторге!!!

Необычная подача Достоевского, Братья Карамазовы навека!!!

Сегодня в рамках театральной лаборатории «Избранное» в Театре на Спасской посмотрела «Записки юного врача». Очень редко получается посмотреть эскизы спектаклей. А творить их, да ещё в спешке (а иначе не получится) – дело наверняка хлопотное и энергозатратное. Но лично я думаю, что оно того стоило. Конечно, сравнивать с другими постановками («Горе от ума» и «Последние дни Базарова») я не могу по причине того, что их не видела.
Но ведь дело совсем не в сравнении.
В общем, читающие люди знают содержание: молодой доктор, только что со студенческой скамьи, приезжает в деревню работать. В ушах его всё ещё звучат звуки столичной оперы, которую ему в этой глуши долго не слыхать. Его пациенты – разные люди, но в большинстве своём крестьяне, не расставшиеся ещё с тёмными суевериями. Надо работать, лечить и самое главное – не навредить. Поэтому парень, на первых порах чувствующий себя едва ли не самозванцем («Я Лжедмитрий»), быстро понимает, что надеяться ему не на кого и… обретает уверенность. Спасает людей, видит их смерти и двигается дальше.
В общем, за сотню лет Булгаков не очень и устарел. Режиссёр Яна Селезнёва добавила новый мотив (буквально)! Настроение людей, их самочувствие, их эмоции были переданы с помощью музыки, музыкальных инструментов. Молодой доктор (Константин Кочнев) в смешных очках, какими правят детское косоглазие (да, пришла пора мальчику избавляться от детства) приходит в деревню и на сцену под звуки оперы. Это пока ещё нежный и рафинированный молодой человек. Перед тем как вернуться в Москву, он резко и чётко выбивает ритм на барабанах (опять же спасибо артисту и его музыкальному слуху, мы все знаем, что Константин Кочнев – прекрасный музыкант), благодаря чему финал получается в буквальном смысле ударным, а мы без лишних слов видим, как меняется характер героя.
Труба - это горло больной дифтеритом девочки и её дыхание. Скрипичная струна, по которой водят и водят смычком – то ли последний нерв, то ли ниточка, на которой держится жизнь умирающей от кровопотери девушки.
Конечно, это ещё не совсем законченное произведение, на то и эскиз, но по нему уже многое можно сказать.
Вновь восхитили наши артисты – в первую очередь Евгений Новосёлов (в роли отца изувеченной девушки), Константин Кочнев, Ольга Чаузова.
В целом у меня спектакль оставил чувство необъяснимой тревоги. Он такой нервный, неровный, порой наполненный какофонией. И молодой врач, возвращающийся в долгожданную столицу, уходит не в голубые дали, а в кроваво-красный туман будущей революции и гражданской войны.
Мне было очень беспокойно. И уходила я из театра с тем же смутным, нервным настроением.
После спектакля нас ждала настоящая урна для голосования: зрители могли бросить карточку «да» или «нет» в ответ на главный вопрос: хотят ли они видеть этот спектакль на большой сцене театра. Конечно, я проголосовала за «да». И многие так.
Возможно, мы с вами ещё увидим «Записки юного врача» на сцене театра на Спасской.

Мой любимый ""Последние дни Базарова" по Тургеневу. Не любитель я классики. Но, как и в Мальчиках по Достоевскому, тут дано было такое прочтение и представление, что для молодежи, проходящей это в школьной программе и не читающей произведения иначе как через Википедию, эскиз мог стать тем толчком, который вызывает интерес: а что там дальше (или раньше , или на самом деле) было-то ? И сподвигнуть на чтение. Для эскиза выбрана сюжетная линия не отцов и детей ( теперь я понимаю, почему переименовали эскиз), а мужчины и женщины. Смело визуализированы беседы Базарова с Одинцовой, особенно сцена на стуле, вроде всё в рамках приличия, но настолько откровенно считывается посыл... Для меня было неожиданно как-то , сама себе удивляюсь, но испытала дискомфорт, хотя ханжеством далеко не страдаю. Дамы верхом на плече у "своего" мужчины. Хм. Можно трактовать по-разному. Кто-то из зрителей сказал, что это перенос действия и в плоскости, и во времени. Кстати, там же, в повышенной плоскости , оказался чайный сервиз, его поднимали на разноуровневых шнурах , и из чайничка даже вытекала прямо на стол вода. Интересно. Сижу, ищу скрытый смысл, олицетворение, задумку автора... Пока не нашла )))
Не совсем поняла придумку, что Фенечку то Мария , то Марианна играли. Сначала подумала: это что, Одинцова притворяется Фенечкой? Но нет. Люди разглядели призрачный собирательный образ в этом. Блин, а я нет... Ещё не совсем легло к душе начало постановки, голос "отца" из зала , повышенный его тон снижал эмоциональность и выразительность речи. Не поняла, зачем это, звучало напряженно и неискренне. Вообще, заметила, что диалоги двух мужчин звучали хуже, чем их диалоги с дамами. Начало показалось затянутым и не затягивающим. К середине эскиза стало интереснее. А в конце, когда Эдуард разулся и оголил торс, я вспомнила Бондарчука в "Призраке" , уходящего в конце в закат под чача раз два три , чача раз два три... Стойкая ассоциация не воплотилась , хотя казалось, вот-вот, и накинет Эдуард белую рубашку, и пойдет вдаль, в зал , на свет, под чача раз два три, босая улетающая душа... Но финал тоже хорош и понятен у режиссера был.
Из Эдуарда Макаряна Базаров получился великолепный, лучше, чем Черваков в Унтиловске.
В целом получилось интересно, не везде понятно, есть над чем думать, что искать и расставлять по местам.
Рада, что узнала такую классную и знаковую вещь, как эскизы в Лаборатории. Жалею, что не была вчера на первом эскизе, он по отзывам фееричен и умопомрачителен, хотя критики прошлись по нему (к сегодняшним эскизам как таковой критики я не услышала, что удивительно, так хотелось посмотреть, чем мои восторженные впечатления можно пригасить , ну и так, умных сведущих людей послушать) . Решила, что в следующем году отложу всё и пойду на все.

Мой любимый Булгаков , "Записки юного врача", театральная лаборатория Избранное, эскиз в Театре на Спасской , ну кто бы мог подумать, что снова я испытаю тот детский восторг, сравнимый с открыванием подарков под ёлкой, а подарков много, один краше другого! Взъерошенный Константин Кочнев с растопыренными глазами юного врача, ужасающегося от одной только перспективы грыжи, а уж если ущемлённой!!!.... Евгений Новоселов , его внутренний голос или призрак предшественника, хорошо сыграл! В своей манере ))) Язвительный фельдшер, Егор Злобин, великолепно превращающийся и в брутального пожарного, и в трясущегося земского доктора-венеролога! Светлана Обухова взорвала мои слуховые нервы пронзительным ультразвуковым вещанием в самом начале и оглушительным уничтожением "петуха" (браво режиссеру, придумать вместо него надутый пакет и резко хлопнуть его топориком для мяса, эффект выстрела просто!). И пистолет был. И темень была. И просветы в тьме. И катание в ванне! И соло на ударной установке !!!
Феерично смотрелся в "полотенце с петухом" этот невообразимый пышный белый девочкин шлейф с красными вставками, очень хорошо потом стало понятно назначение красного. А в его недрах живая нога откопалась! Понятно, что она была с человеком (я так удивилась, когда это обнаружила!), но вот так разделить саму пациентку и ее "проблему" - это очень наглядно. Вообще вся эта сцена с ампутацией крайне здорово визуализирована, затейливо. И топорик, и лобзикопиление, и гипс!...
А "стальное горло" с тубой, из которой вытаскивали всякую ерунду, а потом окровавленные руки, это я с замиранием сердца смотрела! Посочувствовала Константину, он то в гипсе руки уханькал, то в крови, и к слову сказать, какой он чистенький отглаженный вышел в начале , таким он уже далеко не был к концу, помялся, попачкался, "постарел", как сказал его герой. Здорово с тубой придумано!
Самое фееричное, неожиданное, поразительное - появление Ольги Чаузовой из окна, с улицы, сюда внутрь, с комками снега в руках, в карманах, она буквааально ввалилась, накидала снега, билась в конвульсиях долго и жутковато. Ооо, это нечто было! Как потом сказали на обсуждении , "наконец-то окно сыграло!".
Опять получается перечисление взахлёб, но мне очень, сильно, крайне, безмерно понравился этот эскиз, и я всей душой хочу чтобы из него сделали полноценный спектакль, включили в репертуар. И всем актерам так подходили их роли, играли великолепнейше!

Я поражена тем, с каким мастерством актеры Театра на Спасской рассказывают и показывают новую историю! Именно показывают, ведь я увидела и эту улицу, и дворы, и тех людей, которые по "счастливой случайности" встретились двум друзьям. Конец истории оставил меня в смятении. Что произойдет с "другом"? Будет ли он в порядке? Будут ли в порядке они оба? Отдельное спасибо за музыкальное сопровождение, которое сильнее погружало зрителей внутрь пьесы.
"...Слишком бурные эмоции для такого ничтожного повода, сказал друг. Ну как тебе сказать, вздохнул я." Но именно за такими эмоциями я и хожу в театр!

Я посмотрел спектакль ТЮЗа "Гудбай, Берлин!", первоисточником которого послужила книга немецкого писателя Вольфганга Херрндорфа "Чик. Гудбай, Берлин!".
В целом, я могу сказать, что спектакль заставил меня задуматься о многом. О друзьях, о приключениях, о любви, о воспитании, о том, как важно быть в контакте с реальностью, о творчестве и созидании.
Это роуд-муви история о двух подростках из 8 класса (которые выглядели, конечно, как вполне себе студенты какого-нибудь колледжа, вуза. Типичная особенность большинства подростковых фильмов, а теперь и книг. И темы у них, порой, совсем не детские.)
Но фокус истории сделан на одном персонаже. Повествование истории велось от лица главного героя Майка. Майк учится в 8 классе и считает себя скучным неудачником. Он типичный, по мнению большинства одноклассников, аутсайдер, "псих". Так все решили в результате прочтения его сочинения перед классом каверзным и строгим учителем, с налетом тоталитарности в поведении, о том, как мальчик провёл своё лето. А лето он провёл весьма и весьма странно и неестественно, как может многим показаться, несмотря на то, что Майк привык говорить только правду, и говорить во всех подробностях. По его сочинению, мама ездила в алко-диспансер, папа отлучался на "деловые встречи" к "коллеге" по работе. А сын просто наблюдал всё это и вёл отдельный образ жизни. Но после прочтения сочинения ему не поверили и прозвали психом. В итоге, отчасти от этого, Майк никому не рассказывает о своих увлечениях, ведь считает всех идиотами. Кроме того, это завязано на его воспитании.
Здесь есть и любовная линия. Параллельно Майк мечтал о том, чтобы самая популярная девочка из его класса Таня заметила его, ведь она ему нравилась до одурения. Только сказать ей он об этом, конечно же, не мог.
Майк, кроме того, и творческий человек. За 3-4 недели он нарисовал портрет Тани, которая, по своей внешности, ужасно похожа на Бейонсе. Вскоре, с помощью Чика, (его напарника, о котором я расскажу позже) Майк отдал ей портрет на еë же вечеринке, на которую его не пригласили. Вскоре он изменил к ней отношение, встретив другую.
Видно, что Майк - человек с богатым внутренним миром и тягой описывать всё вокруг. Его история как никогда светла и добра, чиста среди несправедливости.Такое редко встретишь в современном мире.
Это история о том, как важно показывать себя, открываться людям, заявлять о себе (иначе все просто пройдут мимо), ценить своё время, отдельные моменты жизни. Ведь если бы не Андрей (новенький в классе, русский мальчик-задира с криминальным, загадочным прошлым и широкой родословной, по прозвищу Чик), который затащил Майка в путешествие за пределы Берлина на угнанной полуразвалившейся Ниве, возможно, ничего бы не произошло. Он бы не понял, что мир так прекрасен, что происходит за пределами родного города, что можно невероятно проводить время даже с теми, кто с первого взгляда кажется стрëмным, кого все боязливо уважают (Чик). Андрей научил его действовать. Он поменял его отношение к окружающим. Благодаря Чику Майк также понял, что на самом же деле его глубины боятся, думают, что он не просто так скрытно себя ведёт (Со слов Чика) по типу "значит есть, что скрывать".
Также интересно наблюдать взаимоотношение родителей Майка. Они прекрасно всё понимают насчёт друг друга, но всё равно остаются вместе, потому что не хотят ничего менять. А к ребёнку относятся по разному: папа чрезмерно строг, мама свободолюбива и ласкова, но в последнее время оба отлучились от него, дав его на распоряжение самому себе. Отчего, по сути, Майк и сбежал из дома.
В путешествии Майка и Чика появлялись интересные герои. Например, семья вундеркиндов, которые не знают, где находится ближайший супермаркет, немец старик-ветеран ВМВ, или безбашенная девочка Иза со свалки. Их точки зрения удивляли героев, открывали им новое восприятие мира и придавали свежесть истории.
Спектакль отличается атмосферой летней свободы. Описание главным героем происходящего вокруг переносит нас далеко на безбрежность и многообразие пейзажей Германии. Непредсказуемость повествования держит во внимании, ведь неизвестно: куда в этот раз попадут двое сведённых случаем мальчика? Задумался зритель о чем нибудь стороннем, значит, пропустил очередную шутку или деталь повествования. Динамика сюжета то ускоряется, то замедляется, и это здорово.
Конец оставляет смешанные чувства, но чувство надежды перерастает негативную сторону. Герой изменился, и это нивелирует всё остальное.
В конце большинство зрителей аплодировали стоя.
Из всего сюжета спектакля появляется один главный вопрос: где грань между дозволенностью и счастьем?..
*В целом, история сильно похожа на приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна по идее путешествия двух ребят, сбежавших от взрослых и от повседневности, только в XXI веке. Поскольку я с определённым фанатизмом перечитывал и Тома Сойера, а также с головой погружался в целую серию приключенческих подростковых приключений от Питера Леранжиса под названием "Семь чудес", меня эта история, можно сказать, вернула в детство, за что я сильно благодарен авторам.
Но, несмотря на все плюсы, были и минусы. Игра героев, безусловно, отличалась живостью, но были и некоторые маленькие косяки. Герой мог запнуться, что, может, как раз и придавало живости игре.
Но был один момент, когда герой Майка говорит реплику, описывая произошедшее только что, а этого на сцене не случилось. Эпизод с Чиком и Майком: Чик, по идее, должен был подтолкнуть Майка за плечо, но они просто разошлись на фразе Андрея.
(Фраза была: "У тебя крутая куртка, чувак. Я бы её купил". Она, кстати, часто повторяется и в конце, и служит поводом для улыбки.)
Хочется также отметить интересное по форме спектакля:
1. Чрезвычайно необычные декорации сцены, а именно:
- Белые клеточные стены с липучками для помещения постеров, с которыми герои взаимодействуют во время спектакля. (Настроение героя, его мысли в конкретный момент игры изображены на карточке, и он хватает их, чтобы добавить символику своему поведению. Например: у Майка появилась идея, и он отрывает постер с лампочкой). К тому же, стены перемещаются для смены обстановки.
2. Работу с музыкальным и видео- сопровождением (весьма качественным по звуку и попаданию в настроение):
- Синтезатор в углу, на котором периодически играет Майк, для передачи настроения отдельных моментов;
- визуальное сопровождение на стенах и экране в виде анимаций по тематике и настроению, динамике происходящего и с метафоричными роликами (эпизод с звонком Майка незнакомцу под видом звонка тёте в больнице).
3. Костюмы героев тоже подобраны на современный лад, и дополняют общую концептуальность спектакля.
*Дополнительная деталь:
- Переносная маленькая камера для добавления нового угла зрения на героев, видео с которой выносится на центральный экран над сценой (личный, фронтальный взгляд на героя).
По содержанию:
1. Режиссёр не боится показывать всю полноту жизни, несмотря на рамки театра (взрослые темы, вульгарные реплики героев, подобающие их характеру);
2. Реплики "в сторону" главного героя, обращённые к зрителю, как продолжение его истории;
3. Погружение в атмосферу дополняется описанием главным героем происходящего, за чем нужно тщательно следить.
4. Главная деталь композиции сцены, и одновременно один из лейтмотивов истории - имитированная Лада Нива в виде реквизитов-кубов, на которой путешествуют герои. Она как бы является ещё одним главным героем спектакля, вместе с героями испытывает проверку на прочность, терпит поражения и помогает Чику и Майку. (Подобное можно увидеть в романе Э. М. Ремарка "Три товарища", где гоночная машина "Карл", под кузовом старой гражданской машины помогает главным героям преодолеть различного рода трудности.)
В целом, вот простые, но оттого не менее интересные мысли и просто смешные цитаты, которые я запомнил (не дословно):
- Люби, люби и ещё раз люби. Жизнь коротка, carpe diem, memento mori. (Немец-коммунист, ветеран вмв.)
- Да, ты не можешь держать дыхание под водой бесконечно. Но можешь держать его достаточно долго. (Майк)
- Говори, что думаешь, обо всём. И неважно, что подумают другие! Ведь большинству всё равно! (Мать Майка)
- Почему они не расстанутся? Потому, что им нравится ругаться. Им просто нравится быть несчастливыми.
- О живых существах за пределами Земли: "они думают, что мы здесь есть, потому что мы думаем, что они там есть!" (Майк и Чик)
- Главное понимать, был ли ты счастлив. Остальное - фигня. (Мать)
- Счастлив тот, кто любит.
- Ты "из этих"? (Чик о своём "голубом" подозрении на Майка)
- Папа говорил мне не доверять никому. Говорил, что 99% людей вокруг - плохие. Но, как ни странно, за всё моё путешествие, мне попадался только этот, тот самый 1% людей. (Майк)
Советую "Гудбай, Берлин!" всем, каждый найдёт что-то своё. 10 крутых курток из 10.

У меня есть ОН, а у него есть Я... И это прекрасно! Как и "Закрытое исследование" Ивана Вырыпаева текст и прочтение останутся со зрителями надолго. Спасибо за творчество)

Спектакль очень понравился! Невероятные декорации, чудеса на сцене, хороший добрый смысл и весёлые песни-пляски! Спасибо большое всем актерам и постановщикам данной постановки!

Очень понравился спектакль. Ярко

Смотрели "Гудбай, Берлин", чей срок в театре на Спасской, к сожалению, подходит к концу. Собственно, поэтому мы и поторопились.
Что добавить? Постановка про приключения двух подростков, не принимаемых в классе и пустившихся в путешествие прочь от родного Берлина. Про их восприятие людей, родителей, жизни, любви, дружбы.
Размышления и восприятие поданы глазами Майка (Константин Кочнев). У артиста здесь очень много текста - философских раздумий, описаний природы, просто путевые заметки - и всё произносится так естественно, органично, как будто видишь и думаешь это сам. Майк очень много думает о старости, как бы трансформируя вопрос "зачем мы живём" на свой лад. У него в семье проблемы - мама выпивает, папа занят бизнесом и романами. В конце концов Майка понимает не благополучный и красивый отец, а проблемная мать, которая встаёт на сторону сына: "Самое главное в жизни - чтобы ты был счастлив".
Второй герой Чик (Эдуард Макарян), русский эмигрант - привлекает к себе внимание своей динамичностью, яркостью, живостью: подростки обычно сразу без ума от него. Парень вообще практически брошен, но не теряет оптимизма, он искренний и добрый человек, и самое главное - он действительно верный друг, который пытается выгородить Майка на суде даже ценой собственного благополучия.
В "Берлине" все артисты прекрасны - и Елена Васильева (мать Майка), и кокетливая Татьяна Козик (Анастасия Калиничева), и Иза (Мария Макарова), и учитель Вагенбах (Михаил Андрианов), и великолепный в роли маленького всезнайки Фридемана Николай Худанин.
Спектакль претерпел некоторые изменения в связи, как говорится, с политикой партии, из-за этого в одном эпизоде чуть потерялся смысл. Но этого наверняка никто не заметил, ибо в целом он остался тем же, чем был - замечательной роуд-муви, песней о прощании с детством.
Зал нынче был очень лёгкий, реагировал, смеялся, где нужно, а в финале хлопал стоя. Конечно, подключились и мы!
Наши шестиклассники (многие были в театре впервые) и семиклассники просмотрели всё внимательно; дальше буду беседовать с ними и их мнение по поводу спектакля выясню. Конечно, он им немного рановат по возрасту, но некоторые даже из младших подходили и говорили, что им всё понравилось. А ждать мы не могли, потому что, повторюсь, вступили в эпоху прощания с "Гудбай, Берлин! "

Великолепная игра актёров, держит на одном дыхании весь спектакль. В восторге остались не только дети, но и взрослые.

Спектакль понравился, есть над чем подумать, хорошая игра актеров, интересное решение с декорациями

Правильное завершение рабочей недели. Смотрела одна. Дома дочь 14 лет. Многое отозвалось, многое стало понятнее. Грустно. Спасибо.

Шедеврально! Посмотрели на одном дыхании! Игра актеров превосходна, сюжет захватывает, тема актуальна на все времена.

Всё понравилось - и сюжет, и тема, и игра актеров, и необычная форма подачи. Спасибо огромное!

«Спасибо театру на Спасской, что дарит нам такую красоту!» (Алиса)
Смотрели вчера в театре на Спасской спектакль «Это я тебе ухо откусила». Я была в основном с новой командой, но некоторые из ребят постарше с удовольствием поехали во второй раз. Я его видела, наверное, уже в пятый, но он не приедается, напротив, проявляются всё новые полутона.
История любви – или поиска любви – одиннадцатиклассницы Светы, её взаимоотношений с родителями, вернее, с отцом – отдельно, с матерью – отдельно; её острого желания тепла. Анастасия Калиничева (Света) оказалась снова на высоте. Вокал Марианны Узун проникновенный: в этот раз заслушалась так, что немного забыла про действие. Ирина Яблокова (мама) очень колоритная: нелепая тётка, и слабая, и грозная в своей материнской любви.
Этот спектакль подростковый в том смысле, что речь идёт о подростках. Но он весьма взрослый по ценности поднимаемых в нём вопросов.
Кажется, в прочих отзывах я уже сказала про спектакль всё, что хотела. Лучше предоставлю слово восьмиклассникам Стрижевской школы:
Анастасия Порешнева: «Мне очень понравился этот спектакль тем, что затрагивает важные темы 21 века, о которых действительно нужно говорить. Оказалось, очень здорово сидеть на сцене, потому что ты видишь всех актеров очень близко и это круто. В общем, впечатляет!»
Марина Бочкарёва: «Спектакль "Это я тебе ухо откусила" очень интересный: в некоторых моментах смешной, иногда грустный. Из актёров очень понравилась Анастасия Калиничева, которая в спектакле играла Свету, а ещё Ренат Габдуллин (Глеб). Начало было увлекательным, а концовка – неожиданной и милой. Также намного интересней было смотреть спектакль сидя на сцене, когда прямо перед тобой выступают актёры».
Дмитрий Сгибнев: «Я бы хотел сказать не столько о персонажах и ситуациях, а об уроках, которые можно извлечь из спектакля, о его смыслах, которые весьма глубоки, если смотреть не на развлекательный сюжет, а глубже. Что показалось особенно интересным.
Взаимоотношения Светы с отцом. Разные взгляды на жизнь у героини и окружающих: как они пересекаются, в какой точке. Очень заметен вот какой мотив: люди не обращают внимания на тех кто близок. На парня на вышке, например. Или ещё одно: героине всё время пытались помочь. Но она как-то не обращала внимание на протянутую руку помощи. Нам показали вроде бы такие лёгкие, забавные моменты из биографии девушки – а для неё это проблема, психологическая нагрузка, которую она снимает, рассказывая почти посторонним людям про себя. То же самое мать девушки с её нелепыми танцами. Этими самыми танцами она, возможно, выражала свою внутреннюю боль. И выпускала энергию этих переживаний через танец.
Меня поразил голос Марианны Узун, играющей внутреннее Я главной героини. Считаю, это просто шедевр. А в песнях, таких вроде бы простых, заложен смысл и настроение. Просто это трудно уловить, тут надо решать – слушать вокал или пытаться вдуматься в текст песен».
Диана Зайцева: «Было приятно слушать, как поет Марианна Узун, рай для ушей. Всё время не отрывала взгляд от актёров. Считаю, они идеально вжились в свои роли. Особое внимание обратила на отца (Константин Бояринцев). Такой немолодой упёртый человек в футболке с «Королём и шутом».
Арсений Перешеин: «Побывал уже на многих спектаклях. Каждый по-своему очень понравился. Но этот – больше всех. Мне в нём запомнилось буквально всё».
Алиса Ананьина: «Я очень благодарна театру на Спасской и Екатерине Дмитриевне! С ней я съездила на три замечательных спектакля, один из них как раз "Это я тебя ухо откусила". Считаю, это шедевр. Отныне моя самая любимая постановка! Во время просмотра я не могла оторвать взгляд от представления и смотрела на одном дыхании. Зрительские места на сцене - это прекрасное решение, ты как бы ощущаешь себя внутри действия и проникаешься атмосферой.
Во всех трёх просмотренных мной спектаклях играл один из замечательный актёр Эдуард Макарян, он сам и его игра потрясающие!
Я и сама хочу поступить в театральный и заниматься театром. Смотреть на хорошую актёрскую игру (а в театре на Спасской именно такая) мне не только очень приятно, но и полезно для будущего. Спасибо театру, что дарит нам такую красоту!»

Очень хороший спектакль! Всего 2 артиста, но так много ролей. Взаимодействие с детьми и взрослым интересно. Учит добру!

Еле проснулась сегодня 😀🙈 но цель была чёткая - ниразуещенесмотреный спектакль в Театре на Спасской "Стойкий оловянный солдатик".
Атмосфера волшебная, просто сказочная. Очень красивые "в тему" костюмы, красно-белых тонов, особенно подкупила меня фишка - ткань со стилизованными старинными латинскими буквами и в костюмах, и в видеоряде, и на стенах домов, и на кораблике, это ж так классно! А опять эти разноплановые многофункциональные декорации в виде больших призм, одна сторона - домики на улице, другая - полки с игрушками, третья - окна с красивой декоративной раскладкой.
Ещё особенно понравилась связка из трех солдатиков, из которых только один живой, я даже не сразу поняла, почему у последнего колени странно назад выгибаются 🤣 а это вон какая штука интересная, постановочным коллективом придуманная.
А крыса-трансформер, просто бомба! Морда великолепная, огромная! Лапы с хвостом живут отдельной счастливой жизнью! А озвучка её Евгением Новоселовым просто умопомрачительная! (вспомнила истерические возгласы Валера из Тартюфа. Посмеялась от души 😄).
Михаил Андрианов так душевно играл оловянных дел мастера, что хотелось его обнять, напоить горячим чаем с печеньками на тёплой уютной кухне...
А троллем сегодня был Алексей Хорев, отличный злобный тролль, такой задира великолепный, а на рынке в женском платье просто чудо! Такой колоритный! Хочу ещё на Александра Карпова посмотреть в этой роли, тоже ехиден и ярок вполне, уверена 😉 На рынке очень яркие торговцы, мне так они понравились, красивые, громкие, весёлые! Ренат Габдуллин на руках ходил и колеса крутил, покорил меня окончательно!
Но самая удачная роль, по мнению моего редко посещающего театр и не являющегося его ярым поклонником (в отличие от меня) мужа, была у Мальчика, который читал книгу и имел счастье лежать на кровати 😜🤣 что ж, у мужчин свой взгляд на происходящее.
И снова спасибо хореографу Ирине Брежневой, балетные позы (или позиции?) на пуантах, танцы торговцев, всё движение на сцене очень красиво поставлено и исполнено.
О!!! Кухарка такая харизматичная, прямо здорово! А уж визуально как это исполнено и в костюме воплощено! Такие яркие формы и эмоции!)))
В общем, ещё раз повторяю: этот театр ТАК ставит детские спектакли, что и взрослым они интересны, увлекательны и заходят отлично за счёт нестандартного оформления, интересной трактовки и честной игры!
Спасибо театру!

Здравствуйте! Позвольте выразить своё восхищение, свою радость и благодарность за спектакль Трям! Потрясающие актёры - легко, искренно, интересно, с настроением! Вы просто настоящие, первоклассные профессионалы, любящие своё дело! Это чувствуется с первой минуты! Спасибо вам огромное! Весь спектакль - от музыкального оформления, декораций и до блестящей игры актёров - прекрасен! Спасибо спасибо всей команде, создающей этот чудесный спектакль!

Великолепный спектакль! Всем советую к просмотру, понравится и взрослым и детям!

Отличный спектакль, прекрасная игра актеров. Детям понравилось. Рекомендую к посещению.

Детский спектакль - это нечто особенное, возможность взрослым окунуться в детство и поверить в сказку! Танцовщица напомнила балерину из шкатулочки, настолько ее движения отточены и грациозны! При всей трагичности сюжета сказки, данный спектакль вызвал радость и положительные эмоции, в частности сцена на рынке, когда зеленщик предлагает мяту, циркач выполняет колесо, а гадалка предлагает погадать! Рекомендую детям и взрослым!

Друзья мои, если вы ещё не были с детьми (да можно и без детей) в Театре на Спасской на спектакле "Бременские музыканты", то я настоятельно рекомендую вам это исправить ☝️
Это фееричный спектакль, шоу таланта, музыки и света! Просто нереальная игра актёров, живой звук, а еще и рок-концерт в заключение 😍😍😍 Дети и взрослые не отводили взгляд от сцены, пожалуй пока это лучший детский спектакль, который я видела за свои 30 с хвостиком👍👍👍👍 Готова даже ещё посмотреть и не раз, если нужна компания - зовите😉
Огромное спасибо всем актёрам, я до сих пор под впечатлением, хочется кричать "Браво!"👏👏👏

И снова Театр на Спасской ...сегодня без детей, прекрасная постановка "Гудбай, Берлин!"🤔
Глубоко, проникновенно, местами тяжеловато, как для понимания, так и для осмысления, но все равно прекрасно❤️ Есть над чем задуматься, люблю такие постановки, чтоб до мурашек👍

Замечательный спектакль, легко заходит! Красивые декорации, подсветка. Понравилась игра актеров! Рекомендую!

Как всегда игра актеров театра на Спасской на высоте. С удовольствием посетили данный спектакль с дочкой.

Была на спектакле второй раз и снова под огромным впечатлением!😍
Эта шикарная постановка,замечательные актёры! Все прекрасны безусловно! Но больше всего зацепил «Медведь»-у Рената талант от Бога!😌👍🏻Теперь самый любимый актёр 😁😍 И не грех будет прийти и третий раз ,так как каждый раз эмоции и ощущения непередаваемые ☺️✨

Первый раз, когда я была в театре. Очень сильно понравился спекталь! даже захотелось прочитать книгу до конца, когда то была попытка... но это произведение сильно отличалось от остальных произведений автора, поэтому не дочитала. Кроме того, игра - отличная, очень понравились маленькие актёры и актрисы на сцене! спасибо вам за прекрасно проведённое время! Я будто погрузилась в чужую жизнь и наблюдала за жизнью других людей через туман, как призрак, но это, наверное, ощущения от первого раза)

Были с классом на спектакле Бременские музыканты.Очень понравилось и детям ,и взрослым.Артисты пели и играли на музыкальных инструментах, яркие костюмы,декорации.Замечательная постановка!

Тартюф, один из спектаклей-долгожителей, 14 лет на сцене, и вот это был последний показ. Жаль расставаться с хорошим, очень жаль! И тем более исполнителем одной из главных ролей Анатолием Свинцовым, он играл Оргона. Спектакль хорош, сначала мы довольно долго дышим о Тартюф разные разности, но в основном что он пройдоха, однако же есть его ярве защитники, и от этого ещё интереснее, покажите же нам его! И вот тут, в разгар интриги и наших раздумий, появляется на сцене сам Тартюф. Егор Злобин эту роль играет великолепно, с изюминкой, с пеочинкой, юморно, показывает втихаря язык, почесывает ногу (на одном из первых моих просмотров ноги были очень брутальные, мужские, черноволосые, а в дальнейших показах этого, увы, уже не было, но кто не видел "до", не обратит внимания, а мне раньше нравилось больше, это подчёркивает истинную сущность Тартюфа). Служанка Дарина (Наталия Красильникова) великолепна, как все преданные и пронырливые служанки, что знают в доме всё и вся, вот кто умеет разркливать конфликты, лиса патрикеевна, не меньше, люблю её в это роли :) Валер - очаровательная влюблённая истеричка несмотря на мужской пол, это г-н Новосёлов его так отлично исполняет, смотреть на их пререкания двух влюбленных очень забавно. И отдельное огромное спасибо за сумасшедшие мольеровские монологи Анатолию Свинцову и Константину Бояринцеву, поистине это ж надо выучить и рассказать с выражением!!! Спектакль замечательный, исполнение отменное, спасибо театру, мы будем скучать по нему, зато открыли место в сердце чему-то новому и столь же великолепному.

Отличный спектакль. Всем советую посетить
Где

Прекрасный спектакль с талантливыми актерами !

"Мальчиков" смотрела второй раз и видела уже больше. Язык Достоевского отличается от современного, поэтому не с первого раза слышишь и понимаешь всё. Снова поразили рассуждения 13-летнего мальчишки Красоткина и обостренное чувство чести у Илюши. Жаль его, на словах отца близкой смерти я расчувствовалась... Постановка отличная, возила дочь-подростка, понравилось.

В этот раз через группу театра на Спасской по специальной ссылке купили билеты на «Большую любовь Робин Гуда» (Леонид Филатов, режиссёр – Александр Трясцин).
Мои пятиклассники до неё немножко не доросли, так что с ними мы посмотрим спектакль через год или два, а вот семи-, восьмиклассники восприняли спектакль на «ура», хотя перед началом кое-кто любознательно пытался у меня уточнить, не тот ли это Робин Гуд, который долго жил на необитаемом острове. Ничего, в процессе просмотра быстренько вспомнили этого героя, Шервудский лес, Маленького Джона и прочих.
Спектакль чуть изменился с пятого ноября, когда я его смотрела впервые, но совсем не сильно. Например, сценического дыма стало меньше, и мы с астмой пережили это представление спокойно)
Вообще, я заметила, что на моё восприятие влияют люди, находящиеся рядом. В этот раз была с детьми, им явно представление понравилось, это было очень заметно (девятиклассник Александр, который в театре уже далеко не первый раз, вообще сказал, что это лучшее, что он видел) – и я смотрела с удовольствием, несмотря на то что он детский, простой, без всяких подтекстов. Зато есть приключения, любовь, и зло наказано.
Ещё ребята всегда в восторге от момента, когда артисты идут со сцены в зал, и приключения как бы выходят с ними за пределы сцены. Это вам не телевизор!
Нас ждал ещё один очень приятный момент.
Спасибо заместителю директора по организации зрителя Наталье Александровне Панишевой за фотографию с артистами. Мы понимаем, что они устали после спектакля, но постарались надолго их не задержать. И артистам большая благодарность за то, что они пообщались с детьми. Ребятам было очень важно лично сказать спасибо людям, которые сотворили им на сцене волшебство. В конце концов, подростки - это как раз тот зритель, который, если спектакль им «зайдёт», будет ходить в театр долгие и долгие годы.

Я обожаю всю эту тему с Робин Гудом, поэтому была безумно рада узнать, что у нас поставили такой спектакль.
Ходили компанией, всем понравилось. Мне особенно в душу запали художник (Николай Худанин) и Мария (Марианна Узун), прям супер отыграли. Но вообще все актеры большие молодцы! Костюмы суперские - Шериф и Гай огонь. Декорации тоже понравились, в конце еще так свет упал на слова "The End", класс. Спасибо всем причастным за спектакль, желаю дальнейших творческих успехов! ❤ Поняла, что надо чаще выбираться в театр.))

Спектакль глубокий, со смыслом...рекомендую 15+

Спасибо за прекрасный, яркий, добрый спектакль для самых маленьких! С удовольствием сходили с двухлетней дочкой, которая, надо сказать, очень впечатлилась и просила ещё. С удовольствием пришли бы и на другие спектакли для малышей, а потом уже и на другие)
Уютная атмосфера, вежливость персонала в театре приятно удивили.

Прекрасная постановка. Потрясающая игра актеров, интересные декорации. Спектакль очень понравился. Особенно произвело впечатление погружение зрителей в действие спектакля, складывалось впечатление, что ты действующее лицо постановки. Браво!!!!

Замечательный спектакль. Рекомендую каждому! Спасибо за радость, которую Вы дарите зрителям!!!!

Детям 5 и 8 лет очень понравился спектакль.

Монолог достоин внимания однозначно. Он не для похихикивания и не для слез. Потихоньку, от слова к слову, от фразы фразе проникаешь в характеры персонажей. К середине начинаешь возмущённо про себя осуждать за неприкрытый эгоизм персонажа "я". Кульминацией для меня стали фразы о их возрасте, ближе к конце произведения. Как??? Сколько им??? На протяжении всей читки складывалось абсолютно иное впечатление. И именно это даёт повод и возможность раскручивать назад сюжет, фразы, поступки, анализируя их, находя интересные объяснения, может быть, и неверные, но как раз вот это место про возраст я считаю ключевым, оно переворачивает всё с ног на голову, и текст воспринимается уже совершенно по-иному. Мне понравилось :)

Смотрели в ТЮЗе 25.11.22 этот спектакль с дочерью (15 лет). Оригинально, в некоторых местах до слез! Очень рекомендую посмотреть спектакль и родителям.Уверена, Вы увидите себя. Спасибо!

Все-таки хорошая премьера спектакля! Очень яркая, видна динамика, музыка, движуха, для подростков подходит и понятна (проверено 😀😉). Очень разные герои, забавные и шикарные костюмы. Покорил "железный человек" Григорий Бессонов в роли Гая Гисборна, с пузиком в латах и цветочками на коленках. Грим отменный, очень преобразил Григория. Фриар Тук, Гильберт Хромоножка, Виль из Блэнда получились характерными и интересными героями, очень понравились, актёры отлично сыграли и показали эти образы. Художник-то какой проникновенный! Николай душка! А лорд похож на какого-то шамана, со своими прядями волос и красной обводкой глаз, ну и головной убор подходящий. И шкуры. И волчьи головы. Ну шаман, не меньше.
Бои и драки красиво сделаны, браво г-ну Заботину, а уж драка, переходящая а романтический танец - ммм, супер! Интересна подсветка слов на декорациях, надо будет более внимательно на неё посмотреть в следующий раз. Очень удачно отдана роль Марианне Узун, она со своим высочайшим сопрано и звонкущим голосом очень органично сыграла дочь лорда шерифа, стерву и ведьму, ух как повизгивала 😄 я в восторге.
Есть что подчищать, есть что дотягивать, есть чем гордиться в этой работе. Не поняла, почему конце возница идёт на виселицу, улыбаясь. Его околдовала и свела с ума Мария?.. Что-то нелогичное. Робин гуд показался мягким. Так и задумывалось?
А отдельное, большое, душевное, восторженное спасибо за возможность сфоткаться как в театре теней, такие кадры харизматичные получаются! Это восхищение какое-то, спасибо за помощь в позировании и выверении поз Екатерине Масленниковой ! Спасибо за создание такой красоты и реквизита - лук, меч, короны, кубки, маска, да много там всего! Это просто здорово! Ты пришёл на спектакль, а получил чуть (и даже не чуть) больше, чем рассчитывал! Это очень ценно. Ну и по привычке искала скрытые смыслы, например, в кручении палок актёрами в начале и в конце постановки, сначала похоже на мельницы даже. Скрытого смысла пока не нашла, а надо ли))
Спасибо за новый спектакль!
PS - и понравилась сказанная в конце "мораль сей басни": иногда надо уехать подальше, чтобы получше рассмотреть то, что у тебя под носом. Да уж, лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии...

Были классом на спектакле. Спектакль очень понравился, как детям, так и взрослым. Замечательная игра актеров!!!

Снова любимый "Гудбай, Берлин" театра на Спасской. Для меня - любимый, а основная часть нашей команды, восьмиклассники, в этот раз не только спектакль не видели, но и в театре были впервые.
По поводу постановки я уже раньше сказала все, что хотела: несмотря на кое-где длинноты, это один из лучших подростковых спектаклей, что я видела. Радостный он и пропитанный светом и болью юности. Но светом больше, и всё у героя Константина Кочнева, Майка, образуется: он находит не только лучшего и преданного друга, с которым переживает невероятные приключения, но и обретает наконец уверенность в себе. А попутно ещё разбирается в своём отношении к сверстникам, к девушкам и, что весьма немаловажно, к своей семье.
Майк в душе - настоящий поэт и философ, поэтому он совершенно зря считает себя нудным. И это в первую очередь прекрасно понимает его новый друг Чик, Андрей Чихачёв. Одинокий, в сущности, мальчишка, этот Чик (Эдуард Маркарян) живёт с братом в почти трущобах, деда своего видел в последний раз в пятилетнем возрасте, о родителях его ни слова - но он не сдаётся, хорохорится, да, как оказалось, обладает не только бойкостью и лёгким характером, но и такими высокими душевными качествами, до которых, например, благополучному отцу Майка (Алексей Хорев) вовек не дорасти.
Смотрела спектакль в четвёртый или в пятый раз. Нынче ежевичный батл было было слышно чётко, это здорово. Моё внимание в этот раз привлекли рассуждения Майка о старости. Он задумывается о ней даже во время весёлой прогулки ("И так меня это всё загрузило... ")
Плавно перешли к неприятному. Меня на этот раз загрузили некоторые зрители. Бог с ним, что они видели только внешнюю сторону спектакля и хихикали где только можно. Два раза поблизости в зале звонил телефон. Но самым вопиющим было хождение по залу, которое открыл какой-то юнец с первого ряда. И пошли выходить-заходить, даже не пригибаясь перед сценой. Хотелось просто встать и отвесить им воспитательного пенделя. Очень отвлекало от просмотра. И артистам наверняка мешало, мне было очень жаль их трудов и этого волшебного спектакля.
К счастью, благодарной публики в зале все-таки оказалось больше. Хлопали в финале долго, кричали браво. Мы тоже хлопали и остались очень довольны.

Очень понравился спектакль. Смотрится на одном дыхании.

Отдохнула сегодня сама по себе: смотрела «Бог ездит на велосипеде» театра на Спасской, с чувством, с толком, с расстановкой и без детей) Просто сидела на первом ряду и кайфовала. Интересно, спектакль действительно стал лучше с тех пор, когда я смотрела его в первый раз, или это другое настроение, другой угол зрения и новый опыт? Точно не могу сказать, но пару раз поймала себя на мысли, что прикидываю, каких именно школьников на него можно свозить.
Посмотрели же мы «Принц в корзине» и здесь речь примерно о том же: об ожиданиях, которыми родители давят своих подрастающих детей.
Правда, подростков здесь несколько и у каждого свой мир и своя правда. И любовь, здесь ещё есть первая любовь.
Только расслабилась и зажмурилась, как кот, от удовольствия, как на тебе – диалог:
"Отец. Как успехи в школе?
Кирилл. Второе место на городской олимпиаде по истории.
Отец. Второе? Но ты всё равно молодец. А кто победил?
Кирилл. Да это просто идиотская олимпиада – эпическая битва за кусок картонки формата А4!"
Мне вот как раз олимпиаду проверять на выходных. И отношусь я к ней примерно так же, как Кирилл: устаревшая и неинтересная форма.
Ну да ладно. Спектакли воспринимаешь по-разному. Иногда сидишь и вслушиваешься в текст. Иногда – сидишь и наблюдаешь за артистами. Вот сегодня был как раз такой спектакль.
Любуюсь на Анастасию Калиничеву: её Света – нагловатя девица… или, скорее, циничная, но сколько обаяния в ней, сколько огня! С удовольствием смотрю на Константина Кочнева: есть в его героях какая-то хрупкость, которая внезапно оборачивается силой. Очень люблю Маму Ирины Яблоковой с её рациональностью и мягкостью одновременно; да актриса везде хороша!
У Александра Карпова роль почти без лица… а вышел такой инфернальный психолог. И Александр Трясцин тут хорош в роли отца – крупного, высокого, но «маленького» и слабого человека.
Хорошая ведь вещь, этот «Бог ездит на велосипеде». Надо ещё побывать, да и не одной.

Отличный спектакль. За короткое время поднято несколько актуальных тем. Посещала с мужем и двумя сыновьями - подростками. Рекомендую посмотреть родителям (думаю, что он более полезен для них, чем даже для самих детей)

Посмотрели с дочкой спектакль "принц в корзине". Неожиданный, сначала показался сумбурным,, наигранным, но постепенно действие завораживало, заставляло переживать вместе с актёрами. В результате, очень понравился, современная постановка, необычный!!!

Кукольные спектакли в основном подходят детям, а подросткам и взрослым будут казаться неинтересными? Мне давно так казалось, сегодня разубедилась . В самом деле, куклы - лишь один из способов передачи мыслей и идей, наравне с людьми-актёрами.
"Мойры петроградского района" в Кировский театр кукол им. А.Н. Афанасьева от московского областного государственного театра кукол, такая милая постановка, и возрастной ценз 12+ я бы смело снизила. Очень красивые декорации, безумно харизматичная своевольная Зима, хоть и представлена людскими руками и снегом, но при этом для меня она была отдельным персонажем, игривая хозяйка зимнего Питера, очень мне понравилась! Три бабки-Мойры хороши, не хватило мне только в голосах старушачьести, некой скрипучести или хрипловатости, наверное. А ведь они очень стары. Собака замечательная!
Понравилась идея перчаточных кукол, у которых перчатка наоборот, поэтому кукла ходит ногами, это так здорово! Можно пинать и сгребать снег, а девушка в белых леггинсах и сапожках ну чудо как хороша!
Спектакль оставил какое-то тёплое домашнее чувство, кто-то из взрослых сказал, что слишком просто... Да ведь это тоже хорошо 😉

Замечательный и очень необычный спектакль. актер - кукловод - волшебник жил на сцене вместе со своими куклами. каждая кукла оживала в руках волшебника. у каждой был свой характер!!! мы с мужем вернулись в детство - весь спектакль на одном дыхании - ничего лишнего и нарочитого. все естественно и так по детски искренне... спасибо большое Волшебнику!!! удачи в своей деятельности.

Что нужно для хорошего спектакля? Так сразу и не выдашь. Например, чтобы в нём были такие составляющие: пёс («категорически беспородный и неповторимо лохматый»), умный одинокий ребёнок, хорошие взрослые люди - и чтобы все они обретали заслуженное счастье. Ах да, совсем забыла, главное - чтобы подано это было талантливо, а ещё лучше – гениально, в противном случае подобного добра и в нынешних сериалах насмотришься. И непременно чтобы веяло от творения настоящим человеческим теплом.
Всё это я получила сегодня на спектакле «Мойры Петроградского района" (Московский театр кукол), который шёл на малой сцене Кировского кукольного театра в рамках фестиваля «Вятка – город детства».
Оказалось, что кукольные спектакли (причём куклы – перчаточные) могут быть интересны для взрослых. Оказалось, что они могут завораживать так, что ты вообще забываешь про время. Да что там, люди в зале даже кашлять забывали.
И верилось во всё рассказанное очень легко: в снег над Петербургом, в старушку-мойру, потерявшую ножницы, и во всю эту историю. Да и в кого сейчас остаётся верить, если не в добрых мойр?
Наверняка пяти-, шестиклассники ещё помнят из древнегреческой мифологии, что мойры – это богини судьбы, существа мрака, разрезающие золотыми ножницами нити судеб человеческих в строго определённое время. А Петроградские мойры – это три уютные старушки, по очереди бегающие в магазин за продуктами по гололёду и в метель.
Когда теряются ножницы, в Петроградском районе перестают умирать люди. А потом волшебный артефакт попадает в дурные руки, и его новый обладатель высказывает прямо фашистские мысли: ни к чему жить бездомным собакам, бомжам, больным детям да и вообще никчёмным людям. И просто так, для проверки, перерезает нить «категорически беспородного пса». Дальше я уже не очень хотела смотреть, как дряхлый никому не нужный старик окликал везде своего мохнатого друга, а тот лежал, как тряпочка, засыпаемый снегом. К счастью, мойра нарушила мойрин трудовой кодекс, и часть зала, в том числе и я, перестали украдкой всхлипывать.
Нити судеб сплелись, и не без помощи мойр менеджер обретает смысл жизни, его подруга – семью, гениальный детдомовский ребёнок – папу и маму, собака – хозяев, а старый бродяга – вечное успокоение. Богинь же судьбы за такие дела отправляют на пенсию.
Старушки и рады возможности погреть косточки в родной солнечной Греции. А вот я затревожилась: кто придёт на их место? Будет ли он столь же милосерден к смертным?
«Мойры Петроградского района» стали эпилогом фестиваля "Вятка - город детства"
А я вот о чём подумала: если кукольные спектакли могут быть такими волшебными и глубокими, нельзя ли и в кировском кукольном почаще видеть постановки для взрослых? Нам всем очень не хватает добрых чудес…

Смотрели в Театр на Спасской в рамках фестиваля "Вятка - город детства" питерскую постановку "Принц в корзине" - сразу и не получится спрогнозировать содержание. Корзина - совсем не то приходит на ум, ну бельевая, плетёная... Но тут не об этом. Баскетбольная! Спектакль о том, как родители сами пытаются выбрать путь для ребёнка, реализовать в нем то, что не получилось у них самих. Актуально! Всегда!
Постановка понравилась, много всего интересного и неожиданного.
Начало необычное. Зал ещё рассаживается, а минут за 5 до начала уже вышел актёр и стоит. Молча, спиной к залу. Потом мне подумалось, когда стало ясно, что он сам как режиссёр в своей жизни, через свой мини-театр пытающиймя донести до родителей свою позицию, что и тут, у занавеса он тоже как бы выстраивал начало своего спектакля.
Очень, очень понравилось решение визуализировать главных героев через карточных или шахматных короля, королеву и принца, впечатляюще выглядело. Ярко и понятно показаны образы, опускающийся после спортивной карьеры отец с банкой пива и навязчивой идеей сделать из сына успешного баскетболиста. Мохнатый плащ (или шуба, или накидка) как символ пытающегося быть главным, альфа, но на деле совсем не такого. Орёт всё время. Сумасшедшая мамаша, играющая роль хорошей мамочки, постоянно орущаяся с отцом, а с сыном сюси муси разводящая, но хотя бы понимающая увлечение сына. Но вот это постоянная наигранность, а не нормальная материнская любовь, смотрится дико, ужасно, отталкивает от её первоначального образа, думаешь, госсподи , что бредовая мамаша... Сочувствую сыну, которого никто не слышит, все заняты своими делами, не участвуют в его жизни. Папаша вообще уничижительно высказывается о сыновьем увлечении, ну как так можно! Не зря сын частенько в наушниках. Отстраняется.
Мне был ещё интересен шлейф у мамы - королевы, привыкла я искать скрытые смыслы. Поэтому решила, что это груз забот, мыслей, нерешенных проблем, сомнений, прошлого, что тащится всё время за ней и мешают спокойно и в любви жить, слышать, понимать и помогать.
Очень понравился спектакль в спектакле, очень интересный ход. Да ещё с экшн-камерой, выглядело здорово, да ещё со спец эффектами... Решили с дочерью, что частично была использована запись, а не онлайн-трансляция. Всё равно классно.
Не совсем поняла, почему 10 сцена была зачитана мамой перед закрытыми кулисами. Возможно, это как знак перелома в ходе пьесы, в сознании и поведении матери. Потом и отца. Надо послушать ещё мнения других зрителей, кто как думает.
Очень хорошо переданы эмоции и чувства в этом спектакле, мне понравилось. Немного удивилась, что сына играла девушка, ну что ж, возможно, именно она лучше всех имеющихся актёров подходила на эту роль, ни в коем случае не в претензии, это всё гендерные стереотипы, видимо 🙃
Вообще, сопровождение спектакля интересное: проекция названия спектакля на кулисы, актёр на сцене до начала спектакля, программка в виде целого буклета!!! А в ней ещё две карточки, игра для родителя и ребёнка на взаимопонимание. Ну вообще! Я люблю и очень ценю, когда сделано чуть больше, чем ожидается, и это во всех сферах жизни. Тут как раз такой случай.
По восприятию - этот спектакль (по сравнению с "Я не тормоз", "Бог ездит на велосипеде" ) подросткам более ясен, хоть и не всем близок, наверное (счастливые дети!). Есть сюжет, это многие отмечали, поэтому смотрится легче, ну и продолжительность час, это для нашего гиперактивного молодого поколения самое то.
Довольна, спасибо!

Смерть как тема для детского спектакля
Фестивальный «А рыбы спят?» екатеринбургского театра «Жёлтый квадрат» проходил на сцене театра на Спасской. Камерное пространство ему подходит как никакому другому спектаклю.
Хотя бы потому что это – моноспектакль. История десятилетней девочки Джеты, точнее, история её переживаний по поводу смерти шестилетнего братишки Эмиля. К началу повествования Эмиля уже нет, и Джета только рассказывает о нём: о том, как много времени он проводил в больницах и как детишки из его палаты иногда «исчезали»; о том, что взрослые не всесильны и не знают ответы на некоторые вопросы; о том, как плакала мама и переживал папа, когда сына не стало.
Конечно, детский ум уже пытается разгадать загадку, что будет после смерти, что чувствует теперь Эмиль и возможно ли быть бессмертным, как он мечтал?
Тема смерти в европейском обществе является чем-то вроде табу, в нашей настрадавшейся стране – вдвойне, а уж в детском театре или книге про умирание даже упоминать не принято.
Но как скрыть то, что есть, то, чего не избежит никто из живущих? Дети видят и понимают всё. И Джета, пытливый ребёнок, требует серьёзного разговора, но её взрослые слишком сломлены горем.
Тогда она начинает рассуждать вслух. Friedhof – с немецкого кладбище, двор покоя. Действительно, где ещё спокойнее…Разве что в придуманном ею для брата пиццевом раю. Ей не нравится тоска похорон, она хотела бы, чтобы детсад Эмиля спел ему на прощание весёлую песенку, «ему бы это точно понравилось».
Создателям спектакля на такую трагическую тему каким-то непостижимым образом удалось сделать его не мрачным, а напротив, светлым. Зал был полон 10-12-14-летних детей, и исполнительница главной и единственной роли время от времени втягивала их в разговор, в какую-то нехитрую игру, и они с удовольствием отвечали ей или бежали по зову на сцену; но шумихи и балагана не было.
Актриса Мария Чеснокова, не скатываясь в сюсюканье, сумела показать нам бойкую и одновременно вдумчивую десятилетнюю девочку, которая за короткий срок смогла пройти путь от страха, что тело братишки съедят черви, до понимания, что человек живёт, пока мы помним о нём. И вот она уже обещает: «Эмиль, мы будем помнить тебя всегда!»
К концу спектакля Джета «вырастает». Она уже сама может ответить на взрослые вопросы. Например, спят ли рыбы. И на другие – более трудные.

Сильный спектакль, "на подумать". Респект режиссеру!

Мальцева Лариса.
На спектакль сходили с дочкой.Затронута очень актуальная тема взаимоотношений родителей и детей. Сюжет тронул обеих до глубины души.Есть над чем подумать и сделать правильные выводы.Спасибо большое всем создателям и артистам спектакля!

Бывает такая вещь, которая твоя. Внезапно. Даже когда ты не ждёшь
Тем более когда не ждёшь. Как любовь.
Вот так я сегодня посмотрела в театре на Спасской «Принц в корзине» («Театральный проект 27», Санкт-Петербург»). Точнее - мы посмотрели, 35 человек из Стрижей, большей частью – школьники пятого, шестого и седьмого классов.
Ничего особенного не ждала: спектакль короткий, всего час, дети – младше, чем рекомендовалось по возрасту.
Но с первых тяжёлых аккордов, с тьмы на сцене и густого дыма я забыла про всё. Спектакль начинается с шекспировского «Гамлета», им же продолжается: мать (Любовь Яковлева) произносит те же слова, что и Гертруда вернувшемуся в Данию принцу. Желающий внимания отца мальчишка разыгрывает перед ним пьесу о себе и своих чувствах к нему и тоже называет её «Мышеловка», как принц Датский.
А уж когда отец (Михаил Ложкин) – всё осознавший, но, похоже, слишком поздно, произносит в заключение шекспировское знаменитое «Дальше – тишина» - в зале стало очень тихо.
Я не знаю, как описать свои чувства… Сердце подкатило к горлу и захотелось посмотреть настоящего «Гамлета» - такого же, как эта постановка, «резкого, как нате».
Так нам дали понять, что проблема отцов и детей – вечная, как шекспировские страсти и даже намного старше. Мальчик, сын (Валерия Ледовских) живёт в тёмном мире, не находя любви ни у отца (он профессиональный баскетболист, хочет, чтобы и сын таким же вырос), ни у матери, чьё чувство то ли поверхностно, то ли искусно залакировано гламуром, а потому ни «сядь ко мне, мамочка тебя любит», ни «у нас всё хорошо» парня не радуют, он им просто не верит.
Он очень хочет, чтоб отец его заметил. Чтобы понял: у него есть свои личностные потребности и он сам хочет выбирать, кем ему быть. «Ты будешь самым лучшим королём» - «Но я не хочу быть королём, папа». Сын выбирает театр, а не баскетбол. Он и родителей своих представляет в виде лицедеев, играющих роль короля и королевы. Получается спектакль в спектакле, где актёры говорят театральным тоном, кривят набелённые лица, как в японском театре Кабуки, и срываются на нарочитый крик
Зрелище задевает и затягивает. Парадоксальным образом спектакль становится похож на рок-концерт.
А потом всё прекращается. Отец созрел для диалога. Мы видим родителей не в дурацких королевских платьях, а в обычной одежде. Потому что того, кто воспринимал их актёрами дурного театра, рядом нет.
Почему? Сын вырос и забыл? Ушёл из дома? Умер, как в своей придуманной пьесе? Неясно. Даже не очень важно. Важно, что отец вовремя своего ребёнка не услышал. И обратного хода быть не может, дальше - тишина.
Когда прозвучал последний горький аккорд, я опомнилась и огляделась, ожидая увидеть скучающие лица ничего не понявших детей. Как же плохо я их ещё знаю! У школьников светились глаза. Они сразу начали расспрашивать об актёрах, играющих в спектакле. Они говорили: «Мы думали, что театр – это скучно, а тут такое!»
Дети, конечно, Шекспира не читали. Они вообще сейчас читают мало. Но всё поняли! А что не поняли, почувствовали.
Наш выезд на фестивальную постановку стал глотком свежего воздуха. Для меня даже двумя глотками: я увидела прекрасный спектакль и свежим взглядом – наших умных талантливых детей.

Так ждала этой театрально-фестивальной недели, Вятка - город детства , билеты куплены за месяц, и если бы не необходимость работать, бывать с любимыми, вести хозяйство и ездить в киров, то посетила бы каждый спектакль. Но увы, приходится выбирать что-то для баланса интересов. Вот сегодня первый посмотренный мной и дочерью фестивальный спектакль "Я не тормоз" из Великого Новгорода (смотрели в Театр на Спасской ). Возрастной ярлык 12+, но правильно написано в анонсе, что рекомендуется 14+. Дочь 12 лет не оценила ("чё ниче не понятно и много всего ") , взрословато для таких, даже 14-летним не всем зашло. Зато взрослые оценили по достоинству.
Мне очень понравилось. Отлично поставлено - обстановка, видео, музыка и песенно-речитативное исполнение, движение актёров по сцене и предметам . Понравилась игра актёров , отлично, чисто, верю!))) Замечательно показана эта сумятица и сумбур в подростковой голове, куча одновременных мыслей, перебивающих друг друга (вообще, где-то и себя увидела 😀) , и самое смешное, ползАла (я уверена) пытались определить, третий актёр "я" - девушка или молодой человек 🤭🙈, мы единогласно решили с самой камчатки, что это не "эм", а "жо" 👌 Понравилась фишка с футболками - переодевание, надписи, цвет. Над сменой цвета до сих пор думаю. Понравилось, что "я" то три, то один, то два, это характеризует внутреннее состояние Игната, по-моему ,количество и поток мыслей.
Но 1ч40мин без антракта детям сложно высидеть. И снова осуждающе удивлялась я звону упавших номерков, паломничеству зрителей по залу во время спектакля и повышенной торопливости к выходу, пока актёры ещё кланяются на сцене. Ну что же это за бескультурие 🥴😒 стыдно за наших.
А вообще, так отлично сыграны подростки, все движения и речь очень характерны, естественны, не натянуто смотрится, за это зачёт и 6 с плюсом.
Ну и... С нетерпением жду следующего своего фестивального спектакля.

Смотрели вчера в театре на Спасской спектакль «Я не тормоз» (Великий Новгород) в рамках театрального фестиваля «Вятка – город детства». Ездили смешанной компанией, но все подростки – опытные зрители. Нас приглашали на следующий день обсудить постановку, но у школьников не вышло по техническим причинам.
Совокупные впечатления: поначалу – самые лучшие. Молодые талантливые артисты с огоньком в глазах сразу завладели вниманием. Этому очень способствовал хоть не новый, но очень симпатичный приём: для динамики, для показа многогранности персонажа роль главного героя – вечно спешащего подростка Игната Волкова - играли сразу три актёра. Попутно хочется отметить одного из «Игнатов» - актрису Марину Вихрову: её взрослеющий герой получился очень живым и настоящим.
Сюжета как такового здесь нет, есть смена впечатлений на бегу (вернее, на движущемся самокате): отношения с мамой и братишкой Лёвой, с новеньким одноклассником Зайцевым, любовь к своему городу (Москва как сменяющиеся картинки на проекционном экране – это тоже герой спектакля) и вихрь мыслей, возникающих по любому поводу.
Вечно спешащий мальчишка начинает задаваться философскими мыслями. Вот так, в постоянном движении, он вдруг взрослеет.
Когда движение заходит на третий похожий круг, зрительское внимание начинает потихоньку гаснуть.
И действие вдруг меняется. Прекрасный завершающий аккорд: подросток останавливается, словно оглядывается по сторонам и спрашивает себя: «Кто я? Что со мной происходит?»
Точка осмысления. Логический конец.
Зрители тоже это поняли, начали хлопать. А спектакль… снова покатился дальше, объясняя нам про главного героя то, что мы уже поняли.
Это немного смазало впечатления от современной, доброй и интересной постановки. Впрочем, моё мнение - сугубо личное.
Спросила детей о просмотренном. Они ответили, что им скорее не понравилось, чем понравилось, и я попыталась докопаться до причин. «Но вы же уже понимаете, что артисты играют хорошо?» - «Да, артисты хорошие». «Герой обаятельный?» - «Да». «В чём же дело?» - «Длинно и сюжета нет».
В действительности мы смотрели и гораздо более длинные вещи.
Так что дело у юных зрителей скорее в возрасте и отсутствии взрослого опыта. Очень многие замечательные спектакли для тинейджеров как раз показывают ребёнка с высоты этой самой зрелости – понять, пожалеть, принять, вспомнить своё отрочество. Но подростку нужен взгляд не сверху, пусть даже самый добрый, ему хочется поговорить на равных.
А получается очень часто, перефразируя Одноглазку из «Затворника и Шестипалого» - спектакль создан про детей, но не для детей. Что-то похожее можно сказать и про наш любимый «Бог ездит на велосипеде». Взрослая аудитория в восторге, иногда в слезах (все мы родом из детства, с нашими детскими травмами). Дети мнутся, а в нирвану уходят на фееричной детской «поэме» - «Гудбай, Берлин!»

Очень фееричный праздничный спектакль. Яркие костюмы, красивые голоса актеров. Внучка была в восторге, подпевала все песни (она их знает наизусть), очень не хотела уходить, требовала продолжения! Мы обязательно еще раз придем на этот прекрасный спектакль!

Ярко, динамично, необычная подача одного героя несколькими актёрами. Нам понравился.

Я в восторге и впечатлениях. Это было очень красиво, музыкально, ярко. Спецэффекты, дым, музыка, костюмы кукол. Полная неожиданность для меня и открытие (я не фанат кукольного театра просто). Сколько раз бывали в Казани и никогда в Экияте. В следующую поездку прям под галочку "побывать".

Добрый день. «Бременские музыканты» добрый, яркий, музыкальный праздник!!!Спасибо

День добрый! Спасибо за спектакль! Ходили с внучкой, очень понравился, зажигательно, бодро, красивые костюмы! А самое главное - музыка, песни, всё чудесно!

Посетил спектакль второй раз. Да, воспринимается не просто, некоторые диалоги просто в ступор вводят (либо я глуп, либо так и задумано, что бы мозг отключить, либо современности сложно понять диалекты тех времён..). Так же сложно высидеть 3 часа (попа сильно устаёт). Но в целом спектакль понравился, очень хорошо передана гнетущая атмосфера ссыльной жизни, где ничего не остаётся, кроме как пить и страдать, но даже в этой безысходности есть место быть ярким, живым, неунывающим персонажам.. Атёры свои роли играют шикарно, музыкальные и хореографические номера так же на высоте.

Великолепно, атмосферно, тонко, по настоящему. Вербализованный и визуализированный поток сознания, ответы без вопросов, вопросы - с ответами. Спасибо, Ирина/Оля/Марина/Аня.

Редкие моменты полёта души. Первое, что пришло на ум после просмотра данного спектакля. Как всегда отличная игра актёров, прекрасная постановка. Браво!!!
Единственное замечание: смутили современные джинсы на девушках-сёстрах.

Хороший спектакль, отличная игра актеров. Музыкальные номера - шикарны!

Прекрасно играют актёры, молодые, с драйвом!

Спасибо за возможность посетить этот праздник современного танца, как глоток свежего воздуха!

Спектакль очень понравился. Декорации и костюмы весь спектакль разглядывали. Очень рады,что сходили и хорошо провели время с мужем

Какой добрый, чудесный, красивый спектакль! Спасибо создателям! Все актёры прекрасны безусловно, но талант Николая Худанина покорил нас безоговорочно ! Николай, успехов, творческих побед, браво!

Замечательный спектакль! Потрясающие костюмы, красивые декорации, любимые актёры, всё сложилось, браво!!!

Спектакль легкий, веселый, немного наивный, больше для детей и подростков, но и взрослый может получить удовольствие, если расслабиться и окунуться в зрелище, не все же напрягаться. А оно стоит того, декорации и хореография интересные, визуальные эффекты погружают в настроение. Немного напомнил советские фильмы-спектакли из детства, очень ностальгично :) Настроение предновогоднее :)

Премьера !06.11.2022г..13.00.Моему младшему сыну,которому 17 лет ,понравилось,в то время как ,часто постановки Театра на Спасской он не оценивает столь положительно.На лицо современные адаптированные шуточки..декорации с элементами современных возможностей ..я не в восторге,но и не совсем ,что никак...Аудитория в основном подростки 12-14...но мне думается,А.Трясцин хотел этой постановкой привлечь и более взрослое население...смысл..."Давайте рассмотрим настоящее и стоящее рядом,не гонимся за призрачным и кажущимся столь прекрасным"В общем ,может так и задумывалось,но я разглядела..некий фарс...как пародия...на всем известный сюжет про благородного разбойника......Как-то в целом,камедь( именно это слово)местного масштаба...

да все было интересно, романтично, достойно

Скажу коротко: спектакль стоит посмотреть! Незабываемые впечатления гарантированы!!! Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Сказка! Мы попали в сказку! Наслаждались прекрасной игрой актеров, волшебными танцами и опасными сражениями. Яркий, смешной, романтичный спектакль про любовь и дружбу, зависть и предательство, ну и конечно (спойлер) добро всегда побеждает зло!

Побывала сегодня на премьере театра на Спасской «Большая любовь Робин Гуда» (режиссёр Александр Трясцин). Эх, так и потянуло ароматом так мной любимых в отрочестве фильмов «Три мушкетёра», «До Сезар де Базан» и прочих.
Это – про приключения. Про романтику, коварство, дружбу и битвы. Боги, как давно я на сцене не видала свою любовь – фехтование на мечах. Нынче увидела. Прямо тепло на сердце стало.
Если вы устали от запутанности жизни и хотите точно знать, кто друг, а кто враг, кто плохой, а кто хороший – вам на «Робин Гуда». Тут у красотки даже хищные когти вырастут на ваших глазах, чтобы вы не сомневались в душевных «достоинствах» этой девицы. И у Лорда Шерифа вместо рук будут оскаленные волчьи пасти.
Словом, спектакль для подростков, яркий и весёлый. Но я бы, например, не спешила вести сюда 12-летних детей, лучше всё же чуть постарше. И уж совсем не к месту были детишки из начальной школы, первый-второй класс, которые вообще слабо уловили сюжетную линию и остроты героев. Думаю, учителя поторопились, приведя таких малышей.
А я ходила не только для собственного счастья, но и на разведку. Теперь планирую привезти на "Робин Гуда" подростков класса эдак восьмого. Они точно оценят!

Если женщина что-то просит, ей надо непременно дать. Иначе она возьмет сама.
@Человек с бульвара Капуцинов
Радуйтесь, борцы за права женщин. А если серьезно, за каждым успешным мужчиной стоит сильная и талантливая женщина.
А если ещё серьёзней, то без прекрасной Мэриэн Робин Гуд давно болтался бы на висилице.
Спасибо режиссёру и актерам за веселый и зажигательный спектакль. Особая благодарность за прекрасную хореографию. Потрясающие драки, похожие на изящный танец. Снимаю шляпу перед хореографом Ириной Брежневой и постановщиком боёв Дмитрием Заботиным.
Именно такое противостояние бывает между любящими, когда ссора через мгновение превращается в объятия.
Озорная потасовка в нежный танец двух влюбленных.
А ещё в спектакле картонные злодеи, вышедшие из рам портретов, веселые разбойники похожие на персонажей анекдотов. И единственный, кто действительно ужасен, - возница. И не конским навозом от него несёт, а истинным злодейством, предательством, жадностью.
Не ищите глубины. Смотрите. Смейтесь над проделками героев. Отдыхайте душой.
Иногда правда нужно обойти весь свет, чтобы понять, что истинная твоя любовь всегда была с тобой рядом.

Когда спрашивают "а про что там?", я начинаю думать, ведь "про что" - это как раз о том, что ты понял и что главное увидел, а не про вот это вот всё типа "биография того-то", "про историю того-то". Про монолог "Говорит Москва" очень точно написал в анонсе Театр на Спасской - не названы имена, о многом не сказано прямо, но всё понятно и так. О чем там? О дочери того-то? О том самОм? О государственных делах? Не, о другом. Мне понравилось (и я согласилась с этим), как сказала режиссёр читки : родитель, который не смог сделать счастливым своего ребёнка. Да, это о каждом из нас может быть, но на примере одной конкретной ячейки общества. Это о том, как дети видят и слышат взрослую жизнь. Обманы. Проблемы. Как и чем восхищаются. Какие мелочи им видны и ценны.
По-хорошему удивилась, как Ирина Яблокова выступила (странно звучит глагол, конечно, но "прочитала" неуместно...). Я не так давно посещаю театр на постоянной основе, и возможно, поэтому не видела её в подобной роли. Смотрела я на нее не отрываясь всю читку. На мимику, на эмоции, на интонации. Особенно где-то после начала читки она настолько вжилась, глаз и ушей не оторвать. Замершая гримаса, подрагивающий подбородок... Очень чётко, ясно, почти осязаемо нарисована картинка драматургом, ею и Натальей Красильниковой. Картинка сначала маленькой девочки лет 6-7-8, которая рассказывает, повторяясь, замирая, спрашивая саму себя. Потом чуть подросшей девочки, потом взрослой девушки. Ты прямо почти чувствуешь запах ягод из пиалы, табачный дух, осязаешь величину отцовых рук, и видишь этот пузатый старый комод (или буфет? подзабыла...), раскрашенные глиняные фигурки, сделанные детскими руками. Представляешь эту ноябрьскую демонстрацию, с машинами, лозунгами, не первым уже снегом на дороге и газонах... Слышишь слова актрисы, а воображение уже дорисовало картинку и снабдило её деталями. Вспоминаешь историю. Кто был, что было.
Мне очень понравилось. До слез пробрало. Хотя, казалось бы, что уж там такого. Готова смотреть повторно, для меня это показатель отношения и впечатления.
(фото Театра на Спасской )
#монологи

Какая-то колдовская вещь. Редко бывает так, что после просмотра остается смутное воспоминание об услышанном и туманность в понимании. Пока чтец не надел халат, символизируя медведя, грань превращения, весь уровень звучания текста был примерно одинаков, да и ритм, эмоционально ть, слова были настолько усыпляющими, что будто в транс вгоняли меня. А потом понеслось. Как эмоционально местами читал г-н Королевский! Само содержание НавиВолырк понравилось мне несколько меньше, чем, например, от этого же автора (Олег Михайлов) Подлинная история фрёкен Хидьдур Бок. Зато обстановка была почти как на спектакле, никогда ещё столько реквизита на читках я не видела. Интересно, но не всегда дооончешь, зачем тот или иной предмет, просто для иллюстрации или надо постичь его суть, символизм.

Взрослые любят сказки. Потому что они напоминают о детстве, когда ждёшь чуда, принца/принцессы, всё вокруг делится на чёрное и белое, плохое и хорошее. Золушка - сказка из детства, замечательно поставленная Театром на Спасской . Александр Трясцин в роли шута великолепен, естественен, да ещё со своим ростом очень колоритен! А переодевания какие волшебные! Раз - и всё, Золушка в бальном платье! Как??? Как они это сделали? Так хочется разгадать этот фокус. А отдельным развлечением для меня стало разглядывание дам и кавалеров на балу, в одинаковых париках и нарядах, угадывая знакомых актёров . Не так просто, как кажется. Ну мужчин опознать проще, их я сразу узнавала :) а девушек... Прическа и макияж одинаковы, делают их похожими друг на друга, надо вглядываться в черты лица, так интересно. Танцы красиво поставлены, с удовольствием смотрела .
Обратила внимание, сидя на 4 ряду партера в середине правого сектора, что фоновая музыка иногда была громковата, заглушая голоса актёров. Либо это особенность мест... Колонки близко. Но на других спектаклях никогда не замечала этого.
Детей полный зал был. Балаболили, конечно, но это говорит об их живом участии в спектакле. Очень живо, смехом, реагировали на смешные места, приятно, смотрели с интересом.
Спасибо за спектакль большое, театр!

Ходила на спектакль с сыном. Спектакль очень понравился, посмотрели его на одном дыхании. Сын сказал, что это самая лучшая постановка всем знакомого сюжета, из всех, что он видел.

Этот спектакль оставил во мне непонятные чувства.
Обычно ваши спектакли меня увлекают и восхищают с первых минут.
Этот мне показался тяжелым, видимо я не была готова видеть боль и болезненность людей. Плохо было слышно самого Карамазова, а так хотелось понимать и улавливать смысл.
Но моя любовь к вашему театру не угасла.
Это только мои чувства, по отзывам других людей все прекрасно. Процветания вам.

Итак, мы опять волшебным образом оказались в театре на Спасской, весёлая команда из Стрижевской школы.
В этот раз нашим спутником (кроме постоянных театрофилов из десятого класса) был 8 Б, представители которого в большинстве своём в первый раз смотрели взрослую постановку. И честно говоря, мы им завидовали. Потому что мне кажется, что увидеть «Гудбай, Берлин!» в первый раз – это большая радость и чистое наслаждение.
Честно говоря, я несколько переживала за новообращённых театралов. Поглядывала на них сквозь суровые очки. Но они смотрели на сцену очень внимательно, даже затаив дыхание, а потом я и сама про них забыла, с головой уйдя в увлекательную историю первой дружбы подростков, первой влюблённости (почти сразу и в двух разных девушек – но это ничего, верно?), первых разочарований и прекрасного, хоть немного диковатого, летнего путешествия.
Спасибо за этот радостный и тревожный путь Майку (Константин Кочнев), Чику (Эдуард Макарян), Изе (Мария Макарова), Фридеману (Николай Худанин), режиссёру Александру Трясцину и многим-многим другим создателям спектакля.
Всегда на «Гудбай, Берлин!» отдыхаю душой. Это просто поэзия, песня о юном восприятии мира. То, что язык этой поэзии подростковый, ничуть не умалят её красоты и лиричности.
Поскольку мы сидели на первом ряду, то
1. Были очарованы больше остального зала.
2. Смогли перед всеми блеснуть новым мерчем. В антракте увидели в фойе прикольные театральные значки, и Татьяна Владиславовна тут же подарила такой Ульяне, которая сдаёт у неё ЕГЭ по биологии. Хорош!
3. Вскочили, чтобы хлопать, первые.
4. Артисты (конкретно – Николай Худанин) на поклоне мне прямо в руки кинули мячик, расписанный их автографами. Дети потом мне страшно завидовали.
Просто отличный субботний вечер!

Отличный спектакль! Потрясающая игра актеров, а как они поют и играют на инструментах - это ОГОНЬ!Красивые и яркие костюмы! Всем советую, не только детям, но и взрослым!

Очень любопытно и интересно, это мое первое посещение подобного рода мероприятия (читка пьесы). По окончании было обсуждение, что тоже для меня было необычно. Рекомендую

Пятница...вечер...Бог ездит на велосипеде...🚲
#Театр_на_Спасской
Тема подростков! Расстановка авторитетов, приоритетов! Принятие себя! Для кого- то душа, а кому... и new кроссики: "Не знаю, как у вас, а у меня все отлично, только день рождения летом..."
Проблема взаимопонимания дети/родители. Как часто наши дети остаются неуслышанными, и проживают нашу жизнь, а о своей и мечтать боятся... , боятся неоправдать наши надежды...
"Папа, я никакая не Надежда, я Кирилл!..."
P.s впечатлена, есть над чем подумать...на днях именно этот вопрос и волновал меня. Даже стихотворение написала....
Весь спектакль состоит из " крылатых фраз", сленгов. Подросткам заходит!
"КОММУНИЦИРУЙТЕ!"💯

Благодарю всех кто причастен к этой замечательной постановке. Отличная игра актёров, оригинальные костюмы, поднимающее настроение музыкальное сопровождение и пластика движений в танце заворожили настолько, что не хотелось что бы спектакль заканчивался. На спектакль привели дочь, которая не любит никуда ходить, но после просмотра, она спросила: Когда мы сюда снова идём? :) Мне очень понравился Волшебник, а дочка влюбилась в Медведя :) Спасибо большое - Вы сделали наш вечер!

Потрясающая актёрская игра!!!Комедийный сюжет с ноткой драмы.Мне очень понравилось, что были моменты,когда рассказывали о самом авторе!Огромная благодарность актёрам и всем работникам театра!! Спасибо за чудо)

Давно не были в этом театре. Отзывы хорошие, решили сходить. Спектакль понравился. Но недалеко сидела фотограф и щёлкала затвором всё первое отделение. Это ооочень мешало! Даже когда она ушла в другое место зала, ее фотографирование было слышно. Это отвлекает. Не знаю, нам так не повезло или такая практика каждого спектакля, но второй раз на такой просмотр мы не готовы.

Я впечатлена игрой актёров и музыкальным сопровождением! Понравилось то, как актёры взаимодействовали с залом, профессионально исполняли свои роли, а какие у них костюмы! Меня тронула сцена с бедными котятами, хотелось даже заплакать! Спасибо вам за труд! Люблю ваш театр!

Ах, как вечер был прекрасен! Благодарю любимый театр, любимую Марину Наумову.

Вчера с очень славной компанией ездили в театр на Спасской на «Унтиловск».
По-моему, Мэри Лазарева сразу после премьеры назвала «Унтиловск» бессюжетной вещью. Так, собственно, и есть, там мало что происходит. Похожий на осенний дождь своеобразный стиль Леонида Леонова воспринимать непросто. Но мало-помалу вглядываешься вдаль и видишь город двадцатых годов прошлого века, занесённый снегом и заставленный скучными бочками, и людей, в нём живущих. А там поп-расстрига, несостоявшийся революционер Виктор Буслов тоскует по своей сбежавшей жене, да пьёт, да учит детишек рисованию, да спорит со своими приятелями. Которые, по правде сказать, малосимпатичные личности: кто Виктора норовит споить, кто поесть на дармовщину норовит, а кто приврать мастак (но это кажется самым меньшим из грехов, это даже не враньё, а поэзия для общего утешения, а сам мюнхгаузен Манюкин вдруг выходит добрым и совестливым человеком – или, возможно, таковым героя делает блестящая игра артиста Николая Худанина).
Вообще интересно. Ильёй Муромцем, лежащим на печи тридцать лет и три года и вдруг начинающим возрождаться к жизни, должен стать Виктор (Егор Злобин) – но нет, он так и остаётся просто добрым малым, страдательным причастием, которого спаивает Павел Черваков (здесь особенно яркий Эдуард Макарян), личные проблемы за которого решает солдатская вдова Васка (Ксения Ильина), а жалеет старая нянька (как всегда, замечательная Марина Наумова).
И вокруг Буслова все такие яркие, выпуклые, пусть даже Черваков с чертовщинкой, а отец Иона-то лукавый (Александр Королевский) – глаз не отвести, да даже Редкозубов (Григорий Бессонов), заведующий «потребилки», жених несостоявшийся, и то страсти изображает – а Буслов смотрит на всё, как сквозь сон, и сам становится похож на Унтиловск.
Отдельное слово надо сказать про музыкальные номера. Песни нэпманские-рабоче-крестьянские-хулиганские, в жилу своей эпохи, до чего же они хороши в исполнении артистов нашего театра! Они очень оживляют представление и вливаются в его ткань, потому что они и сами – как раз столетней давности, не новодел. Ради них не грех и ещё раз пойти на этот спектакль.
Что? Киров похож на Унтиловск, а безвременье - наше время? А ты возьми да и пропой:
Улица ты, улица,
Улица веселая,
Эх, ты время-времечко,
Времечко тяжелое.

Прекрасный спектакль, превосходная актёрская игра.

Обожаю!!! И театр, и этот спектакль особенно. Потрясающее чувство, когда герои уже известного произведения оказываются именно такими, такими себе представляла при чтении. Смотрится на одном дыхании, обязательно схожу еще

Смотрела Унтиловск второй раз сознательно, дабы ещё раз вглядеться в содержание и прислушаться к эмоциям. Музыкальные номера шикарны - и хореография, и пение! Даже ради только этого стоило смотреть второй раз. Вообще же можно собрать их в отдельный концерт, настолько они интересны и самодостаточны. Неоднозначно воспринимается номер с частушками (?) на тему "эх, яблочко, куда ты кОтишься...", аранжированными под некое нордическое пение под психоделическое музыкальное сопровождение, девушки в неком трансе как будто его исполняют, а вообще этот номер ассоциируется с ведьминским пением-заговором, с чем-то потусторонним в тумане, поставлено очень необычно, неожиданно, это нечто выделяющееся из общей картины и настроения спектакля. Особенно понравилась песня про улицу, тем более что видела её в переделанном виде на закрытии сезона (улица ты, улица, улица ты Спасская...), потом долго ещё в голове крутилась. Отличная! Сам же спектакль оставляет серое послевкусие, пресытилась им уже на второй раз. Увидела то, что хочется изменить в игре актёров. Ну и содержание не для любого зрителя, скорее для ценителей, философов, поклонников именно актёров, а не самой постановки.

Как по мне спектакль на 4 из 5. Были потрясающие "музыкальные паузы", особенно запомнилась сцена с девушками в лодке. Также красивый свет, вцелом декорации, надпись "унтиловск" из бочек, которая фигурировала весь спектакль. Из минусов, на мой вкус немного затянутый конец и оговорки/неточности актеров в сочетании с плохими микрофонами. Не все слова было слышно, временами музыка была слишком громкой.

Я счастливый человек! Сегодня я была в ТЕАТРЕ!!!🎭
Так приятно, когда мечты начинают сбываться!
Спектакль "Обыкновенное чудо" вызвал у меня бурю эмоций.
Прекрасный спектакль!!! В зале аншлаг! Талантливые актеры, впечатляющая игра! С большим интересом следила за игрой актеров, их эмоциями и настроениями!
👏👏👏Первый министр короля заслуживает отдельных аплодисментов! Сегодня для меня это роль номер 1! Спасибо вам за образ! (Данил Русинов)
Красавец "Медведь" и "Принцесса"-спасибо за счастливый конец! Вы классные💓
P.s... Я очень старалась сдерживать слезы, но они не слушались меня... После спектакля мне так хотелось побыть в тишине, наедине со своими мыслями и чувствами. По пути домой, я позволила своим эмоциям проявиться. Это приятные слезы....
Это было прекрасно, это не"Обыкновенное Чудо"!!!

С моим любимым "Ветерком"!❤посетили театр на Спасской.
Театр...это место, где оживают картинки, давно прочитанных книжек📚
«Стойкий оловянный солдатик» – спектакль о храбрости и хрупкости, о красоте и стойкости. О любви, которая согревает сердце, освещает наш путь и никогда не исчезает бесследно.
Восхитили! Кировские режиссеры и актеры- вы талантливы, вы интересны, вы непредсказуемы, вы настоящие❤
Сегодня моими кумирами стали Ренат Габдуллин в роли маленького хозяина и циркача ( трюки- огонь! Мы, как танцоры, оценили) и Александр Карпов в роли тролля ( этот момент, когда забрали у него рыбу-100 баллов🤣👏).
Хочется отметить работу хореографа Ирины Брежневой. Спектакли живут, наполняют, восхищают!!!(повторюсь!) Под впечатлением!
Очень интересно продуманы декорации, свет, этот дождь, рыба, кораблик, крыса! Все завораживает и притягиет взгляд!
Низкий вам поклон!❤Я влюблена в ваш театр!

Очень понравилась постановка, несмотря на то что события проходили в начале прошлого века актуально и по сей день. Отличная игра всех актёров , но особенно хочу отметить главного героя - Тартюфа и прекрасно сыграна роль - служанки. Браво! Огромное Спасибо за великолепный спектакль и отлично проведённый вечер. Приятно удивила стоимость билетов. 🙏

Пятиклассники попали на урок. Только не школьный, а театральный. И в отличие, например, от урока истории, все рвались отвечать 😊
Урок провела педагог театра Екатерина Викторовна Масленникова.
Мы с любопытством слушали про разные виды театров (даже взрослые для себя открыли, что теневой театр – это разновидность театра кукол), про разные театральные цеха, про долгую и непростую подготовку спектакля.
Мы повертели в руках реквизит и бутафорию (а если вы озадачены этими словами, вам на театральный урок), примерили когда-то побывавшие на сцене костюмы и попробовали сыграть крохотные сценки типа поедания кислого яблока. Это оказалось непросто!
А в конце режиссёр Василиса из наскоро набранной труппы одноклассников поставила сказку «Колобок». Мы посмотрели на старания артистов и режиссёра. А они прочувствовали, каково это, когда в зале зрители роняют номерки, едят конфеты и брякают телефонами.
Это был очень познавательный и очень полезный урок. А главное – без всякого занудного назидания. Мы посмотрели на себя со стороны и задумались.
Мы нуждаемся в хорошем театре, правда?
Но и театр очень нуждается в добром и внимательном зрителе!

Мы с пятиклассниками смотрели спектакль «Стойкий оловянный солдатик». До этого месяцем ранее были на «Бременских музыкантах». Не стоит и сравнивать два эти спектакля. «Бременские» - развесёлый, летний. «Солдатик» - неторопливый, печальный, как история у камина долгими осенними сумерками. На нём стоит рекомендация по возрасту «6+». Но тут, пожалуй, не стоит сильно обманываться, и мы ничуть не пожалели, что привели на постановку младших подростков.
Что возьмёт отсюда первоклашка? Прекрасные декорации, весёлое волшебство, страшную крысу, красивых героев.
Что увидит ребёнок 11-12 лет? Что истории не всегда заканчиваются счастьем, но всё равно есть верная любовь и есть стойкость вопреки всему, даже злому троллю из табакерки.
Нам очень понравились Оловянный солдатик (Константин Кочнев), Танцовщица (Марианна Узун), Тролль (Александр Карпов).
А позже на театральном уроке нам рассказали, что инсценировку сказки Андерсена написала кировский драматург Юля Йонушайте.
Мы сидели близко, хлопали в конце громче всех и показывали артистам на поклоне сплетённые из пальцев сердечки. Даже если они их не видели, всё равно, наверное, почувствовали, что мы восхищены их талантом.

"Повести Белкина" в исполнении "Театра на Спасской" мне снова, не в первый раз уже, понравились опять же своей интересной трактовкой визуального представления (костюмы, например, а про декорации вообще молчу, всегда из ничего делают конфетку!). Особенно эмоционально у меня воспринимается "Барышня-крестьянка" (весело и хохотливо) и "Станционный смотритель" (пробивает слезу в конце). Актеры играют замечательно, нравится всё - от мимики до движений. Еще раз удивляюсь, как режиссёр умеет так увидеть в казалось бы невозможном к театральной постановке произведении интересную нотку, суть, и даже описательные монологи на полторы страницы превратить в удобоваримый зрителю визуал в виде диалогов. Просто браво! Всегда нравится неординарный подход к этому самому визуалу. Да, в этой постановке несколько осовременено выглядят герои, Марья Гавриловна в водолазке и берцах, Алексей из "Барышни" - в красных носках, но как это здорово смотрится! Особенно ведь это важно для молодого зрителя, который проходит эти произведения в школьной программе. Увидеть актуальность происходящего так давно - и в современности. В общем, спектакль смотрела второй раз, и снова он мне понравился , восхищена! Рекомендую к посещению.
P.S. Помещики как хороши в своих ролях, Александр Карпов и Егор Злобин - просто умопомрачительны, комичны и великолепны!

Отличный спектакль! Парни-актеры в главных ролях особенно молодцы. Когда смотрел этот спектакль, сравнивал себя в том возрасте с главными героями. Спектакль заставляет взрослого человека оглянуться спустя годы на свой подростковый возраст и рассмотреть некоторые моменты под другим углом зрения. А подросткам спектакль поможет найти свое место в мире и помочь, если ты не такой, как все.